L’année 2025 a été particulière à bien des niveaux. Sur le plan personnel, ça été une année assez difficile, mais l’important, c’est que j’ai pris le temps nécessaire pour me recentrer. Je termine l’année sur une note positive, et 2026 ne peut qu’être mieux.

On ne se cachera pas que le monde n’est pas à son meilleur en ce moment. Heureusement, pour les amateurs de musique, l’année a été exceptionnelle. Nous avons eu droit à un grand nombre de sorties d’albums de qualité, le Vans Warped Tour a annoncé son retour à Montréal en 2026, et les shows extérieurs ont finalement repris au Pouzza Fest.

Déjà, 2026 s’annonce prometteuse avec de nouvelles sorties attendues de groupes comme Angel Du$t, Joyce Manor, Tigers Jaw et Mariachi El Bronx. Côté concerts, l’année sera tout aussi chargée : Angel Du$t, Spiritual Cramp, Rise Against, Amyl and the Sniffers, Lambrini Girls et Vulgaires Machins ont déjà confirmé leur passage, sans oublier la 14e édition du Pouzza Fest.

Mais avant de plonger dans l’année qui vient, prenons le temps de revenir sur les albums qui m’ont marqué en 2025.

Top 20 des albums

20 – Kerosene Heights – Blame It On Weather

Le groupe est originaire d’Asheville, en Caroline du Nord. La région a été frappée par l’ouragan Hélène en 2024, et cet événement colore l’ambiance et les paroles de cet album. Le son emo-punk devrait particulièrement plaire aux fans de groupes comme Hot Mulligan et Joyce Manor, notamment sur la pièce Forget It. Kerosene Heights sera présent au Pouzza Fest 14.

Date de sortie : 15 août

19 – The Dirty Nil – The Lash

La formation ontarienne a sorti cette année son cinquième album studio. Depuis sa création, le groupe a toujours su produire de la musique de grande qualité. Je comprends ce qu’il a tenté avec ce nouvel album et j’ai pris plaisir à l’écouter. Cela dit, il n’atteint pas le niveau de Fuck Art et Free Rein to Passions, que je considère toujours comme ses meilleurs albums à ce jour.

Date de sortie : 25 juillet

18 – Spite House – Desertion

Ce groupe montréalais est de retour avec son second album, après l’excellent album éponyme sorti en 2022. Signé sous l’étiquette Pure Noise, le groupe livre un disque puissant, explorant la perte et le deuil dans un style mêlant post-hardcore et emo.

Date de sortie : 12 septembre

17 – Béton Armé – Renaissance

Le groupe montréalais a fait beaucoup de bruit dans les dernières années et a enfin sorti son très attendu premier album. Il y a une résurgence du Oi! dans les dernières années et Béton Armé est ce qui se fait de mieux dans le style en ce moment. Si vous aimez le groupe et que vous n’avez pas eu la chance de le voir en spectacle, qu’attendez-vous!

Date de sortie : 13 juin

16 – Dogo Suicide – Tristesse Lucrative

La formation de Québec est de retour après son EP Apologie du menteur, paru en 2024 et très bien reçu sur la scène locale. Son nouvel album propose un mélange audacieux de rock, punk, grunge, parfois hardcore et presque metal. Un cocktail qui fonctionne à merveille et donne naissance à un excellent album.

Si vous êtes fan de Thick Glasses, je vous recommande grandement de prendre le temps d’écouter Dogo Suicide.

Date de sortie : 7 novembre

15 – Burnt Tapes – New Lungs

Les membres de Burnt Tapes, originaires de Londres, ont sorti cette année leur second LP. J’avais adoré l’EP Grower, paru en 2020, et j’attendais la suite avec impatience. Un excellent punk mélodique qui ne réinvente pas la roue, mais qui est terriblement efficace.

Date de sortie : 8 août

14 – La Dispute – No One Was Driving The Car

La formation est enfin de retour, six ans après la parution de son précédent album, Panorama. Le titre du nouvel album s’inspire d’un accident impliquant une Tesla, survenu en 2021 et ayant coûté la vie à deux personnes. La plume de Jordan Dreyer reste toujours aussi excellente, avec des paroles à la fois acerbes et touchantes tout au long de l’heure et quatre minutes que dure cet album.

Date de sortie : 5 septembre

13 – Snõõper – Worldwide

Snõõper est un groupe de egg-punk, un style que j’ai découvert en cherchant sur le groupe. Le egg-punk est décrit comme des enregistrements lo-fi avec un ton sarcastique. L’influence principale de ce style est la new wave. Résultat, une musique énergique, parfaite pour faire du sport ou tout simplement se défouler.

Date de sortie : 3 octobre

12 – Militarie Gun – God Save the Gun

Militarie Gun est de retour en force, et le groupe est déterminé à marquer la scène et prendre sa place. Avec une année chargée en sorties d’albums, cet album mériterait sans doute de se retrouver plus haut dans la liste. Plein d’énergie, il vous captivera tout en restant profondément émotionnel. Ian Shelton s’y ouvre avec sincérité sur God Save the Gun.

