La tête d’affiche du mois de février 2026 est Run Terry Run. Merci d’avoir accepté notre invitation.

En regardant vos débuts avec Anima, quel est le plus grand écart entre le groupe que vous étiez et celui que vous êtes aujourd’hui ?

Anima a été le premier single de RTR enregistré fin 2022. C’était une approche peu plus ‘’Post-hardcore’’/’’Emo’’ qui ne définissait pas totalement le son du band encore. Aujourd’hui en 2026, on a un nouveau chanteur qui amène sa touche. Mais aussi l’évolution de chaque musicien depuis le jour un.

Compositions plus fluides, différents tuning de guitares qui s’harmonisent avec la voix, des rythmiques plus saccadées. Nous sommes actuellement en studio en train de produire notre album . Ça
avance très bien, on a hâte de vous présenter le résultat final !

Qu’est-ce que les changements de formation vous ont appris sur la manière dont vous voulez fonctionner en tant que groupe ?

Et bien, on avait et on a encore un certain but qu’on veut atteindre. Pour atteindre ça, ça prend un minimum de sérieux, de rigueur. Les changements nous ont permis de cheminer, mais surtout de filtrer qui est vraiment sérieux et déterminé dans le groupe pour utiliser le moyen de nos ambitions.

Y a-t-il eu un moment précis où vous avez douté de l’avenir de Run Terry Run, et pourquoi avez-vous continué malgré tout ?

Oui, tout à fait ! Durant notre période plus « down », quand nous étions en processus de recrutement pour un chanteur, ça a été plutôt difficile ! On cherchait un candidat précis, avec une voix précise (qui n’est pas donnée à tout le monde), bien évidemment aussi avec une personnalité qui « fit » avec le band. Après près d’une dizaine d’auditions, rien ne matchait.

Que ce soit au niveau de la voix jusqu’au côté logistique — candidats potentiels plutôt éloignés — rien ne matchait ! Après plus de 6 mois de processus, les options se faisaient de plus en plus rares, et on commençait honnêtement à désespérer ! Jusqu’à ce que Jacob nous contacte quelques semaines après le processus. Nous l’avons testé vocalement avec l’EP, il s’en tirait très bien. On a booké une pratique avec lui et, déjà à la première rencontre, le match était là ! On a persévéré, été patient, la motivation est revenue et depuis, ça ne fait que bien aller !

Aujourd’hui, comment définiriez-vous l’identité de Run Terry Run en une phrase claire et assumée ?

Persévérance et détermination qui cheminent par la motivation et la passion !

L’arrivée de Jacob a changé votre manière d’écrire : en quoi cette approche plus émotionnelle transforme-t-elle votre musique et votre dynamique interne ?

Jacob a un historique plus « pop », il a fait du rap plus jeune, il a fait l’aventure complète de La Voix 2019, il a un range assez complet. Il a toujours rêvé de jouer dans un band métal.

Votre son devient plus mélodique tout en restant lourd : comment décidez-vous jusqu’où pousser cette évolution sans perdre votre essence ?

En faisant référence à la question précédente, avec le background que Jake apporte au sein du groupe, on a su combiner l’aspect plus « mélodique » / « pop-ish » avec l’aspect plus lourd et sombre, qui se rapproche un peu plus du son qu’on voulait au départ.

En spectacle, qu’est-ce qui vous confirme que Run Terry Run est exactement là où il doit être en ce moment ?

C’est déjà un gros privilège de jouer devant un public, quand des gens se déplacent à nos spectacles et nous disent : « Ça fait quatre fois que je vous vois en show » ou simplement « Vous êtes ma découverte de la soirée ». C’est beaucoup pour un petit band underground qui tente de faire sa place dans l’industrie de la musique !

Est-ce que la prochaine étape du groupe s’inscrit dans la continuité de ce que vous êtes aujourd’hui ou marque le début d’un nouveau chapitre ?

C’est sûr que l’objectif est d’être en constante évolution sans trop dénaturer les valeurs internes. Travailler un peu plus fort pour atteindre d’autres objectifs !

Si le public devait retenir une seule chose de Run Terry Run dans les prochaines années, laquelle aimeriez-vous que ce soit — et pourquoi ?

On essaie de rester authentique à nous-mêmes, à nos valeurs internes, et surtout de jouer de la musique qui nous drive, de partager notre évolution avec le public qui veut la suivre et de transmettre cette vibe-là via notre musique.

Rédaction : Claudia Bo et Run Terry Run

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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BC : Salut Carey et merci d’être notre tête d’affiche du mois d’août. Tout d’abord, pouvez-vous nous expliquer le nom du band, Carey? Ça réfère à quoi au juste?

Carey : Pour commencer, merci de nous donner cette belle visibilité. Le nom Carey vient de l’ancienne mine d’amiante Carey Canadian (ou « La Carey ») située à East Broughton. Elle a été active de 1958 à 1986.

