C’est sur Ontario Est, au Cabaret Lion d’Or, que WD-40 terminait sa série de shows avec Dany Nicolas le 20 mars dernier. De Saguenay à Montréal, la tournée « L’ultime retour » célébrait l’arrivée en vinyle de deux albums emblématiques : Fantastik Strapagosse et Aux Frontières de l’Asphalte.

Que ce soit dans un bar miteux de St-Henri, sur les planches des Francofolies de Montréal ou même à côté de vedettes internationales, les cowboys restent les mêmes. Ce sont des colons sympathiques, des dépravés au grand cœur. Chaque beuglement, chaque sifflement porte une émotion précise et la salle la multiplie comme de l’écho.

L’univers WD-40 est unique. Il s’agit du seul band à avoir eu un greatest hits sans avoir de succès. Un documentaire sans avoir eu de carrière. Ils ont bâti leur popularité dans le cœur du peuple, un show à la fois.

Personnellement, je les ai découverts au Polliwog, à une période où la sobriété n’était pas la priorité de personne. L’époque de Crampe en Masse et Disco Alterno. Quand le band défrichait le chemin pour tous les talents du Saguenay que nous connaissons aujourd’hui, une track à la fois.

Dany Nicolas

Dany Nicolas ne s’est pas fait attendre longtemps. Même si la foule était un peu froide au début, son énergie sur scène a fini par nous rentrer dedans comme une claque au visage. Les deux musiciens donnent l’impression d’improviser tellement les styles partent de tous bords, tous côtés. Ils semblent s’enfarger les pieds dans des rythmes lourds et agressifs pour ressortir avec du folk uptempo et joyeux, comme quelqu’un qui se relève d’une chute.

Le Lion d’Or a fait résonner tous les styles musicaux depuis les années folles. Ses vieux rideaux feutrés ont vite reconnu le jazz dans la musique que Dany Nicolas nous bricole.

Le frontman incarne sa musique avec toutes ses tripes. Il prend des instants pour regarder en l’air et s’imprégner des vibrations. En revanche, son batteur essaie de provoquer des réactions en chaîne. Soit il contourne sa batterie pour faire face au public, soit il joue debout sur son banc. Pouvons-nous passer sous silence cette gigantesque caisse qu’il utilise comme bass drum et qui donne le ton depuis le début ? Le duo est reparti et nous a laissés avec plus de questions que nous en avions au départ. Par ailleurs, il faut très certainement plusieurs écoutes pour décoder toutes les subtilités offertes sans être constamment en état de surprise et d’extase.

WD-40

WD-40 a ensuite pris possession de la scène avec la subtilité d’un 18-roues. Le velours a laissé place à l’asphalte. Soudainement, l’audience s’est retrouvée au coude à coude, juste au bord du stage. À quelques pas de l’irrévérencieux Alex Jones qui porte déjà sa basse Thunderbird Vintage Sunburst et son harmonica.

Sans surprise, le setlist commence avec trois bombes de l’album Aux Frontières de l’Asphalte. Le son et l’éclairage sont au rendez-vous. Dans la salle, la foule hurle les paroles et calque chaque gémissement et chaque lamentation. Les regards s’entrecroisent. La secte chante, sourire aux lèvres, yeux dans les yeux.

*Aux Frontières de l’Asphalte  *Café Chrétien  *Jour de Paye  *Là où les Chiens Jappent du Trou d’Cul  *La Forêt  *Fantastik Strapagosse  *Mouche à Marde  *Caisse de Douze *Né Pour Être Sauvage  *Du Diesel sur le Prélart  *Souvenir d’Amos  *Mourir la Face dans Slush  *La Mer des Tourments  *Gramme de Mort  *Tout pour le Rock *Immortel  *Y’en Aura pas de P’tite Culotte  *Femme tout Nue  *Enfant de Chienne

De nos jours, le chanteur est plus sobre et plus énergique que sa crowd. Il maîtrise son instrument comme jamais. Nous sommes loin des performances de jadis, à l’époque où il fallait plusieurs arrêts aux toilettes pour assouvir sa dépendance. Les interprétations sont fidèles aux versions enregistrées. Le band passe du punk de garage à la finesse du blues en un clin d’œil, sans renier ses racines country.

