Basé dans la région de Lanaudière, le projet Band de Garage est né de l’initiative de Direkt-in studios qui accompagne artistes et entreprises dans la création, la diffusion et la mise en valeur de contenus audio et vidéo professionnels. En collaboration avec la production indépendante Crazy on fire prod., trois arrêts ont eu lieu dans les villes de Rimouski, Mont-Joli et Matane. Pour vous lecteurs, j’ai capté les prestations dans ces lieux inusités.

Leur mission

Band de Garage c’est offrir une vitrine concrète aux artistes émergents, créer des rencontres vibrantes et dynamiser la culture locale de façon accessible, mobile et percutante. C’est l’énergie brute des premiers
jams, l’intensité d’un live sans artifice et la conviction que n’importe quel lieu peut devenir une scène. Ruelles, ateliers, entreprises, entrepôts, arrière-cours : ils arrivent, ils installent, ils jouent. La fameuse porte de garage est leur signature. Il l’ouvre symboliquement pour révéler un groupe local et laisser jaillir spontanéité, authenticité et créativité.

L’essence du projet :

• Une musique vivante, sans filtre;

• Une proximité directe avec le public;

• Un esprit DIY assumé et une grande liberté créative;

• La mise en valeur de la scène locale;

• Des performances dans des lieux inattendus, différentes à chaque épisode.

Rimouski

Le premier arrêt fut à Rimouski, le vendredi 24 avril en soirée, au centre de divertissement Rimouski Another World – Level Up avec le trio métal Black Hole. Actif dans la scène rimouskoise depuis 2023, ces jeunes adultes nous livrent le croisement parfait entre l’ancienne et la nouvelle génération de métalleux. Je les ai couverts en 2024 dans cet article au Bad Crew ici.

Les gens présents ont pu essayer les casques de réalité virtuelle. Ouvert que depuis décembre dernier, Rimouski Another World – Level Up propose une grand diversité de jeux pour tous les âges, de deux à douze joueurs simultanément. Si vous êtes de passage dans le coin, un arrêt s’impose de réserver (en ligne avant votre déplacement) pour une partie, il y a même des escape games !

Matane

Le deuxième arrêt fut à Matane, le samedi 25 avril en après-midi, au Dépanneur du Lac avec la formation matanaise rock francophone Malashop.

C’est donc dans un ancien lave auto, converti en un entrepôt à bières, qu’ils ont vécu cette prestation ! Je n’ai malheureusement pas pu m’y présenter, mais j’ai recueilli des photos publiées sur la page de Malashop, ainsi que d’autres prises par Band de Garage.

Fondée en 1979, cette entreprise familiale a su, au fil des années, bonifier son offre de services à la population. Station d’essence (détaillant Esso), spécialiste de la bière de microbrasserie avec une diversité inégalée (seul détaillant certifié par la DBSQ en Gaspésie) et La Sandwicherie (les meilleurs !). Ils offrent régulièrement des super concours pour gâter leur clientèle.

Gaspesian Metal était le partenaire de l’événement. Initiateur du festival Gaspesian Metal Fest, cet organisme œuvre à faire connaître et à faire évoluer la scène métal dans la Matanie.

Mont-Joli

Le troisième arrêt fut à Mont-Joli, le dimanche 26 avril en après-midi, à l’usine de la microbrasserie Le Ketch avec la formation punk metalcore Love Those You Miss. Présent dans la scène rimouskoise depuis 2017, ils ont deux albums à leur actif.

Ouvert depuis 2018, le pub du Ketch accueille chaque été, plus de 45 000 clients. Leur variété de bières brassées localement est hallucinante. Il y en a pour tous les goûts offrant aussi diverses collaboration avec d’autres microbrasseries. Un coup d’œil sur leur page Facebook, vous donnera assurément l’eau à la bouche !

Des billets, en quantité limitées compte tenu de la capacité d’accueil des lieux choisis, étaient disponibles pour assister à ces prestations uniques. De plus, une campagne de sociofinancement, via la plateforme La Ruche, a eu lieu pour aider au financement de ce projet innovateur.

