Groupe de métal francophone enfanté par deux gars du Saguenay connus du paysage musical, résidents de La Baie. Ce sont des séduisants membres du band culte Orloge Simard, les plus beaux : Andy Ellefsen et Guillaume Bouchard.

Brand new band

Tout nouveau groupe, flambant neuf après cinq années de dures labeurs avant de voir le jour. Bagoth est le diminutif du secteur Bagotville situé dans la ville de La Baie, leur patelin. Clin d’oeil à la merveilleuse chanson d’Orloge Simard sur la rue Bagot.

Style musical proposé à l’opposé de ce que l’on a déjà entendu de ces deux personnages. Ils se proclament artisans de la scène métal, dans la branche black metal ou métal noir. D’emblée, je ne suis pas dans ma palette, attiré par ce type de musique. Ceux qui ont une quelconque peur ou crainte, lancez-vous; c’est plus accessible que vous ne le croyez. Poursuivez votre immersion…

La gang

Andy et Guillaume ont composé les paroles ensemble. Monsieur Ellefsen assure le vocal principal. Tandis que monsieur Bouchard est excessivement versatile : vocal, basse, clavier, guitare électrique, guitare acoustique, boîte à rythmes, percussions et composition musicale.

Collaborateurs essentiels au processus ils sont, de grands noms de la scène métal qui se sont joints à Bagoth. En voici la liste exhaustive :

Christopher Rannou-Poulin : Guitare rythmique et guitare solo (Beyond Fiction)
Michel Bélanger : Batterie (Gorguts et Cynic)
Gabriel Pearson : Arrangement et piano
Louis-Clément Tremblay : Saxophone
Olivier Simard : Chant de groupe
Maxime Bouchard : Chant de groupe
Maxime Bernier : Chant de groupe
Alex Côté : Chant de groupe
Patrick Morin : Chant de groupe

Mixage et matriçage : Christopher Rannou-Poulin
Prises de son : Pierre-Luc Gilbert (PL records), Guillaume Bouchard, Christopher Rannou-Poulin, Michel Bélanger et Gabriel Pearson
Réalisation : Guillaume Bouchard
Production : Andy Ellefsen et Guillaume Bouchard
Pochette et calligraphie : Bianca Dallaire
Photos : Maxime Bernier
Visuel : Alexandre Goulet – graphic design (logo Bagoth)

Agaces, ils sont

Deux singles ont émergés sur toutes les plateformes d’écoute en continu : Saint-Jean-de-Dieu et Martyrs Duplessis qui a eu droit à une publication vidéo avec les paroles de leur chanson phare. Olivier d’Orloge Simard est aux commandes pour la job de montage.

Planète Claire

Pour le 26 février, écoute exclusive de l’album Martyrs Duplessis et vente de l’album en format CD/vinyle chez Planète Claire. Lancement entre les murs de notre chère boutique de cossins de musique du Saguenay. Je saute sur l’occasion et me présente la face en temps et lieu.

Savoureuse bière de la microbrasserie l’Hopera offerte aux convives.

La shop est ouverte

Vinyle, du linge, en v’là !

Magnifiques hoodies.

Format CD aussi disponible ainsi que des t-shirts.

J’ai opté pour le très réussi long sleeve.

Toute cette hallucinante collection est disponible via leur boutique en ligne.

Martyrs Duplessis

Je quitte Planète Claire avec mes emplettes et je m’empresse de déposer ce nouveau vinyle sur ma table tournante. Je savoure ce moment en mode appréciation et analytique. Sa date de sortie officielle est le 27 février, mais moi je l’ai d’avance! Moins de 24 heures avant tout le monde!

Connotation politique, mais pas trop, pas à outrance. Ce n’est pas indigeste, ça coule bien. Ils apportent leur touche, leur vision de ce volubile politicien qu’était Maurice Duplessis de son vivant. Premier ministre, figure emblématique marquante de notre histoire. Du bon, de l’exécrable, mais juste la vérité crue.

On va le vivre ensemble!

1. Martyr Duplessis

Martyr Duplessis, la pièce maîtresse et d’ouverture de cet opéra métal. Elle donne le ton à la suite du carnage. Rythme soutenu avec batterie destructive et technique. Solonelle, marche aux allures militaires proposée, incitée. Il faut rentrer dans les rangs et profiter de son intensité. Cris de ralliement, paroles en français nettes et franches. Un maudit bon huit minutes, ben investies.

2. La loi du cadenas

Avec La loi du cadenas, on repart pour un voyage de huit minutes qui sont bienvenues. Une torpeur nous tombe dessus, descente vertigineuse dans les abysses. Influences stoner dans le beat. « Whisky! » Refrain rassembleur, hymnes métaux. Voix enragée, enrouée à force de se répéter. « À feu! » Une réalité accablante et d’une tristesse incroyable. Des bonne passes de guitare, un métal accomplissant son rôle.

