L’année 2025 a été particulière à bien des niveaux. Sur le plan personnel, ça été une année assez difficile, mais l’important, c’est que j’ai pris le temps nécessaire pour me recentrer. Je termine l’année sur une note positive, et 2026 ne peut qu’être mieux.

On ne se cachera pas que le monde n’est pas à son meilleur en ce moment. Heureusement, pour les amateurs de musique, l’année a été exceptionnelle. Nous avons eu droit à un grand nombre de sorties d’albums de qualité, le Vans Warped Tour a annoncé son retour à Montréal en 2026, et les shows extérieurs ont finalement repris au Pouzza Fest.

Déjà, 2026 s’annonce prometteuse avec de nouvelles sorties attendues de groupes comme Angel Du$t, Joyce Manor, Tigers Jaw et Mariachi El Bronx. Côté concerts, l’année sera tout aussi chargée : Angel Du$t, Spiritual Cramp, Rise Against, Amyl and the Sniffers, Lambrini Girls et Vulgaires Machins ont déjà confirmé leur passage, sans oublier la 14e édition du Pouzza Fest.

Mais avant de plonger dans l’année qui vient, prenons le temps de revenir sur les albums qui m’ont marqué en 2025.

Top 20 des albums

20 – Kerosene Heights – Blame It On Weather

Le groupe est originaire d’Asheville, en Caroline du Nord. La région a été frappée par l’ouragan Hélène en 2024, et cet événement colore l’ambiance et les paroles de cet album. Le son emo-punk devrait particulièrement plaire aux fans de groupes comme Hot Mulligan et Joyce Manor, notamment sur la pièce Forget It. Kerosene Heights sera présent au Pouzza Fest 14.

Date de sortie : 15 août

19 – The Dirty Nil – The Lash

La formation ontarienne a sorti cette année son cinquième album studio. Depuis sa création, le groupe a toujours su produire de la musique de grande qualité. Je comprends ce qu’il a tenté avec ce nouvel album et j’ai pris plaisir à l’écouter. Cela dit, il n’atteint pas le niveau de Fuck Art et Free Rein to Passions, que je considère toujours comme ses meilleurs albums à ce jour.

Date de sortie : 25 juillet

18 – Spite House – Desertion

Ce groupe montréalais est de retour avec son second album, après l’excellent album éponyme sorti en 2022. Signé sous l’étiquette Pure Noise, le groupe livre un disque puissant, explorant la perte et le deuil dans un style mêlant post-hardcore et emo.

Date de sortie : 12 septembre

17 – Béton Armé – Renaissance

Le groupe montréalais a fait beaucoup de bruit dans les dernières années et a enfin sorti son très attendu premier album. Il y a une résurgence du Oi! dans les dernières années et Béton Armé est ce qui se fait de mieux dans le style en ce moment. Si vous aimez le groupe et que vous n’avez pas eu la chance de le voir en spectacle, qu’attendez-vous!

Date de sortie : 13 juin

16 – Dogo Suicide – Tristesse Lucrative

La formation de Québec est de retour après son EP Apologie du menteur, paru en 2024 et très bien reçu sur la scène locale. Son nouvel album propose un mélange audacieux de rock, punk, grunge, parfois hardcore et presque metal. Un cocktail qui fonctionne à merveille et donne naissance à un excellent album.

Si vous êtes fan de Thick Glasses, je vous recommande grandement de prendre le temps d’écouter Dogo Suicide.

Date de sortie : 7 novembre

15 – Burnt Tapes – New Lungs

Les membres de Burnt Tapes, originaires de Londres, ont sorti cette année leur second LP. J’avais adoré l’EP Grower, paru en 2020, et j’attendais la suite avec impatience. Un excellent punk mélodique qui ne réinvente pas la roue, mais qui est terriblement efficace.

Date de sortie : 8 août

14 – La Dispute – No One Was Driving The Car

La formation est enfin de retour, six ans après la parution de son précédent album, Panorama. Le titre du nouvel album s’inspire d’un accident impliquant une Tesla, survenu en 2021 et ayant coûté la vie à deux personnes. La plume de Jordan Dreyer reste toujours aussi excellente, avec des paroles à la fois acerbes et touchantes tout au long de l’heure et quatre minutes que dure cet album.

