Après Ville fantôme, De l’Ouest et OK Punker, le nouvel EP de La Dérape, intitulé Pour Demain, est sorti le 12 juin dernier. D’ailleurs, bon plan marketing, j’écris ces lignes pendant ma première écoute afin de livrer cette critique dans un délai raisonnable, presque pour hier.

La Dérape, groupe de Montréal profondément ancré dans le punk franco, dérapant entre les styles musicaux, sans toutefois sortir de la track.  Pour demain, enregistrée par Simon Pelletier, est une composition de quatre titres dénotant un ressenti clair. Ces quatre musiciens connaissent la course et font un léger virage sur cet EP, qui est moins agressif que leurs précédents. 

Dérapage contrôlé

En effet, les chansons « sont les plus rock à ce jour » (sic), tout en gardant à l’avant-plan des textes abordant les limites du « caractère prévisible » (sic) de chaque individu. Également, au chant principal, la voix du chanteur se distingue par une teinte suivant sa propre ligne de conduite et les back vocals… Wow ! La Dérape est à prendre en exemple pour les backs apparaissant au bon endroit, au bon moment.

Sous leur rythmique énergique et brutale, tout en effleurant différents styles, ceux-ci se mélangent sans trop qu’on en soit conscient. Pour dire, lors de leur titre Tuer le son, mon oreille a, à un moment, senti un riff lourd de guitare à la Slayer, accompagné d’un claquement de basse rappelant Rancid. Stupéfait à ce moment-là, j’aurais gobé une mouche s’il en était passé une.

J’adore le concept de la pochette réalisée par Francois Phillipe Dupont : j’apprécie le sacarsme de l’extincteur en feu.  Gros coup de cœur pour la chanson Malgré eux : excellent riff de basse dès le départ. Si je l’avais écouté sur une cassette, la radio aurait bouffé la bande à 1 minute 20 secondes à force d’y revenir. Je vous laisse découvrir pourquoi, tout comme Pour Demain, un nouvel EP fort intéressant de La Dérape. Enfin, je surveille leur sillage pour entendre ça en live. 

Musicalement vôtre, Jerry Cherry

Rédaction : Jerry Cherry

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Animal Boy

En ouverture, Animal Boy, un quatuor rock aux teintes indie/punk venu de Guelph, prend la scène. La salle était déjà bondée – impossible de distinguer les murs – et l’air vibrait d’électricité. Écrasé par une fatigue sourde, je ferme les yeux un instant… pour être aussitôt réveillé par les premières notes.

Aucun répit. Le groupe réchauffe la salle avec un groove entraînant à la manière de The Kinks, porté par des harmonies vocales serrées et enivrantes. Leur son mélange la tension nerveuse de Joy Division à une touche rockabilly. La foule se met en mouvement – pieds qui trébuchent, corps qui s’entrechoquent, sueur dans l’air. À la fin du set, je pense aux débuts au The Cavern Club, quand The Beatles laissaient derrière eux des foules à bout de souffle. On en aurait pris plus, mais l’horaire ne pardonne pas. Pour saisir leur énergie : Bug Trap, un parfait équilibre entre élan et mélodies accrocheuses.

Odie Harr

À l’extérieur, la fumée de cigarette s’accumule à l’entrée, mais pas le temps de s’attarder. Sur scène, Odie Harr – un ensemble de sept musiciens – prend place. Des pièces comme Gone et Osoyoos, British Columbia, illustrent leur son ample, presque orchestral. Leur univers oscille entre la douceur évocatrice de Crosby, Stills, Nash & Young et des arrangements qui rappellent Madness.

Cuivres, claviers et harmonica viennent enrichir leurs compositions, tandis que le chanteur Shane Stewart impose une voix claire et précise. Ce qui frappe surtout, c’est leur cohésion : un sourire, un clin d’œil, et tout s’aligne parfaitement. Seul bémol : aucun titre de chanson annoncé, ce qui rend l’expérience plus floue pour un nouvel auditeur.

Birds of Prrrey

Ensuite, Birds of Prrrey, trio montréalais alternatif composé par trois femmes, débarque avec des riffs incisifs et des paroles qui dénoncent. Leur son se situe entre la rugosité de Courtney Love et la fragilité d’Elliott Smith. Dès les premières notes, tout semble plus fort, plus dense.

Même si la salle s’est légèrement vidée, l’énergie remonte. Les corps bougent à nouveau, des briquets s’allument lors d’une chanson mélancolique, et le groupe joue habilement avec les dynamiques. Moment marquant : Noelle, celle qui joue la batterie, livre une ballade douce-amère, intitulée Noelle’s Emo Song, avec une telle vulnérabilité. Leur pièce Training Wheels, tirée de l’EP Yet, We’re Still Growing in Place, illustre bien leur équilibre entre intensité, finesse et émotion.

Fake Friends

Pour clore la soirée, Fake Friends, groupe montréalais aux accents alt/punk/hard rock, prend le relais. Leur son évoque l’énergie funk-punk des Red Hot Chili Peppers et l’attitude festive des Beastie Boys, porté par des riffs efficaces et dansants. Malheureusement, la salle s’est clairsemée, mais l’espace laissé libre invite à bouger davantage.

Des morceaux comme Sucker Born Every Minute et Backstreet’s Back, Part 2 (tirés de Let’s Not Overthink This), misent sur une énergie directe et rassembleuse. À l’inverse, Internet Boyfriend et Ain’t No Friend (EP Always Worse/Never Better, 2024) révèlent une facette plus sensible, presque nostalgique. À la fin, je suis vidé – plus d’énergie – mais le groupe a tout donné, et ceux qui sont restés ont clairement embarqué.

Au final, les quatre groupes ont offert des performances solides. Par contre, la diversité des styles a fragmenté la foule. Plusieurs étaient là pour un groupe précis, ce qui a créé un va-et-vient constant : certains dansaient, d’autres quittaient, d’autres restaient par curiosité. Une salle qui ne s’unit jamais complètement, mais qui vibre par vagues.

À noter : Fake Friends n’a pas encore annoncé de prochain spectacle. Birds of Prrrey jouera au Sala Rossa le 24 avril. Odie Harr n’a aucune date à venir, et Animal Boy n’a pas encore dévoilé de nouveaux spectacles après leur récente tournée canadienne.

Rédaction : The Stoned Poet

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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« Ouin, je suis un peu maniaque » de me dire Max alors qu’il m’offre le tour du propriétaire dans les loges et les installations du Coatirock.  Max, Maxime Fortin de son nom complet, est l’une des personnes en tête du projet qui se prépare depuis maintenant 2 ans : un festival de 12 h condensé, pour les bands émergents…  Avec un plus gros nom pour clore l’aventure – Mononc’ Serge en solo. 

« Comme tu peux voir, les commanditaires de l’événement ont fourni des collations et de la bière pour les artistes. » Je regarde les paniers en me disant qu’aucun détail n’a été oublié – impression largement confirmée par un tableau blanc rempli d’indications colorées pour les heures de passage et de préparation des bands.  La journée est calculée à la minute.  J’apprécie encore plus le moment qui m’est accordé, sachant que Maxime court d’un côté comme de l’autre depuis 6 h du matin.

Il me montre la partie rénovée du centre d’art, une partie avec moins de cachet, mais certainement très bien entretenue.  Il évoque l’armurerie qui était la vocation originelle de la bâtisse, qui fut ensuite une église et, finalement, un centre d’art.  Les boiseries de la vieille section sont magnifiques et ajoutent à l’ambiance de la journée, un peu en dehors du temps.

Dans la salle, rideaux tirés, les gens sont déjà présents en nombre satisfaisant, à 13 h. Max, bien qu’à la course, prend bien le temps de saluer les gens, gros sourire, accueillant et soucieux que tous trouvent leur journée à la hauteur de leurs attentes.  On se dirige vers le bar, tenu par l’autre tête du projet, Daphnée.  À ses côtés, la conjointe de Max, Laurence, qui sourit et me lance à la blague : « Tu pourrais expliquer que Daphnée est la partenaire D’AFFAIRES de Max, pas de vie… » *Clin d’œil-clin d’oeil au journal de Sherbrooke qui aura confondu les deux* – c’est maintenant chose faite!

Treize bands, tout autant de styles différents.  Punk, rock, scream, métal, nu-métal…  Tout y était pour tous les goûts.  C’était un moment parfait pour découvrir de nouveaux talents et je ne peux passer sous silence mes trois coups de cœur de l’événement…  Tu comprendras que Mononc‘ n’a plus besoin de présentation, je ne dirai que ceci: encore une fois, un excellent moment avec lui.

DAYDREAM

Ils sont jeunes, énergiques et talentueux.  Band originaire de la région de Thetford Mines, composée d’Olivier Roy à la basse, d’Alexis Brochu à la batterie et de Jérémy Brochu à la guitare et au chant.  Malgré leur allure plus jeune, le son qu’ils nous offrent est loin d’être amateur. Avec la parution de leur premier album au début de juin prochain, ils nous ont offert en cadeau bon nombre de leurs compositions, aussi plaisantes les unes que les autres. Deuxième band de la série de 13, ils ont tout de même laissé un souvenir mémorable et certainement une envie de renouveler l’expérience… !

Pour les suivre: leur lancement aura lieu le 12 juin 2026, à Thetford Mines.  Parions qu’on entendra leur nom souvent, dans les temps à venir.

Pour acheter des billets: https://www.diffusiontram.ca/fr/spectacles/859/daydream-presente-le-lancement-officiel-de-son-premier-album/

SPECTRUM SHIFT

Si tu devais choisir cinq personnes d’univers complètement différents et les placer dans un band, tu obtiendrais ce groupe.  Détrompe-toi, cependant, bien que tous largement différents dans la présentation, la chimie du groupe est contagieuse.  Tous bien attitrés à leurs positions : Gordon Shea à la voix et guitare, José Baillargeon à la guitare, Raphael Côté à la basse et la voix, Jacob Desrosiers à la batterie et la voix et finalement, à l’harmonica, Gabriel Dugourd.