3. Lionel Groulx

Lionel Groulx nous introduit dans une dimension vocale différente. Certains bouts rappellent le death metal avec ses incantations rappelant du scream. Grognements, lamentations éjectées par l’oesophage brûlant de dénonciations.

4. Louis IX dans le ciel de Trois-Rivières

La précédente mise en bouche de courte durée prépare le champ de bataille pour Louis IX dans le ciel de Trois-Rivières. Retour du mix gagnant avec un chant scream alterné. Chants pratiquement cantiques. Textes salués en français. Ya du Black Sabbath saupoudré dans leur mélange explosif. Spotlight de nouveau sur la guitare. Rafraîchissant est Bagoth.

5. Maluron Malurette

Un clavier dominant nous amène vers cette extraordinaire composition. Maluron Malurette est lancée! Musique impériale. Instrumentalement efficace et directrice.

6. Antifédéralisme

Trois minutes plus tard se pointe Antifédéralisme. Elle a de la personnalité. Une introduction hypnotisante pour nous ramollir, endormir avant de nous faire sursauter. Vitesse effroyable jamais atteinte jusqu’à ce point. Rédemption demandée, exigée. Rebellion contre le fédéralisme. Sa merveilleuse structure s’étale sur cinq minutes trop vite écoulées. Discours inséré, pause méritée.

7. Talbot néogoth

Place au saxophone! Map avait le sien dans le punk. Maintenant, le métal du Québec en a un. Talbot néogoth c’est un déferlement de mots saccadés délivrés constamment en accélération. Tambours en folie pour toile de fond. Oh, le sax est de retour! Elle sonne les années 30, un bond dans le passé trouble.

8. Saint-Jean-de-Dieu

Saint-Jean-de-Dieu dégaine et dévoile son attirail, fait feu. Quelle bonne batterie et la guitare qui la rejoint. La voix trash metal de Guillaume nous retrouve à nouveau. « Nous sommes nés dans la grande noirceur, maudite chienne de vie. » Répétons-le en choeur. Six minutes de gros fun!

9. Schefferville

Schefferville, composition de choix comme finalité. Elle a le devoir de bien closer tous les chapitres exposés au cours de l’album. Instrument excentrique de retour : le saxophone. Chaque touche appuyée avec lourdeur, insistante. C’est parfait comme conclusion en douceur. On ne demeure pas en criss.

Concept approuvé

Ça passe le test! Niveau d’agressivité et de violence variable tout au long d’une composition. Phases transitoires intelligemment positionnées. Bagoth est une bête chevauchée avec adresse qui se tortille, débat d’un courant musical à un autre.

Leur célèbre doigté présent sur chacune des notes exécutées. Arrangements ténébreux ; c’est lourd, on aime ça de même. Ils sortent des sentiers battus, défrichent les branches du métal.

Après plusieurs écoutes, un goût qui se développe. Je dois avouer que je suis conquis par ce groupe de métal noir qui a su développé son propre style non conventionnel. Ils inventent, forgent leur identité unique en soi.

Musique parlée à la Francoeur et compagnie. Je détecte du Anonymus, Mononc Serge… Me remémore également l’album Poésie Oralité Métal Musique Écrit (P.O.M.M.E.), compilation de titres récités par plusieurs groupes underground québécois établis. Bagoth, c’est un métal québécois chanté dans notre langue francophone.

Dernier acte

Au final, Andy et Guillaume ainsi que leur précieux entourage, enrobage sont de véritables artistes accomplis. Où nous mènera ce manège métallique ? En show peut-être un jour, spectacles à venir, c’est un mystère… Complexité de former un band complet, car c’est plus qu’un duo qui est requis. De toute manière, nous avons un excellent album saguenéen de plus pour nous bombarder les oreilles fièrement.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley et Maxime Bernier (en noir et blanc)

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Salut Apes,

Pouvez-vous nous parler de la composition de votre band ? Les membres, comment vous vous êtes rencontrés ? etc.

Salut ! Apes, c’est d’abord 15 ans d’amitié, tricotée serrée. Nous sommes un noyau de trois guitaristes, un bassiste, un batteur et un chanteur. Patrick, Alexandre, Simon et Gabriel sont des vieux chums du Bas-du-Fleuve qui ont toujours joué de la musique ensemble. Phil et Louis, de Québec, se sont greffés aux alentours de 2020. Apes c’est un groupe de musique, mais aussi un club social et même un super club !

Le groupe s’est doté d’une troisième guitare avec Louis il y a quelques années ; c’était d’abord une « semi-joke » parce qu’il était parfois difficile de tous se rendre disponibles à cause de nos responsabilités familiales et professionnelles. On pouvait toujours avoir deux des trois guitaristes pour faire des shows. Finalement, c’est devenu une permanence et ç’a renforcé le son du groupe et ajouté des possibilités d’écriture.