Date de sortie : 5 septembre

13 – Snõõper – Worldwide

Snõõper est un groupe de egg-punk, un style que j’ai découvert en cherchant sur le groupe. Le egg-punk est décrit comme des enregistrements lo-fi avec un ton sarcastique. L’influence principale de ce style est la new wave. Résultat, une musique énergique, parfaite pour faire du sport ou tout simplement se défouler.

Date de sortie : 3 octobre

12 – Militarie Gun – God Save the Gun

Militarie Gun est de retour en force, et le groupe est déterminé à marquer la scène et prendre sa place. Avec une année chargée en sorties d’albums, cet album mériterait sans doute de se retrouver plus haut dans la liste. Plein d’énergie, il vous captivera tout en restant profondément émotionnel. Ian Shelton s’y ouvre avec sincérité sur God Save the Gun.

Date de sortie : 17 octobre

11 – Conflit Majeur – Désinvolte

Ça fait un certain temps que ce jeune groupe fait du bruit sur la scène. Ceux qui ont eu la chance de le voir en spectacle sont unanimes, il est incroyablement talentueux. C’est vraiment encourageant de voir une relève aussi prometteuse. On remarque déjà une nette amélioration dans l’écriture, et je ne doute pas que la tendance se poursuivra. Un punk-hardcore engagé qui fait un bien fou!

Date de sortie : 6 mai

10 – Thrice – Horizons/West

Après Horizons/East en 2021, le groupe est de retour avec Horizons/West. Thrice continue d’évoluer dans sa sonorité, tout en laissant filtrer des bribes de son passé sur cet album. Je sais que certains ont décroché après The Artist in the Ambulance, mais à mon avis, Horizons/West figure parmi ses meilleurs albums depuis cette époque.

Date de sortie : 3 octobre

9 – End It – Wrong Side of Heaven

La formation de Baltimore livre enfin son premier album après plusieurs EPs, et l’attente en valait la peine. J’adore la voix d’Akil, qui passe la majorité du temps à crier, mais qui démontre à quel point il peut aussi bien chanter sur la reprise de Could You Love Me? de Maximum Penalty.

Date de sortie : 29 août

8 – Spiritual Cramp – Rude

J’avais découvert son premier album sur le tard après l’avoir vu en première partie de Militarie Gun l’an dernier. L’avoir découvert en 2023 à sa sortie, il aurait trouvé place dans mon top de l’année. Il a répété le coup cette année et encore mieux cette fois-ci avec Rude. Une musique de party qui donne envie d’avoir du fun.

Date de sortie : 24 octobre

7- Thick Glasses – Dans l’abysse

On a l’impression que ça fait une éternité que le groupe montréalais a sorti Dans l’abysse, mais il est pourtant paru au tout début de l’année. C’est un excellent album qui tourne encore régulièrement à la maison.

Si vous aimez un son moderne qui puise par moments dans le nu metal de la fin des années 90, ne cherchez pas plus loin, cet album est exactement ce qu’il vous faut.

Date de sortie : 7 février

6 – Drain – …Is Your Friend

Le groupe de Santa Cruz est de retour avec son hardcore joyeux sur …Is Your Friend. Drain prend le hardcore new-yorkais qui se veut souvent fâché et parfois hargneux et le transforme en quelque chose d’énergisant et tout simplement amusant.

Quand on connaît l’ambiance complètement euphorique de ses spectacles, impossible de ne pas sourire en écoutant ce nouvel album. Drain réussit encore une fois à faire rimer intensité et bonne humeur.

Date de sortie : 7 novembre

5 – Lambrini Girls – Who Let the Dogs Out

Ce groupe de Brighton, au Royaume-Uni, a lancé l’année en force en nous offrant son tout premier album. On y retrouve un punk fâché aux accents politiques. Le son rappelle celui d’Amyl and the Sniffers, et s’inspire des débuts du punk anglais de la fin des années 70.

