Salut Guhn Twei et merci d’avoir accepté d’être notre tête d’affiche du mois de mars.

Vous avez été nommé « Album métal de l’année » au GAMIQ pour vos albums Glencorruption et Capital de l’arsenic consécutivement en 2024 et 2025. Vous revenez en force avec un 3^e album en autant d’années, une ville, une mine, un cancer. Pourquoi était-il important pour vous de lancer ce 3^e opus en même temps que le 100^e anniversaire de la ville de Rouyn-Noranda ?

Simon : Ce n’était pas nécessairement conscient au départ. J’avais cette idée d’album avec la thématique du Cimetière Notre-Dame, et une déformation du slogan « Une mine, une ville ». J’ai beaucoup composé avec la photo qui a servi de référence pour la pochette. Elle était juste ouverte sur mon laptop pour m’inspirer pendant que je travaillais les ébauches, essayer de capturer le mood que la scène dégageait.

J’ai commencé à vraiment tomber dans l’écriture à la fin de l’automne et au début de l’hiver 2024. Sûrement à cause de la période de l’année, ça feelait comme un album d’hiver. Et donc, je voulais que ça sorte durant cette saison. Je pense que, quand le Comité du 100^e a commencé à parler des festivités pour 2026, ça a comme cliqué dans ma tête. Comme quand on travaille sur un casse-tête depuis un moment et qu’on voit enfin l’image. Le 11 mars 2026, 100 ans de Noranda. Voilà, c’est ça le thème.

J’ai eu la chance d’écouter le nouvel album avant sa sortie. Vos deux précédents albums étaient lugubres et lourds, tant dans le son que dans les paroles et le message. Dès l’intro de la première pièce sur l’album, Ville fantôme, j’ai eu le sang complètement glacé. C’est perturbant, dérangeant et angoissant. On dirait une marche funèbre d’où l’on ne revient jamais. Comment réussissez-vous à créer un tel son puissant ? Bien sûr, l’expérience de vie de Simon y est pour beaucoup, mais les autres membres n’ont pas le même parcours et on peut quand même entendre toute la détresse.

Simon : J’suis une personne habitée par beaucoup de traumatismes, de colère et de blessures profondes. Toutes ces années à avoir le cancer, à être hospitalisé pendant des semaines et des mois, l’isolement, l’amputation, le désespoir total, les mille et un deuils, la douleur. Ça me suit encore et ne me lâche pas des années plus tard. La seule façon saine que j’ai trouvée pour dealer avec tout ça est d’écrire, jouer de la musique. Et j’pense que ça se reflète dans ce qui sort. J’suis un amputé sur les prestations, j’ai pas une cenne, j’suis pas tant mobile ou sociable, j’bois pas et ne consomme pas, donc j’fais pas mal juste ça.

En général, je compose avec un setup très basic avec ma guit et mon petit ampli et un logiciel de tablature gratuit pour écrire des drums en midi, souvent de nuit quand la douleur et l’insomnie m’empêchent de dormir. Ensuite, quand j’ai de quoi de potable, je le présente aux autres et on va dans le studio, on monte les maquettes, on fait des vraies « préprods », retravaille des parts ou en ajoute, travaille les sons, fait les arrangements, ajoute des layers et d’autres instruments. Puis, à travers le processus, ça devient du Guhn Twei.

Depuis vos débuts, si je ne me trompe pas, vous vous étiez autoproduits. Pourquoi décider à ce moment-ci de signer sous un label et pourquoi Slam Disques ? 

Simon : Nous avons sorti Capitale de l’arsenic avec d7i Records et Doomsday Machine Records. Mais oui, l’approche a toujours été très DIY. Ça faisait un moment que la charge était devenue dure à gérer tout seul et l’aide était la bienvenue. On est content d’avoir du monde pour nous aider avec les différents aspects de la création musicale et de la production de shows. Ma santé mentale en avait besoin.

En ce moment, la fonderie Horne émet parfois jusqu’à 100 nanogrammes d’arsenic par mètre cube, c’est 30 fois plus que la norme québécoise, qui est de 3 ng/m³. En décembre dernier, la fonderie Horne a obtenu un sursis de 18 mois de la part du gouvernement du Québec pour la modification de ses installations, nécessitant ainsi un investissement de 300M pour abaisser son taux d’émission d’arsenic au seuil de 15 ng/m³. Ce qui représente encore cinq fois la norme réglementaire. La fonderie menace maintenant de fermer ses portes si le gouvernement ne prolonge pas ce fameux sursis sur une période de prévisibilité de sept ans. Comment voyez-vous tout cela ? Chantage émotif de la part de Glencore ? Le gouvernement va-t-il réellement faire respecter l’entente par Glencore ? 

Simon : J’invite le monde à lire sur le trouble de la personnalité narcissique et les cycles de violence. Le love-bombing, future faking, gaslighting, trauma bond, reactive abuse, les enablers et flying monkeys, la victimisation, la manipulation, la violence psychologique et financière. Il y a beaucoup de parallèles à faire avec ce qu’on vit ici à Rouyn avec Glencore. À mon sens, Glencore c’est comme le chum toxique que la ville a peur de quitter, qui lui dit qu’elle est rien sans lui, qui lui joue dans tête, l’achète avec des cadeaux empoisonnés, projette une image parfaite pour l’extérieur, tout en lui faisait violence à elle dans l’ombre. Pis y serait pas mal temps de le crisser là.

La fonderie est le cœur économique de Rouyn, mais également son fossoyeur. Comment êtes-vous perçus dans votre région par la population ?