Date de sortie : 17 octobre

11 – Conflit Majeur – Désinvolte

Ça fait un certain temps que ce jeune groupe fait du bruit sur la scène. Ceux qui ont eu la chance de le voir en spectacle sont unanimes, il est incroyablement talentueux. C’est vraiment encourageant de voir une relève aussi prometteuse. On remarque déjà une nette amélioration dans l’écriture, et je ne doute pas que la tendance se poursuivra. Un punk-hardcore engagé qui fait un bien fou!

Date de sortie : 6 mai

10 – Thrice – Horizons/West

Après Horizons/East en 2021, le groupe est de retour avec Horizons/West. Thrice continue d’évoluer dans sa sonorité, tout en laissant filtrer des bribes de son passé sur cet album. Je sais que certains ont décroché après The Artist in the Ambulance, mais à mon avis, Horizons/West figure parmi ses meilleurs albums depuis cette époque.

Date de sortie : 3 octobre

9 – End It – Wrong Side of Heaven

La formation de Baltimore livre enfin son premier album après plusieurs EPs, et l’attente en valait la peine. J’adore la voix d’Akil, qui passe la majorité du temps à crier, mais qui démontre à quel point il peut aussi bien chanter sur la reprise de Could You Love Me? de Maximum Penalty.

Date de sortie : 29 août

8 – Spiritual Cramp – Rude

J’avais découvert son premier album sur le tard après l’avoir vu en première partie de Militarie Gun l’an dernier. L’avoir découvert en 2023 à sa sortie, il aurait trouvé place dans mon top de l’année. Il a répété le coup cette année et encore mieux cette fois-ci avec Rude. Une musique de party qui donne envie d’avoir du fun.

Date de sortie : 24 octobre

7- Thick Glasses – Dans l’abysse

On a l’impression que ça fait une éternité que le groupe montréalais a sorti Dans l’abysse, mais il est pourtant paru au tout début de l’année. C’est un excellent album qui tourne encore régulièrement à la maison.

Si vous aimez un son moderne qui puise par moments dans le nu metal de la fin des années 90, ne cherchez pas plus loin, cet album est exactement ce qu’il vous faut.

Date de sortie : 7 février

6 – Drain – …Is Your Friend

Le groupe de Santa Cruz est de retour avec son hardcore joyeux sur …Is Your Friend. Drain prend le hardcore new-yorkais qui se veut souvent fâché et parfois hargneux et le transforme en quelque chose d’énergisant et tout simplement amusant.

Quand on connaît l’ambiance complètement euphorique de ses spectacles, impossible de ne pas sourire en écoutant ce nouvel album. Drain réussit encore une fois à faire rimer intensité et bonne humeur.

Date de sortie : 7 novembre

5 – Lambrini Girls – Who Let the Dogs Out

Ce groupe de Brighton, au Royaume-Uni, a lancé l’année en force en nous offrant son tout premier album. On y retrouve un punk fâché aux accents politiques. Le son rappelle celui d’Amyl and the Sniffers, et s’inspire des débuts du punk anglais de la fin des années 70.

Lambrini Girls a récemment annoncé une tournée et sera de passage à Montréal le 27 avril au Théâtre Beanfield. En espérant de vous y voir!

Date de sortie : 10 janvier

4 – Vulgaires Machins – Contempler l’abîme

Vulgaires Machins s’est associé à l’Orchestre symphonique de Budapest pour créer un album qui s’impose comme l’un des meilleurs du groupe. Vulgaires Machins reste fidèle à sa tradition de critique sociale et ce n’est pas toujours joyeux, mais c’est nécessaire, frontal et terriblement pertinent.

Pour en savoir plus sur Contempler l’abîme, je vous invite à lire ma critique complète ici.

Date de sortie : 14 novembre

3 – Home Front – Watch It Die

Le groupe est de retour avec un nouvel album qui était très attendu et disons-le, l’attente en valait grandement la peine. Il livre un album à la hauteur des attentes, porté par un mélange de punk, de new wave et, par moments, de touches gothiques. Un mélange qui sonne comme de la bombe.

Home Front fait d’ailleurs partie des groupes déjà annoncés pour le Pouzza Fest, et sa performance est à ne pas manquer pour cette 14e édition du festival.

Date de sortie : 14 novembre

2 – Upchuck – I’m Nice Now

Si vous êtes fans d’Amyl and the Sniffers, vous devez absolument écouter Upchuck. Jusqu’à récemment, le groupe n’était même pas sur mon radar, mais quelle découverte. Son nouvel album est brut, incisif et aborde des thèmes politiques forts, que ce soit la lutte contre le racisme ou la pression sociale.

Le vocal de Kaila “KT” Thompson est impeccable du début à la fin, et l’ajout de Chris Salado à la voix sur deux pièces apporte un twist vraiment intéressant qui enrichit le tout.

Date de sortie : 3 octobre

1 – Turnstile – Never Enough

Je réfléchis encore à l’idée d’écrire un texte complet sur l’impact que cet album a eu sur moi, mais une chose est certaine, il m’a accompagné tout au long d’une année particulièrement difficile. Ma santé mentale a pris un sérieux coup, au point où j’ai dû arrêter, prendre du recul et apprendre à prendre soin de moi.