Comment se passe le processus musical au sein du groupe ?

Patrick compose la majorité des riffs comme matière brute, mais l’écriture se passe en groupe. Avec six membres, on a peaufiné l’art du débat dans Apes ! Comme nous avons tous un peu le même background musical métal, punk et hardcore, mais on écoute différents trucs au quotidien. On prend la matière brute, on monte des chansons, on débat sur la structure, des ajouts, des riffs supplémentaires… c’est un défi de faire ça en gang, mais finalement, c’est la meilleure façon pour nous de composer.

On se délègue tous divers rôles pour la gestion du band : le booking, la gérance, la merch, la direction artistique, etc. C’est vraiment pratique par ailleurs d’avoir un designer graphique de renom dans le band (Alexandre Goulet, au vocal, connu sous le nom de Goule x Design). Les designs de pochette et de la marchandise sont incroyables et ça coûte peu cher 😉

Vous êtes plusieurs bands à partir pour l’Europe presque en même temps ? C’est du hasard ou ça s’est planifié comme ça?

C’est du pur hasard. Un beau hasard, je dirais. Le marché européen est très chargé, mais ils nous ont trouvé de la place ! Nous avons travaillé très fort pour bâtir cette tournée, et nous sommes fiers de voir autant de bons bands du Québec qui traversent aussi l’Atlantique pour représenter la scène underground québécoise. Nous avons un esprit très collaboratif et nous sommes toujours enjoués de voir des groupes que nous respectons qui ont du succès.

Est-ce la première fois que vous faites une tournée à l’étranger ?

Nous avons été invités à jouer sur des gros lineups aux États-Unis au cours des dernières années, mais ce sera notre première vraie tournée en sol étranger. Le niveau d’excitation est palpable.

Qu’est-ce qui vous excite le plus à l’idée de tourner en Europe ?

Tourner en Europe, c’est un rite de passage pour tout groupe. Les mentalités sont un peu différentes dans les scènes underground européennes : l’esprit est plus communautaire et DIY, les promoteur.es sont structuré.es en associations, les bands sont accueillis avec un repas et un endroit pour dormir et on trouve parfois des superbes salles dans de toutes petites villes. Tout ça nous fait plaisir. Ça contraste avec l’accueil typique en Amérique du Nord, où c’est souvent beaucoup plus froid et transactionnel. Et parlons franchement, pour des épicuriens comme les gars de Apes, il y aura beaucoup de vin et de fromage au rendez-vous !

C’est tout un défi de monter une première tournée en Europe. Il faut des contacts. Alors petit à petit, par beaucoup de travail et avec l’intervention de connaissances proches ou lointaines, nous avons réussi à monter un bel itinéraire. Déjà, des liens sont tissés. Nous avons sincèrement hâte de faire connaissance avec chaque personne qui nous accueillera, et d’agrandir notre cercle avec de nouveaux groupes et de nouvelles personnes. On a déjà hâte d’y retourner en 2027.

Y a-t-il des villes ou des salles que vous avez particulièrement hâte de découvrir ?

Franchement, on a hâte à tout. Notre passage dans l’Ouest avec Brasiers (de Nantes) sera certainement mémorable. La date à Bruxelles, au Magasin4, sera probablement le peak de la tournée : nous y jouerons avec nos CDC (crisses de chums) de Don’t Try, aussi de Québec. Impossible que ça ne vire pas en gros party ! Il y a aussi le show au GueulardPlus, qui est une salle qui fait beaucoup parler, dans une petite ville appelée Nilvange près du Luxembourg. Enfin, on termine la tournée sur un festival hardcore à Colmar qui aura de très bons groupes.

Voyez-vous des différences entre le public québécois et le public européen ?

Pas tellement ! Louis et Gabriel, qui tournent régulièrement en Europe sur d’autres projets, disent qu’à part l’occasionnelle barrière de langue, tout le monde est là pour les mêmes raisons : voir un bon show, brasser un peu, acheter un t-shirt et manger un kebab !

Comment croyez-vous que la scène québécoise soit perçue là-bas ?

La scène underground québécoise a une réputation solide en Europe. Il y a de gros groupes qui battent la trail pour nous depuis longtemps, et ça, c’est une fierté.

Du côté d’Apes, on s’identifie plus au métal et au hardcore. Déjà dans les années 90, des groupes comme Gorguts, Cryptopsy et Kataklysm ont mis le Québec sur la map à l’international. Dans les années 2000, Despised Icon, Beneath the Massacre et Ion Dissonance ont continué le travail et solidifié cette réputation. Depuis au moins dix ans, Get the Shot s’est imposé avec succès en Europe, et aujourd’hui des groupes comme Béton Armé, Prowl et Don’t Try perpétuent cette tradition.

