C’est enfin ce moment de l’année où l’on fait le bilan pour vous présenter mes tops de 2024. Cela vous donnera un aperçu de ce qui m’a marqué au cours des derniers mois, que ce soit en albums, EP ou en concerts. J’ai l’impression de le dire chaque année, mais cette fois encore, 2024 a été une année incroyable en matière de nouvelles musiques et de découvertes.

J’espère que ces classements vous inspireront à découvrir ou redécouvrir des artistes qui vous feront autant vibrer que moi. Profitez-en pour explorer et revisiter certains de ces artistes. J’en profite aussi pour vous souhaiter une excellente année 2025, avec autant (sinon plus !) de moments excitants que cette année passée. Si certains de mes choix vous interpellent ou si vous avez envie de partager vos coups de cœur de 2024, suivez-moi sur Instagram et venez discuter avec moi. Bonne lecture !

Top 20 albums 2024

20 – The Chisel – What a Fucking Nightmare

The Chisel est une formation originaire de Londres. Fondé en 2020, le groupe rassemble Callum Graham (voix), Charlie « Chubby Charles » Manning-Walker (guitare), Luke Younger (guitare), Lee Munday (batterie) et Jean de L’Arbalete (basse). Après l’excellent album Retaliation sorti en 2022, ils ont récidivé en 2024 avec What A Fucking Nightmare.

Selon Maximum Rocknroll, The Chisel sont les leaders de la nouvelle vague de Oi!, une affirmation difficile à contredire. Leur musique, un mélange explosif de Oi! et de punk/hardcore anglais, vous donne envie de sortir au pub et boire quelques pintes de bière. Ils devaient être de passage à Montréal le 23 septembre dernier, mais ont dû canceller leur passage. Espérons qu’ils se reprendront en 2025.

Date de sortie : 9 février

19 – Better Lovers – Highly Irresponsible

Si le nom Better Lovers ne vous est pas encore familier, les groupes d’origine de ses membres le seront certainement. La formation réunit Greg Puciato (voix), figure emblématique de Dillinger Escape Plan, avec Jordan Buckley (guitare), Steve Micciche (basse), et Clayton « Goose » Holyoak (batterie), tous issus de Every Time I Die. À cette fondation s’ajoute Will Putney (guitare), également membre de Fit for an Autopsy et producteur. Better Lovers combine ces influences variées pour offrir une musique à la fois technique, agressive et chargée d’émotions.

Highly Irresponsible est le premier album complet du groupe faisant suite au EP God Made Me An Animal sorti en 2023. Ce n’est que le début pour cette formation, mais avec l’expérience au sein de ses membres ils font déjà partie des grands.

Date de sortie : 25 octobre

18 – MakeWar – A Paradoxical Theory Of Change

Ce trio formé en 2015 à Brooklyn, New York, en est à son quatrième album. Initialement, le groupe a réenregistré les chansons du projet Sad and French du chanteur Jose Prieto en 2015 avant de sortir leur premier album, Developing a Theory of Integrity, en 2016 sur Gunner Records. Depuis, ils ont rejoint les rangs de la légendaire étiquette Fat Wreck Chords, où leur dernier opus, A Paradoxical Theory Of Change, a vu le jour.

Honnêtement, ce n’est pas le meilleur album du groupe. Certaines chansons manquent de mordant et se révèlent moins mémorables. Cependant, les morceaux forts compensent largement ces faiblesses. Même si cet album n’est pas parfait, ses moments de brillance en valent clairement l’écoute.

Date de sortie : 28 juin

17 – BOIDS – BOIDS

Après avoir été empêché de tourner pour promouvoir leur album Quel Drag en raison de la pandémie, BOIDS a décidé de canaliser cette énergie dans l’écriture de leur tout nouvel album, BOIDS, paru sur Stomp Records. Dès les premières écoutes, il est évident que le groupe a mis tout son cœur et son talent pour créer un album à la fois original et un pur plaisir à écouter.

Le trio, composé de Mike Gasselsdorfer (batterie), Andy McAdam (basse, voix) et Patrizio McLelland (guitare, voix), brille sur album, mais encore plus en spectacle. Si vous cherchez à passer une belle soirée, ne manquez pas l’occasion de voir BOIDS en spectacle lorsque vous en aurez la chance.