Jean-Loup et son frère connaissent leur répertoire du bout des doigts et occupent la scène comme leur deuxième domicile. Le guitariste s’offre de véritables poses de rockstar. Ses lunettes de soleil et sa Gretsch rouge lui donnent toute la crédibilité pour appuyer son attitude. Il s’approche des gens pour performer comme s’il offrait chaque solo à quelqu’un en particulier dans la salle. De son côté, le bassiste saute et s’agenouille sans manquer une note. Pendant ce temps, le moshpit est bien établi. Les fanatiques de country-punk s’en donnent à cœur joie et le verre cassé est dispersé sur le plancher comme dans un squat. Le Lion d’Or a perdu son côté épuré pour devenir une arène de vieux punks.

Tout juste arrivé au sein du groupe à la batterie, Miguel frappe fort, littéralement. Il connaît la discographie du band comme s’il en faisait partie depuis toujours. La puissance de ses floor toms se fait ressentir jusqu’au restaurant d’à côté et se distingue du swing auquel Hugo Lachance nous avait habitués. À la guitare, Patrick Mainville n’a plus rien à prouver. Il a 10 ans de WD-40 derrière la cravate et son rôle est bien défini. Il apporte sa touche très académique à ce band si trash. Au fil du temps, sa place au sein de la formation s’est clarifiée. Si nous étions satisfaits qu’il remplisse simplement le vide à la rythmique pendant les solos de Jean-Loup, maintenant nous ne pourrions imaginer WD-40 sans son agilité et sa prestance unique.

Puisque ce rituel devait se terminer, nous devions absolument en immortaliser quelques instants. Voici deux extraits qui témoignent de l’énergie brute de la soirée :

• Femme tout nue (Vidéo)
• Caisse de Douze (Vidéo)

Pour voir l’intégralité de la soirée en images, l’album photo complet est disponible juste ICI!

Enfin, si vous avez manqué le début de cette épopée, replongez dans notre revue du spectacle de WD-40 à Chicoutimi présenté le 11 octobre dernier.

C’est avec les semelles collantes que nous sommes allés engloutir nos hot-dogs all-dressed sur Papineau pour conclure notre périple dans l’Est.

Rédaction : Frosty Pat

Photos : Frosty Pat

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Les dernières fois qu’ils ont joué au Saguenay, ça s’est passé au Bar Paradox et à La Nuit Des Temps. J’avais acquis ma magnifique tuque d’eux. Véritable histoire survenue en la portant avec un jeune qui me dit « Elle est ben cool. » Et moi de rétorquer « Tu connais ce groupe ? » Sa face allonge et il me répond «Euh non ! » Il a pu lire la déception se dessiner sur la mienne.

CEM

Baptême pour un chum de jeunesse, de très longue date. First show au prestigieux CEM pour lui, dont je lui vante les mérites à chacun de mes passages.

Après avoir franchi le portique, je m’engage dans la salle pour apercevoir le kiosque de WD-40 érigé. Je m’empresse de me procurer mes vinyles, que je transporte fièrement sous mon bras jusqu’en sécurité dans mon véhicule.

Dany Nicolas

L’homme aux deux prénoms ayant pour rôle d’ouvrir pour WD-40 se nomme Dany Nicolas. Je ne le connais pas. Honnêtement, j’ai écouté son stock dispo sur bandcamp et trouvé ça correct. J’ai définitivement pogné de quoi en le voyant en show. Vous allez vous en apercevoir sur le champ !

Ce que l’on nous présente devant nous est un duo. Dany est chanteur en plus de la guitare et est aidé par un batteur d’exception.

C’est du folk rock qui circule dans leurs veines. Éblouissant !