Cet album est arrivé exactement au bon moment. Il a su mettre des mots sur ce que je vivais, et m’a offert un espace où respirer un peu. Parmi toutes les pièces, Sunshower occupe une place spéciale : elle a tourné en boucle et m’a aidé à simplement me lever, avancer et traverser mes journées.

Au-delà de son impact personnel, les actions du groupe au fil de l’année n’ont fait qu’amplifier mon attachement envers lui et envers Never Enough. Et si vous n’avez pas encore vu le film qui accompagne l’album, je vous le recommande fortement. Il ajoute une dimension supplémentaire à une œuvre déjà puissante.

Date de sortie : 6 juin

Top 10 EPs/singles

10 – PACE – Maze

La scène locale produit d’excellents bands depuis quelques années, et PACE est certainement l’un des plus prometteurs. Il revient pour une deuxième année consécutive avec un tout nouvel EP. On y retrouve un punk mélodique solide qui saura plaire à tous les amateurs du genre.

Date de sortie : 4 avril

9 – Rosemary Nods Upon the Grave – EP 1

Ce groupe de Savannah, en Géorgie, a lancé en début d’année son premier EP. Il décrit lui-même son style comme du hardcore emo. Le son rappelle le screamo du début des années 2000, avec un clin d’œil à Misfits et Danzig dans la pièce I Remember Halloween.

Date de sortie : 14 janvier

8 – Customer Service – If You’re Here, You Must Be Fine

Sur ce nouvel EP, le groupe emo d’Halifax aborde des thèmes comme l’amour, la perte et l’amitié. Il a sorti deux EPs en deux ans. Espérons que nous aurons ensuite droit à un album comme prochaine étape pour Customer Service.

Date de sortie : 31 octobre

7 – Avem – Graham Cracker

Ce groupe pop-punk vient du sud de l’Ontario. Sa thématique principale? Les oiseaux. J’avoue que j’avais peur que ça devienne redondant, mais au contraire, c’est bien exécuté et très amusant.

Date de sortie : 15 juin

6 – Nothing Wrong – Courage

Je suis tombé par hasard sur ce groupe de Philadelphie et j’ai immédiatement accroché à ce son. Ce groupe punk-emo a sorti son premier EP cette année, après avoir publié uniquement un album de démos en 2019. On sent rapidement qu’il a trouvé son identité durant les six années qui séparent ces deux sorties.

Date de sortie : 3 octobre

5 – Commitment – Demo

Commitment est un nouveau groupe de Philadelphie composé de membres de Soul Glo et Eye Flys, avec Le Siren à la voix. Un hardcore qui frappe fort, six chansons pour un peu plus de sept minutes. Un groupe très prometteur signé chez Get Better Records. On peut certainement s’attendre à un album en 2026.

Date de sortie : 6 avril

4 – Problem Patterns – Boring Songs For Boring People

Problem Patterns avait fait forte impression avec son premier album Blouse Club en 2023, qui lui avait valu le Northern Ireland Music Prize. La formation est de retour avec un EP cette année, et elle ne ralentit pas. Un EP qui oscille entre rage, humour et pur plaisir.

Date de sortie : 12 septembre

3 – SCUZE! – Contents d’être là

Comme il aime le répéter, SCUZE!, « c’est de la musique normale, sans plus ». Mais en réalité, c’est bien plus que ça, c’est du pur plaisir. Autant à l’écoute de son premier EP qu’en spectacle. Sa reprise de Dans la rue de Michel Polnareff a tourné en boucle chez nous (Bip bip!). Je vous invite d’ailleurs à lire ma critique de son spectacle en première partie de Maxime Gervais et les Petits Trous de Balle.

Date de sortie : 13 mars

2 – Blurry Eyes – Care

Le groupe montréalais composé de membres de The Sainte-Catherines nous a offert un nouvel EP qui a fait beaucoup parler sur la scène locale. Je n’en ai entendu que du bien. Un mélange de punk, d’emo et de new wave. Après avoir écouté cet EP, on ne peut que vouloir en entendre davantage.

Date de sortie : 20 avril

1 – Initiate – Too Much

Ce groupe originaire d’Orange County, en Californie, n’a sorti qu’une seule chanson cette année, mais quelle chanson. Une pièce chargée d’émotion, qui donne envie de crier de toutes ses forces avec la vocaliste Crystal Pak. On retrouve le son auquel le groupe nous avait habitués sur Cerebral Circus, mais avec une touche shoegaze et une dose émotionnelle encore plus marquée.

Date de sortie : 14 janvier

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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Un nouveau groupe mystérieux, mais fort intéressant, commence à prendre de l’ampleur dans la scène punk/oï! d’Ottawa. Ce groupe, c’est BOOT. 

31 août 2025 : la découverte 

C’est en ce dernier jour d’août que j’ai découvert BOOT. Le groupe était la première partie des légendes du punk anglais The Varukers au House of Targ de la capitale du Canada. La soirée était folle; je n’aurais jamais cru voir ce mythique band du haut de mon jeune âge. Mais bref, BOOT m’a tapé dans l’oreille avec un son punk avec lequel je suis peu familier; après quelques recherches, j’ai cru comprendre que le groupe insère du cold oï! à sa musique. 