Date de sortie : 28 juin

16 – The Meffs – What a Life

La formation The Meffs connaît du succès sur la scène britannique depuis 2019. Maintenant, il est temps que cet engouement traverse l’océan atlantique jusqu’en Amérique. Je suis d’avis que leur nouvel album What a Life leur en donnera l’opportunité. Le groupe est un duo composé de Lily Hopkins (voix, guitare) et Lewis (batterie, voix). En 2022, ils ont sorti deux EP, Broken Britain Pt. 1 et Pt. 2, sous le label Bottle to the Ground de Fat Mike. Les deux EP ont été produits par Frank Turner, un gage de qualité qui témoigne du talent de The Meffs.

Date de sortie : 13 septembre

15 – Cross Dog – All Hard Feelings

Cross Dog, après un passage remarqué au Pouzza Fest 12 sont de retour avec All Hard Feelings, leur cinquième album et le premier sous l’étiquette Stomp Records. Ce disque impressionne autant par la qualité de sa musique que par la profondeur de ses paroles. Les textes abordent une gamme de thèmes, ils explorent les défis sociologiques, psychologiques et émotionnels auxquels beaucoup d’entre nous sont confrontés. Malgré la gravité de ces sujets, le groupe parvient à les traiter d’une manière à la fois universelle et tout autant de manière personnelle. Un album à écouter sans hésitation pour les amateurs de punk hardcore ainsi que quiconque qui cherche une musique qui allie intensité, réflexion et émotions.

Date de sortie : 7 juin

14 – Custody – 3

Après quatre ans d’attente depuis leur précédent album 2, sorti au début de la pandémie, la formation finlandaise Custody fait un retour avec 3. Custody puise son inspiration dans le punk mélodique de la seconde moitié des années 90, plus précisément comme la formation Samiam, l’une de leurs plus grandes influences avec, par moments, des touches rappelant Hot Water Music.

Bien que leurs deux premiers albums aient été très solides, 3 marque une étape importante dans leur parcours. Le groupe semble avoir atteint une véritable maturité sonore, offrant des compositions plus abouties, tout en conservant le son et l’émotion qui caractérisent leur musique. Un album à ne pas manquer pour les amateurs de punk mélodique classique.

Date de sortie : 2 avril

13 – Wine Lips – Super Mega Ultra

Le dernier album de la formation ontarienne Wine Lips, intitulé Super Mega Ultra, est, sans exagération, un petit chef-d’œuvre. Enregistré au Sugar Shack à London, Ontario, par Simon Larochette, cet album marque une évolution majeure pour le groupe. Super Mega Ultra se démarque par son approche à la fois créative et expérimentale, probablement l’album le plus audacieux du groupe à ce jour. On y retrouve des riffs puissants et des solos de guitare impeccables, solidement soutenus par une basse et une batterie qui maintiennent une grande énergie tout au long de l’album.

Date de sortie : 5 avril

12 – Crachat – Fille Poupée

Crachat est un trio punk rock originaire de la basse-ville de Québec. Formé en 2022, le groupe n’a pas tardé à se faire une place sur la scène punk québécoise. Composé de Justine (voix, guitare), Lyz (guitare, voix) et Maloue (batterie, voix), Crachat propose un style « punk garage » brut et sans compromis, porté uniquement par deux guitares et une batterie. L’absence de basse… pas besoin ! Ça ne se fait absolument pas sentir sur leur premier album. J’ai découvert Crachat pour la première fois sur scène lors du concert Back To School organisé par Les Insoumises l’an dernier. Leur présence sur scène m’avait marqué à l’époque, et aujourd’hui, leur premier album est enfin sorti et dépasse grandement les attentes.