Soliste

Une tune solo sur le bonheur et le bleu de l’eau. Un Richard Desjardins surchargé, boosté. Je carbure à sa musique.

Solo de batterie nous exposant ainsi toute l’étendue de son talent et expérience. Je serais curieux de savoir dans quel autre groupe il frappe.

Le tabernacle

« Le seigneur est avec nous. Alléluia, amen, amen ! »

Ça sonne en christ ! Drôle de guitare difforme aux allures d’une boite de céréale colorée, rafistolée. Dany s’exécute avec son doigt de métal, Edward aux mains d’argent est ici. Il m’a convaincu de mettre la main sur son album AUM disponible en format physique CD.

WD-40

WD-40, les créateurs du country punk. Ça a commencé avec une cassette pour les mener à leurs 32 ans de carrière. Un des groupes québécois que j’ai le plus souvent vus en spectacle dans la famille des Anonymus, GrimSkunk, Groovy Aardvark, Mononc’ Serge. Si vous désirez mieux les connaître, je vous recommande leur documentaire en DVD : Né pour être sauvage.

Splendide enseigne illuminée d’ampoules jaunâtres, ça serait parfait comme déco dans mon garage.

Formation mouvante

Alex Jones est chanteur, bassiste, charmeur, et son petit frangin, Étienne Carrier, alias Jean-Loup l’Asperger de la guitare, sont là pour assurer. Le drummer officiel Hugo Lachance est substitué. Il est très occupé le monsieur, en étant nouvellement père et avec son populaire Balado L’Album Podcast en nomination au GAMIQ 2025, tout comme Le Bad Crew. Bravo !

C’est Miguel qui le remplace pour une durée illimitée, délaissant son école du rock à Verdun. Formule à quatre tonight. Du côté jardin, Patrick Verville, la panthère, est le deuxième guitariste d’office.

Oh yeah !

« Le Saguenay c’est chez nous profond. » WD-40 lance son country bien sale à lui, avec nulle autre qu’Aux frontières de l’asphalte. Harmonica au bout des lèvres pimentant l’exercice. Guitare orange à la Elvis aiguë, toujours plus aiguë.

Jappent du trou de cul

Quatrième interprétation et c’est déjà la mienne Là où les chiens jappent du trou d’cul. « Fantastik Strapagosse, un album traitant de l’héroïne et écrit sur l’héroïne. » Sur ces sages paroles, ils entament Caisse de douze. C’est l’extase !

Pas comme les autres

Un antidépresseur pendant cette période sociale tumultueuse dans laquelle nous cohabitons tous. Né pour être sauvage vient dynamiser la suite de cette histoire punk. Chanson qui jase de Jean-Loup, sa personnalité animale. Le refrain est cantonné tous en chœur, écrié.

Soif insatiable

Une plus récente Du diesel sur le prélart précédant Souvenirs d’Amos avec l’inoubliable squaw. « Ça prend des shooters. » Quatre remontants leur sont fournis par le CEM. Grande réjouissance, on lui apporte tout le restant de la bouteille de scotch.

L’homme à la camisole de Johnny Cash, Étienne, s’exclame « m’en va pisser ». Alex en profite pour lancer son invitation « Venez danser. »

Indescence

La déplacée Femme tout nue fait son entrée ; accueil controversé et température ambiante à la hausse. De nombreuses filles et un garçon montent sur la scène le rejoindre dans son trip langoureux. L’une d’entre elles lui quête une gorgée de son précieux Jameson. « Pars pas avec ! »

Un vrai cirque

« Ce n’est pas fini Chicoutimi. » Intro lourde typique à Gramme de mort, ce qui pousse monsieur Jones à descendre parmi les apprentis cowboys. Après amusement, remontée exécutée en culbute et le revoilà debout sur ses bottes. Acrobate contorsionniste de la basse. « Bravo Miguel, c’est la deuxième fois qu’il l’a fait. »

Sexe, drogue et rock’n’roll

« Tout pour le rock, 11-12-13 ! » Un hymne réconfortant. C’est vrai, à bien y penser, il manque assurément une chanson pour un setlist complet satisfaisant. « Ne soyez pas timides, allez les filles, je n’ai que de l’amour à donner ». Et c’est parti pour un beau tour sensuel avec Y’en aura pas de petites culottes. Fini le temps où il se sortait de sa chienne, même au soleil plombant du Polliwog. Fuck les coups de soleil !

