Bienvenu à tous à cette première chronique que j’ai décidé d’appeler Dérives sonores. Le temps passe vite et la fin d’année approche rapidement, et avec elle, le moment de dresser les listes de fin d’année. Cependant, de nombreuses sorties à venir pourraient encore influencer ma sélection finale des albums de l’année. En réfléchissant à ce qui pourrait figurer sur cette liste, je me suis dit qu’il serait intéressant de vous partager, de temps à autre, les albums ou les groupes qui ont récemment été sur mon radar. J’aime écrire des critiques détaillées, mais cela prend du temps, ce qui rend difficile de couvrir toutes les sorties qui m’intéressent. J’espère que vous aimerez cette nouvelle approche. Alors, allons-y !

Trap Girl – The Savage Goddess

Trap Girl est un groupe californien formé en 2014, composé de Drew Arriola-Sands (voix), Jorge Reveles (batterie), Jocelyn Aguilera (basse) et Daniel Guzman (guitare). Malgré près d’une décennie d’existence, le groupe sort son premier album, The Savage Goddess. La formation a connu plusieurs changements de membres, mais après des années de résilience et de persévérance, ils ont su bien s’entourer et produire The Savage Goddess.

The Savage Goddess est un concentré d’énergie brute et de rage, mêlant des moments de beauté à des explorations plus sombres. Les thèmes abordés sont la douleur, le pouvoir, le bien et le mal, l’amour et la haine, la vie et la mort, comme l’a exprimé Drew dans différentes entrevues. Trap Girl se donne pour mission de défendre les droits et de faire campagne pour la justice sociale, en particulier pour les personnes issues de la diversité qui sont souvent marginalisées. Pour cela, Trap Girl allie un look des années 60 et 70 et un son rappelant le punk des débuts de la scène de Los Angeles. Si l’on devait faire des comparaisons, leur message et leur attitude rappellent Destroy Boys. Quant à leur son, il ressemble à celui du groupe Avengers.

Date de sortie : 27 septembre 2024

Les incontournables : Baddest Bitch, Death Dress et Transamerican Chokehold

Combat – Stay Golden

Le groupe de Baltimore fait tranquillement sa place sur la scène et crée un petit buzz avec leur nouvel album Stay Golden. Stay Golden est un album énergique et qui malgré le jeune âge de ses membres, est empreint de nostalgie basée sur les expériences de vie du frontman, Holden Wolf. Après une introduction au piano qui se termine sur un extrait sonore du film Spider-Man: Homecoming demandant si l’on souhaite activer le mode de combat amélioré, l’album s’élance à toute vitesse avec le morceau titre.

J’apprécie la façon dont la structure de l’album est soigneusement pensée, tant dans l’ordre que dans la composition des chansons. Stay Golden est divisé en deux parties, chacune débutant par Stay Golden et Stay Golden (reprise). La première version démarre sur les chapeaux de roues, mêlant guitares rapides et mélodies, fusionnant punk, emo, et quelques touches ska. La reprise, plus instrumentale, revisite les sonorités de la première en y ajoutant une touche de glam rock. Chacune des deux parties se termine par une pièce épique : Weird Ending Explained, Pt. 1 et Pt. 2, respectivement de 7 minutes 49 secondes et 8 minutes 59 secondes.

Stay Golden est un album incontournable pour les fans de groupes comme Bomb The Music Industry, Joyce Manor, PUP et Teenage Halloween. Bien que Combat ne révolutionne pas le genre, ils le réinterprètent avec une originalité et une profondeur qui font du bien. Je me permets peut-être de m’avancer, mais je crois que cet album deviendra une référence et une source d’inspiration dans les années à venir. Combat serait un bel ajout au Pouzza Fest 13, on se croise les doigts !

Date de sortie : 16 août 2024

Les incontournables : Stay Golden, Weird Ending Explained, Pt. 1 et Put Me In, Coach

Audio Karate – Lady Melody

La formation originaire de Rosemead, en Californie, est de retour depuis 2018. Après un hiatus de 13 ans, Audio Karate a sorti les albums Malo en 2019 et Otra! en 2022. Cette année, le groupe célèbre le 20^e anniversaire de leur album Lady Melody. Sorti le 1^er juin 2004 sur le label Kung Fu Records, cet album a été produit par la légende vivante Bill Stevenson. Lady Melody occupe une place spéciale dans mon cœur, étant l’un des meilleurs albums de la décennie 2000 à mes yeux. Les chansons sont remplies d’émotion tout en combinant le skate punk des années 90 avec des influences emo du début des années 2000. Pour célébrer ses 20 ans, le groupe a réédité l’album et l’a sorti en vinyle, disponible en trois variantes. Si vous êtes passés à côté de cet album à l’époque, c’est le moment idéal pour le découvrir !