Lambrini Girls a récemment annoncé une tournée et sera de passage à Montréal le 27 avril au Théâtre Beanfield. En espérant de vous y voir!

Date de sortie : 10 janvier

4 – Vulgaires Machins – Contempler l’abîme

Vulgaires Machins s’est associé à l’Orchestre symphonique de Budapest pour créer un album qui s’impose comme l’un des meilleurs du groupe. Vulgaires Machins reste fidèle à sa tradition de critique sociale et ce n’est pas toujours joyeux, mais c’est nécessaire, frontal et terriblement pertinent.

Pour en savoir plus sur Contempler l’abîme, je vous invite à lire ma critique complète ici.

Date de sortie : 14 novembre

3 – Home Front – Watch It Die

Le groupe est de retour avec un nouvel album qui était très attendu et disons-le, l’attente en valait grandement la peine. Il livre un album à la hauteur des attentes, porté par un mélange de punk, de new wave et, par moments, de touches gothiques. Un mélange qui sonne comme de la bombe.

Home Front fait d’ailleurs partie des groupes déjà annoncés pour le Pouzza Fest, et sa performance est à ne pas manquer pour cette 14e édition du festival.

Date de sortie : 14 novembre

2 – Upchuck – I’m Nice Now

Si vous êtes fans d’Amyl and the Sniffers, vous devez absolument écouter Upchuck. Jusqu’à récemment, le groupe n’était même pas sur mon radar, mais quelle découverte. Son nouvel album est brut, incisif et aborde des thèmes politiques forts, que ce soit la lutte contre le racisme ou la pression sociale.

Le vocal de Kaila “KT” Thompson est impeccable du début à la fin, et l’ajout de Chris Salado à la voix sur deux pièces apporte un twist vraiment intéressant qui enrichit le tout.

Date de sortie : 3 octobre

1 – Turnstile – Never Enough

Je réfléchis encore à l’idée d’écrire un texte complet sur l’impact que cet album a eu sur moi, mais une chose est certaine, il m’a accompagné tout au long d’une année particulièrement difficile. Ma santé mentale a pris un sérieux coup, au point où j’ai dû arrêter, prendre du recul et apprendre à prendre soin de moi.

Cet album est arrivé exactement au bon moment. Il a su mettre des mots sur ce que je vivais, et m’a offert un espace où respirer un peu. Parmi toutes les pièces, Sunshower occupe une place spéciale : elle a tourné en boucle et m’a aidé à simplement me lever, avancer et traverser mes journées.

Au-delà de son impact personnel, les actions du groupe au fil de l’année n’ont fait qu’amplifier mon attachement envers lui et envers Never Enough. Et si vous n’avez pas encore vu le film qui accompagne l’album, je vous le recommande fortement. Il ajoute une dimension supplémentaire à une œuvre déjà puissante.

Date de sortie : 6 juin

Top 10 EPs/singles

10 – PACE – Maze

La scène locale produit d’excellents bands depuis quelques années, et PACE est certainement l’un des plus prometteurs. Il revient pour une deuxième année consécutive avec un tout nouvel EP. On y retrouve un punk mélodique solide qui saura plaire à tous les amateurs du genre.

Date de sortie : 4 avril

9 – Rosemary Nods Upon the Grave – EP 1

Ce groupe de Savannah, en Géorgie, a lancé en début d’année son premier EP. Il décrit lui-même son style comme du hardcore emo. Le son rappelle le screamo du début des années 2000, avec un clin d’œil à Misfits et Danzig dans la pièce I Remember Halloween.

Date de sortie : 14 janvier

8 – Customer Service – If You’re Here, You Must Be Fine

Sur ce nouvel EP, le groupe emo d’Halifax aborde des thèmes comme l’amour, la perte et l’amitié. Il a sorti deux EPs en deux ans. Espérons que nous aurons ensuite droit à un album comme prochaine étape pour Customer Service.