Tous fans de musique, mais clairement pas toujours le même genre, ce groupe nous offre une expérience musicale complète.  Tantôt à saveur nu-métal, tantôt carrément punk, tantôt ultra mélodique – il y en a pour TOUS les goûts.  Les différents membres mettent de la vie sur scène, ils habitent leur espace.  Mention d’honneur au farfadet qui joue de l’harmonica pour les mises en scène sympathiques, destinées à faire rire le public.  Un moment agréable, en très bonne compagnie.

Pour les suivre : https://www.facebook.com/p/Spectrum-Shift-61561085555234/

DÉKORÀ – TIRA BARRIO

Bienvenue dans les années 90, avec tout le rythme et l’ambiance que ça sous-entend.  Nu-métal avec une inspiration forte de Limp Bizkit, on retrouve un son qui nous a manqué.  Enchaînant les compositions puis les covers, le groupe ne laisse personne indifférent.  Paroles en espagnol, avec une rage chantée, on a envie de se donner mal au cou à force de headbang trop vigoureusement!

Durant leur prestation, on apprécie autant l’entrain des membres que « l’effeuillage » du chanteur qui aura débuté le spectacle avec beaucoup de couches de vêtements – se terminant sur un de leurs produits largement politisé et ô combien satisfaisant (leur marchandise se trouve sur leur page Facebook) ! Mon coup de cœur de l’événement, sans conteste.

Pour les suivre: https://www.facebook.com/Dekora.mx

CONSTAT GÉNÉRAL

C’était la première édition d’un festival qui se lançait dans un océan d’autres événements et qui a su tirer son épingle du jeu.  Dans une petite ville charmante, sous un soleil chaud, les rencontres étaient multiples, le son était accrocheur et divertissant, on a eu du plaisir et ça a paru.  Maxime et Daphné ont réussi leur pari : c’était réglé au quart de tour, fluide et impressionnant. BRAVO!

Constat global ? Ça prend une édition 2… et 3, et 4, et… Ce fut un succès, on se revoit l’an prochain? (Il le faut!)

Rédaction:

Correction: Camille Charlebois

Révision: Marie-Eve Landry

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Promise to Disappear

Le groupe FAKEYOU de Montréal sortait son premier album Promise to Disappear le 3 avril 2026 avec la maison de disque 59X Records située à Atlanta, en Géorgie. J’ai eu le privilège de faire l’écoute de cet opus de 10 chansons avant sa sortie officielle. Mais avant d’en faire la revue, laissez-moi vous parler de la première fois où j’ai été introduite au groupe : c’était le 8 mars 2024 dans leur local de Pointe-Saint-Charles.

Ma première fois avec FAKEYOU

Le groupe avait organisé un show semi-secret avant la démolition de l’édifice qui allait bientôt devenir des tours à condo. Je ne les connaissais absolument pas, mais mon amie Geneviève Vignoul (que vous connaissez sans doute comme administratrice de la page Facebook Punk Rock Jusqu’à La Mort) m’avait promis que ce serait une belle soirée – et elle a eu raison. J’ai été immédiatement séduite par la voix de Guillaume Ménard, par les mélodies accrocheuses de guitare et par les petites passes de drum de Frank Kick Up. À partir de ce moment-là, je suis devenue fan. Ce n’est que plus tard que j’ai connu Jay et Joé, lors du spectacle du 26 octobre 2025 au SuperNat avec Roxanne Izzo.

10 tounes

La première piste de l’album est Wanderlost, qui est d’ailleurs sortie en single par le groupe le 19 mars 2026. Celle-ci parle d’évitement et de la perte de repères, avec une tension entre le besoin d’aide et le réflexe de fuir un monde jugé malsain. On sent pleinement la mélancolie et la détresse à travers les mélodies. La voix rauque de Guillaume traduit assez bien le mood tandis que la guit‘ hyper mélodique nous entraîne dans l’univers poignant de la toune.

La deuxième chanson, Tieluck, est aussi sortie en single le 5 septembre 2025. Beaucoup plus upbeat, elle parle de rédemption et de reconstruction de soi. Je me suis immédiatement reconnue dans les paroles qui nous invitent à quitter un mode de vie autodestructeur pour tenter, lentement, de se réparer et de retrouver un sens à la vie. C’est une sorte d’hymne à la croissance personnelle : je suis certaine que les gens chanteront le refrain à tue-tête avec le poing dans les airs. C’est la vibe que je ressens en l’écoutant.

All About You est sortie le 7 novembre 2025 et nous met immédiatement dans l’univers de la douleur liée à l’amour et des erreurs que l’on fait parfois dans nos relations, en adoptant des comportements d’auto sabotage avec l’être aimé. Le bridge de cette chanson m’a donné des frissons : il est intense, lyrique, et puissant.

S’enchaîne 100 Million Sheep qui, vous l’aurez bien deviné, parle d’insomnie créée par la tourmente. Le single paru le 19 février 2026 m’a étonnée, puisque la voix de Guillaume est plus douce, tandis que les instruments sont plus bruts, très classiques punk rock. Le drum est puissant, à un point où c’est difficile de ne pas suivre le rythme du snare en hochant de la tête.

Arrive à mi-parcours Like Helium Balloons – difficile pour moi de ne pas faire un parallèle avec The Sainte Catherines (dont Kick Up est un ancien membre) de l’époque de Fire Works. C’est une vibe un peu plus agressive, comme si tout à coup le groupe avait eu envie de se détacher de toute la douceur et la tristesse des pièces d’avant, pour traduire de la colère et un peu de dégoût envers le monde d’aujourd’hui.

Bien sûr, que serait un album complet sans une ballade ? C’est ici que Faded Scarf s’insère : on parle de rupture, de celle qui fait mal. Celle où tout nous remet constamment en plein visage ce que l’on a perdu. Si vous avez besoin de pleurer, écoutez ça. Larmes garanties !

La septième piste, Solace, m’a fait penser à du vieux Green Day. C’est simple, efficace, une bonne tune de punk rock en 4-4 comme on les aime. On en oublie presque le thème sombre d’autodestruction qui est abordé tellement le rythme est entraînant.

Ensuite vient Midnight Sun, une hymne à l’espoir et à la résilience. Dès les premières notes de guit‘, on sait que cette piste fera danser tout le monde. C’est le genre de chanson qui s’écoute bien, le volume dans le tapis, dans son char.

J’ai aimé que Spitshine, la neuvième piste, débute avec uniquement la basse. J’ai ressenti une vibe de grunge des années 90 ou de vieux Foo Fighters par moment en l’écoutant. Encore une fois, la mélodie est si entraînante qu’on pourrait passer à côté de la thématique de la mort si on ne porte pas attention aux paroles.

En clôture, c’est Following Protocol. La piste est vraiment bien choisie pour terminer l’album, parce que je pouvais justement très bien me l’imaginer en train de jouer à la fin d’un film pendant que le générique défile. Vous aurez probablement deviné par son titre que cette chanson traite de suivre les règles sans trop savoir pourquoi, et à quoi bon au final ? Ce serait aussi une belle chanson pour finir un set : les paroles sont rassembleuses, et la mélodie, elle, mémorable.

Le verdict

Pour un premier album, les gars frappent fort. Dès les premières notes, on sent une maturité étonnante dans les mélodies, les arrangements et les textes… Un niveau que beaucoup de groupes mettent des années à atteindre. Que ce soit leur âge, leur expérience passée ou leur vécu, le résultat sonne déjà pleinement maîtrisé.

Côté style, l’album ravira les amateurs de punk mélodique et fera sourire les nostalgiques des groupes qui ont marqué le genre. Chaque chanson a son identité, entre énergie brute et moments plus réfléchis, ce qui rend l’écoute à la fois cohérente et captivante. C’est un petit bijou qui a tout pour traverser le temps sans se démoder.

Rédaction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Salut Killing Daisies, et merci d’avoir accepté d’être notre tête d’affiche du mois d’avril.

Salut le Bad Crew merci à vous pour l’invitation, c’est super apprécié !!

Vous êtes un groupe originaire de Sept-Îles formé en 2019. Est-ce que vous avez des influences locales au nord du 50^e parallèle ?

Yess, évidement! On a eu des bands marquants durant notre jeunesse. La scène septilienne était fleurissante. On a grandi au son de Gou-H, Damage, Arsenic, Toothpick et même un peu de Kalembourg dont certains des membres ont formé Karkwa un peu plus tard. Sinon on ne peut passer sous silence Trendy 5 dont Denis notre drummer et Yves notre guitariste étaient deux membres originaux. Ce band a complètement marqué les années 90 en apportant leur vibe plus punk rock.

Quelles sont vos autres principales influences ?

Notre band étant formé de membres tous issus d’une génération différente, notre palette de goût ratisse quand même très large. Mais on se rejoint tous à quelque part au milieu de tout ça. Je crois que c’est ce qui fait un peu notre identité sonore. J’ai demandé aux gars de me nommer leurs influences musicales.

Pour Dave notre bassiste, ça tourne pas mal autour de RKL, NOFX, Cigar, Descendents;

Pour Yves notre guitariste, Pridebowl, Lagwagon, Slick Shoes, Thrice;

Denis lui, Groovy Aardvark, Pantera, Anonymus, Raised Fist, Good Riddance;

Pour Mathieu, ça tourne autour de Rufio, Thrice, Mute, Propaghandi.

Bien entendu, ils n’en ont nommé que quelques-uns, c’est difficile sur le vif comme ça nommer nos influences musicales.