Date de sortie de la version remastérisée : 27 septembre 2024

Les incontournables : Jesus is Alive and Well (and Living in Mexico), Gypsyqueenn et Hey Maria

The Meffs – What a life

La formation The Meffs connaît du succès sur la scène britannique depuis 2019. Maintenant, il est temps que cet engouement traverse l’océan atlantique jusqu’en Amérique. Je suis d’avis que leur nouvel album What a Life leur en donnera l’opportunité. Le groupe est un duo composé de Lily Hopkins (voix, guitare) et Lewis (batterie, voix). En 2022, ils ont sorti deux EP, Broken Britain Pt. 1 et Pt. 2, sous le label Bottle to the Ground de Fat Mike. Les deux EP ont été produits par Frank Turner, un gage de qualité qui témoigne du talent de The Meffs.

Date de sortie : 13 septembre 2024

Les incontournables : Clowns, Only Human et Stamp it Out

Drug Church – Prude

Drug Church est actif depuis 2011 et en est à son cinquième album, Prude. La formation, composée de Patrick Kindlon (voix), Nick Cogan (guitare), Cory Galusha (guitare), Chris Villeneuve (batterie), et Patrick Wynne (basse), continue de faire leur place sur la scène punk et hardcore. Bien que le terme soit de plus en plus galvaudé et souvent utilisé à tort et à travers, je suis d’avis que Drug Church s’inscrit véritablement dans le style post-hardcore. J’ai découvert le groupe avec leur précédent album, Hygiene, sorti en 2022. Le nouvel album Prude en est une belle continuité. L’album offre des textes sincères et parfois teintés d’humour. Composé de dix chansons pour un total de 29 minutes, cet album saura plaire aux fans du groupe ainsi qu’aux fans de formations comme Turnstile et Militarie Gun.

Date de sortie : 4 octobre 2024

Les incontournables : Slide 2 Me, Myopic et Demolition Man

General Chaos – Outta My Way

La relève de la scène punk est de plus en plus dynamique, avec des groupes comme Crachat, Conflit Majeur, et General Chaos, qui vient tout juste de sortir son premier album, Outta My Way. Cet album est une belle réussite pour cette jeune formation qui puise ses influences dans le punk et le pop punk des années 90. On sent des influences de groupes classiques comme Rancid et du bon vieux Green Day. C’est impressionnant de voir le chemin parcouru par Constantin, Rémi, et Zoë, qui n’ont que 15 ans. Pour les avoir vus en concert à plusieurs reprises, je vous encourage vivement à découvrir leur talent sur scène et à écouter Outta My Way !

Date de sortie : 27 septembre 2024

Les incontournables : Outta My Way, Beehive et Flowers

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Quelles sont vos principales influences musicales, pas vos groupes préférés, mais ceux qui se reflètent dans votre son ?

Au tout début, il n’y avait que Pat et Frank qui pensaient sonner comme les Riverdales, Screeching Weasel et Hanson Brothers (on aurait pu juste dire les Ramones mais ce ne serait pas juste pour les autres) jusqu’à ce que Lynn se joigne au groupe. Avec ses oreilles de lynx , Lynn entendait plutôt des sonorités et des mélodies qui auraient pu provenir de Steve Adamyk Band et de Radioactivity . Ce n’est pas étonnant, parce que ce sont deux des bands que Pat écoutait jour et nuit à ce moment-là. Finalement, Don Lucas a été intégré au groupe avec la modeste intention de faire du garage punk comme les Rip-Offs et Supercharger. On ne sait toujours pas à ce jour s’ il sera possible d’accotter ça même un tout petit peu. Ça, c’était pour les pièces que vous connaissez déjà. Ce ne sera pas un secret quand vous entendrez les nouvelles pièces. Ne soyez pas surpris si vous reconnaissez des riffs de Turbonegro, Supersuckers, Glucifer et Guns n’Roses et même un peu d’Autchose (Lucien Francoeur) sur le prochain album. Heureusement pour vous, Il reste toujours un petit côté pop skate punk à la Teenage Bottle Rocket et Manges qui reste sous-jacent sur certains morceaux.

Racontez-nous une anecdote survenue en tournée, avant, pendant ou après un show ?