Au moment de lire ces lignes, Band de Garage aura fait une captation à la Vache observatoire de Saint-Georges-de-Windsor avec le band Morsure (prévu pour le 2 mai).

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté / Malashop / Band de Garage

Correction : Camille Charlebois

Révision : Julie Fortin

L’article Band de Garage était de passage au Bas-Saint-Laurent! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Salut! Ça fait vraiment plaisir, merci à vous!

Pouvez-vous nous décrire la composition du band? Les membres, leurs projets respectifs précédents, etc.

Feels Like Home est un quatuor depuis déjà plusieurs années, soit depuis environ 2019. À la base, on était un groupe de cinq personnes et, depuis 2019, on a décidé de continuer à quatre.

Présentement, le groupe est composé de Michael au vocal, Frédéric à la basse, Steven à la guitare et Guillaume à la batterie. Feels Like Home roule déjà depuis 2011-2012, mais même avant ça, on avait tous un background où chacun des membres jouait dans d’autres groupes ou presque, notamment notre chanteur Michael, qui jouait dans le groupe Forever The Light. Notre drummer Guillaume, qui jouait dans A Dead Motion. D’ailleurs, notre drummer Guillaume joue également dans le groupe Basterds, en plus de Feels Like Home.

Comment est né Feels Like Home?

Feels Like Home a été créé en 2011 par Steven, Frédéric et Kevin, notre bassiste de l’époque. Tous les trois, on travaillait au IGA et c’est en travaillant ensemble et en se rendant compte qu’on avait les mêmes goûts musicaux qu’on a décidé de créer Feels Like Home.

Pourquoi ce nom? À quoi ça fait référence?

Feels Like Home fait vraiment référence au sentiment d’appartenance qu’on a quand on est ensemble et quand on joue de la musique. Ensuite, les paroles « Feels Like Home » se retrouvent également dans la chanson du groupe The Word Alive, Lights and Stones. Donc, quand on a entendu cette chanson-là et ces paroles-là, c’est quelque chose qui est vraiment venu nous accrocher. On aimait la prononciation et la signification qu’on lui donnait. Donc, c’est pour ça qu’on a choisi le nom Feels Like Home.

Vous avez sorti deux albums Bound for Hell et Duality, que vous avez choisi de ressortir en version instrumentale. Pourquoi cette direction artistique?

Bound for Hell et Duality sont les deux derniers albums que nous avons sortis respectivement en 2021 et 2019. Pourquoi avoir choisi de sortir ces albums également en version instrumentale? C’est vraiment parce qu’on travaille beaucoup l’instrumental de nos chansons et on le sait que le scream peut parfois freiner les gens. Donc, on trouvait ça intéressant de donner une deuxième vie à nos chansons en version seulement instrumentale, où les gens qui aiment moins le scream peuvent quand même apprécier le travail fait derrière les chansons.

Votre son mélange agressivité et mélodie. Comment réussissez-vous à jouer sur ces deux tons?

Notre guitariste Steven est un excellent compositeur qui est à la fois capable de composer des riffs mélodiques et d’autres bouts qui sont beaucoup plus pesants et agressifs. Je crois que c’est ce qui nous démarque, d’être justement capables de mélanger des refrains qui sont beaucoup plus mélodiques à d’autres bouts qui sont beaucoup plus agressifs. Et je crois que c’est le contraste entre les deux qui donne de la puissance à chacune de ces deux facettes.

Quelles influences ont le plus façonné votre son passé et actuel?

Pour ce qui est de notre son « passé », on peut rapidement entendre les influences du groupe August Burns Red, qui était vraiment notre principale influence à l’époque. Avec les années, notre son s’est peaufiné. Nos horizons musicaux se sont également élargis et, à travers notre son actuel, c’est vraiment difficile de rattacher ce son-là à des groupes qu’on écoute présentement. Oui, on écoute beaucoup de musique. Je pense qu’on pourrait nous comparer à des groupes comme Make Them Suffer, Wage War, Currents, Architects, mais je crois qu’on a quand même un son assez unique, qui mélange vraiment différents styles de métal/hardcore!