« Merci beaucoup, bonne soirée. » WD-40 se sent généreux et se prépare rapidement pour un rappel. « On a perdu Jean-Loup ».

Ils en ont encore dedans

Une autre que j’aime énormément : Enfant de chienne. « Toi qui a pu de dents, n’as-tu déjà eue ? » Mon couplet préféré. Haha ! Un samedi soir gros lendemain de brosse est garroché. « Je fume des bats le samedi ». Refrain connu, scandé, adapté pour l’occasion.

Les classiques attendus sont livrés et réussis. « Merci au Saguenay–Lac-Saint-Jean et au Parc des Laurentides. » Extraordinaire setlist de 19 titres si bons et ancrés dans mon patrimoine, ma génétique musicale québécoise.

Bien huilé

Générosité emplie de succès plus succulents les uns que les autres. Je ne suis plus en manque de ma dose de WD-40 dans mon système. Bon pour une autre période de sevrage.

Encore terriblement bien accueilli par le CEM. Dany Lemay au son et Choco Steph de Les Cornets Volants à l’éclairage. J’enchaine, vendredi prochain, avec un autre groupe québécois de la vieille école : BARF. À bientôt à La Nuit des Temps gang !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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J’avais 16 ans la première fois que j’ai vu WD-40. Depuis, j’ai suivi l’évolution du groupe. J’ai même assisté à la célébration de son 30^e anniversaire au Culte de Port-Alfred en août dernier. Le vendredi 2 février, le ventre bien rempli d’un souper entre amis, on est montés une p’tite gang direction Chicoutimi. Une belle soirée nous y attendait pour sûr, au son du rock et des discussions animées entre potes.

Une foule hétéroclite est rassemblée dans le cube sombre pourvu d’une mezzanine qu’est La Nuit des temps. La table de merch, décorée de photos du band, est bien garnie. Les spots de couleur et les images projetées au mur invitent à une ambiance festive. Le brouhaha des voix et de la musique emplissent le local en entier. Ma grosse 50-Clamato à la main, j’attends le show en bonne compagnie.

D’un bout à l’autre du répertoire

En avant la musique! La foule s’attroupe immédiatement devant la petite scène pour écouter Mouche à marde et La mer des tourments. Puis, le crowd, transformé en chorale, chante ce qui doit être la version la plus chill de Là où les chiens jappent du trou d’cul que j’aie entendue. C’est relax tout en étant fougueux. Dans le pit, des gens pogotent et des accolades chantantes naissent. On repousse parfois quelques gars chauds aux manières douteuses dans l’ombre, mais bon, ça fait partie de la game. Les chansons rapides se substituent aux titres plus lents et c’est juste parfait : ça rafraîchit. On se défoule au max sur Né pour être sauvage, puis on se calme au son de La nuit juste après le déluge. Puis, une pausette forcée; Alex dit « j’pense ma grosse corde est pétée, j’vas changer de base ». Dans l’intervalle, je regarde autour de moi. Le stage doit être superbe, vu en plongée à partir de la mezz’.

Le charme, façon WD-40

Souvenirs d’Amos connaît un faux départ assez subtil, puisque la foule, déjà startée, chante a capella. « T’as même pas besoin d’la jouer » rigole Jean-Loup avec le band et le public. La tune recommence tout naturellement, puis les vieux succès s’enchaînent : Du diesel sur le prélart en version étendue, Caisse de douze, Tout pour le rock et j’en passe. Un peu avant la fin du show, Alex commente la soirée « ça va ben en hostie; vous êtes une hostie de gang de malades ». Enfin puisque WD-40 ne saurait être lui-même sans cet érotisme polisson qui le caractérise, le spectacle s’achève sur Femme tout nue et sur la très attendue Y’en aura pas de p’tites culottes. Cette chanson est bien sûr accompagnée de choristes d’un soir, issues des « pitounes » du public. 