Ce qui nous rend encore plus fiers, c’est que la majorité de ces groupes sont des amis. Le Québec est petit, mais il frappe fort.

Comment vous êtes-vous préparés pour cette tournée (logistique, répétitions, adaptation du setlist) ?

C’est beaucoup de planning ! Mais nous avons l’expérience de gérer nous-mêmes la plupart de nos shows, alors on a l’habitude. Logistique de transport, location d’équipement, budget, booking, hébergement, commande de merch… on parle de centaines de courriels pour organiser tout ça, mais ça se fait dans le plaisir. Apes est une machine bien rodée.

Comme nous serons en position headline pour une majorité de shows, nous avons dû ajouter pas mal de chansons sur notre setlist habituel. On fait un mélange d’un peu tout. On pratique chaque semaine depuis des années, alors ça y va !

Aussi sur cette tournée, on officialise la venue d’un nouveau membre dans la troupe, Guillaume Lambert, car Louis joue aussi dans Don’t Try, qui sont aussi très occupés. Guillaume est un chum, un bon troubadour et un musicien très talentueux… ça promet ! Coudonc, sommes-nous rendus à quatre guitaristes ? Je pense que oui.

Merci de votre temps et toute l’équipe du crew vous souhaite une belle tournée !

Rédaction : Claudia Bo et Gabriel D’Amours

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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As part of the upcoming Buckfest festival in March, I spoke with one of the bands on the line up : Jetsam.

Who are your main musical influences, not just your favorite bands, but those that shape your sound?

J : Cloud Rat, La Luna (fka Brain Fever), Zulu, Soul Glo, HIRS, Sunrot, Lilim, GLOSS, False Lives, Intensive Care, Vile Intent, Infest, Napalm Death, Man is the Bastard, Iron Lung, Submission Hold, Discharge, Sepultura, Crass, Fuel, Torches to Rome, Spitboy, Limp Wrist, Orchid, Slouch, Lilith, Cerce, Rape Revenge, Cetascean, AHNA, Violent Restitution, Maxxpower…

E : Tugnut, Greber, GLOSS, HIRS, Discordance Axis, Fuck the Facts, FET.NAT, Spazz, BIIGPIIGWAN, Converge, SOAD, Minutemen, Nervous Gender, Snake Charmer, Siege, Cascadia, Distillers, Heavy Vegetable, Meshuggah, Bjork.

N : Cloud Rat, HIRS, System of a Down, Dillinger Escape Plan… a lot of the above with a tad more black metal!

Tell us an anecdote that happened on tour, before, during or after a show.

E : The first mini tour I did as a drummer for Jetsam, Jack and Neon revealed to me that they have a fully realized commentary of Metallica‘s St Anger. They see it as a concept album telling the story of a cis man starting therapy to eventually discover they are trans and begin a new life as their true gender.

N : We did an interview during that tour and Evelyn managed to plug in so many St Anger references.

J : One of the best and most memorable shows for me was when we played in a house basement in Barrie, Ontario. On our way to the venue, we almost got t-boned by two guys in (if I recall correctly) a shitty new red Mustang who blew a stop sign, so we were all on edge when the show started. It was us, Whoredrobe, Earl Wyvern, and Abraxus Reflux, and by the end of the show, all the local dudes who had turned up were just politely lining the walls and the whole middle of the space was trans people in various states of undress moshing SO hard. It was euphoric, I’ll never forget it.

Who is the best opening band from one of your shows?

J : Every time Typeface plays before us, I feel like they’re such a hard act to follow. I don’t really ever think of bands as “opening for” us though so that’s as much as I can say.

What other bands have each of you already played before?

J : Alsarath, Amarior, Pamphleteer.

N : Rattus Rattus, The Dusty Faces, Madmanmind.

E : Pinksnail, Brue, Rae Spoon, NPNP Trio, Miel Azevedo. Past bands : Slender Loris, Bunt, Livestalk & the bodies.

Which lesser-known bands would you recommend checking out, emerging ones if possible?

J : Mulch, Object of Loathing, Verify, POG, Skrout, Lifeline.

E : A Horse Named Friday, Rumé Kover, Pet Retina, One More Lane, Mirella, Not a Band, Roach, Loaming, Thou Shalt, Typeface, Ky Band.

Have you ever been to Saguenay?

J : Yes.

E : Not yet.

N : That’s where my family is from.

Do you prefer your poutine with cheese curds or shredded?

J : No comment, I’m Albertan (and vegan).

E : CURDS!!

N : Curds!

Jetsam

Rédacteur : Patrice Belley

Correction et révision : Jess Peach

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