Pour ma part, j’aime tout, ou presque en autant ça vient me chercher dans les tripes…j’ai été élevée par une famille de mélomane, ma mère m’a initiée très jeune à Pat Benatar, Fleetwood Mac etc… La musique a toujours été au centre de ma vie. Dès que j’ai développé mes propres goûts musicaux, je dirais vers mes 10 ans, j’ai débuté ma phase Nirvana (accompagnée d’un très gros kick sur le beau Kurt Cobain dont les posters placardaient les murs de ma chambre haha) …j’ai ensuite trippé solide sur Hole . Mais mes premiers coups de cœurs punk rock ont rapidement été the Offspring, Lagwagon, No use for a Name…

Oufff que j’ai pogné de quoi. Depuis, après avoir découvert plein de bands, vu pleins de shows, je te dirais que mes bands «prefs » et je déteste dire ça quand même parce qu’il y en a toujours des nouveaux qui « pop » quand je dis ça haha. Mais ceux qui restent toujours en haut de liste et que je qualifierais de bands influents appart ceux déjà nommés plus haut c’est Adhesive, Craig’s Brother, 88 Fingers Louie, Useless ID, Much The Same et plus dernièrement se sont taillés une place dans le top, The Corps, Making Friends et St.-Plaster.

Je vais m’arrêter là, avant de m’emporter. Mais ceux-là sont tous des bands dont je ne me tannerai jamais et dont je me dis souvent que j’aurais tellement rêvé d’avoir composé telle ou telle chanson. Bon, là vous allez dire Nad, elles sont où les femmes ? J’aime beaucoup les voix masculines, mais j’adore aussi les voix rauques à la Brody Dalle de The Distillers, Emily Bones de The Anti-Queens et évidement la belle Aimee Allen de The Interrupteurs.

Comment le band s’est formé ?

Long story short, en 2018, Denis, qui est aussi mon chum dans la vie s’était racheté un drum pour un projet qui a finalement avorté avec un autre band. Comme il était super motivé vu que ça faisait près de 15 ans qu’il n’avait pas joué, on s’est dit que ça serait tripant partir de quoi ensemble. J’ai chanté pas mal toute ma vie, j’ai eu un duo folk acoustique, j’ai chanté dans des bands de mariage, j’ai été choriste pour quelques projets également, mais j’avais jamais vraiment joué uniquement du punk rock alors ce projet était plus qu’intéressant surtout de vivre ce trip là avec mon amoureux. Vite fait, on a recruté Dave à la basse, Yves et Francis aux guitares. On a commencé en montant des covers, ça nous a appris à se connaître en tant que band, savoir jusqu’où on pouvait aller musicalement individuellement versus en groupe.

On a monté un méga setlist de 32 tunes, car on avait été bookés pour jouer au Tournoi Orange, un tournoi de volleyball qui accueille annuellement près de 3000 à 4000 joueurs de partout. Mettons que ça donne un pas pire party !! C’est exactement à ce moment que la covid a tout annulé. On a quand même continué à jammer pour le fun et monter des nouvelles chansons. On s’est fait remettre à l’année suivante et ça a encore été annulé par la deuxième vague…c’est à ce moment précis qu’on s’est dit fuck off les covers et qu’on a commencé à composer nos propres tunes. S’en est suivi notre premier EP Break The Silence. Par la suite, Francis a quitté le band et quelques mois plus tard Mathieu s’est joint à nous. On a mis les mains à la pâte pour composer Echoes of Tomorrow paru il y a déjà un an presque jour pour jour.

Comment réussissez-vous à concilier la visibilité et la distance ? Cela doit représenter un certain défi ?

C’est effectivement un défi puisqu’on ne joue pas aussi souvent qu’on voudrait. On mise beaucoup sur les réseaux sociaux pour se faire connaitre et les gens sont super car ils partagent beaucoup et ils parlent de nous. Évidement on essaie de profiter de chaque opportunité qui se présente dans la mesure du possible quand on est tous disponibles. Des fois on a l’impression d’être oubliés vu qu’on est loin, mettons qu’on n’est pas les premiers sur la liste quand les bookers des grands centres cherchent des bands.

Mais je dirais que malgré les enjeux que ça peut nous causer d’être loin de la civilisation, ç’a aussi ses bons cotés. Comme on ne joue pas souvent, les gens ne sont pas encore tannés de nous voir et ils apprécient quand ils ont une opportunité de nous voir jouer dans leur coin. Ils sont peut-être plus motivés à se déplacer en sachant qu’on a fait 10-12 h de route pour aller jouer là-bas.

Je ne dirais pas que votre succès a été instantané, mais vous avez réussi à vous tailler une place très rapidement, comparé à d’autres bands qui piétinent depuis plus longtemps. À quoi attribuez-vous cette reconnaissance rapide de la scène ?

C’est une très bonne question. Honnêtement, je ne sais pas. On joue de la musique avant tout pour le plaisir, on ne se fait pas d’attentes. On travaille fort pour faire de la musique qui nous ressemble et qui nous fait vibrer. On vit le moment présent parce qu’on ne sait jamais quand est ce qu’on ne pourra plus vivre notre passion à fond. Et on partage ça avec ceux qui veulent bien être présents et s’ils embarquent dans notre trip tant mieux. On ne se prend pas au sérieux, on est près du monde, on aime le vrai et probablement que ça se ressent.

Sinon, je dirais que dans le monde dans lequel on vit, peut-être que nos chansons sont arrivées au bon moment dans la vie des gens. Nos chansons parlent de la vie en général et certains s’y reconnaissent.  On essaie du mieux qu’on peut d’avoir une attitude positive malgré tout parce que même dans la grisaille, il y a toujours du beau qui ressort.

Peut-être qu’on est un peu différent de ce qui se fait, vu qu’on vient de la Côte-Nord. Ou peut être que le point soulevé plus haut compte un peu aussi, vu qu’on ne joue pas souvent, il y a un peu d’engouement par rapport au fait qu’on apporte un peu de nouveauté.

On a eu la chance de partager la scène avec plusieurs bands très nice aussi qui sont devenus des amis instantanément. Avec qui on a créé des liens solides et qui nous encouragent et nous supportent dans notre art. On pourrait simplement dire que les étoiles étaient alignées simplement afin qu’on ait le plus de fun possible à faire le truc qu’on aime le plus au monde ? Qui sait.

Comment êtes-vous perçus dans votre communauté, surtout dans le style que vous jouez ? Y a-t-il un public, de la demande ? Ou vous devez toujours vous exiler ?

Sept-Îles est une ville qui sait apprécier un bon show de punk rock. Quand on joue chez nous, c’est toujours un événement. Comme on dit : « y’a du monde à la messe » : les chums, la famille, les collègues, les enfants, les « matantes », tout le monde est là! C’est cool en maudit comme vibe. 🙂

Le seul problème, c’est qu’on ne peut pas jouer trop souvent si on veut que tout ce beau monde continue à tripper quand on joue. Alors on s’est dit qu’on ne ferait pas plus que 2-3 shows par année à Sept-Îles. Alors on apprécie chaque fois où l’on joue devant des gens sans exceptions.

On ne peut pas faire cette entrevue sans parler de votre présence au Punk Rock Holiday 2026. Pouvez-vous nous en parler ? Comment c’est arrivé ? Quel a été le processus ? etc.

Hey je me pince encore de ça ! Ça faisait quelques années que je voyais passer des vidéos de ce lieu complètement paradisiaque sur les réseaux et que je me disais faut aller là un jour. On avait des amis aussi qui voulaient y aller. Puis, en 2025, j’ai gagné un petit crédit voyage. Alors ça allait de soi, on allait à Tolmin en Slovénie pour vivre le Punk Rock Holiday en tant que festivaliers! C’était malade, un fest sur 5 jours, 2 scènes dans un parc national entouré de montagnes et de forêts luxuriantes sur le bord d’une rivière couleur émeraude. Il y a une pancarte Welcome to paradise en arrivant là-bas et on a vite compris pourquoi.

Bref. On pourra en reparler plus en détails à notre retour; je m’égare du sujet. Il y avait un kiosque où on pouvait déposer notre candidature. En fait, pour appliquer il faut absolument être sur place et laisser une copie physique. Aucune inscription en ligne. Heureusement on avait apporté quelques CD avec nous. Alors on a déposé notre candidature et balancé ça dans l’univers sans se faire d’attentes.

Quelques mois plus tard, comme on n’avait pas eu de retour et notre deuil était fait, on a cru qu’on n’avait pas été sélectionnés, car la programmation était prévue pour sortir dans les prochains jours. Et soudainement, il y a eu une publication Facebook qui disait que sur les 134 bands qui ont appliqué, 12 avaient leur place sur la programmation et le public devait voter pour 9 bands sur les 19 qu’ils avaient affichés. Quand on a vu notre nom dans la liste on n’en revenait juste pas. Pour nous c’était déjà un accomplissement en soi que notre nom sorte parmi les 134 bands qui avaient appliqué.

On s’est encore dit que, même si on n’était pas pris à la suite du vote, on serait super fier de ça!  Les gens ont voté, on a reçu près de 3000 votes et on a été choisis pour jouer sur le Beach Stage au bord de la rivière. Quelques jours après la programmation sortait et on n’en revenait pas encore. Ils nous ont contactés et on a confirmé le tout et nous voilà en train de planifier notre voyage en Slovénie. Mais cette fois, pour aller y jouer et pour aller prendre des vacances bien méritées en band, notre deuxième famille. Tsé, quand je parle d’étoiles alignées, ben voilà! À date tout ce qu’on a balancé dans l’univers s’est produit…TOUT. C’est fou!