Ça fait environ 10 ans que vous êtes en activité. Avez-vous eu des moments où vous vous êtes remis en question, ou souhaité prendre une autre direction?

En 2025, nous avons d’ailleurs célébré le dixième anniversaire de notre premier album! Donc, comme je disais plus tôt, on est actifs depuis 2011-2012. Donc oui, ça fait un bon bout!

Avec les années, c’est sûr que chacun des membres a travaillé aussi sur des projets un peu différents, mais ça reste que Feels Like Home, ça nous unit. C’est un projet dans lequel on est heureux de travailler. Donc, avec FLH, il n’y a pas de direction différente qu’on veut prendre.

Par exemple, notre chanteur Michael joue également de la guitare dans le groupe Peer Pressure. Comme mentionné, notre drummer Guillaume joue aussi dans Basterds. Donc, on a nos projets un peu à part de Feels Like Home, mais pour ce qui est de FLH lui-même, on est vraiment tous sur la même longueur d’onde. Et tant qu’on a encore du plaisir, des offres de spectacles et qu’on peut jouer et composer de la musique, je crois que nous allons continuer de le faire!

Vous avez sorti le single Fiona en 2025 et, depuis, plus rien. D’autres singles à venir? Un album?

On a sorti notre dernier single Fiona en 2025, et c’était plus que temps, parce que la dernière sortie qu’on avait faite, c’était notre EP Bound for Hell en 2021! Je peux toutefois mentionner que nous aurons un nouveau single qui sortira également en 2026 et que nous sommes présentement en train de composer de nouvelles chansons.

Nous sommes un peu dans l’époque des groupes qui sortent beaucoup de singles, donc c’est un peu dans cette vibe-là qu’on se dirige. Je ne peux pas dire si on a un album ou un EP qui s’en vient, mais c’est sûr qu’on veut continuer de sortir de la nouvelle musique et de faire des shows!

Merci beaucoup pour cette entrevue et de nous avoir choisis comme tête d’affiche du mois de mai 2026! Au plaisir de se voir lors d’un spectacle!

Rédaction : Claudia Bo et Feels Like Home

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Tête d’affiche mai 2026 : Feels Like Home est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Salut The Deadwood,

Pouvez-vous nous parler de la composition de votre band ? Les membres, comment vous vous êtes rencontrés ? etc.

Le band a été formé pendant la pandémie par moi (Fred) et Derek. Nous voulions juste être un band internet et, après avoir sorti notre premier single, nous avons été signés sur notre premier label. Ensuite, des membres se sont rajoutés, dont Stéphane (lead guitar) et Charles au drum, et nous sommes maintenant avec un nouveau chanteur du nom de JC Magnan.

Comment se passe le processus musical au sein du groupe ?

Pour la plupart des pièces, j’arrive avec le gros des riffs et nous ajoutons chacun notre grain de sel pour arriver avec un produit assez violent et brutal.

Vous êtes plusieurs bands à partir pour l’Europe presque en même temps ? C’est du hasard ou ça s’est planifié comme ça?

C’est un hasard. Au départ, nous voulions organiser nous-mêmes notre tournée, mais nous avons eu une offre d’ouvrir pour Monstrosity, un band death légendaire de la Floride. Alors le choix était facile.

Est-ce la première fois que vous faites une tournée à l’étranger ?

Non, ce n’est pas notre première fois. L’an passé, nous sommes allés en tournée au Japon avec Humanity’s Last Breath. On a fait 4 shows. Et nous sommes aussi allés une semaine aux USA jouer, entre autres, au méga festival Inkcarceration Fest.

Qu’est-ce qui vous excite le plus à l’idée de tourner en Europe ?

L’Europe, pour nous, c’est the place to be quand t’es un musicien métal. Tous les bands que nous aimons viennent de là et c’est LA place à jouer. Nos chiffres démontrent que nous sommes plus populaires en Europe.