Date de sortie : 12 octobre

11 – Drug Church – Prude

Drug Church en est à son cinquième album, Prude. La formation continue de faire leur place sur la scène punk et hardcore. Bien que le terme soit de plus en plus galvaudé et souvent utilisé à tort et à travers, je suis d’avis que Drug Church s’inscrit véritablement dans le style post hardcore. J’ai découvert le groupe avec leur précédent album, Hygiene, sorti en 2022. Le nouvel album Prude en est une belle continuité. L’album offre des textes sincères et parfois teintés d’humour. Composé de dix chansons pour un total de 29 minutes, cet album saura plaire aux fans du groupe ainsi qu’aux fans de formations comme Turnstile et Militarie Gun.

Date de sortie : 4 octobre

10 – Amyl & The Sniffers – Cartoon Darkness

La formation australienne Amyl & the Sniffers nous a offert leur nouvel album, Cartoon Darkness. Certaines des critiques sont mitigées, mais je dois être honnête avec vous, j’ai adoré cet album. La formation continue d’évoluer et malgré que Cartoon Darkness soit, par moment, plus posé musicalement, le côté irrévérencieux du groupe est toujours présent. Pour ceux qui sont déçus par cet album, je vous conseille de lui donner une nouvelle chance. Il ne faut pas écouter cet album en espérant un second Confrot To Me. Pour le moment, Amyl & The Sniffers n’ont pas annoncé de date pour un concert à Montréal en 2025, mais gardons espoir !

Date de sortie : 25 octobre

9 – IDLES – Tangk

IDLES est une formation qu’il n’est plus nécessaire de présenter. Habitués à offrir des albums qui diffèrent les uns des autres, ils poursuivent cette tradition avec leur nouvel opus, TANGK. Si vous êtes attachés au son brut et abrasif des débuts de IDLES et que vous espérez uniquement retrouver cette énergie, cet album pourrait vous dérouter. Avec TANGK, le groupe démontre une fois de plus qu’il n’a pas peur de se réinventer et d’explorer de nouvelles directions. Ils semblent être en constante transformation, cherchant à élargir leurs horizons tout en insufflant davantage de nuances et de subtilité à leur musique. IDLES reste une formation rock audacieuse, prête à prendre des risques et à défier les attentes, et TANGK en est une preuve éclatante.

Date de sortie : 16 février

8- Shoreline – To Figure Out

Le groupe Shoreline fait une entrée remarquée sur le label Pure Noise Records, une étape qui facilite grandement leur introduction au public nord-américain. Cette signature est le fruit du travail réalisé sur leur premier album, qui a su capter l’attention de nombreux auditeurs et gens de l’industrie. Après ce premier album, le groupe a eu l’opportunité d’assurer les premières parties de groupes établis comme Silverstein, Basement, et Spanish Love Songs, leur permettant ainsi de se faire rapidement connaître par un grand nombre de personnes.

Shoreline se distingue par une combinaison unique de punk, d’emo, de hardcore et même de dance-pop qui laisse une impression durable. Espérons qu’ils feront bientôt escale à Montréal. Peut-être au Pouzza Fest, sachant que Guilhem apprécie particulièrement la formation, comme il l’a mentionné dans le podcast Culture Punk. Croisons les doigts, nous aurons peut-être une annonce bientôt !

Date de sortie : 23 février

7 – Touché Amoré – Spiral in a Straight Line

Si vous connaissez Touché Amoré, vous savez que leur musique est empreinte de lourdeur et d’émotions. Jeremy Bolm est un véritable livre ouvert, il partage ses insécurités et sa détresse à travers les paroles des chansons du groupe. Ce nouvel album ne fait pas exception, même s’il n’atteint pas les émotions de Stage Four, dans lequel Jeremy explorait la perte de sa mère emportée par le cancer.

Cet album s’avère peut-être le plus accessible pour les nouveaux venus dans l’univers du groupe, tout en restant fidèle à l’esprit qui a séduit les fans de la première heure. Spiral in a Straight Line est une suite logique dans la progression du groupe. Touché Amoré ne réinvente pas la roue, mais affine ce qui fait l’essence du groupe.

Date de sortie : 11 octobre

6 – Laura Jane Grace – Hole in My Head

La grande Laura Jane Grace revient en force avec un album encore plus solide, Hole in My Head. Cet opus nous offre des morceaux de rock qui rappellent par moment un son plus rétro. Sur Hole In My head, elle aborde des thèmes lourds et personnels comme la confrontation au vieillissement, la dysphorie et la sobriété. Hole in My Head nous permet d’explorer la psyché de Laura Jane.