BC : Vous êtes un band originaire de la région de l’Amiante en Chaudière-Appalaches (pour les néophytes, il s’agit du coin de Thetford Mines, anciennement Asbestos et les environs). Votre musique porte essentiellement sur la vie minière qui a caractérisé votre région. Pourquoi ce grand intérêt envers le contexte minier de votre région?

Carey :  En fait, l’ancienne ville d’Asbestos se trouve en Estrie. Malgré son lien évident avec la région de l’Amiante, cette dernière fait plus référence à ce que les gens appellent aujourd’hui la région de Thetford, près de la Beauce.

Visuellement, le passé minier est omniprésent dans les paysages de la région. C’est une histoire riche et tumultueuse qui a changé le cours de l’histoire du Québec. Presque tout le monde ici a de la famille qui a travaillé directement ou indirectement dans l’industrie minière de l’époque.

Le contexte de « mineur de père en fils » s’est terminé lorsque notre génération était encore très jeune et a créé une cassure. On sent encore les répercussions aujourd’hui. C’est l’histoire de nos parents, de nos grands-parents, des générations qui les ont précédés; c’est notre histoire.

BC : Pouvez-vous nous expliquer pourquoi vous avez choisi de fonder toute votre œuvre sur ce même thème?

Carey : Lorsqu’on a débuté le projet, je savais que je ne voulais pas des paroles/thèmes qui ressemblent à tout ce qui se fait traditionnellement dans le hardcore/punk. J’étais très influencé par des groupes qui ont des concepts assez poussés comme Cult Of Luna, Santa Sangre et Fall Of Efrafa. Particulièrement, le groupe Unholy de Syracuse qui avait un concept lié à la littérature d’horreur.

Pour ces raisons, l’idée de baser le concept sur l’histoire minière de notre région est venue assez naturellement. Nous avons tous grandi en étant témoins de la désinformation concernant notre région et son histoire. Ainsi, nous trouvions qu’il était important de réajuster le tir en proposant un contenu qui donnait une voix à ceux qui ont vécu l’industrie de l’amiante au premier plan.

C’est certain qu’un jour, on aura fait le tour du concept et de certaines expressions qui en découlent. À ce moment-là, il faudra peut-être penser à changer de filon!  

BC : Croyez-vous que votre musique a ce pouvoir, de changer les mentalités et faire bouger les choses?

Carey : Si nos paroles peuvent amener des réflexions sur certaines situations liées à l’industrie minière et aux conditions de travail, on aura peut-être bien allumé une petite flamme qui pourra éventuellement grandir.

Par exemple, faire réaliser que les redevances minières doivent être révisées. Ou attirer l’attention sur le fait qu’il est immoral qu’une compagnie étrangère vienne siphonner nos ressources naturelles, à nos frais, et qu’elle reparte après avoir empoché tous les profits, en laissant un écosystème cicatrisé de façon permanente.

BC : Est-ce que vous voyez votre projet comme une forme de mémoire collective ou plutôt comme une revendication sociale?

Carey : Je pense qu’à la base, c’était plus une façon artistique de conserver la mémoire collective régionale. Mais tout ça s’est vite transformé en « de grâce, tirez leçon de ce qui est arrivé dans notre région » sans qu’on en ait vraiment l’intention. Comme nous sommes tous issus de la classe ouvrière, il y a certainement des expériences personnelles qui font leur chemin pour se retrouver collées au concept qu’on développe avec le band.

Je crois qu’inconsciemment, on revendique d’une part le refus d’un dogme conservateur ou socialiste, que ce soit en critiquant à la fois le capitalisme et le syndicalisme dans une même chanson : Pierre-Elliot Trudeau, Maurice Duplessis et le PQ dans une autre.

Personne n’est à l’abri. Ni ceux qui ont profité de la fibre ni ceux qui l’ont bannie sous le couvert de la vertu aux profits de pays comme la Russie et le Brésil. Ils se foutent bien des conditions de travail des mineurs (ou des travailleurs qui utilisent l’amiante dans les pays acheteurs).

D’autre part, on essaie d’encourager une réflexion sur l’exploitation du chrysotile dans l’optique où, ce n’est pas la fibre elle-même qui est dangereuse, mais plutôt la façon dont elle a été exploitée/utilisée pour maximiser les profits au détriment de la sécurité des travailleurs. Tout ça, encore une fois, en envoyant les profits générés par nos ressources à l’étranger. Je m’écarte peut-être un peu de la question…

BC : Votre musique porte essentiellement sur les conditions de la classe ouvrière. Comment voyez-vous la place de cette classe dans un Québec de plus en plus fragmenté?

Carey : La classe ouvrière est de moins en moins présente. Tout comme la possibilité d’avoir un travail d’ouvrier et de pouvoir subvenir aux besoins d’une famille avec un seul salaire. C’était encore le cas dans les années 90. Maintenant, les ménages ont deux salaires, mais ils ont à peine les moyens de vivre confortablement.