Y a-t-il des villes ou des salles que vous avez particulièrement hâte de découvrir ?

L’Allemagne, c’est une des places où nous voulons le plus jouer. La Croatie aussi risque d’être une place exceptionnelle.

Croyez-vous qu’il y a des différences entre le public québécois et le public européen ?

Je pense que le public européen est plus fan. Ce sont de très gros consommateurs de métal et je m’attends à être agréablement surpris.

Comment croyez-vous que la scène québécoise soit perçue là-bas ?

Il y a beaucoup de bons bands du Québec qui sont populaires là-bas : Cryptopsy, Get The Shot, Despised Icon. Alors je pense que les bands québécois sont très bien reçus, et les bands le redonnent.

Comment vous êtes-vous préparés pour cette tournée (logistique, répétitions, adaptation de la setlist) ?

Nous sommes chanceux, nous avons un genre de tout compris. Beaucoup d’équipement est fourni. Nous avons un set de 30 minutes à faire, alors nous allons jouer nos meilleures chansons ainsi qu’un morceau qui sort le 10 avril.

Avez-vous dû adapter votre spectacle pour le marché européen ?

Oui, vu que nous ouvrons le show. Alors on fait 30 minutes au lieu de 45-50. Mais ça va être un 30 minutes non-stop, ça va brasser sur un sale temps.

Merci de votre temps et toute l’équipe du crew vous souhaite une belle tournée !

Merci beaucoup et merci de faire connaître les bands locaux. Lâchez pas votre travail.

Rédaction : Claudia Bo et Deadwood

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Série – le Québec envahit l’Europe : Deadwood est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Drive by

Actif que depuis 2024, ce band punk rock rimouskois de la relève n’en est pas à son premier show. Malgré son jeune âge, Drive by a déjà joué dans quelques festivals dont le Festival Lunaire, le Skatejam, l’Underground Fest, le Festival de Musique Lourde et le Festival Skate Anaclet. Il a maintenant un set list composé de ses compositions anglophones et de covers.

Mush

Pour continuer, formé de deux des musiciens de Drive by, le band Mush a livré une performance énergique aux sonorités rock grunge punk. Ayant déjà un album de dix chansons à son actif, il a joué quatre nouveautés qui se retrouveront sur son prochain EP prévu pour le début de l’année prochaine.

Ethereal

Ce band rimouskois hommage au meilleur du punk rock 90’s, en l’absence d’un de ses guitaristes, a joué un set plus « Millencolin et Lagwagon ». Durant la performance, un exemplaire du roman jeunesse Planète snowboard – Tome 1 de l’auteur rimouskois François Bérubé fut tiré parmi les gens présents.

Love Those You Miss (LTYM)

Ce band rimouskois/mont-jolien de punk rock/metalcore nous revient en force avec ce nouvel album. Existant depuis 2017, LTYM a désormais une sonorité davantage metalcore qu’à ses tout débuts. Vous pouvez vous procurer l’album The Aftermath sur toutes les plateformes de streaming en ligne ainsi que chez Métronomie et Audition Musik à Rimouski. Le groupe n’a pas de site pour faire l’achat en ligne, mais vous pouvez le contacter directement pour obtenir les albums physiques, t-shirts et autres.

Entrevue

Je me suis entretenue, un court instant, avec quatre des membres du LTYM, Jason (guitare), Antony (basse), Stéphane (vocal) et Dan (batterie) après leur soundcheck.

Pour commencer, avez-vous des remerciements à faire pour ce nouvel album? À quel endroit a-t-il été enregistré?

Stéphane : Ce fût enregistré par Maxime Lacroix de House of Gain studio à Granby.

Dan : On veut remercier la patience de nos proches pendant tout le labor qu’on a fait et aussi Agent IX d’avoir contribué à la distribution.

Vous êtes passés de groupe principalement punk rock à metalcore. Qu’est-ce qui a motivé cette transition?