On retrouve sur cet album des échos du folk-punk qui a fait le succès d’Against Me!, mais avec une touche plus introspective et mature. La voix de Laura Jane reste, comme toujours, un élément central et unique. Qu’elle murmure, chantonne ou crie, sa performance vocale est unique dans sa capacité à transmettre l’intensité et la sincérité de ses émotions.

Hole in My Head est une œuvre qui ne manquera pas de résonner auprès des fans de longue date comme des nouveaux venus.

Date de sortie : 16 février

5 – Trap Girl – The Savage Goddess

Trap Girl est un groupe californien formé en 2014, composé de Drew Arriola-Sands (voix), Jorge Reveles (batterie), Jocelyn Aguilera (basse) et Daniel Guzman (guitare). The Savage Goddess est un concentré d’énergie brute et de rage, mêlant des moments de beauté à des explorations plus sombres. Les thèmes abordés sont la douleur, le pouvoir, le bien et le mal, l’amour et la haine, la vie et la mort, comme l’a exprimé Drew dans différentes entrevues. 

Trap Girl se donne pour mission de défendre les droits et de faire campagne pour la justice sociale, en particulier pour les personnes issues de la diversité qui sont souvent marginalisées. Si l’on devait faire des comparaisons, leur message et leur attitude rappellent Destroy Boys. Quant à leur son, il ressemble à celui du groupe Avengers.

Date de sortie : 27 septembre

4 – Destroy Boys – Funeral Soundtrack #4

Je ne m’attarderai pas longuement sur cet album, mais je vous invite à consulter ma critique publiée lors de sa sortie ici. Pour résumer, Destroy Boys est un groupe qui n’a pas peur de véhiculer des messages forts. Qu’il s’agisse de l’identité de genre, de la masculinité toxique ou des injustices sociales, le groupe s’exprime sans retenue et avec une grande authenticité.

Il est toujours fascinant de voir évoluer des artistes que l’on admire. À travers leur discographie, Destroy Boys nous invite dans leur univers, explorant leurs questionnements, leurs peurs et leurs revendications. Si vous ne les connaissez pas encore, je vous encourage vivement, après avoir écouté Funeral Soundtrack #4, à plonger dans leur catalogue. Vous pourriez y découvrir des morceaux qui résonneront avec vous.

Date de sortie : 9 août

3 – The Dopamines – 80/20

Sept ans après la sortie de leur dernier album Tales of Interest, The Dopamines reviennent en force avec leur nouvel album 80/20. Impossible de ne pas sourire à chaque écoute. L’album s’est rapidement imposé comme un incontournable et j’ai longuement jonglé pour déterminer leur position dans le classement.

80/20 reste fidèle à la formule qui a fait la réputation du groupe, mais dans une version améliorée. Les lignes vocales et les riffs de basse puissants créent une base parfaite pour des paroles souvent sombres et lourdes. L’album est solide d’un bout à l’autre : pas de moments faibles pour moi. Si vous ne connaissez pas encore The Dopamines, ne passez pas à côté et plongez dans 80/20.

Date de sortie : 18 octobre

2 – Capable! – Le Désordre Organisé

Si vous ne connaissez pas encore Capable!, le groupe se compose de Israël (voix et guitare), Sébastien (guitare et voix), Maxim (basse et voix) et Mathieu (batterie et voix). Après huit ans d’existence et quatre EP à leur actif, ils ont décidé de franchir un cap avec leur premier album, produit par Hugo Mudie. Et quel album !

Nous avons déjà parlé de Capable! et de cet album à plusieurs reprises, et un consensus s’impose : calvaire que c’est bon ! Je vous invite à lire la critique de l’album signée Claudia ici, ainsi que ma propre critique du spectacle de lancement ici. Ne manquez pas non plus l’article de Geneviève sur le groupe, disponible ici.

Date de sortie : 23 février

1 – Combat – Stay Golden

Le groupe de Baltimore fait tranquillement sa place sur la scène et crée un petit buzz avec leur nouvel album Stay Golden. Stay Golden est un album énergique et qui malgré le jeune âge de ses membres, est empreint de nostalgie basée sur les expériences de vie du frontman, Holden Wolf.