Malheureusement pour la population mondiale, on est un un band résolument local qui n’est pas vraiment sorti de la région de Montréal . Nous n’avons pas encore eu la chance de nous frotter à une foule vraiment hostile, sauf la première fois où on a joué au Traxide et on nous a traité de vieux mononcles à la Breen Leboeuf. La foule a changé d’avis après la première toune. Ah! il y a aussi la fois où on a réussi à jouer sans Frank à Sherbrooke. On avait un peu peur de sonner weak sans la 2e guitare mais, finalement on a assuré en masse. On pratique régulièrement presque steady donc, on est toujours prêt pour un show de dernière minute. Comme la fois où Lynn (qui joue aussi dans Taxi Girls) jouait au Turbo Haüs et The Lookout était supposé headliner le show. Mais Martha (la chanteuse de The Lookout) était malade et avait perdu la voix. On nous a donc appelé la journée même et on est allé en relève terminer le show sans préavis. 

Quel est le meilleur groupe à avoir fait la première partie de l’un de vos spectacles ?

Tous les groupes qui ont joué avant nous sont meilleurs que nous. La question devrait plutôt être l’inverse. Comme la fois où on a fait la première partie de The Queers aux Foufs. C’était une de nos très bonnes performances Live by the way mais, qui s’en souvient. Blague à part, il y a Technicolor Blood qui ont déjà joué avant nous. C’est du solide ce band. Il y’a aussi Bad Skin qui sont fucking bonnes. Killer Doctors aussi. 

Quels sont les noms des bands dont chacun des membres ont déjà fait partie ?

Lynn est la plus prolifique. C’est normal. Elle joue du drum. Donc Lynn a joué avec Fried Clams (bass) , Pale Lips (drum) et elle joue actuellement avec Taxi Girls (drum) . 

Pat a déjà joué dans les bands SnS (Shake and Serve) et Wide Load.

Don Lucas à déjà joué jadis au 20e siècle dans Enough (vox) et The HeartAttacks (guitar + vox) 

Frank vient juste d’apprendre à jouer de la guitare.

Quels groupes plus méconnus vous nous conseillez d’écouter, des émergents si possible ?

Pas facile comme question. Y’en a tellement mais disons que c’est vraiment inspirant de voir qu’il y a des kids qui ont toujours envie de faire du punk rock comme General Chaos, par exemple. Il y a aussi Thunder Queens, tellement fier de savoir que les plus jeunes prennent la relève et Mvll Crimes que Lynn a découvert au Pouzza. Y a d’autres choses très loin de notre style comme Angine de Poitrine, un duo microtonal expérimental hallucinant dans tous les sens du terme. Hazehound qui font du heavy boogie 70’s. Il y a aussi des vieux groupes de Montréal qui étaient méconnus à l’époque (80’s) et qui restent intéressants à découvrir. Comme Blue Oil par exemple dont Manon, la batteuse de l’époque est allé voir Lynn jouer dans Taxi Girls récemment. ou SC.U.M.  Faites vos recherches comme y disent.

Êtes-vous déjà venus au Saguenay ?

Jamais en tant que band.  »On a hâte » n’est même pas suffisant pour dire à quel point on est excité de rencontrer la crowd du Saguenay. Lynn connaît très bien le coin. Ma mère vient du Lac St-Jean donc j’ai passé tous mes étés là-bas avec un méga accent franco-ontarien. Je suis allé plusieurs fois au Saguenay et c’est très beau. Mais je connais mon chemin au Lac St-Jean. Don Lucas est allé faire une couple de road trip en moto au Lac et au Saguenay. On sait à quel point ça peut fêter dans ce coin-là. On sait aussi à quel point les gens sont accueillants. Bref, ça va être fou raide de jouer là. 

Vous préférez votre poutine avec fromage en grain ou râpé ?

Ben là … pour avoir grandi dans un petit village où il y avait juste un resto grec qui faisait de la poutine avec fromage râpé à pizza, c’est certain que ma vie a changé quand j’ai découvert la poutine avec fromage en grain. Évidemment, à Montréal, c’est plus commun la poutine avec fromage en grain. On va suivre les conseils de Lynn . Ça l’air qu’il faut aller chez Goofy à Alma. leur poutine avec fromage râpé va nous faire changer d’avis.  Poutine chez GOOFY n’existe plus!  J’ai oublié que ça n’existe plus!!! (TRÈS TRÈS TRISTE HISTOIRE).

Dirty Cheetah

Rédaction : Patrice Belley

Correction : Claudia Bo

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