(Si vous voulez comprendre ce que j’ai vécu lors de cette soirée, lisez l’article de Julie Fortin qui couvre le passage de Varukers à Chicoutimi.)

… If the Boot Fits : une petite histoire traduite et remaniée 

Le groupe d’Ottawa a débuté en projet solo pour le guitariste et chanteur Greg en 2020. Avant que BOOT devienne BOOT, Greg a écrit et composé quatre titres dont l’enregistrement (le 28 janvier 2024) se trouve sur Bandcamp sous le pseudonyme Long Leash Boys. La même année, Will (le batteur) et Jeff (le bassiste) se joignent à lui. Puis, Molly a mentionné à Jeff qu’elle désirait trouver une place dans un band et elle a été admise au poste de chanteuse un peu plus tard. Ils ont finalement décidé qu’ils allaient se nommer BOOT puisqu’ils cherchaient un nom d’un seul mot qui correspondait à leur son punk/oï!. 

Concernant l’écriture, Greg compose à lui seul la musique et il rédige les paroles en collaboration avec Molly. Leurs textes portent sur la frustration et la colère liées à la vie et la constante lutte pour exister dans un système punitif et sans espoir. 

Pour ce qui est de leurs influences musicales, ils écoutent surtout de la oï! française comme Condor et Rixe ainsi que les Anglais de Blitz et les Italiens de Nabat. 

Depuis février dernier, ils ont performé cinq fois sur une scène. Ils ont notamment ouvert pour BIB, Béton Armé et Varukers. 

Give the BOOT : première démonstration sonore 

J’ai vu sur Instagram que le groupe avait déjà reçu des cassettes auto-réalisées de leur première démo le 11 septembre 2025. Le 25 octobre, ils ont ouvert pour Alvilda au Dominion Tavern et en ont profité pour officiellement offrir leur K7 au public. Les cinq chansons, dont certaines se retrouvent sur la demo de Long Leash Boys, sont sorties le 28 du même mois de la même année sur Bandcamp pour la maudite somme de gratis. Le tout a été enregistré, mixé et masterisé au Uppercut Studios d’Ottawa par Alex Jakimczuk. 

Une courte critique 

Malgré son titre, End of the Line débute la demo avec une bonne énergie, une guitare typique de la cold oï! et un refrain accrocheur. 

On continue avec le morceau au nom de l’ancêtre de BOOT, soit Long Leash Boys, qui contient un super bridge introduit par la guitare de Greg avant que les autres n’embarquent et que soit scandé « We are Long Leash Boys – We don’t need you ». Je dois avouer avoir ressenti des frissons à la fin du titre. 

Pour répondre à leur question, j’ai effectivement ensuite entendu Rythm of Nothing Left, comme le band le demande tant dans la chanson. Elle tient en tout cas bien son nom puisque le rythme entretenu par Will reste constant pour la totalité de sa longueur, ce qui n’empêche pas de me faire taper du pied et de la garder en tête. 

Better Off Dead, titre moult fois utilisé par de multiples artistes dont Bad Religion, est la seule chanson dont j’avais préalablement trouvé la trace sur YouTube lors de leur premier concert au Studio B d’Ottawa du 16 février 2025. Le riff de basse de Jeff me fait vraiment tripper sur celle-ci. Encore une fois, le refrain est digne d’époumoner un public en délire lors d’un show sensationnel. 

Pour clore la cassette, Molly entonne If the Boot Fits. Le riff de guitare, dans les environs de 1 minute 50, me fait un peu penser à une chanson de The Cure avec un je ne sais quoi de The Jinx de Peter & The Test Tube Babies. 

Boot on our throat : mots étouffés de la fin 

On m’a laissé entendre que de nouvelles chansons sont présentement en construction et que le band va tenter de jouer plus de shows prochainement. 

J’aimerais remercier Dizz Hupé et Will de m’avoir fait parvenir les trois photos du groupe dans cet article. J’aimerais aussi énormément remercier BOOT d’avoir pris le temps de répondre à mes questions afin de me permettre de concocter cet article qui retrace un peu l’histoire de ce groupe qui, je crois, va se faire graduellement connaître pour ce qu’il est : une étoile montante de la scène locale. 

Oyez gratuitement le son des bottes dans vos tympans

Demo 2024 de Long Leash Boys : https://longleashboys.bandcamp.com/album/demo-2024

Demo de BOOT : https://bootonourthroat.bandcamp.com/album/demo

Crédits

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photo : Bri (première photo) et Ben Pepin (les deux autres)

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Those who are reflected in your music?

I grew up listening to a lot of UK 82 and Oi music from the early ’80s. That sound is always reflected in the music we make. The urgency and rawness of early ’80s punk rock and Oi! music is definitely the mortar which we construct a lot of our music. But there are a lot of different influences too though. Everything from soul music to folk music to metal, thrash and hardcore. A lot of different genres find their way into our sound. It really depends on the song and the hook.

Tell us an anecdote that happened on tour, before, during or after a show.