Antony : C’était la progression naturelle vers où on s’en allait.

Stéphane : Ça rejoint pas mal le style de musique que l’on écoute.

Dan : Je pense que c’était comme une cible que tout le monde avait. De mon côté, j’ai un historique plus metal, donc ça s’est transposé dans la composition du dernier album avec les gars, finalement.

Antony : Parce qu’avec le EP I Stand Alone, tu venais tout juste d’arriver dans le groupe et tu n’as pas eu le temps de transmettre toute ta vibe.

Votre influence à la Silverstein se reflétait dans votre musique. Est-ce toujours le cas?

Antony : C’est encore une bonne influence, mais il y a plus d’influence metalcore.

Dan : Ça se maintient, on peut dire que c’est le style que l’on tend à écouter le plus. Ça devient de plus en plus lourd, du fait que l’on se rapproche de plus en plus de ça.

Quels sont vos projets à venir? Une tournée prévue?

Dan : On espère que ça va être chargé. On est en train de booker plusieurs dates partout au Québec.

Stéphane : On a quand même passé deux ans à composer le dernier album. On va se remettre sur la map un peu. On s’était effacé un peu pour sortir notre album. Maintenant, on met nos énergies à préparer des shows.

Pour terminer, avec quels bands aimeriez-vous partager la scène?

Jason : C’est sûr qu’ouvrir pour Silverstein sera l’un des tops check-list à cocher.

Antony : Sinon, Aarsen c’est un band avec qui on a déjà joué. Nos vibes étaient similaires, c’était un bon match. C’était vraiment le fun de jouer avec eux autres.

Dan : Je pense qu’il y a beaucoup de groupes qui sortent du studio de House of Gain auxquels ont pourrait se rapprocher, du fait que nos styles commencent à se ressembler. Notamment Sudden Waves, peut-être même Feels Like Home, avec qui créer une communauté d’échange de shows.

Les spectateurs étaient tous réunis aussi pour une cause dont l’objectif des dons de la soirée a été atteint : la somme de 500 $. Cela permettra à une personne l’hébergement pendant une semaine. Existante depuis 1982, l’Association du cancer de l’Est du Québec réinvestit au Bas-Saint-Laurent, sur la Côte-Nord, en Gaspésie et aux Îles-de-la-Madeleine la totalité des dons qu’elle récolte.

Crédit photo : Cynthia Côté

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Show de lancement pour The Aftermath de Love Those You Miss est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Sans plus tarder, voici ce qu’elle avait à nous dire.

-Antonio Geraldo

(Ce texte est rédigé au masculin pour en faciliter la lecture, mais ne se veut nullement discriminatoire)

C’est en étant taguée sur la publication d’Antonio par Phil Vai du Clash Podcast, s’étant déjà lui-même prêté au jeu du « top 10 albums », que j’ai décidé de faire l’exercice moi aussi.

Le mot « exercice » n’est pas laissé au hasard, parce que ça en a été un. La musique prend une place très importante dans ma vie et en fonction de l’époque, des gens que je côtoyais, des démons que je chassais ou de l’activité que je faisais, j’aurais pu faire un top 10 pour chacune de mes phases. Mais j’ai décidé de m’en tenir aux albums que j’appelle mes « go to » : ceux auprès desquels je retourne encore et encore, et dont toutes les chansons sont bonnes, du début à la fin.

J’ai acheté mon premier CD de Marilyn Manson – Antichrist Superstar en 1996. Mon frère écoutait du métal (Rob Zombie, KoЯn, White Zombie, Powerman 5000, etc.) et j’aimais vraiment le son brutal. Tranquillement, au début des années 2000, on m’a introduite à la scène hardcore dans laquelle j’ai été solidement ancrée jusqu’au début de mes 30 ans (j’en ai aujourd’hui presque 38, pour les curieux !).