Date de sortie : 31 octobre

7 – Avem – Graham Cracker

Ce groupe pop-punk vient du sud de l’Ontario. Sa thématique principale? Les oiseaux. J’avoue que j’avais peur que ça devienne redondant, mais au contraire, c’est bien exécuté et très amusant.

Date de sortie : 15 juin

6 – Nothing Wrong – Courage

Je suis tombé par hasard sur ce groupe de Philadelphie et j’ai immédiatement accroché à ce son. Ce groupe punk-emo a sorti son premier EP cette année, après avoir publié uniquement un album de démos en 2019. On sent rapidement qu’il a trouvé son identité durant les six années qui séparent ces deux sorties.

Date de sortie : 3 octobre

5 – Commitment – Demo

Commitment est un nouveau groupe de Philadelphie composé de membres de Soul Glo et Eye Flys, avec Le Siren à la voix. Un hardcore qui frappe fort, six chansons pour un peu plus de sept minutes. Un groupe très prometteur signé chez Get Better Records. On peut certainement s’attendre à un album en 2026.

Date de sortie : 6 avril

4 – Problem Patterns – Boring Songs For Boring People

Problem Patterns avait fait forte impression avec son premier album Blouse Club en 2023, qui lui avait valu le Northern Ireland Music Prize. La formation est de retour avec un EP cette année, et elle ne ralentit pas. Un EP qui oscille entre rage, humour et pur plaisir.

Date de sortie : 12 septembre

3 – SCUZE! – Contents d’être là

Comme il aime le répéter, SCUZE!, « c’est de la musique normale, sans plus ». Mais en réalité, c’est bien plus que ça, c’est du pur plaisir. Autant à l’écoute de son premier EP qu’en spectacle. Sa reprise de Dans la rue de Michel Polnareff a tourné en boucle chez nous (Bip bip!). Je vous invite d’ailleurs à lire ma critique de son spectacle en première partie de Maxime Gervais et les Petits Trous de Balle.

Date de sortie : 13 mars

2 – Blurry Eyes – Care

Le groupe montréalais composé de membres de The Sainte-Catherines nous a offert un nouvel EP qui a fait beaucoup parler sur la scène locale. Je n’en ai entendu que du bien. Un mélange de punk, d’emo et de new wave. Après avoir écouté cet EP, on ne peut que vouloir en entendre davantage.

Date de sortie : 20 avril

1 – Initiate – Too Much

Ce groupe originaire d’Orange County, en Californie, n’a sorti qu’une seule chanson cette année, mais quelle chanson. Une pièce chargée d’émotion, qui donne envie de crier de toutes ses forces avec la vocaliste Crystal Pak. On retrouve le son auquel le groupe nous avait habitués sur Cerebral Circus, mais avec une touche shoegaze et une dose émotionnelle encore plus marquée.

Date de sortie : 14 janvier

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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Un nouveau groupe mystérieux, mais fort intéressant, commence à prendre de l’ampleur dans la scène punk/oï! d’Ottawa. Ce groupe, c’est BOOT. 

31 août 2025 : la découverte 

C’est en ce dernier jour d’août que j’ai découvert BOOT. Le groupe était la première partie des légendes du punk anglais The Varukers au House of Targ de la capitale du Canada. La soirée était folle; je n’aurais jamais cru voir ce mythique band du haut de mon jeune âge. Mais bref, BOOT m’a tapé dans l’oreille avec un son punk avec lequel je suis peu familier; après quelques recherches, j’ai cru comprendre que le groupe insère du cold oï! à sa musique. 

(Si vous voulez comprendre ce que j’ai vécu lors de cette soirée, lisez l’article de Julie Fortin qui couvre le passage de Varukers à Chicoutimi.)