Ah oui! Et j’en profite pour dire que j’ai encore quelques billets à vendre pour le festival (qui est sold out). Si jamais vous avez envie de venir vivre l’expérience PRH, contactez moi en privé sur messenger. Ça va me faire plaisir de vous influencer à venir vivre le trip d’une vie! 🙂

Vous avez été signé rapidement sur le label des chums de Thousand Island Records. Qu’est-ce que cela a changé pour vous ?

Ah Thousand Islands Records !!! Premièrement soyons honnêtes, ils sont tellement sweets comme humains, Cynthia et Bruno. Et tout le reste de l’équipe, une équipe du tonnerre. Ils ont des valeurs tellement similaires aux nôtres, que ça a cliqué instantanément. Ils nous ont tout de suite donné un gros élan de confiance mutuelle et beaucoup de support. Ils ont aussi grandement contribué à notre visibilité, notamment avec l’aide de Mike chez Earshot Media, qui nous a envoyé dans pleins de podcasts, de radios et de playlists partout dans le monde. Alors ça nous a mis sur la map en maudit à la sortie de Echoes of Tomorrow.

Ce qui est super cool avec ce label, c’est que chaque band de leur roster est important pour eux. Que ce soit le gros band le plus connu ou le plus petit band local, (pour ne pas dire le band du fin fond de la Côte-Nord) haha ! Tout le monde est égal. On ne sent pas qu’on est juste la saveur du mois et si on travaille de notre côté pour faire bouger les choses, ils sont là, pas loin. Ils nous appuient à 100% et c’est vraiment stimulant! Sans compter qu’ils ne nous oublient pas quand il y a une possibilité de nous suggérer sur un show.

À part le Punk Rock Holiday et le show des 10 ans de TIR, qu’est-ce qui s’en vient pour vous ?

Évidemment, il y a des trucs qu’on ne peut pas encore dévoiler. Mais on s’enligne pour notre plus gros été a date. À part la Slovénie en août, on avait été invités à jouer dans un festival en France, Le Gros Tonneau Festival à Artonne début mai. Nos amis de Dead Alright qui y avaient joué en 2023 nous avaient fortement vanté la qualité de ce festival, alors on a accepté l’invitation et avec l’aide de quelques contacts, on a réussi à s’organiser une petite tournée majoritairement en France et en Belgique. Les dates exactes et les lieux serons annoncés sous peu.

Et on joue chez nous à Sept-Îles le 18 Avril à la Salle des Congrès avec Love Those You miss.

Événement

On a d’autres belles annonces qui s’en viennent. Alors restez à l’affut sur nos réseaux sociaux pour la suite des choses.

Un gros merci le Bad Crew pour l’entrevue. C’était super cool de votre part de penser à nous. Vous faites une sacré belle job. On apprécie énormément votre support et tout ce que vous faites pour mettre la scène de l’avant et on a adoré répondre à des questions super pertinentes. On remet ça un de ces jours, d’ici-là on s’voit dans le pit!

Rédaction : Claudia Bo et Killing Daisies

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Salut Ballistix! Vous êtes relativement nouveaux sur le radar de la scène street. Pouvez-vous nous dire qui vous êtes, qui sont les band members ?

Ballistix, c’est un groupe qui s’est formé autour d’une passion commune pour le punk et l’envie de créer quelque chose de solide. On est cinq : Kurt au chant, Jeff à la basse, Nomis à la batterie, Yan à la guitare principale, et Eddie qui vient tout juste de nous rejoindre à la guitare rythmique.

On est encore relativement nouveau sur la scène street punk, mais on prend notre place tranquillement, à notre rythme, en misant sur l’énergie, la cohésion et le respect de ce que cette scène représente. On ne prétend rien, on joue, on évolue, et on est là pour rester.

Comment et quand votre band s’est formé ? 

Le groupe s’est formé en 2023, un peu sur un coup de tête. Jeff et moi (Kurt) étions les deux seuls de notre gang sans band, et nos amis ne se gênaient pas pour nous le rappeler. À force de blagues, l’idée de monter notre propre groupe a fini par devenir sérieuse.

On a brainstormé plusieurs noms — The Sidekicks, en référence à une vieille anecdote avec Nick d’Unwanted Noise, Shrapnel, Flak Jacket — mais c’est Ballistix qui a collé.

Pendant près d’un an, on a recruté les membres un à un. Yan est arrivé en premier, recommandé par Eddie (ironique quand on sait qu’il a rejoint le groupe plus tard). Ensuite, Nomis, un ami de longue date, a pris place derrière la batterie. Et quand on s’est séparé de notre ancien guitariste, Eddie est venu compléter le line up.

C’est comme ça qu’on s’est retrouvé ici, à cette entrevue, avec un groupe qui s’est construit sur l’amitié, les hasards, et beaucoup de passion.

J’ai pu écouter quelques singles, et on m’a dit que vous allez produire sur Joe Pogo Records. Sachant que ce label a un marché en Asie, croyez-vous aller explorer ce public ?

On est vraiment enthousiaste à l’idée de sortir notre album avec Joe Pogo Records, surtout en sachant que le label a une belle présence en Asie. Le marché japonais nous intéresse particulièrement — on est déjà en contact avec des membres de The Erections — et on discute d’une éventuelle tournée là-bas, un peu comme ce que Breakout a fait récemment.

Pour l’instant, rien n’est confirmé, mais on y croit. On travaille fort, on échange avec les bonnes personnes, et on espère que ça se concrétisera bientôt. On garde les pieds sur terre… mais les yeux tournés vers Tokyo.

Bien que vous soyez relativement nouveaux, vous avez déjà fait le Punx Make Noise et le Punx Limoilou où vous avez été choisis pour ouvrir pour Exploited. Quelle a été votre réaction ?

Franchement, jamais je n’aurais imaginé me retrouver sur la même scène que des groupes comme Exploited ou One Way System. Pour moi (Kurt), c’est un rêve d’enfant qui devient réalité, et je sais que le reste du band ressent la même chose.

On est conscient que ce genre d’opportunité, ça ne tombe pas du ciel. C’est grâce à notre entourage, à nos amis, à ceux qui nous ont soutenus dès le début. On leur doit beaucoup. Et un gros merci à Jeff, qui tient le cap et garde le projet sur ses rails — sans lui, Ballistix ne serait pas là où il est aujourd’hui.

Quels sont les principaux thèmes que vous abordez ? 

Ballistix aborde plusieurs thèmes, mais certains reviennent souvent. On parle des travers de notre propre scène, parfois avec humour, parfois avec un ton plus mordant — toujours sans filtre. On explore aussi des sujets comme la consommation, la violence et les abus, sans chercher à moraliser.

On ne touche pas à la politique, pas parce qu’on s’en fout, mais parce qu’on refuse de s’aligner. On se considère un peu comme les moutons noirs : on observe, on dénonce, mais on ne prend pas parti. Ce qu’on fait, c’est refléter le monde tel qu’on le perçoit — brut, dérangeant, sans maquillage.

Quels sont vos projets à court terme ? Shows ? Albums ?

On est en plein dans le lancement de notre premier LP, et ça avance bien. Une tournée est prévue pour accompagner la sortie et déjà plusieurs dates sont confirmées au Québec et en Ontario. Le vinyle arrive aussi, ce qui nous tient vraiment à cœur.

En parallèle, on bosse déjà sur de nouveaux morceaux pour un projet qu’on espère sortir dans l’année à venir. Rien n’est figé, mais l’inspiration est là et ça promet.

Pour suivre nos actualités, les shows à venir ou juste pour connecter avec nous, c’est sur Instagram (@ballistix_punx) et Facebook (Ballistix). Merci pour l’opportunité de parler de ce qu’on fait — c’est plus qu’un band, c’est notre passion. À bientôt, et UP THE PUNX!

Rédaction : Ballistix & Claudia Bo

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Pièges

Le groupe Traps s’est formé en 2015 dans la ville de Québec.

À l’heure actuelle, c’est Guillaume qu’on retrouve aux drums. Spécialiste des tambours, il sait en tirer le maximum. Il constitue le point d’appui solide dont le reste de la formation a besoin.

Keven percute la basse. Présentant des riffs innovateurs, il possède une technique hors du commun. Dans ce band, le bassiste on l’entend fort pis on aime ça.

Pierre-Luc est aux commandes de la guitare. Ne s’en laissant pas imposer, il exécute des accords dynamiques et surprenants. Il nous transporte dans une autre dimension musicale.

Finalement, Matt le charmeur est au vocal avec une guitare à son cou. Sa voix mielleuse est irrésistible, au point de faire tourner les têtes, même celles des garçons. C’est l’épice manquante qui rend cette bande vraiment talentueuse, quand ses quatre rouages y mettent toutes leurs tripes.

Crédit photo: Facebook

C’est du quoi?

Le style musical de Traps est très variable, voire versatile. D’un album à l’autre et d’un morceau à l’autre, nous détectons du indie rock, punk rock, rock ‘n’ roll, garage, etc. Ayant autoproduit leurs trois albums, tout le mérite leur revient. Si je ne vous l’avais pas précisé, vous n’y auriez vu que du feu. On dénote une bonne qualité au niveau de leur enregistrement et on sent toutes les nombreuses étapes pour y arriver.

Crédit photo : Facebook

Startup

Traps s’est dégêné, en se montrant la binette au grand public lors du lancement de leur premier EP en novembre 2016. Cet album éponyme Traps possède cinq chansons. Il est disponible en format CD.

On a ici du bon rock québécois, en restant plus dans le indie. Ça tient la route en suivant les standards et les normes des grandes ligues.

Crédit photo : Facebook

Electric Plastic

Réapparition presque deux ans plus tard avec leur deuxième EP Electric Plastic. Cette fois-ci, on découvre quatre nouvelles compositions. Son écoute en ligne a été rendu possible le 5 avril 2018.