D’autres nouvelles du band

Avant de quitter le Saguenay pour leur spectacle du lendemain, à Alma (au Lion Bleu) les gars de WD-40 ont visité la nouvelle usine de la microbrasserie Hopéra pour laisser leur trace sur la cuve de fermentation qu’ils parrainent désormais. Il y a fort à parier que la bière qui y séjournera aura un goût… de rock bien crasse. Enfin, ces vétérans du punk rock seront en tournée quelques dates en mars en compagnie d’Orloge Simard. Montréal, Rouyn, Québec et Trois-Rivières sont, pour l’instant, les premiers arrêts. Faites vite pour l’achat de billets, puisque Montréal et Québec affichent déjà complet.

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Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Freska

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Question-culte et début de l’événement

L’événement bat son plein depuis un bon moment déjà quand j’arrive.  Vie professionnelle oblige, j’ai remis mon plaisir à plus tard le temps d’un shift de fin de semaine. Je brillais donc par mon absence lors du baptême des planches de Enemy’s et des prestations de Bob et les Macalousses, de Sandra Contour, de Blanc Dehors et de JIGS. Mes souris devant assurer leur subsistance aussi, je n’ai malheureusement aucune magie à sortir de ma manche pour l’occasion. Je vous invite cependant très fortement à suivre la musique de ces formations.

Le périmètre de l’église St-Édouard se rapproche au rythme de mes pas, et je joindrai bientôt le Culte. Je constate la présence d’une bonne lignée de gens sur le trottoir. Ils sont tous installés pour leur divertissement, collés sur l’extérieur des grilles ou dans leur char, café Tim en main. Ils profitent du Culte sans y contribuer. Ce fait suscite une interrogation : pourquoi une tranche de la population – d’un certain âge disons-le – se gave éhontément du Culte ? Dans la mesure où les retombées de l’événement bénéficient à tout le monde, j’les juge un peu d’agir cheap pour 30 piasses bien investies.

L’album-Culte, Partie 1

As One Man

Après une prise de photo culte à l’entrée, j’arrive à la scène et entends As One Man, qui remercie le public, avant d’entamer Mémoire Vive. Je regarde le site autour de moi. Les participants rentrent de plus en plus, et les p’tites familles ont répondu présente. De plus, Andy et Guillaume (Orloge Simard), ont bien raison : l’ex-bâtiment religieux est majestueux. La scène couverte est une extension du perron lui-même. Le tout domine la foule qui s’entasse sur le parvis et le gazon.

As One Man y va par la suite d’une reprise des Bouncing Souls, True Believers, tout en faisant des liens avec l’aspect « croyance » traditionnellement abordé par l’église. Ce que j’ai vu de la prestation d’As One Man était excellent, comme celle du Festival des bières, à Chicoutimi en juillet.

La pluie qui tombe vers la fin du set donne quelque chose de magique et n’empêche pas les gens de s’éclater. Ça dansait sur l’herbe mouillée devant le stage, drink à la main et poncho facultatif. Le chanteur s’accroupit même dans une finale destinée à la relève haute-comme-3-pommes. C’était beau de le voir faire des fists bumps avec les tout-petits à la fin.

Crocodile Country Rock (Hommage à CCR)

Le temps d’un roteux sous le ciel humide et le show commence. Le groupe, connu initialement pour ses concerts-hommages du très apprécié band Creedence Clearwater Revival, s’est mis à l’écriture de chansons. Crocodile Country propose donc quelques-unes de ses compos au public, entre quelques hits connus de la formation originale comme Born on the Bayou.