… If the Boot Fits : une petite histoire traduite et remaniée 

Le groupe d’Ottawa a débuté en projet solo pour le guitariste et chanteur Greg en 2020. Avant que BOOT devienne BOOT, Greg a écrit et composé quatre titres dont l’enregistrement (le 28 janvier 2024) se trouve sur Bandcamp sous le pseudonyme Long Leash Boys. La même année, Will (le batteur) et Jeff (le bassiste) se joignent à lui. Puis, Molly a mentionné à Jeff qu’elle désirait trouver une place dans un band et elle a été admise au poste de chanteuse un peu plus tard. Ils ont finalement décidé qu’ils allaient se nommer BOOT puisqu’ils cherchaient un nom d’un seul mot qui correspondait à leur son punk/oï!. 

Concernant l’écriture, Greg compose à lui seul la musique et il rédige les paroles en collaboration avec Molly. Leurs textes portent sur la frustration et la colère liées à la vie et la constante lutte pour exister dans un système punitif et sans espoir. 

Pour ce qui est de leurs influences musicales, ils écoutent surtout de la oï! française comme Condor et Rixe ainsi que les Anglais de Blitz et les Italiens de Nabat. 

Depuis février dernier, ils ont performé cinq fois sur une scène. Ils ont notamment ouvert pour BIB, Béton Armé et Varukers. 

Give the BOOT : première démonstration sonore 

J’ai vu sur Instagram que le groupe avait déjà reçu des cassettes auto-réalisées de leur première démo le 11 septembre 2025. Le 25 octobre, ils ont ouvert pour Alvilda au Dominion Tavern et en ont profité pour officiellement offrir leur K7 au public. Les cinq chansons, dont certaines se retrouvent sur la demo de Long Leash Boys, sont sorties le 28 du même mois de la même année sur Bandcamp pour la maudite somme de gratis. Le tout a été enregistré, mixé et masterisé au Uppercut Studios d’Ottawa par Alex Jakimczuk. 

Une courte critique 

Malgré son titre, End of the Line débute la demo avec une bonne énergie, une guitare typique de la cold oï! et un refrain accrocheur. 

On continue avec le morceau au nom de l’ancêtre de BOOT, soit Long Leash Boys, qui contient un super bridge introduit par la guitare de Greg avant que les autres n’embarquent et que soit scandé « We are Long Leash Boys – We don’t need you ». Je dois avouer avoir ressenti des frissons à la fin du titre. 

Pour répondre à leur question, j’ai effectivement ensuite entendu Rythm of Nothing Left, comme le band le demande tant dans la chanson. Elle tient en tout cas bien son nom puisque le rythme entretenu par Will reste constant pour la totalité de sa longueur, ce qui n’empêche pas de me faire taper du pied et de la garder en tête. 

Better Off Dead, titre moult fois utilisé par de multiples artistes dont Bad Religion, est la seule chanson dont j’avais préalablement trouvé la trace sur YouTube lors de leur premier concert au Studio B d’Ottawa du 16 février 2025. Le riff de basse de Jeff me fait vraiment tripper sur celle-ci. Encore une fois, le refrain est digne d’époumoner un public en délire lors d’un show sensationnel. 

Pour clore la cassette, Molly entonne If the Boot Fits. Le riff de guitare, dans les environs de 1 minute 50, me fait un peu penser à une chanson de The Cure avec un je ne sais quoi de The Jinx de Peter & The Test Tube Babies. 

Boot on our throat : mots étouffés de la fin 

On m’a laissé entendre que de nouvelles chansons sont présentement en construction et que le band va tenter de jouer plus de shows prochainement. 

J’aimerais remercier Dizz Hupé et Will de m’avoir fait parvenir les trois photos du groupe dans cet article. J’aimerais aussi énormément remercier BOOT d’avoir pris le temps de répondre à mes questions afin de me permettre de concocter cet article qui retrace un peu l’histoire de ce groupe qui, je crois, va se faire graduellement connaître pour ce qu’il est : une étoile montante de la scène locale. 

Oyez gratuitement le son des bottes dans vos tympans

Demo 2024 de Long Leash Boys : https://longleashboys.bandcamp.com/album/demo-2024

Demo de BOOT : https://bootonourthroat.bandcamp.com/album/demo

Crédits

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photo : Bri (première photo) et Ben Pepin (les deux autres)

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Quelles sont tes principales influences musicales, pas tes groupes préférés, mais ceux qui se reflètent dans ton son ?