Cet album est très rock ‘n’ roll. Plus dans mes goûts personnels. Ça rock en sale! Je les imagine la langue à terre. Nous les distinguons toujours avec ce fond qui sonne garage, tant apprécié. L’album contient quelques balades punk rock bien jouées.

Traps n’est pas coincé dans un piège quelconque ou du moins ils en sont désormais libérés. Ils sont toujours en vie et actif.

Crédit photo : Facebook

Funny Things

Un autre bond de deux ans avant que Funny Things arrive le 1^er juillet 2020. Un véritable largage de quatre bombes. Tous des hits hauts en puissance.

Vous avez sûrement deviné que c’est l’album que je préfère dans la discographie de Traps. Il est classé comme étant punk and roll et je trouve que ça colle exactement à son âme. Les membres donnent tout ce qu’ils ont. Ils sont vidés après seulement quatre interprétations enchaînées. Les solos, de chacun d’entre eux, sont hallucinants. Ils ont mis le doigt sur quelque chose.

Crédit photo : Facebook

Stop Watching

Le nouveau venu de Traps s’appelle Stop Watching. En 2025, arrêtez de regarder votre vie défiler, agissez ! Abonné aux créations de EP, leur quatrième album en carrière n’échappe pas au moule établi trimbalant le succès avec lui. On joue safe avec encore quatre nouveaux titres, tapé au studio de Ben Shampoing.

La pochette pour lui rendre justice est magnifique, du talentueux infographiste Stéphane Côté.

Crédit photo : Facebook

Riot

Amorçage très rapide, énergique, un brin énervée. Le bassiste domine. Et quand la voix s’en mêle… oh que je l’aime, celle-là ! Refrains et accords accrocheurs. Puis, arrive cette merveilleuse ligne de basse qui déclenche tout. On n’a pas fini d’être envahi par de la bonne musique. Solo de guitare. Cris à l’unisson avec les trois autres mecs qui beuglent dans leur micro respectif.

Type of Reason

Tendances rock ‘n’ roll. Un instrument de musique se lance et les autres lui répondent harmonieusement. Guit penchant vers du surf rock momentanément. J’apprécie et j’en veux plus !

Stop Watching

C’est la tune titre, phare de cette nouveauté. La plupart du temps, c’est la meilleure du lot… On conserve un rythme accéléré. Rien ne s’essouffle. Ils réussissent encore à se renouveler avec un son de guitare qui a sa personnalité. Sans oublier les trois autres instruments le suivant. Le catalyseur de cette réaction explosive est la batterie, sans répit. La lutte est chaude pour déterminer ma favorite du quatuor endisqué.

Limelight

Une introduction de guitare surchargée de distorsion, sous un coup de baguette soutenu. Le vocal embarque efficacement pour se joindre à la composition. Cette chanson est des plus entraînantes, à mettre dans le char avec le gaz au plancher.

Crédit photo : Facebook

Constat

Je peux donc affirmer (avant vous autres héhé), que Stop Watching est dans lignée de leur précédent fracassant Funny Things. Mais ne vous y méprenez pas, car nous sommes ailleurs que le punk and roll traditionnel. Je vous conseille d’écouter cet album lorsqu’il peuplera le paysage musical du Québec très prochainement. J’ai un faible pour la première piste Riot. Ils peuvent en être fiers.

Que nous réserve leur avenir?

Traps est en train de faire presser Stop Watching en format vinyle de 7 pouces comme pour Funny Things. Watchez les dates de leur tournée qui apparaîtront pour votre ville. Il faut absolument les voir live pour vraiment apprécier la richesse de leur musique.

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Le petit Campus était plein à craquer ce samedi 17 mai, et pour cause ! Deux groupes d’ici bien ancrés dans l’univers du rock et du punk-grunge ont littéralement mis le feu à la scène.

D’un côté, un band bien établi, avec l’assurance de ceux qui maîtrisent leur art. De l’autre, une formation jeune, brute et intense ! Une véritable claque rafraîchissante qui rappelle les années de Nirvana, tout en affirmant une voix bien à elle. Si cette soirée en est un indice, le futur du genre ne peut qu’être assuré… il est férocement annoncé comme étant très prometteur.

Le petit Campus : un écrin pour les talents émergents

Situé au 57, rue Prince-Arthur Est, le Petit Campus est l’une des deux salles de spectacle du Café Campus. Une institution montréalaise fondée en 1967. Initialement créé par des étudiants de l’Université de Montréal en réponse à un boycott de la cafétéria universitaire. Le Café Campus est rapidement devenu un lieu emblématique de la scène culturelle de la ville. En 1993, il a déménagé à son emplacement actuel, offrant une plateforme aux artistes émergents et établis.

Le Petit Campus, avec sa capacité d’environ 300 personnes, offre une ambiance intime propice à la découverte de nouveaux talents. Au fil des ans, il a accueilli une multitude d’artistes locaux et internationaux. Il contribue ainsi à la richesse et la diversité de la scène musicale montréalaise.

Une soirée mémorable et prometteuse

Cette soirée au Petit Campus a été une véritable célébration du rock avec des groupes québécois. Mettant en lumière la passion et le talent de musiciens de différentes générations. Le groupe d’ouverture a démontré que l’expérience et la maturité peuvent offrir des performances puissantes et inspirantes. Quant au jeune groupe, influencé par des groupes comme Nirvana, il a prouvé que la relève est non seulement présente, mais également prête à prendre le flambeau avec fougue et originalité.

Dans un lieu chargé d’histoire comme le Petit Campus, cette rencontre intergénérationnelle a réaffirmé la vitalité et la pertinence du rock dans le paysage musical québécois. Une soirée où le passé et le futur se sont harmonieusement entremêlés. Cela laisse présager un avenir prometteur pour la scène locale.

The Under_Score: Une décharge d’énergie brute

La soirée débutait avec la formation The Under_Score de Lachute. Dès les premières notes, ils ont su captiver l’audience. Une performance véritablement grandiose ! Sublimée par un jeu de lumière époustouflant, et une atmosphère immersive et envoûtante a ainsi été créée.

Alternant entre leurs propres morceaux et des reprises judicieusement choisies, comme Green Day, ils ont su enflammer la foule comme à chacun de leur spectacle, avec leur présence scénique dynamique, comme à leur habitude. Se déplaçant, avec leurs instruments et le micro, au travers le public, qui chantait et dansait. Une complicité palpable établie entre le groupe et l’audience, témoignant d’une connexion profonde et sincère.

Storm 112 : La tempête grunge qui secoue Montréal

Ensuite, en tête d’affiche, Storm 112, un jeune groupe au dynamisme foudroyant, a littéralement fait exploser l’énergie du Petit Campus. Ainsi, du haut de leur jeune âge, ces musiciens incarnent la fougue et la passion d’une génération qui a soif de hurler, de vibrer et de faire trembler les murs. Leur présence scénique est électrique, brute et authentique. De plus, chaque accord est lancé avec une intensité viscérale. Chaque regard vers la foule crie l’amour de la scène.

Bien que souvent comparés à Nirvana, ils rappellent aussi l’esprit festif et déjanté de Blink-182. Alliant ainsi une esthétique grunge et sincère à un sens de la mélodie accrocheuse. Notamment influencé par les meilleurs, Storm 112 est bien entouré. Soutenu par une base solide de famille, d’amis et de fans dévoués. Leur public les suivrait les yeux fermés jusqu’au bout du monde. Parce que, ce soir-là, il n’y avait aucun doute : Montréal leur appartenait.

De plus, la foule, compacte, dense, collée à la scène, vibrait à l’unisson. Et puisque c’était presque impossible de se frayer un chemin pour capturer ne serait-ce qu’un instant du show, c’est littéralement debout sur une chaise que j’ai dû me résigner pour obtenir quelques clichés, tant l’atmosphère était survoltée. Enfin, même de là-haut, on sentait la sueur et le cri du cœur. Cette étincelle ne ment pas : Storm 112, c’est la relève qui rugit.

Une soirée gravée dans la mémoire collective

Finalement, ce soir-là, au cœur du Petit Campus, c’est toute l’âme du punk rock québécois qui a résonné. C’est dans une salle historique devenue le théâtre d’une soirée intense, où deux générations d’artistes ont livré des performances vibrantes, honnêtes et viscérales. Entre la solidité expérimentée de The Under_Score et la déferlante brute de Storm 112, c’est ainsi que le public a eu droit à une véritable déclaration d’amour au rock ! Dans ce qu’il a de plus vrai, de plus vivant.

Puis, quand les amplis se sont tus, il ne restait que les sourires, la sueur et cette impression tenace d’avoir vécu quelque chose d’authentique. Ce genre de soirée qui nous rappelle pourquoi on aime la musique et surtout, pourquoi on en a besoin.

À noter que deux dollars par billet vendu en ligne étaient remis au fonds Cœur en tête (qui soutient la recherche sur le cancer cérébral). Un geste de solidarité important. Souligné avec émotion pendant le spectacle lorsque Storm 112 a dédié une chanson à la cause. Le public a été invité à allumer la lumière de son cellulaire, créant un moment de recueillement et d’unité en hommage à une amie proche de la famille. Une attention touchante qui a ajouté une dimension humaine et chaleureuse à la soirée.

Liens :

The Under_Score :

https://www.facebook.com/theUnderScorebands

https://www.youtube.com/channel/UCqBu1yQooGt90gSRYgu6d5Q

Storm 112 :

https://www.facebook.com/profile.php?id=61557155250259

https://www.youtube.com/channel/UCXk91ToZGaq1bgm0LM38C9g

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Photographe : Marie-Lyne Jean et Stéphanie Brousseau (assistante)

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Dans le cadre du festival Buckfest à venir en mars, je me suis entretenu avec l’un des groupes qui s’y produiront : Chevrotine.

Quelles sont les principales influences musicales de Chevrotine, vos groupes préférés, mais aussi ceux qui se reflètent dans votre son ?