On fait venir des travailleurs étrangers qu’on utilise pour faire des jobs qui ont été dévalorisées pendant des années. Puis, on se sert de leurs statuts précaires pour les exploiter, comme nos grands-parents se sont fait exploiter. On les utilise pour faire le peu de jobs ouvrières qui n’ont pas déjà été transférées dans des pays plus défavorisés.

J’ai l’impression que les différents paliers gouvernementaux prennent les problèmes dans leurs poches droites et les mettent dans leurs poches gauches. Ensuite, ils mettent en place des mesures ineffectives que personne ne demande. J’essaie de réfléchir à un exemple de mesure qui a été prise dans l’intérêt ou même avec l’appui de la population dans les dernières années, mais je n’en trouve pas.

Une chose est certaine, l’exploitation de la classe ouvrière est encore bien là. Et malheureusement, elle semble maintenant aussi inclure l’entité qui a été créée spécifiquement pour la défendre.

BC : Comment votre musique est-elle perçue au-delà de votre région, dans des endroits qui ne vivent pas la même réalité?

Carey : Je pense que dans presque chaque région, il y a une réalité qui fait que les gens peuvent facilement s’identifier à nos thèmes. Certains liens se font plus naturellement et mènent à des relations organiques, comme avec Copperfield ou Guhn Twei de Rouyn-Noranda qui ont aussi été développés autour de l’industrie minière. D’autres fois, les gens me parlent de situations similaires que leurs parents ont vécu dans d’autres industries (textile, construction, transport, etc.) de diverses régions du Québec ou d’ailleurs.

C’est arrivé à quelques reprises que les gens soient un peu craintifs à cause de la réputation de l’amiante qui nous suit partout. Mais ça ouvre le dialogue. C’est vraiment moins pire qu’à l’époque où on a commencé dans nos premiers bands. Juste le fait de provenir de la région de l’Amiante faisait reculer les gens de deux pieds!

De façon générale, je pense que toutes les régions peuvent voir des similitudes avec la nôtre et peuvent s’identifier avec les sujets dont on parle.

BC : King Beaver Phase One a été enregistrée en une seule prise dans une cabane située au bord d’une mine d’amiante abandonnée à East Broughton. Que cela représente-t-il pour vous? Quel était le but derrière cette approche artistique?

Carey : L’idée est venue durant la composition du EP. On a décidé de faire trois chansons qui se fondent ensemble. On s’est dit que cela pourrait être cool d’enregistrer live pour capturer l’ambiance le plus fidèlement possible. Nos amis de Grand Morne l’avaient fait quelques années auparavant avec un très bon résultat.

Des bands comme Unbroken ont réussi à capturer une vibe unique en faisant la même chose. J’ai donc pensé qu’on pourrait créer un produit qui sonne organique. Mais aussi, qui traduit bien l’atmosphère du groupe en enregistrant tous en même temps dans la même pièce en une seule take.

On a tout de suite pensé à notre chum Jacob (Mixbus Studio), avec qui on avait déjà collaboré à quelques reprises, pour enregistrer le EP. Il a rapidement offert de filmer la performance. On voulait trouver un endroit significatif qui sonnerait bien. Après s’être fait refuser notre première idée à cause de nos paroles, ma conjointe a proposé cet endroit. Comme on connait les personnes qui s’en occupent, le processus a été beaucoup plus simple et rapide!

Pendant le développement du projet, j’ai pensé à toutes les fois où j’ai eu le feeling qu’un album était trop liché, surproduit ou digital. Je me suis dit que si on arrivait à sortir quelque chose qui sonne naturel, mais professionnel, peut-être que cela pourrait donner le goût à d’autres bands de tenter l’expérience. De plus, c’est tellement plus le fun de jammer avec ses amis, plutôt que d’être enfermé dans un booth pendant des heures à essayer de faire tout parfaitement, et ce, malgré les quelques fausses notes!

BC : Souhaitez-vous ajouter quelque chose? Peut-être de nous parler de ce qui s’en vient pour Carey dans les prochaines semaines, prochains mois?

Carey : Au moment où l’entrevue sortira, on viendra tout juste de terminer une fin de semaine de shows avec Guhn Twei et Vaste. J’espère, que ça aura bien été. Pour ce qui s’en vient, on est en train de travailler sur quelques shows cet automne, dans l’Est canadien et ici. Je ne peux pas donner de détails encore. Suivez nos pages pour avoir plus d’informations en lien avec nos dates futures.

On travaille aussi sur un split avec un band de chums. Encore une fois, je ne peux pas donner trop de détails. Mais je peux dire qu’on aura une vieille et une nouvelle chanson.  Cette dernière sera un hommage aux « gobeuses », les femmes qui séparaient la fibre d’amiante de la roche (cobbing). Elles ont été des pionnières du travail ouvrier pour les femmes, ce qui était très rare, voire inexistant à cette époque. Merci beaucoup pour l’entrevue et pour tout ce que vous faites pour promouvoir la scène d’ici!

Rédaction : Claudia Bo et Carey

Correction : Lux Mundi

Révision : Marie-Eve Landry

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