Les plus grandes influences sur mon son sont des groupes mélodiques avec des messages forts sur l’identité, l’appartenance, la communauté et la vie elle-même. Je dirais donc que un des groupes qui a le plus influencé mon son a été Cocksparrer, car j’admire  vraiment le style d’écriture de leurs paroles et leurs accroches mélodiques. Badlands a également été le premier groupe d’oï que j’ai entendu qui utilisait de la guitare acoustique et des accords ouverts pour soutenir les paroles sur le mode de vie des skinheads, donc ils ont aussi influencé mon son. 

Raconte-nous une anecdote survenue en tournée, avant, pendant ou après un show.

Je me souviens d’une fois où j’ai joué un concert dans une petite ville à l’extérieur de Moscou en 2012. L’organisateur nous avait promis de nous donner un peu d’argent pour couvrir les billets de bus du bassiste et du batteur mais à la fin, il a dépensé tout l’argent du spectacle en alcool et n’a pas pu payer les membres du groupe. Nous avons été déçus, mais alors que nous étions déposés à la gare routière, il nous a dit qu’il avait mis quelque chose dans notre sac de marchandises qui compenserait son manque d’argent. J’étais vraiment nerveuse à l’idée de ce que cela pouvait être parce que le promoteur n’avait pas l’air tout à fait sobre et parce qu’il y avait des agents de sécurité partout dans la gare. Et aussi parce que le sac montait et descendait tout seul. Nous avons lentement ouvert la valise et à l’intérieur se trouvait un chiot. C’était absolument étrange et il faisait aussi -30 degrés dehors, donc nous ne savions pas quoi faire avec le chien et avons fini par le donner à l’un des employés de la gare routière. 

Quel est le meilleur groupe à avoir fait la première partie de l’un de tes spectacles ?

L’un des meilleurs groupes avec lesquels je me souviens avoir joué était au Japon, le groupe s’appelait The Hattrickers. J’adore leur style punk et leur esthétisme est incroyable. C’est comme une version japonaise d’Orange Mécanique mais avec des synthétiseurs et des machines à brouillard. Absolument incroyable sur scène. Aussi j’apprécie toujours les groupes qui incluent des femmes. 

Quels sont les noms des bands dont tu as déjà fait partie ?

J’ai joué dans plusieurs groupes dont The Kroovy Rookres en 2005-2008, un groupe oï d’Edmonton, en Alberta. J’ai joué dans Birds of Prey entre 2009-2012, un band oï et punk de Montréal. Je joue actuellement dans le groupe de Jenny Woo ainsi que dans un groupe punk parisien inspiré du son punk ’77 et powerpop, The Choices. J’ai aussi actuellement un groupe influencé par le glam qui s’appelle Rebels Rule et un groupe de ska traditionnel basé à Ottawa qui s’appelle The Divetones.

Quels groupes plus méconnus tu nous conseilles d’écouter, des émergents si possible ?

Je vous recommande vivement d’écouter Kingsway Flyers, un groupe basé dans le nord du Royaume-Uni. Ils ont sorti leur premier album l’année dernière et cet album est un mélange étonnant d’influences et a un son inégalé. J’essaie d’organiser une tournée pour eux au Canada en octobre, alors j’espère vraiment pouvoir les amener ici !

Es-tu déjà venue au Saguenay ?

Je n’y suis jamais allée, mais j’ai tellement hâte d’y être. J’ai entendu dire que vous n’êtes pas encore vraiment né avant d’avoir mis les pieds au Saguenay.

Tu préfères ta poutine avec fromage en grains ou râpé ?

J’ai l’esprit ouvert sur l’une ou l’autre sélection, donc je ne dirais jamais non. Cependant, je dirais que si les deux étaient sur la table, j’opterais pour le fromage râpé car je trouve qu’il est plus facile d’obtenir une répartition égale du fromage dans les pommes de terre lorsqu’il est coupé plus finement.

Jenny Woo

Rédaction : Patrice Belley

Correction : Claudia Bo

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