I always like to tell the story of the time we were supposed to play in Las Vegas. Let me start this by saying Vegas can be a very evil place if you let it. We had driven about 12 hours in the scorching heat to get to Las Vegas for the gig that day. Drinks were already flowing before the sun went down. We showed up at the venue in time for the gig. We were supposed to borrow a drum kit, as we were coming from Canada and had made arrangements in advance. The problem was that the band whom we had planned to borrow a drum kit refused to share it. We were not happy about that and our drummer got up on stage, took the microphone and told the band off in the middle of their set. We had already been paid but the bar wanted the money back because we were not going to play. So we grabbed our gear and bolted for the van, hoping to escape with the money. We threw ourselves in the van and headed out of town towards Hollywood, where we were supposed to do a radio interview the next morning.

What we didn’t realize is that there was nothing in between Vegas and Hollywood but a vast expansive desert. We wrongly assumed that there would be a hotel on the road where we could crash for the night and get a few hours of sleep. Instead, we were met by a vast desert of nothingness. We were exhausted from having travelled already so long to get to Vegas earlier in the day. The sun was just starting to creep over the distant horizon when I spotted an old abandoned gas station with what appeared to be a rather withered tree behind it. Thinking that the tree could provide a modicum of shade when the sun would bear down on us, I parked the van, stumbled out and fell asleep on top of my tent. I awoke about an hour later only to realize that this lone tree for hundreds of miles had also been used as the highway toilet for what I can only assume was years. Disgusted, we dusted ourselves off and made the trek to Hollywood just in time for the radio interview. That night, we slept very peacefully in a beautiful house in the Hollywood hills owned by the lovely lady who had interviewed us on the radio earlier in the day. It was the Ying to our highway toilet Yang and a funny story in hindsight, but man was I tried for the show in Pomona that night. 

Who is the best band to have opened for one of your shows?

We have played with so many great bands over the years. We always enjoy playing Vulgar Deli from Montreal. True Grit, from Toronto, were a great band that played with us a few times almost ten years ago. Having the legendary UK82 band, The Violators, open up for us in Manchester was a definite highlight. They were great and I later became friends with their singer Jori who sadly passed away recently. As far as opening for bands, my favourite gig has to have been The Crack in 2017 in Stoke-on-Trent. That was such a fun night with everyone in the entire bar arm in arm, covered in beer, singing loudly the iconic songs from The Crack. Such a good night and we are honoured to support them.

What are the names of the bands that each member has already been a part of?

Our tour drummer Andy, has played in Bad Assets and The Cryptics. Joel, our guitarist, used to play in a rockabilly band called the Hellhounds before he joined Out of Order. 

Which lesser-known groups do you recommend us to listen to, emerging ones if possible?

I have been checking out a band called Bullshit Detector from Texas. The Enforcers out of Calgary as well. We recently played with a great band, Zero Tolerance, in Newcastle Upon Tyne who were really worth checking out. Soifersonne form Munich are terrific, as well as Bovver Bailey from Liverpool and The Kingsway Flyers from Stockport. I am a huge fan of St. Louis’ Hard Evidence and listen to the Battle Ruins from Boston religiously. Locally The Beta 58’s from Kingston and C.I.D.B. as well as Guttrot from here in Montreal are worth checking out as well. A new band called Kapharnaüm from Granby should be on a lot of people’s radars too. 

Have you ever been to Saguenay?

I have never been to Saguenay. I have always wanted it to go. I was close once when I went on a road trip up to Baie-Comeau but never got to stop in. From what I can tell, it looks like one of the prettiest places in Quebec and we really can’t wait to come to check out the town and the scene there. 

Do you prefer your poutine with cheese curds or shredded?

Come on… I have been in Montreal long enough to know the answer to that question. Putting shredded cheese on poutine is the equivalent of putting ketchup on a steak. Curds all the way. No debate.

Scott Maracle

Writer: Patrice Belley

Correction: Val Girard

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Avant le départ

21 concerts en 25 soirs sur le Vieux Continent, voici ce qui attend les Union Thugs qui sont actuellement en tournée en Europe jusqu’au 10 septembre. Afin de lever le voile sur le quotidien d’un groupe punk rock DIY qui a décidé de se retrousser les manches pour vivre un rêve de longue date, on s’est dit que ce serait bien de vous raconter cette aventure tout en livrant nos meilleurs trucs pour l’organisation d’une tournée sans tracas. En espérant que ça puisse servir aux autres bands de la scène qui voudraient aussi se lancer!

Le 15 août dernier, nous nous sommes donc rendu.e.s à l’aéroport de Dorval pour prendre le vol qui nous a transporté.e.s jusqu’à Francfort en Allemagne, tout près de notre premier concert. C’était finalement l’heure de commencer notre périple qui nous mènera à travers 6 pays et quelque 6 000 km de route.

Dans l’organisation d’une tournée, il faut savoir que le plus gros du travail se fait surtout avant le jour du grand départ. Voici quelques aspects importants à vérifier avant de partir :

Les contacts

Ayant moi-même trois tournées européennes derrière la cravate avec mon ancien groupe Action Sédition, c’est surtout moi qui s’est occupé de l’aspect booking de la tournée et qui officiait, en quelque sorte, à titre de chargé de projet. L’expérience et les contacts amassés à travers le temps sont d’ailleurs la base de ce qui est devenue la série de concerts actuelle.