La musique garage avec une touche de rock’n’roll et de punk : The Hives, The Mummies et Oblivians.

Racontez-nous une anecdote survenue en tournée, avant, pendant ou après un show !

À part pour se chercher des parkings, on n’a jamais fait de tournée. Mais on est ouvert à ce que ça change.

Quel est le meilleur groupe à avoir fait la première partie d’un des spectacles de Chevrotine ?

Notre meilleure deuxième partie, ça été pour sûr, Enfants Sauvages avec Les Partisans au Café du Clocher en avril 2023. On est DIY à 100%, il n’y a pas d’agence ou de compagnie en arrière de nous. On aime bien ça faire des premières parties. On fait lever le party, on écoute les autres bands et on va se coucher pas trop tard.

Quels sont les noms des bands dont chacun des membres a déjà fait partie ?

Jeff : Les 673, Les SS et Joé au Max.

Éric : Les Roses, Les Dérailleurs, Les Fumants, Les Prostiputes et Duo Turbo.

JP : Les Malavenants, Les Vautours, Les Fumants, Les Crapules et Electric Freaks.

Steph : Les Râleuses.

Quels groupes plus méconnus Chevrotine nous conseille d’écouter, des émergents si possible ?

Generacion Suicida, The Ar-kaics et Thee Chachachas. Nos amis saguenéens de Cosmïc et des Vanupieds qui vont sortir des albums bientôt.

Vous préférez votre poutine avec fromage en grains ou râpé ?

JP : En grains.

Éric : Râpé.

Jeff : En grains.

Steph : Je vais prendre ce qu’il y a. Je ne suis pas difficile, la bouffe coûte assez cher.

Chevrotine

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Dans le cadre du festival Buckfest à venir en mars, je me suis entretenu avec l’un des groupes qui seront présents : The Lookout.

Quelles sont les principales influences musicales de The Lookout, vos groupes préférés, mais aussi ceux qui se reflètent dans votre son ?

C’est très varié nos influences et goûts musicaux ! On vient de différents backgrounds, mais en gros, en voici quelques-uns :

The Misfits, The Distillers, The Bronx, Danzig, Amyl & The Sniffers, The Muffs, War On Women, Suicidal Tendencies, Mastodon, The Sounds, Baroness, Mutoid Man, Jeff Rosenstock, White Lung, GLOSS, etc.

Racontez-nous une anecdote survenue en tournée, avant, pendant ou après un show ?

Notre fin de soirée à Osisko en Lumières en 2022 fût assez mémorable. On avait la chance de jouer le même soir que Bad Waitress, Planet Smashers et Pennywise. Ça s’est terminé en kart de golf sur le site, de la danse et des blessures à la tête sur le side stage avec les filles de Bad Waitress pendant Pennywise. Un after show dans la roulotte à Fletcher qui nous racontait l’époque de la composition de Bro Hymn !

Un dur retour à Montréal le lendemain, en prime, nous avons été les premiers témoins d’un triste accident entre une voiture et un bébé ours dans le parc de la Vérendrye. La photo de Nick, notre drummer avec le front en sang et Fletcher reste un classique dans notre band !

Quel est le meilleur groupe à avoir fait la première partie de l’un de vos spectacles ?

Bah, on a fait plus de premières parties qu’être la tête d’affiche, donc voici pleins de bands avec qui on a partagé la scène et qu’on affectionne particulièrement ! The Last Mile, Boids, Taxi Girls, The Holdouts, Capable, Bring The Light, Pace, etc.

Quels sont les noms des bands dont chacun des membres a déjà fait partie ?

Martha : USA Out Of Vietnam, NOBRO, The Adam Brown, Comme un homme libre, Truth Or Scare, Rockhard, The Buffs.

Frank : Bring The Light, Twenty2, Reshot.

Nick : SUBB, Bring The Light, Capitaine Révolte, Tombworm, Cervical Maceration, Clearwater Deathblow, Thirdfall.

Simon : Twenty2, Counter Clock, Bugs Of Budsland.

Quels groupes plus méconnus vous nous conseillez d’écouter, des émergents si possible ?

On a joué en février dernier avec Kingfisher et Positive Charge d’Ottawa au House Of Targ et les 2 bands étaient incroyables ! Ce ne sont pas tant des bands émergents, mais on ne les connaissait pas vraiment et ce fût une belle découverte !

Êtes-vous déjà venus au Saguenay ?

Oui, au festival Le Délüge en septembre 2024 avec Grimskunk, Authority Zero, Jughead’s Revenge et Quest Kon-Fuse.

Vous préférez votre poutine avec fromage en grains ou râpé ?

En grains bien sûr !

The Lookout

Rédacteur : Patrice Belley

Correction et révision : Julie Fortin

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Le 21 février dernier, en pleine semaine de tempête hivernale, je me suis déplacée jusqu’à Coaticook (ville légendaire de la crème glacée) pour assister à une soirée punk rock mémorable.

Le Pavillon des arts et de la culture accueillait donc un plateau double qui promettait une dose intense d’énergie et de musique engagée, avec les groupes Protagonistes, originaires de Granby, et Pas d’panique, issus de Saint-Jean-sur-le-Richelieu et de l’Estrie. Malgré les conditions météorologiques difficiles, l’ambiance dans la salle était tout, sauf froide.

Une salle de spectacle au charme unique

En revanche, ce qui rendait cette soirée encore plus spéciale, c’était le lieu lui-même. Le Pavillon des arts et de la culture de Coaticook est, en effet, une ancienne église qui a été rénovée en 2024 pour offrir un espace à la fois intime et chargé d’histoire. L’acoustique y est remarquable et l’architecture du bâtiment ajoute une touche unique aux performances live. L’ambiance feutrée de cette salle contrastait ainsi avec l’énergie brute du punk rock, créant un équilibre fascinant entre l’ancien et le nouveau.

Protagonistes : une explosion de punk rock engagé

La soirée a donc débuté avec Protagonistes, un groupe qui se démarque par son style de « punk rock propre », ou « PRP », une déclinaison du genre mettant l’accent sur des textes engagés et des mélodies soignées. Inspirés des grandes figures du punk des années 90, ils ont ainsi livré un spectacle dynamique, enchaînant des morceaux à la fois mélodiques et percutants.

Dès les premières notes, le public a été embarqué dans leur univers. Parmi leurs morceaux phares, Magasinage d’usage et Décibélocratie ont particulièrement retenu l’attention, abordant avec mordant des thématiques sociales actuelles. Toutefois, ce qui a véritablement marqué leur performance est la présence de Marie-Claude, une multi-instrumentiste qui brise les conventions du punk rock en intégrant des instruments comme le violon, la flûte et la guitare. Ce mélange atypique a ainsi ajouté une profondeur musicale rare dans ce genre de concert.

Un moment fort de leur prestation a été leur reprise en français du classique Linoleum de NOFX. Ce clin d’œil aux légendes du punk a eu un effet immédiat sur le public, qui s’est laissé emporter dans un moment de nostalgie pure. Voir une foule chanter en chœur cette adaptation a solidifié l’impression que Protagonistes n’est pas seulement un groupe montant, mais une formation qui comprend et respecte l’héritage du punk rock tout en y apportant une touche contemporaine.

Pas d’panique : chaos et émotion sur scène

Après une courte pause, la soirée s’est poursuivie avec le spectacle de Pas d’panique.

Si Protagonistes a apporté une touche de finesse musicale, Pas d’panique eux, ont embrassé le chaos et l’énergie brute du punk rock francophone. Ce groupe, déjà bien connu sur la scène québécoise, n’a pas déçu avec une prestation haute en intensité.

Dès leur entrée en scène, l’atmosphère s’est ainsi transformée. Le groupe a livré un spectacle puissant, alternant entre des moments d’énergie frénétique et des instants plus émotionnels. Pourtant, l’un des moments les plus marquants de leur performance a été l’évocation du grave accident de la route du chanteur, un événement majeur qui a marqué l’histoire et les fondations du groupe. Une projection de photos rappelant cet épisode et les moments marquants de leur parcours musical a accompagné le spectacle, ajoutant une dimension humaine et touchante à leur prestation.

En effet, Pas d’panique ne se sont pas laissés submerger par l’émotion et ont rapidement fait place à la fête. Avec des morceaux originaux comme Punkrocker et L’été, ils ont su insuffler une énergie contagieuse au public. Pour marquer le coup, ils avaient même apporté des accessoires qui ont ajouté une touche festive : des ballons de plage et des palmiers gonflables ont circulé à travers la foule et sur la scène, renforçant l’ambiance décontractée et anarchique propre au punk rock.

Le groupe a également brisé la barrière entre la scène et le public à plusieurs reprises, interagissant directement avec les spectateurs, chantant parmi eux et encourageant une participation active. De plus, cet esprit de communion a créé une connexion sincère entre le groupe et son auditoire, transformant la salle en un véritable rassemblement punk où chacun s’est senti ainsi impliqué.

Une soirée à retenir

En résumé, cette soirée punk rock à Coaticook a été une véritable réussite, mêlant engagement, émotions et chaos festif. C’est pourquoi, le plateau double entre Protagonistes et Pas d’panique a offert un contraste intéressant entre un « punk réfléchi et mélodique » et un « punk plus brut et festif », donnant une richesse musicale à l’événement.

En effet, le choix du Pavillon des arts et de la culture comme lieu de spectacle a aussi contribué à rendre l’expérience unique. L’atmosphère intime et l’excellente acoustique de cette ancienne église réaménagée ont permis de mettre en valeur chaque détail des performances des deux groupes.

Alors, pour ceux qui cherchent à découvrir de nouveaux talents dans la scène punk rock québécoise, il est impératif de suivre ces deux groupes de près. Protagonistes, avec leur punk rock engagé et innovant, et Pas d’panique, avec leur énergie débordante et leur approche immersive du spectacle, sont sans aucun doute des formations qui marqueront la scène en 2025.