Stay Golden est un album incontournable pour les fans de groupes comme Bomb The Music Industry, Joyce Manor, PUP et Teenage Halloween. Bien que Combat ne révolutionne pas le genre, il le réinterprète avec une originalité et une profondeur qui font du bien. Je me permets peut-être de m’avancer, mais je crois que cet album deviendra une référence et une source d’inspiration dans les années à venir. Je me croise toujours les doigts que Combat sera au Pouzza Fest 13 !

Date de sortie : 16 août

Top 10 EP / microalbums 2024

10 – Dogo Suicide – Apologie du Menteur

Date de sortie : 6 septembre

9 – Gel – Persona

Date de sortie : 16 août

8 – Fly Over States – Ghosts

Date de sortie : 24 mai

7 – Comeback Kid – Trouble

Date de sortie : 15 mars

6 – Frvits – The Great Internet

Date de sortie : 27 septembre

5 – FakeYou – Why Me?

Date de sortie : 19 juin

4 – Taxi Girls – Rainy

Date de sortie : 26 novembre

3 – Pas Mort – C’est arrivé près de chez vous

Date de sortie : 20 novembre

2 – La Faute des Autres – La Faute des Autres (Deluxe)

Date de sortie : 15 novembre

1 – PACE – Perfect Storm

Date de sortie : 5 avril

Top 10 spectacles 2024

10. Drain – Club Soda – 21 mai
11. Militarie Gun – Foufounes Électriques – 17 février
12. Bikini Kill – Olympia – 4 septembre
13. Maxime Gervais et les tits trous de balles – Quai des Brumes – 31 juillet
14. Crachat (Lancement d’album) – L’Escrogriffe – 18 octobre
15. Jeff Rosenstock – Théâtre Beanfield – 21 mars
16. Destroy Boys – Théâtre Fairmount – 12 novembre
17. Capable! (Lancement d’album) – Turbo Haüs  – 22 mars
18. NOFX – Punk in Drublic – 24-25 août
19. IDLES – MTelus – 21 septembre

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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1. Wizo – Kraut & Rüben

J’étais déjà familier avec le genre musical et aimais plusieurs chansons et groupes ici et là.

Du plus loin que je me souvienne, Kraut & Rüben est le premier album de punk sur lequel j’ai vraiment eu un kick. Quelque part autour de 98/99, mon grand frère est arrivé du disquaire local avec ce CD au domicile parental. Je me souviens d’avoir trouvé vraiment nice le fait qu’ils chantaient en allemand, en anglais et en français Quelques années plus tard, j’ai réalisé que la chanson francophone n’était en fait qu’une reprise… Il n’en reste pas moins que c’est cet album qui m’a officiellement ouvert la porte au punk rock.

2. Map-O-Sprates – Parce qu’on s’en criss

Des petits (grands) garçons de mon quartier jouant du punk rock. Leurs albums étaient même en vente au dépanneur du coin de la rue; c’est quand même drôle en y repensant avec du recul. Des riffs simples, efficaces et accrocheurs, incluant surtout des paroles attirantes, le tout livré en français. Rigolo avec ça. T’sais, quand tu as 10-11 ans, tu ne recherches pas tant à révolutionner le monde, mais surtout de quoi d’accrocheur et d’accessible.

3. Anonymus – Stress

Tranquillement pas vite, je me détache de mon grand frère et me forge une identité plus personnelle. J’ai probablement 11 ou 12 ans, j’ai des amis à la petite école qui tripent plus métal extrême avec des groupes comme Neuraxis, Quo Vadis et compagnie. Cela me rejoint moins personnellement que le punk rock mais, j’aime bien les bands plus crossover comme BARF, Overbass et Anonymus, qui sont quand même très populaires à l’époque.

Donc, je me souviens que nous tripions pas mal sur le band. Anonymus venait de sortir Instinct, mais moi je préférais les deux albums précédents, principalement l’album Stress. C’est encore une fois en grande partie pour les textes en français, mais aussi pour l’ensemble de leur œuvre. Encore aujourd’hui, j’écoute régulièrement cet album même si je ne suis plus vraiment les activités de l’orchestre.