Une personne voulant se lancer dans un tel projet devrait donc impérativement essayer de multiplier les prises de contacts avec des groupes provenant de la région ciblée lorsque ceux-ci visitent le Québec. Aussi, les autres bands ayant déjà tourné dans le pays visé peuvent également être d’une grande aide pour trouver des gens qui produisent des spectacles. L’utilisation des réseaux sociaux peut aussi se montrer utile dans la recherche de contacts. Regardez où les groupes qui vous ressemblent ont l’habitude de jouer pour trouver des lieux intéressants et susceptibles de vous accueillir.

S’y prendre longtemps à l’avance

Le plus difficile, dans un groupe underground, est souvent de trouver un moment où tous les membres du groupe peuvent être libres en même temps. Ça peut paraître basique, mais c’est généralement beaucoup plus compliqué qu’il n’y paraît. Par exemple, dans les Thugs, tout le monde travaille ou va à l’école, souvent à des moments différents. On a donc réservé nos dates un peu plus d’un an à l’avance, surtout qu’on visait une assez longue tournée (près d’un mois).

C’est aussi une bonne idée de s’y prendre longtemps à l’avance pour contacter les boîtes de production ou les salles de spectacle que vous ciblez, ce qui aidera grandement à façonner votre itinéraire pour la suite.

Être à l’affût des spécificités locales

C’est toujours bien de se renseigner sur les particularités de la scène et des pays que vous allez visiter. Par exemple, en Europe, la scène DIY est beaucoup plus développée et mieux organisée que tout ce qu’on retrouve en Amérique du Nord. C’est tout simplement normal, sur le Vieux Continent, d’offrir le repas et l’hébergement aux artistes (et puis généralement, on ne se limite pas à deux maigres coupons de bière pour les muscien.ne.s). De nombreux lieux sont d’ailleurs équipés de dortoirs avec douches et machine à laver pour les groupes .

Il est également toujours bon de connaître certains éléments des cultures locales. Ainsi, en Allemagne, il est notamment très mal vu pour une homme d’enlever son t-shirt dans un moshpit. Aux Pays Basques, les gens n’aiment généralement pas qu’on les considère comme des Espagnol.e.s. En Suisse, la monnaie est le Franc suisse et non l’Euro, en République Tchèque, c’est la Couronne. Certains pays ont des frontières plus difficiles à traverser avec des instruments que d’autres, comme les États-Unis ou l’Angleterre. Ce sont toutes de petites choses qu’il vaut la peine de connaître avant le départ. Une fois sur place, il est également possible de discuter de ces éléments avec vos hôtes locaux pour en savoir plus.

Certains bars ont parfois des soirées où se tiennent des concerts chaque semaine, par exemple, tous les dimanches après-midis ou les mardis soirs. C’est exactement le genre d’information utile à connaître, parce que ce sont souvent des journées où il peut être difficile de trouver des dates de show.

Lever des fonds

Une tournée, ça coûte cher! Et ça, c’est sans compter sur les possibles imprévus (bris mécaniques, bris d’instrument, perte de matériel, etc.). Il est toujours bon d’avoir un bon coussin financier avant le départ. Outre de multiplier les spectacles, il est aussi possible de faire une campagne de sociofinancement, d’organiser des soirées bénéfices, de préparer une batch de t-shirts pour financer sa tournée ou encore de vérifier si des subventions sont disponibles. Votre imagination est la seule limite.

Il est assez rare de réussir à rembourser ses billets d’avion lors d’une première tournée sur un autre continent, alors l’argent ainsi amassé, en plus de servir de coussin d’urgence, permet potentiellement d’aider au paiement du transport. Il peut aussi servir à être réinvesti en promo pour la tournée ou en merch produite pour la tournée.

Dans le même ordre d’idée, avant le départ, il vaut mieux s’entendre avec vos bandmates sur comment fonctionneront les finances de la tournée. Qu’est-ce que le groupe rembourse et qu’est-ce qui est considéré comme une dépense personnelle? Les repas? Le matériel (cordes de guitare, baguettes de drum, câbles, etc.)? Billets d’avion? Mieux vaut avoir ces discussions avant que de se chicaner pendant la tournée!

Faites de la merch

Tout dépendant de votre mode de transport, avoir une bonne table de merch lors de vos concerts aide souvent à venir doubler, voir dépasser le montant amassé à la porte. Plus votre groupe a de produits différents, meilleures sont vos chances d’accrocher les spectateurs. Par exemple, de notre côté, nous tournons avec une caisse de vinyles et de CDs de la scène montréalaise grâce à notre label Dure Réalité. Ça permet de faire voyager la musique un peu partout dans le monde tout en diversifiant notre offre.

Bien des groupes vous offriront volontiers une dizaine d’albums pour que leur musique se rende au Mexique, en Australie, en France ou n’importe où. Il s’agit souvent seulement de leur offrir cette possibilité pour que ça fonctionne. Et pourquoi ne pas faire la même chose avec vos albums quand un groupe ami part en tournée?