Je me suis privée de découvrir des bands punk rock ou indie, que j’aurais pu voir en show, parce que je snobais tout ce qui n’était pas hardcore. Ça fait que je vais me permettre un petit message, à toi qui lit cet article : 

• Ouvre tes horizons. Ne reste pas encarcané dans un style musical. Décline tes passions.
• Va voir les premières parties des shows.
• Tu vois un band que tu ne connais pas sur le Spotify Wrapped de tes amis ? Vite, à tes écouteurs !

C’est ça qui fait la beauté de notre petite scène culturelle : la diversité, l’effervescence, le talent. Bon, à ce stade-ci, tu dois chercher le bouton « Skip to recipe » (IYKYK), alors sans plus tarder voici mon top 10, sans ordre précis.

Comeback Kid – Turn It Around

Cet album-là réussit à me donner des frissons, plus de 20 ans après l’avoir découvert, même juste en regardant la pochette. Ça ravive en moi des souvenirs de pile on au Rainbow. D’ailleurs, c’est un des artworks que j’avais choisis lors de mon passage à l’Îlot Punk Rock avec Cynthia et Stéphanie.

Dans le temps, c’était Scott Wade le chanteur, mais maintenant c’est Andrew Neufield. Andrew est un des membres fondateurs de Comeback Kid, jouant de la guit aux débuts du band. Il chantait aussi dans Figure Four, qui est un excellent band aussi.

Toune pref : All In a Year

Poison the Well – The Opposite of December

Je me rappelle du jour où l’une de mes chums de l’époque m’a fait découvrir ce band-là dans sa Kia Rio dans laquelle on parcourait les rues entre Terrebonne et Montréal, en attendant d’avoir l’âge légal pour aller boire nos paies aux Foufs.

C’est spécifiquement cet album-là qui m’a donné envie de screamer, mais aussi de jouer du drum. On remercie mes parents qui ont été assez chill pour me permettre de tapocher sur des tambours avec une pédale double dans une phase où j’étais très fâchée, ce qui a duré plusieurs années.

Je me rappelle aussi qu’on jammait Nerdy, moi, Charlie Pouliche (La Faute des Autres, Ultramarine) et Julien Chartrand (Crimson Red, Gunshot Me, Dirt Cannon).

Je pense que cet album-là a encore sa place dans ce qui a marqué la scène hardcore pour les gens de mon âge, même si on le catégorise plus emo. Mais je ne rentrerai pas dans un débat de ce qui est hardcore, punk, ou ce qui ne l’est pas. C’est juste bon.

Toune pref : Slice Paper Wrists

A Perfect Murder – Cease to Suffer

Il y a eu un temps à l’adolescence et dans ma vie de jeune adulte qu’APM a été le band que j’ai le plus souvent vu en show. Les gars avaient une solide énergie sur scène. C’était local, brutal, j’aimais ça.

J’ai aussi joué beaucoup de tounes de cet album-là au drum.

Un jour de party bien arrosé, Math Berthiaume (ex-Round II) a échappé du vin rouge sur mon case à CD, pis il s’est dit que c’était une bonne idée de mettre plein de sel et de frotter pour réparer son dégât. Je n’ai plus jamais pu réécouter mon CD tout grafigné, et depuis ce jour, je cherche désespérément une copie digitale (parce que je n’ai pas de lecteur CD dans ma voiture) si jamais quelqu’un a ça en stock…

Bref, un album pionnier pour la scène locale hardcore québécoise.

Toune pref : Dead and Gone

Alexisonfire – Crisis

C’est probablement un choix qui va faire jaser parce que ceux qui ont commencé à suivre AOF dès leurs débuts vont probablement préférer leur album éponyme ou encore Watch Out ! Mais pas moi. C’est la parfaite dose d’émotions, de punk rock, de Georges Pettit et de voix angélique à la Dallas Green. Et oui, je suis aussi fan de City and Colour.

C’est principalement un album que j’écoute quand je marche.

Toune pref : Boiled Frogs

Terror – Lowest Of The Low

Souvenez-vous plus tôt, je vous disais qu’à une époque, APM a été le band que j’ai vu le plus souvent en show. Et bien maintenant, c’est Terror. Parce que ça existe encore, et parce que Scott Vogel est mon idole, rien de moins.