4. Bérurier Noir – Viva Bertaga

Je grandis et je m’intéresse de plus en plus aux enjeux de la société malgré mon jeune âge. Bérurier Noir apparaît dans ma vie quand même rapidement. Bien que j’aie écouté plusieurs albums ici et là, Viva Bertaga est le premier album du groupe que j’ai acheté et écouté un nombre de fois incalculable. J’ai surtout été rejoint par l’énergie dynamitée dégagée en concert, qui est tout simplement incroyable. Que dire des discours prononcés entre les chansons!

C’est le seul album de Bérurier Noir que j’écoute encore régulièrement et c’est probablement mon enregistrement de concert favori de tous les temps.

5. Gutter Demons – Enter The Demonz

Ce trio montréalais venait tout juste de sortir leur premier album. Les voilà qui affrontent une longue tempête hivernale pour se rendre chez moi à Rouyn-Noranda, un 27 décembre. Je n’avais jamais entendu parler de psychobilly de ma vie, je n’avais aucune idée c’était quoi. En revanche, je me faisais un devoir d’assister à presque tous les spectacles punks en région! Ils sont donc sur le plancher du sous-sol de l’église ukrainienne prêts à tout déchirer. Leur attitude, la contrebasse, le riff de guitare ont automatiquement su conquérir mon cœur.

J’ai évidemment fait mon devoir et acheté l’album directement à la fin du spectacle, album que j’ai dû écouter 666 fois en une semaine ! De fil en aiguille, je me suis beaucoup intéressé à la scène psychobilly aux cours des années suivantes. Même si j’ai un peu décroché avec le temps, y’a des groupes qui resteront à jamais dans mon cœur, dont les Gutter Demons.

6. V/A – Punk And Disorderly

J’étais en voyage avec ma famille, quand nous sommes arrêtés à St-Eustache, si ma mémoire ne fait pas défaut. Nous étions dans un genre de méga marché aux puces. Je me dirige automatiquement vers la section disquaire et fouille dans les albums. Je tombe sur cette compilation, et j’ai automatiquement un petit crush pour la pochette. Je connaissais déjà quelques groupes listés; entres autres les Dead Kennedys, The Adicts et probablement aussi Vice Squad.

Je n’ai pas eu le choix; je m’achète donc la compil. Une compilation qui m’a beaucoup aidé à découvrir plus de groupes de la première vague du punk. Aujourd’hui encore, même si y’a très longtemps que je ne l’ai pas écouté, je suis certain d’en connaître tous les titres par cœur et dans le bon ordre tellement j’ai usé mon disque jusqu’à ce qu’il ne soit qu’une perte totale.

7. Yesterday’s ring – El Rancho

À l’époque, je ne catchais rien au country… Pour moi, c’était juste de la musique plate, pour ne pas dire de petits vieux. Je suivais les st-4, leur side-project, depuis quelques années déjà. J’avais vue Yesterday’s en concert une fois lors de la tournée 1001 chansons pour faire pleurer les morts-vivants dans ma ville natale quelques années auparavant. C’est probablement pendant un cours séché que je me rends chez mon disquaire local, pour tomber sur le nouvel album du groupe. Je l’achète sans me poser de question et à ma grande surprise, on était très loin de l’album précédent.

Ça m’a donc pris plusieurs écoutes et pas mal de temps pour aimer la nouvelle tournure de l’orchestre vers le country. Au final, j’ai apprécié beaucoup plus que je ne l’aurais cru, ce qui m’a ouvert la porte vers une culture avec laquelle je n’étais pas familier. Au fil des années, ça m’a aidé à réaliser que quand c’est bien fait, c’est un genre musical qui est vraiment nice et qui se rapproche plus du punk qu’on pourrait le penser.