Donc, si vous avez manqué cette soirée, ne faites pas la même erreur la prochaine fois. Suivez ces groupes sur les réseaux sociaux et restez à l’affût de leurs prochains spectacles. Le punk rock au Québec est en pleine effervescence, et il serait donc dommage de ne pas faire partie de cette vague sonore qui s’apprête à déferler sur la province.

En conclusion, que vous soyez un amateur de punk nostalgique des années 90 ou un nouveau venu curieux de découvrir l’énergie brute de cette scène, une chose est sûre : le punk rock québécois a encore de beaux jours devant lui, et des groupes comme Protagonistes et Pas d’panique sont là pour nous le rappeler avec force et passion.

Extrait du spectacle de Protagonistes :

Protagonistes liens :

https://www.facebook.com/protagonistesband

https://www.youtube.com/@protagonistesband

Pas d’panique liens :

https://www.facebook.com/pasdpaniquepunk

https://www.youtube.com/@pasdpanique/featured

Photographie : Marie-Lyne Jean

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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–Antonio Geraldo

Je m’appelle Hugo Lachance, je suis né en 1975 et voici 12 albums qui ont changé ma vie. Étrangement, j’ai décidé de ne pas trop parler des albums choisis, mais plutôt du contexte dans lequel ils sont apparus dans ma vie. J’ai préféré l’anecdote à l’analyse. Évidemment, ces histoires sont approximatives, selon ce qui reste de mes souvenirs altérés, mais elles ne sont jamais loin de la vérité. Je leur ai redonné vie à l’écrit afin de les partager avec ceux et celles qui, comme vous, daignent y porter attention.

Selon moi, un album qui change une vie c’est un album qui ouvre une nouvelle porte dans notre esprit, créant ainsi un effet d’entraînement vers un phénomène culturel plus vaste que la musique en tant que telle. Bien que toutes les propositions énumérées plus bas m’ont fait évoluer d’une quelconque façon, il y en a une en particulier qui a vraiment changé ma vie. Vous pourrez le constater lors de votre lecture. Mon seul regret, c’est qu’il manque beaucoup d’albums francophones du Québec. J’y reviendrai probablement dans un autre article.

1- RENAUD – Morgane de toi (1983)

Jonquière, 1985 – Assis au milieu de la chambre de mon oncle Luc dans la maison de mes grands-parents Lachance sur la rue Saint-Jean-Baptiste, je fouille dans ses cassettes BASF aux pochettes bricolées avec des coupures de journaux. Sur l’une d’entre elles, on peut y lire « Renaud où est-ce que t’as mis ta révolte ? »  J’emprunte son Walkman Sony (le rouge classique pas le jaune) et je descends m’assoir sur la galerie. Devant moi trône l’élégante église Saint-Raphaël. Les deux écouteurs reliés d’un fin arceau métallique sont recouverts d’une enveloppe de styromousse orangée un peu mince pour mes jeunes oreilles. Pas grave, je vais endurer, car ce qui en sortira changera ma vie.

Heureusement qu’à l’époque les films étaient traduits en France, comme ça je pouvais comprendre un peu  l’argot  et le verlan. J’ai surtout compris que pendant l’écoute d’un album on peut s’improviser marin, parler d’immigration, boire comme un trou, tomber amoureux fou, tout plaquer pour une place au soleil, devenir père, se foutre de la gueule de ses semblables, écrire au président, vouloir manger de la glace à la viande et tenir tête à un copain teigneux. Ce n’est pas rien pour un « flo » de dix ans. Et puisqu’il le faut… tatatin !

Suggestions : Dès que le vent soufflera, En cloque.

Autres albums (de cette période) :  Mistral gagnant, Un Olympia pour moi tout seul

La suite : Georges Brassens, Serge Gainsbourg – Histoire de Melody Nelson et Alain Bashung – L’homme à la tête de chou, Fantaisie militaire.

2- VOÏVOD – Dimension Hatröss (1988)

Jonquière, circa 1985 – Mon histoire avec Voïvod commence sans trop le savoir en 1984 ou 1985, je ne suis pas certain. Mon oncle Luc travaillait comme éclairagiste à la place Nikitoutagan sur les bords de la Rivière-aux-sables à Jonquière et il m’avait proposé de l’accompagner. À l’époque la structure de cet amphithéâtre extérieur était faite de béton et recouverte d’une toile bleue et blanche. J’attendais sagement dans les gradins, observant les allées et venues des techniciens qui s’affairaient à préparer la  sono, l’éclairage et surtout les impressionnantes machines à boucane. Je remarquais quelque chose de particulier… une partie de la scène était surélevée à l’aide de caisses de Coke en plastique recouvertes de plywood noir, étrange. 

• « C’est un show heavy metal ce soir ! Un groupe de Jonquière qui s’appelle Voivoid je pense.
• Est-ce que je vais pouvoir venir ?
• Pas sûr que ta mère sera d’accord, ça risque de brasser pas mal.
• Ah… »

Je crois avoir aperçu des gars avec des guitares aux formes funky. Quand nous avons quitté, le band débutait le soundcheck. Je me rappelle surtout un niveau de décibels très élevé. J’aurais aimé avoir un souvenir plus précis de cette expérience, car 35 ans plus tard, j’en discutais avec Away et Snake lors de l’enregistrement de la vidéo promotionnelle de notre projet Piggy Monument. Entretemps, la flamme fut rallumée grâce à Paul Sarasin et son spécial Voïvod diffusé à son émission Solidrok sur la chaîne MusiquePlus vers 1989. C’est grâce au vidéoclip Tribal Convictions que je me suis procuré le superbe Dimension Hatröss.

Suggestions : Tribal convictions, Chaosmöngers, Psychic Vacuum

Autres albums : Nothingface, The Wake, Killing Technology

La suite : King Crimson – Red et The court of the Crimson king, Meshuggah – obZen

3- METALLICA – Master of Puppets (1986)

Arvida, 1988 –  À mon souvenir, c’est mon ami Patrick Nadeau, dans le cours d’arts plastiques en secondaire 1, qui m’a prêté la cassette dupliquée de Master of Puppets qui lui venait de son frère, je crois. J’écoutais l’émission Solidrok à MusiquePlus. Ce que j’avais entendu jusque-là était plutôt du hair metal, mais là, c’était du gros calibre. Il faut dire qu’à cette époque, écouter du métal venait encore avec le risque de contracter une malédiction quelconque par le truchement d’un message subliminal ou d’une parole un peu trop suggestive. Les curés et Tipper Gore vous le diront…

Après avoir inséré l’objet dans le lecteur et appuyé sur play, j’ai eu le temps de m’asseoir dans le gros fauteuil brun du paternel juste avant d’entendre le typique son du test tone au début de la cassette. Une intro à la guitare classique, mystérieuse, intrigante avec de jolies harmonies sort de mon casque d’écoute. Jusqu’ici tout va bien… Il y a de ces moments que l’on ne peut vivre qu’une seule fois. Le suivant en est un. BOOM ! Telle une série d’explosions rythmées, les cymbales, distorsions, et les floors toms retentissent. Les guitares, elles aussi « distortionnées », reprennent la mélodie initiale dans une harmonie grandiose, mais angoissante, le sol se dérobe sous mes pieds, mon corps s’enfonce dans le fauteuil brun, j’ai dû avoir une face de chevreuil illuminé, personne ne le saura jamais. Le métal, le vrai, avait déposé sa semence dans mon p’tit cerveau, c’était trop tard, j’étais sous le joug de la malédiction…

“No-one goes ’yeah, I was really big into Slayer one summer” – Rob Zombie

Suggestions : Disposable Heroes [stop, rewind, play] Disposable Heroes et Orion

Autres albums : Ride the lightning, …And justice for all, Black album

La suite : Megadeth – Rust in Peace, Anthrax – Persistence of time, Slayer – Season in the abyss

4- BÉRURIER NOIR – Abracadaboum  (1987)

Saint-Hubert, fin des années 80 – Nous sommes une bande de bums de (très) bonne famille et on quitte la maison des jeunes que l’on surnomme affectueusement « la chiotte ». Objectif : déambuler dans les rues de la banlieue en buvant des bières, provoquer la soirée. Le voisinage devait nous détester, car Brochu et moi adorions chanter Salut à toi aussi fort que mal. Ça nous donnait une impression de liberté même si on savait qu’on allait rentrer à la maison bien au chaud le réfrigérateur bien rempli. C’était une musique parfaite pour le groupe d’adolescents que nous étions. Lorsque la musique commence, ce n’est pas qu’un groupe de musiciens qui entre en action, c’est un cirque complet qui débarque avec ses personnages déglingués, du feu, de la folie, des costumes, tout ça dans une joyeuse anarchie. Découvrir Bérurier Noir, c’est s’ouvrir à l’autre et à sa souffrance, s’ouvrir au monde et à ses injustices, développer un esprit critique, un esprit de solidarité. La jeunesse vous emmerde.