Sa voix, sa fougue sur un stage, la façon dont il connecte avec le crowd.

Mais revenons à cet album spécifiquement. Neuf tounes, 17 minutes. BANG ! Si t’as besoin de te primer, c’est clairement ton meilleur ami.

Toune pref : Better Off Without You

Mundy’s Bay – Lonesome Valley

Mon chum m’a fait découvrir ce band-là à nos débuts. Ce qu’il m’a dit à propos de cet album est vrai : tu peux l’écouter en roadtrip, par une journée ensoleillée, une journée grise, quand t’es heureux ou triste, ça passe le test.

Ce qui est étonnant, c’est que les membres sont connus aussi dans la scène punk et hardcore (on salue John Donnelly entre autres de Bruiserweight et Seed Toss, ainsi que Victor Beaudoin entre autres de Puffer, à découvrir si ce n’est pas déjà fait) !

Je regrette de ne pas avoir connu ce band dans le temps qu’il était actif… C’est un album que je réécoute souvent maintenant quand j’ai besoin de douceur, et non pas de me rouler en petite boule dans un coin.

À découvrir, absolument !

Toune pref : Visions of You

Spite House – Spite House

Un autre band que j’ai découvert sur le tard (genre, il y a un an), mais dont je suis immédiatement devenue fan. Même assez pour aller les voir à Vancouver en avril 2024 avec Fiddlehead.

C’est probablement le trio le plus efficace que j’ai vu sur scène de toute ma vie. C’est comme frapper un mur de briques et ressentir une chaleur apaisante à la fois.

Si vous ne connaissez pas Spite House, garrochez-vous immédiatement. En plus, les gars sont tellement gentils, ça rajoute à mon amour pour le band.

Toune pref : Hope

Rancid – …And Out Come the Wolves

J’entendais souvent parler de Rancid, mais j’ai réellement commencé à apprécier le band au début de ma trentaine. Ça me rend immédiatement de bonne humeur. Je suis incapable de ne pas danser quand j’en entends.

C’est rare de nos jours qu’on voit des albums avec autant de tounes (19) et qu’elles sont, en plus, toutes bonnes.

Cet album se passe de présentation pour les amoureux de punk rock, alors j’irai droit au but avec ma toune pref : Old Friend.

A Tribe Called Quest – Midnight Maurauders

Ceux qui me connaissent bien savent que j’écoute beaucoup de rap oldschool. Cet album vieillit tellement bien, que j’aime particulièrement l’écouter quand je travaille. Musique d’ambiance par excellence.

Je le classe dans la même catégorie que Rancid, …And Out Come the Wolves : cet album se passe de présentation pour les amoureux de vieux rap.

Si vous ne connaissez pas, je trouve que ça introduit bien à ce genre musical. On s’entend, y’a autant de déclinaisons de rap que y’a de déclinaisons de punk et ça peut facilement devenir mauvais ou agressant.

Bonne découverte toute en douceur !

Toune pref : We Can Get Down

Deftones – White Pony

Les probabilités qu’une toune de Deftones se glisse dans ma playlist lors d’une soirée bien arrosée sont assez grandes.

J’aime l’écouter en travaillant, mais aussi en joggant. C’est assez smooth pour que je puisse courir en aisance respiratoire (mon entraîneur serait fier de moi), mais assez brutal pour me donner l’énergie de courir pendant une heure.

C’est un des rares bands qui me fait ressentir beaucoup d’émotions, à m’en faire vibrer le diaphragme quand j’en écoute. Peut-être parce que j’en ai beaucoup écouté dans des moments où je vivais des choses intenses et pas nécessairement jolies.

Mais aujourd’hui, ça m’apaise et me fait planer à tout coup.

Toune pref : Knife Party

Rédaction : Jess Peach et Antonio Geraldo

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article Jess Peach: 10 albums ayant eu une influence majeure sur ma vie est apparu en premier sur Le Bad Crew.