Simon : J’sais pas et j’essaie de ne pas trop y penser. J’suis déjà assez anxieux de même. Ils comprendront peut-être le jour où ils seront malades eux-mêmes ou un de leurs proches. Tout ce que je sais, c’est que tu t’en fous pas mal de tes biens matériels et de tes petits conforts une fois rendu dans le bureau du médecin et qu’on t’annonce que t’as le cancer et que tu vas peut-être mourir. Et aussi, que c’est crissement plus facile d’aller porter un CV que de se faire couper une jambe.

Avez-vous déjà ressenti de la pression ou de la censure à cause de votre discours ? Comment gérez-vous cela ?

Simon : On se sent aliéné.

Est-ce qu’il y aura un après-Glencore ? Je m’explique. Dans l’éventualité où la fonderie venait à fermer ou à opérer avec des standards environnementaux acceptables, que deviendrait Guhn Twei ?

Simon : Il va encore me manquer une jambe, je vais encore avoir des gros traumatismes, des douleurs et une santé ruinée. Les gens n’écouteront peut-être plus, mais j’pense honnêtement pas pouvoir en revenir un jour. Ou bin m’a juste finir par tirer la plug, me retirer complètement et faire du harsh noise tout seul à la Punk House.

Rédaction : Claudia Bo et Simon Turcotte

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Nous voulions un nom qui fait référence à notre réalité ici à Rouyn-Noranda. La fonderie Horne qui déverse de l’arsenic sur la ville, le haut taux de différents cancers, le fait que nous soyons une région minière aussi, etc. Puis l’idée de Radiology est sortie à travers tout ça et ça nous a bien accrochés.

Pour lire l’entrevue avec la tête d’affiche du mois dernier, c’est ici.

Pourquoi faire de la musique instrumentale ? Est-ce qu’il y a un public pour ce type de musique ?

Ni moi ni Astrid n’étions vraiment à l’aise de prendre le lead pour chanter et comme nous avions déjà « booké » un spectacle avant même la première pratique : nous avons laissé ça comme ça. Je crois que ça apporte une énergie différente d’un peu tout ce qui se fait au Québec et c’est ce qui rend la chose unique. Une espèce d’urgence de vivre à la fois planante, mais pas comme le post-rock traditionnel, avec quand même un côté très punk dans l’approche.

Rouyn-Noranda est connu pour sa scène musicale unique. Comment votre ville natale influence-t-elle votre musique et votre style post-punk/noise ?

Ce qui est le fun ici en Abitibi-Témiscamingue, c’est qu’il n’y a aucun groupe local qui ressemble à l’autre, mais on est tous amis. C’est un peu comme une très grande famille, on salue les amis/es de Maniaque, Cœur & Bisous, Barre à Clou, Malfaisants, Moiré, POP, Abitabyss, Et On Déjeune, Copperfield, Black Empire, L’Orchestre Pointue, Ghun Twei, Nique à Feu, Misencene, Ferøx NøMen et pleins d’autres que j’oublie.

En quoi vos expériences précédentes avec Cleophuzz et Cour À Scrap ont-elles façonné votre approche dans Radiology ?

Je crois que nous avions envie de faire quelque chose de différent de nos projets passés, mais assurément ceux-ci nous ont aidés à devenir de meilleurs musiciens.

Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration derrière le titre de votre EP, « Medecine Nucleaire MMXXIII » ?

Le crédit pour le nom du EP et le design de la pochette vont à Simon Turcotte de Ghun Twei. Il a créé ça pendant un de nos jams, sachant qu’on était sur le point d’enregistrer et nous sommes tombés en amour avec son idée.

Comment décririez-vous le processus créatif pour ce EP ? Avez-vous rencontré des défis particuliers pour capturer le son post-punk/noise que vous recherchiez ?

C’est vraiment une urgence de vivre, nous avons composé les chansons extrêmement rapidement et eu la chance d’enregistrer le tout très rapidement aussi. Nous avons sauté sur l’occasion pour pouvoir laisser une trace de notre musique. Je suis quand même content du résultat, même si, avec un peu plus de temps et de pratique, nous aurions pu faire mieux.

La scène post-punk/noise a un côté sombre et introspectif. Quels sont les thèmes principaux que vous abordez dans vos compositions ?

Étant un groupe instrumental, c’est un peu difficile de parler de thème de chanson, mais on essaie quand même de démontrer que nous avons une conscience en apportant régulièrement des drapeaux de la diversité sexuelle et de la Palestine avec nous lors des concerts ou encore en invitant des groupes qu’une ou des membres sont des femmes, à jouer et à partager la scène avec nous.

En tant que groupe émergent avec déjà un EP lancé, quelles sont vos prochaines ambitions ? Travaillez-vous déjà sur de nouveaux morceaux ou d’autres projets ?

Nous avons déjà fait une trentaine de spectacles un peu partout au Québec avec ce EP, en plus de jouer dans plusieurs évènements d’envergure ! C’est vraiment extraordinaire, et ça a fonctionné beaucoup plus que nous le pensions à la base. La prochaine étape est de prendre une mini pause de concert pour composer un nouvel EP et aller en studio par la suite puis, refaire des spectacles, visiter de nouvelles villes et se faire de nouveaux amis/es.

Merci le Bad Crew pour ce que vous faites pour la scène en général, votre intérêt envers nous puis surtout gros bisous.

Rédaction : Claudia Bo et Antonio Geraldo

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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