Avant leur chanson Hold on, le chanteur partage la petite histoire du tournage du vidéoclip. C’était un jour d’hiver neigeux, qui s’est malheureusement soldé par une engelure aux mains. Outch.

J’assiste encore quelques instants au set – les gars sont super drette niveau musical – avant d’errer parmi les kiosques de marchandise et les tentes où logent les artistes un verre de Sour Dragon de la Brasserie Port-Alfred en main. C’est sans surprise que j’apprends que les vinyles 30^e anniversaire de WD-40 se sont envolés en 5 minutes. C’est dire comme c’était attendu ! J’emmerde gentiment les chanceux qui ont mis la main sur une copie.

Vie de Quartier

Un peu avant le set, Fred (voix) et Louis-Philippe (guitare) me sont présentés. J’étais vachement contente de pas avoir manqué Vie de Quartier, que je croyais programmé plus tôt. Le quintette au ukulélé et contrebasse entonne tout-de-go un p’tit hommage à Cayouche avec la chanson Fume Fume.

Une petite interruption et le band nous est présenté officiellement, comme étant « Paul Daraîche, mais su’a poudre ». Ça fait rire le crowd et attise les curiosités de ceux qui ne les connaissent pas encore. Il pleut un peu, mais tout le monde s’en fout. Certains sont même venus préparés et se regroupent sous des parapluies.

« Bonsoir le fjord… La Baie! Comment allez-vous? […] Tous les ingrédients sont là pour l’échapper Mesdames et Messieurs ! » de dire Fred entre 2 chansons aux intros parlées rocambolesques.  J’avoue vraiment apprécier leurs balades countryrock aux sujets amusants et aux paroles colorées, telles que Vie de Bum et Gravelle, qui n’est pas encore endisquée.

Vie de Quartier a de l’énergie à revendre et emporte tout le monde dans sa vibe de brosse. Fred présente les membres du band, qui joue quelques tunes dans la même énergie. Il cesse de pleuvoir et pis y’a même des éclaircies. Le public a droit à une reprise de Dead Kennedy’s. « Je l’ai maladroitement traduite pour vous […] Holiday In Cambodia est maintenant Férié à La Baie », d’annoncer le chanteur avant d’entonner les notes, et, éventuellement le refrain « C’est férié à La Baie à soir – Tout l’monde est su’l’party »… La dernière, Call malade, a juste accentué l’électricité qui voyage dans l’air orageux.

Le culte de WD-40

En tout respect pour les bands de la programmation du Culte, je ne peux pas m’en cacher. WD-40 est le groupe que j’attends avec impatience ce soir-là. Alex et les boys allaient se lâcher lousse pour leur trentaine du groupe, au sein même du patelin qui les a vu devenir les vétérans du punk qu’ils sont aujourd’hui.

Il doit bien y avoir le double du monde de tantôt à l’intérieur du site. Je me colle aux autres humains de la foule, et pis c’est comme si je revenais des années en arrière. Y’a plein, ben plein de faces que j’ai connues avant, mais que j’ai pas vues depuis des lunes. On va avoir du fun à soir. WD-40 embarque sur le stage, Alex portant un 26 onces de Grey Goose. Il lance « en forme Port-Alfred ? S’ra pas long la Panthère de Verdun est allée se soulager. » Tout au long de la fête, Alex partagera sa bouteille avec les bouches, les verres et les canettes qui se tendent vers lui.

Un trentième épique

Le band ouvre avec la Mer des tourments. Puis, Jour de paye anime la foule, le pit pis moi avec : on se garoche tous, on chante, on crie, on danse, on rit. Après la tune, Alex dit, le sourire bien accroché : « vous êtes juste des esti de malades pis vous l’savez ». Oh que oui, on le sait, et cette playlist de leurs best of allait rester gravée dans les mémoires longtemps.