C’est toujours une bonne idée d’avoir des autocollants avec vous, question d’en mettre un peu partout sur votre route, que ce soit dans la rue ou dans les salles de spectacles où vous jouez. Ils peuvent également servir de carte de visite à distribuer un peu partout. Ceux-ci permettent, en quelque sorte, de prolonger la présence du groupe dans une ville donnée.

Même chose pour les t-shirts, il peut être intéressant d’en garder quelques-uns pour donner aux gens qui vous hébergent, aux bookers ou encore aux employé.e.s de salles de spectacles. En mettant un de vos t-shirts, ceux-ci deviennent ainsi des ambassadeurs de votre groupe quand vous ne serez plus sur place.

Il est souvent conseillé, aussi, de faire imprimer une partie du matériel directement dans le pays où vous vous rendez, question de sauver les frais de transport. Par exemple, de notre côté, on a fait imprimer une batch de t-shirts et des cahiers de chansons en Allemagne pour ne pas avoir à payer de frais de port sur ces items.

Pour ceux que ça intéresse, pouvez suivre nos aventures en vous abonnant à nos pages Facebook, Instagram et Patreon!

Le groupe montréalais Ripcordz donne aussi régulièrement des conseils de tournée (en anglais) via sa page Facebook. Allez lire ça, ça vaut la peine!

Rédaction : Éric Sédition pour les Union Thugs

Mise en page : Claudia Bo

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Top 5 local :

Xplicit Noize (Menticide) : Paru le 8 juin 2022, les amateurs de Grindcore ont été plus que servis avec cet album puissant, travaillé et mélodieux à souhait. Même s’il ne s’agit pas d’un style que j’affectionne habituellement, ce band m’a toujours fasciné par la qualité de leur composition, la lourdeur et la puissance de leurs pièces. Ils réussissent à surfer sur les styles, mariant différentes influences, différents timbres de voix et les variations de rythmes sont à couper le souffle.

Pièce préférée : Damnation of Mankind

Défaillance (Sans Contrôle) : Paru le 6 mai dernier, Sans Contrôle est définitivement un de mes coups de cœur de cette année. Je connaissais le groupe de nom, mais ne connaissais pas vraiment leur son. J’ai définitivement remédié à la situation en 2022. L’album qui compte 12 chansons (11 nouvelles et 1 reprises), nous gueule aux oreilles un punk anarcho brute et pur, sur des airs de streetpunk flirtant avec le hardcore, selon les pistes. Les boys de Défaillance (originaire du Saguenay) sont non seulement talentueux, mais aussi pas pires smarts. Ce fut également une de mes entrevues préférées en 2022 dans le cadre du P’tit Moment Thrash.

Pièce préférée : Sans contrôle

Spite House (Spite House) : Sorti le 22 août de cette année, Spite House mérite et gagne à être connu. Ne cadrant pas dans mes cordes habituelles, on me l’avait chaudement recommandé et cet album soigné et mélodieux a bercé mes oreilles durant les dernières belles journées chaudes d’été. Mariant les styles de punkrock au pop punk en passant par le hardcore mélodique sur des touches de emo, c’est sans contredit un album léger qui apaise les blues de l’âme.

Pièce préférée : Afraid

La Gachette (Dans les tranchées) Nous avions eu droit à un single en début d’année avec la pièce Juno Beach, mais l’album est sorti quelque part il y a quelques semaines à peine. Mêlant le Oï, le punkrock et le rock’n’roll, il ne fait aucun doute que La Gachette s’est taillé une place de choix parmi les vétérans de la scène Oï montréalaise et même à l’international. Puis, les boys nous le prouvent une fois de plus avec cet album qui s’écoute sans interruption du début à la fin. 

Pièce préférée : À la guerre

Méfait (Dark Turn) : Nouveau petit bijou issu de la scène hardcore, Méfait a conquis le cœur des amateurs de dureté et de sons lourds dès sa sortie. Cet album est à écouter littéralement en boucle et le volume au fond. Le premier opus du groupe nous donne envie d’en entendre plus, et de mon côté, je souhaite voir du nouveau matériel sortir bientôt. Si vous êtes amateurs de ce style et que vous ne connaissez pas, je vous assure que ça va devenir un de vos petits trésors trop bien gardés encore à mon avis.

Pièce préférée : J’hésite vraiment beaucoup entre It’s Not Up To Me et Floating Weeds

Top 5 international :

The Chats (Get Fucked) : Non, mais quel putain de band totalement hallucinant. Je dois vous l’avouer, c’est mon coup de cœur tout band, toute provenance confondue. Je ne connaissais pas ce band et dès la première écoute, je suis devenue complètement accroc. The Chats nous replonge littéralement dans le punkrock garage et Oldschool de la première vague de punk britannique (mid-70’). Et malgré le son, les riffs et la rythmique sorties tout droit d’une autre époque, c’est rafraîchissant, entraînant et jouissif pour les oreilles. Les boys d’Australie ont volé mon cœur, je vous le concède.