8. Les Vieilles Salopes – Aime moi tendre, aime moi vrai

C’est de plus en plus facile de découvrir des artistes de partout dans le monde avec internet. J’étais en plein cœur de mon adolescence, avec beaucoup de temps devant moi pour découvrir des nouveaux bands. Je me souviens être tombé sur un site regroupant peut-être une centaine de groupes et d’artistes Européens – principalement de la France – avec une ou deux chansons gratuites à télécharger pour chaque band. Je me souviens de certains noms, comme Les Bettraves, Les Vaches Laitières et, bien évidemment, Les Vieilles Salopes, pour ne nommer que ceux-là.

Une vraie mine d’or, pour ma soif de découvrir du nouveau son. J’y ai découvert plein de trucs intéressants, mais je suis surtout resté collé aux chansons de ces Parisiens, qui étaient disponibles. À la suite de ce coup de cœur, je fouille sur le web et je découvre que le groupe offre tout son matériel audio pour un la modique somme de 0$. Très punk comme attitude. Ce qui m’a principalement accroché avec les Salopes, c’est le mélange entre la politique, leur réalité punk rock, le tout sombré dans l’alcool. Je pense que ça me représentait beaucoup à ce moment précis de ma vie.

9. Milanku – Convalescence

Durant l’hiver 2009, un copain m’a dit ‘’Hey, j’organise un show le 19 mars au Cab. Tu devrais venir voir ça’’. Je ne le savais pas encore à ce moment, mais cet évènement allait chambouler ma vision de la musique à jamais! À ce moment, n’étais pas vraiment familiarisé au post-hardcore et encore moins au post-rock. Il y avait bien Fugazi, mais encore là, on est complètement ailleurs. Puis Milanku nous livre une musique frôlant la perfection. Entre les deux chemins, le groupe passe du tout au rien, puis vient chercher nos émotions les plus profondes en même temps.

Grâce à cette soirée, j’ai eu la chance d’explorer de nouveaux styles musicaux qui m’étaient presque inconnus jusqu’alors. J’ai aussi découvert un aspect de la scène montréalaise avec des groupes tels que Autumn Picture, Le Kraken, Expectorated Sequences, Final Baton et d’autres bands dont les noms m’échappent.

10. Sonic Youth – Experimental Jet Set, Trash And No Star

J’ai connu Sonic Youth vraiment sur le tard, du moins, je les ai écoutés sur le tard… Bon, je pense que tout le monde les connait au moins de nom, mais de là en avoir écouté… C’est donc autour de 2011 ou 2012, que j’ai mis la main sur ce CD usagé, pour l’insérer dans mon lecteur, sans réellement savoir ce qui m’attendait. J’ai rapidement été emballé par le fléau des SY. Experimental Jet Set n’est pas mon album favori, mais c’est assurément celui qui ma ouvert la porte à un nouveau son qui était passé sous mon radar.

Les guitares sont à la fois mélancoliques et bruyantes, et donnent un son déstabilisateur mais à la fois accrocheur à l’album. Cela m’a vraiment ouvert la porte vers plein d’excellents artistes des années ’90, auxquels je ne m’étais pas encore intéressé.

En conclusion, cette excursion vers le passé pour en faire un top 10 des albums les plus marquants dans ma vie a été un beau projet. Ce ne fut certes pas toujours facile facile mais je suis satisfait du résultat. Et puis toi, quels seraient les 10 albums qui t’ont le plus iunfluencé.e ?

Texte par Antonio Geraldo

Revu et corrigé par Julie Fortin

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1. Syndrome 81 – Prisons imaginaires

C’est un premier album complet pour le groupe de Brest, en France. Un album parfait du début à la fin, un son bien pointu et aiguisé. Des refrains accrocheurs, le tout, livré en français. Si vous avez aimé les EP/Split précédents, vous ne serez pas déçus.

https://syndrome81.bandcamp.com/labum/prisons-imaginaires

2. Dark Circles –  Frantic Death

On a ici le deuxième album des montréalais de Dark Circles ! J’attendais ce moment depuis 2014, et l’attente en aura valu la peine! Le groupe de Blackned Crust nous revient un album plus dans ta face que jamais. C’est noir, c’est agressif, c’est vite. Y’a pas de demi-mesure; c’est magique.

https://darkcircles.bandcamp.com/album/franctic-death

3. Spite House – Spite House

Nouvelle formation en sol montréalais, qui a su conquérir mon cœur dès la première note. À quelque part entre le post hardcore et le indie/punk, les riffs sont accrocheurs et les mélodies sont parfaites.