Durant ce set magique un peu bouetté et pluvieux, tous leurs succès sont joués, de façon plus ou moins éclatée. « Ça finit quand Alex décide qu’une tune finit » de dire le band en riant après la fin d’une longue version de Tout pour le Rock… à moins que ce fût Caisse de douze ? Le trash est intense, la noirceur enveloppe lentement l’impressionnante église. C’est d’une beauté.

La foule chante en chœur avec WD-40. C’est vraiment sauvage et intime comme ambiance; c’est sûr, on semble se connaître tous depuis si longtemps. Puis, la langueur connue de Y’en aura pas de p’tites culottes, avec – oh surprise! – Freska, photographe du Bad Crew, grimpée sur scène pour faire les back vocals avec la sœur du chanteur, Émilie. À ce moment, le public vit littéralement l’extase, comme un immense orgasme commun.

Le pit donne tout ce qu’il a durant Samedi soir gros lendemain de brosse et Mouche à marde. Bientôt le spectacle s’achève et la magie retombe. Tasse-toi donc dans l’chemin est jouée en rappel, comme le dernier morceau d’un gâteau savoureux de bout en bout. Quand la musique cesse, je sors de mon rêve : c’est peut-être fini, mais Alex et les gars de WD‘ ont certainement donné le meilleur show qu’il m’ait été donné de voir.

Orloge Simard

Après la prestation de WD-40 le feu était pogné raide, pis j’étais à moitié morte d’avoir tout donné pour le rock de WD’. La noirceur est arrivée pour de bon. Je regarde la flèche du bâtiment, faite d’ombres et de lumières. Orloge Simard s’installe sur le stage. C’est sous les acclamations bruyantes que les gars sont introduits, juste avant la musique. Ont-ils encore besoin de présentation, eux qui sont aussi connus dans le coin que Barrabas ?  La foule a grossi. Elle est rendue compacte, très compacte, et ça alourdit l’air. Je m’éloigne pour avoir un meilleur point de vue.

La musique d’Orloge résonne dans tout Port-Alfred, portée en écho par La Baie des Ha! Ha! Culture du Culte emplit les oreilles, sur fond des accords funky caractéristiques du band. « Avez-vous déjà reçu la culture du culte en plein visage » de demander Olivier (voix), ce qui donne lieu à une vague de cris de joie.

Écouter Orloge Simard, c’est laisser toute la place à l’impertinence crasse drapée d’une syntaxe poétique et d’expressions exquises. Le groupe a son langage, sa couleur, ses tournures de phrases. Pis c’est là toute la beauté d’Orloge : voir le crowd embarquer dans leur culte et chanter leurs louanges.

Je ne connais pas toutes les chansons jouées devant leur public conquis. J’ai cependant cru reconnaître les paroles licencieuses, enveloppées ou non de métaphores, de Eurk, un condom et de Dans ma cabane à pêche. Tout du long, je reste un peu en retrait, à écouter le show et à regarder l’église, d’une décrépitude presque poétique.  Elle est toute belle dans la pénombre éclairée des spots. J’pense même avoir aperçu un dude faire du body surfing sur Trip de mush.

L’album-culte, Partie 2

Une première édition cultissime

La première cuvée du Culte se termine sur la prestation d’Orloge Simard. Pour certains, la soirée est encore jeune. Une bonne partie de la foule se déplace donc vers le Plaz’n’ Dox, pour une après-soirée explosive. Pour ma part, la trail s’arrête au parking, n’en pouvant plus d’avoir autant pogoté.

J’me suis cependant laissée dire que j’avais manqué quelque chose, pis que le toit du Plaza avait quasiment levé tellement y’avait du fun pis de la boisson au pied carré. Il faut dire qu’avec Défaillance, Deadcold, Chadnel et DJ Nitram en listing, ça devait être toute qu’une fin de soirée! Je remercie énormément l’organisation pour cette invitation à la première édition du Culte de Port-Alfred. D’ailleurs, je ne dois certainement pas être la seule à penser bien fort « longue vie au Culte ».

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Blackburn Freska Annie

Révision : Marie-Eve Landry

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