Pièce préférée : Struck by lightning

Suicide Machine (Gebo Gomi) : Définitivement un de mes bands skacore/punkrock préférés, j’étais assez enthousiaste de cette sortie (22 juillet 2022). Le band n’a rien réinventé sur ce split en collaboration avec Coquettish (que je ne connaissais pas d’ailleurs), mais ils sont restés fidèles à eux-mêmes. On les reconnait très bien, le son leur est propre. Des mélodies entraînantes et joyeuses. Bien que ça ne deviendra jamais un de mes albums préférés, il n’en demeure pas moins que Gebo Gomi a été sans aucun doute un album (ou plutôt un split) qui a bercé une partie de mon année 2022.

Pièce préférée : Awake

Petrol Girls (Baby) : 10 ans déjà que ce quatuor anglais se taillent une place dans la scène et j’étais très contente qu’elles sortent enfin un nouvel opus. Baby est donc leur 3^e album. Fidèle à leur son mêlant le punk rock, le hardcore et le grunge, c’est un style particulier j’en convient, mais je les adore tout de même.

Pièce préférée : Baby, I Had An Abortion

Acidez (In punk we thrash) : Décidemment, Acidez est un de mes bands streetpunk préférés. Originaire de Guadalajara au Mexique, ils fêteront leur 20^e anniversaire en 2023. Travaillé, rapide et agressif, ce 6^e album studio a plus que rempli mes attentes, il est parfait du début à la fin. Surfant sur le streetpunk et le hardcore, cet album nous offre toutefois des sonorités bien métal tout en conservant le son qui caractérise Acidez.

Pièce préférée : Satanic Conspiracy (Feat. Pentagramator). Certaines sonorités de ce morceau rappellent par moment Motörhead

The Corps (From Oblivion) : Petit bijou de la scène skatepunk sorti sur Thousand Island Records en mai dernier, cet EP de 6 pièces est définitivement une des meilleures sorties de 2022, à mon avis. Dès l’intro de la première pièce (Dear Detective) j’étais totalement conquise. Mélodieux et soigné à souhait, la perfection s’enchaîne beaucoup trop rapidement, j’aurais certainement pris un album complet.

Pièce préférée : Mockingbird

Top 5 meilleurs shows :

2022 a été sans contredit une année totalement dingue côté shows. J’ai tendance à dire que tous les shows que j’ai vu m’ont fait vibrer d’une quelconque façon, mais j’ai décidé d’essayer d’en retenir que 5. Voici les 5 et voici pourquoi :

Dropkick Murphys + The Rumjacks (St-Patrick à Boston) : Dropkick Murphy est à voir au moins une fois dans sa vie, mais les voir dans le cadre de la St-Patrick à Boston est définitivement un must. La ville étudiante qu’est Boston se transforme durant ce week-end de mars en un gigantesque party qui dure 5 jours et même, je pourrais dire 5 nuits. C’était totalement le bordel à tous les coins de rue entourant le légendaire Fenway Park. Cette année était ma première expérience du genre (et certainement pas la dernière), puis j’ai eu la chance de les voir deux soirs de suite, 1 fois au renommé House of Blues de Boston puis le 2^e soir dans une salle random. Le must de ce week-end là a sans contredit été de croiser Ken Casey en trottinette dans les rues de Boston.

Total Waste/Jail + Xplicit Noize (TraXide) : Débarquer au TraXide, c’est comme aller veiller chez des vieux chums, c’est tout le temps le fun. J’ai eu la chance d’assister à plusieurs shows à cet endroit cette année mais je retiens deux shows en particulier de bands que je me faisais un devoir d’aller voir (Total Waste puis Jail que j’y ai découvert par le même soir) puis Xplicit Noize (vieille histoire d’amour). Si vous avez un p’tit côté thrash et aimez la scène underground, le TraXide est un incontournable. Si tu te perds en y allant, just ask to a punk.

Get Dead/Capable/Guilhem (Turbo Haüs) : J’ai découvert Get Dead il y a quelques années et je n’avais jamais eu la chance de les voir en prestation. C’est maintenant un check sur ma to-see-list et c’était tout à fait magique. L’intimité du Turbo Haüs, l’éclairage tamisé, la proximité dans la crowd, tout était parfaitement agencé pour un show d’une intensité indescriptible. Et je dois l’avouer, j’ai désormais un énorme crush pour Sam King. Les gars de Capable quant à eux étaient dans leur forme habituelle, c’est-à-dire en excellente forme. Quant à Guilhem, un set tout en légèreté qui réchauffait l’ambiance par cette froide et pluvieuse soirée de début d’automne.

Joey Cape acoustique (Festivoix) : Honnêtement, un des moments le plus magique de 2022. Nous connaissons tous la générosité de Joey. C’est un artiste exemplaire, accompli et généreux de son art. La quiétude qui régnait lors de son set et l’arc-en-ciel qui l’accompagnait ont fait de ce moment, un instant comme il s’en fait rarement.

The Chats/The Bronx (Théâtre Corona) : Je ne pourrais dire que ce fût un de mes shows préférés sinon qu’en raison de mon enthousiasme de voir The Chats live. Et pour cause, ils ont offert une solide prestation. Le seul bémol, c’est que les gens y étaient réellement pour The Chats et lorsque The Bronx sont entré en scène, la scène s’est plutôt vidée. Va savoir pourquoi puisque The Bronx offre toujours des prestations de feu.

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