https://spitehousemtl.bandcamp.com/album/spite-house

4. Myteri – Illusion

Je suis quand même un grand fan de la vague emocrust/crust mélodique qui percute le monde depuis quelques années. J’ai découvert ce style grâce aux Sudéois de Myteri, entre autres. Comme à leur habitude, cet album est succulent du début à la fin. C’est mélodique, crust, percutant. J’ai beaucoup apprécié les extraits sonores ajoutés aux mélodies : ça rajoute un truc bien particulier à l’album; cet aspect n’était pas là par le passé.

https://myteriswe.bandcamp.com/album/illusion

5. Cut City – Tape Day

C’est par pur hasard que j’ai su que le groupe suédois Cut City sortait un nouvel album. J’avais beaucoup aimé le EP “Narcissus Can Wait”, paru en 2009. Je dois avouer, par contre, n’avoir aucunement suivi le groupe entre-temps ! T’sais, la Suède, c’est pas la porte d’à côté, et j’aime tellement de bands que j’en perds parfois des bouts.

Nous voici donc en 2022, et le groupe nous balance “Tape Day”. Nous sommes très loin de ce à quoi je suis habitué, mais rapidement j’y prends goût. Toujours dans la veine post-punk, mais beaucoup moins “Joy Division”, avec un son plus unique, plus indie aussi. Bref, un bon record! Il ne me reste plus qu’à rattraper le temps perdu en écoutant ce qu’ils ont fait entre-temps.

https://cutcity.bandcamp.com/album/tape-days

6. The Chats – Get Fucked

The Chats est un groupe que je connais depuis peu; assurément les Australiens ont su immédiatement combler mon cœur. Un punk/rock’n’roll, qui n’est pas sans rappeler le spirit 77 très accrocheur, survolté… et que dire de la voix assez unique du chanteur!

https://thechatslovebeer.bandcamp.com/album/get-fucked

7. NOBRO – Live Your Truth Shred Some Gnar

Nobro a rapidement fait son nom au cœur de la scène, puisque ce band a eu la chance de la partager avec des groupes tels que NOFX, Pussy Riot, The Distillers, Alexisonfire, etc. en l’espace de deux, trois ans maximum. C’est le premier album complet que nous présentent nos montréalaises. Il se défile très bien du début à la fin, avec des refrains accrocheurs. Les percussions apportent un petit côté nice, qu’on n’est pas habitué à entendre dans les orchestres du punk rock.

https://nobro.bandcamp.com/album/live-your-truth-shred-some-gnar

8. Petrol Girls – Baby

Toujours aussi percutant et dans ta face, la formation européenne nous revient en force avec un autre album de post-hardcore pro-féministe. Malgré le fait que mon album préféré de la formation soit “Talk of violence”, il n’en demeure pas moins que “Baby” soit bon du début à la fin.

https://petrolgirls.bandcamp.com/album/baby

9. Gerbia – En bas de l’échelle

Celle-là, je ne l’avais pas vue venir ! Je crois qu’on était en octobre-novembre lorsque j’ai vu sur les réseaux sociaux que cet orchestre de hardcore/punk allait nous balancer un nouvel album dans un horizon de quelques semaines. Je connais Gerbia depuis quelques années déjà et j’étais très emballé par cette nouvelle. Je n’ai pas été déçu. 10 chansons qui reflètent la société en 30 minutes, ni plus ni moins que ce à quoi les garçons de Beauport nous ont habitués par le passé.

https://gerbia.bandcamp.com/album/en-bas-de-l-chelle

10. Morrow – The Quiet Earth

Le groupe emocrust anglais est de retour en force, avec un gros album ! Fidèle à son habitude, Morrow présente un bijou d’album, du début à la fin. Mélodique, crust, sombre, avec un mélange de plusieurs voix, qui fait tout son charme. 6 chansons en 45 minutes, c’est assez crazy.

https://morrowpunx.bandcamp.com/album/the-quiet-earth

Texte par Antonio Geraldo

Texte revu et corrigé par Julie Fortin

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