Suggestions : Nuit apache, L’Empereur Tomato-Ketchup

Autres albums : Viva Bertaga, Souvent fauché, toujours marteau

La suite : Ludwig Von 88 – Houlala 2 : La Mission, Les Wampas – Never Trust a Guy Who After Having Been a Punk, Is Now Playing Electro

5- KITSH ’EN SQUATT : Compilation de groupe locaux (1989)

Saint-Hubert, 1989

• « Pogne-ça man, tu vas voir c’est écœurant !        
• Ouin… C’est combien?
• Cinq piastres
• Cinq piastres ?!
• Voyons t’as plein de bon bands là-dessus ! Pis c’est pour une bonne cause.   
• Ouin, ok, tin’ ton cinq piastres… »

Est-ce que ça s’est vraiment passé comme ça ? Pas exactement, mais pas loin. Je fréquentais la susmentionnée maison des jeunes de Saint-Hubert et je me rappelle avoir acheté une copie de cette compilation dans l’entourage de « la chiotte », probablement par le grand Labrecque. Kitsch ’en Squatt est une compilation de démos de groupes de la région de Montréal produite par Jean-Yves Thériault, ancien bassiste de Voïvod, au profit des maisons des jeunes de la région. Cette cassette contient quelques pépites et des classiques de l’underground québécois où certains groupes sont encore actifs ou leurs albums ont été récemment réédités. Je l’ai traînée avec moi quand je suis redéménagé au Saguenay et nous avons longtemps joué quelques tounes de Kitsch ‘en Squatt dans notre band d’adolescents Critical Mass.

Suggestions : Groovy Aardvark – Ants have no chance, Northern Vultures – Rise up, Possession Simple – Tu cries contre le système et Capitalist Alienation The Safe Side Of The Tv Screen.

Autres albums : Kitsch ‘en Squatt, volume II

La suite : Grimskunk – Éponyme, B.A.R.F. – Tumulte, Groovy Aardvark – Eater’s digest

6- DAYGLO ABORTIONS – Two dogs fucking / Deux chiens fourrent (1991)

Québec, 9 novembre 1991 – La seule certitude lorsqu’on décide de voyager « su’l pouce » c’est qu’on va arriver quelque part à un moment donné, un peu comme la soirée où on a découvert Dayglo Abortions. Partis du Saguenay sur le pouce, Dave et moi avions fini par nous rendre à Québec pour rejoindre mon chum Brochu, qui était descendu de Saint-Hubert dans sa Sentra rouge. On s’était donné rendez-vous pour aller voir un show quelconque. Dans notre quête pour trouver la salle de spectacle dudit concert, nous nous sommes égarés comme des niaiseux.  Au lieu de rentrer bredouille, nous avons ouvert la porte du bar l’Impossible sur le boulevard Charest, un peu au hasard, et c’est là que The Cretin et sa bande jouaient leur crossover crust punk et métal vulgaire, baveux, irrévérencieux, crotté à souhait, mais tellement entraînant. Quelle soirée ce fut, les « danseuses en bois » de l’Ostradamus s’en souviennent encore j’en suis sûr. 

Suggestions : Shit happens, Courage in a can, Almost cut my hair

Autres albums : Here today, guano tomorrow, Feed us a fetus, Death race 2000

La suite : Bunchofuckingoofs, NOFX, WD-40, Circle Jerks

7- NOFX – Punk in drublic (1994)

Jonquière 1994

• « Tiens man !
• C’est quoi ça ?
• Ben la compil que tu m’avais demandée !
• Quelle compil ? De quoi tu parles ?
• Tu te souviens on avait jasé de punk et des groupes punk rock californien et tu n’en connaissait pas grand chose ?
• Oui je me rappelle.
• Ben voilà, je t’ai fait une compilation !
• Wow! T’es ben smat! »

Lors d’une soirée au Caverne Club de Jonquière, un ami, disons plutôt une connaissance dont je ne me rappelle plus le nom, m’a remis cette compilation qui m’a fait découvrir un genre que mon frère et moi avons adoré. Je n’ai malheureusement jamais revu le gars depuis ce temps. Bad Religion, Screeching Weasel, Pennywise étaient des groupes présents sur la bande magnétique et surtout NOFX ! C’était rafraîchissant du punk qui ne sonne pas trop crotté avec des mélodies efficaces jouées à l’octave, des silences d’un temps dans les riffs, de l’attitude, de la débauche, de l’humour, de la trompette et du beat ! 

Suggestions : Linoleum, Lori Meyers, The brews (surtout les paroles)

Autres albums : White Trash, Two Heebs and a Bean, Heavy Petting Zoo et Ribbed

La suite : Bad Religion – Recipe for Hate, Pennywise – Pennywise, Propagandhi – How to clean everything

8- DAVE BRUBECK – Time out! (1959)

Arvida, 1995 – Isabelle, ma copine de l’époque, me remet deux cassettes copiées sur lesquelles elle avait écrit soigneusement Vince Guaraldi et Dave Brubeck, Time out. J’aimais quand elle écoutait Brubeck, l’atmosphère changeait, devenait paisible et l’inspiration lui venait plus aisément. C’est grâce à ses enregistrements que j’ai commencé à m’intéresser au jazz plus sérieusement. Pour moi le jazz c’est d’abord le son d’une cymbale ride, c’est toujours ce que je tente de repérer en premier. Ça me rappelle la pluie un peu comme dans Riders on the storm des Doors. Ces sons m’apaisent. Ensuite vient le hi-hat qui impose le rythme et la caisse claire, ses accents syncopés pour finir avec la minimaliste grosse caisse. Les autres instruments peuvent maintenant bénéficier de toute mon attention. L’exploit de cet album est de faire groover des pièces aux signatures rythmiques irrégulières. Cependant, le solo de Joe Morello dans Take five est, par son minimalisme et la formidable prise de son, un des meilleurs solo de batterie au monde.  Merci encore Za.

Suggestions : Blue Rondo à la Turk, Take five, Three to get ready

Autres albums : Honnêtement, je ne sais pas trop

La suite : John Coltrane – Giant steps, Miles Davis – Kind of blue et bitches brew, Erik Truffaz – The dawn et Bending new corners

9- FRANK ZAPPA – Roxy & Elsewhere (1974)

Montréal, hiver 1996 – Après une soirée bien arrosée, Dave et moi débarquons chez son pote Bert sur la rue Dézéry. Je ne tarderai pas à réaliser que ce serait une rencontre qui allait changer ma vie. Après les salutations et décapsulations d’usage, il nous invite à passer au salon. Des piles de CD jonchent le sol et entourent son système de son. Machinalement, il retire un disque du lecteur et en dépose un autre sur le plateau qui se referme doucement. L’ambiance est créée, on jase musique et on rigole. 

Bert connaît son rock et encore plus son prog, un domaine musical qui ne m’est pas vraiment familier à part des noms comme Genesis, Yes, Jethro Tull (et je les haïs, car ils ont ravi le premier Grammy, catégorie performance métal/hard rock, à Metallica en 89). Je lui demande : « T’sé Bert, je suis un peu à bout du punk rock et du grunge, je cherche de quoi de nouveau à écouter de plus complexe un peu, qu’est-ce que tu me suggères ? » Son visage s’illumine. « Tu connais Frank Zappa ? Non, seulement de nom ». Son regard prend tout à coup des airs de Jack Nicholson, mais chauve. « Ah ouin ? », dit-il avec un sourire en coin. «Check ben ça ». Il termine sa besogne d’une main, en même temps qu’il extirpe un disque sans le chercher dans son classement, il le repère instinctivement, il sait exactement où il se trouve. La pièce s’enfume tranquillement et la soirée semble évoluer en un rituel un peu chamanique. Toujours le même sourire accroché au visage, il tourne tout doucement le bouton du volume vers la droite en disant «Écoute ça man, je te présente Roxy & Elsewhere, un album live de Frank Zappa tu vas triper. »  Je n’ai plus été le même homme après cette soirée.

Suggestions : La séquence de tounes Village of the sun, Echidna’s arf (of you), Don’t You Ever Wash That Thing? Cheepnis.

Autres albums : Apostrophe, One size fits all, Overnite sensation et The Grand Wazoo

La suite : King Crimson – Red et The Court of the Crimson king, Edgar Varèse – Ionisation, Captain Beefheart & His Magic Band – Trout Mask Replica.

10- GILLIAN WELCH – Time (The revelator) (2001)

Chicoutimi, 2001 – Il y a des rencontres fortuites qui peuvent transformer un pan de notre vie par une conversation ou une suggestion quelconque comme celle que j’ai eue avec Éric, avec qui j’ai jasé country pendant une soirée de party à l’université du Québec à Chicoutimi. Nous avions échangé des albums par la suite.

Parfois, ce sont des albums inconnus qui arrivent à point dans notre existence et qui, pour différentes raisons, offrent de nouvelles perspectives à notre esprit. Dans ce cas précis cependant, c’est la découverte de l’œuvre complète d’une artiste relativement jeune artiste à l’époque et de son conjoint qui m’est rentrée dedans intensément, Gillian Welch et David Rawling. Il y a de ces gens qui incarnent la mélancolie, naturellement, sans mise-en-scène. Je pense entre autres à M. Mono, Beth Gibbons ou Leonard Cohen.  La voix, le ton, le jeu des guitares, les textes, les sinistres harmonies de certaines chansons du duo Welch et Rawling ont la capacité de passer mon âme au tordeur pour en extraire les parcelles d’un certain mal de vivre qui m’habite et en faire quelque chose de beau.

Suggestions : Revelator, Red clay halo, Ruination day part 2.

Autres albums : Hell among the yearling, Revival

La suite : Bruce Springsteen – We Shall Overcome: The Seeger Sessions, O Brother, Where Art Thou? (Trame sonore) et toute l’ouverture au folk et bluegrass.

11- WD-40 – Fantastik Strapagosse (2001)

Chicoutimi, 2001 – Fred, Stéphane et moi discutions de la rumeur qui voulait que si WD-40 ne vendait pas 5 000 copies de son nouvel album Fantastik Strapagosse, ce serait le dernier du groupe. Nous en avions conclu qu’il fallait acheter une copie chacun et inciter nos amis à faire de même. C’était WD-40 après tout ! J’ai connu le groupe sur le tard. La réputation du patibulaire Alex Jones traversait les frontières de Chicoutimi pour se rendre à jusqu’à Jonquière où j’habitais. J’entendais parler d’eux depuis un bout de temps, mais sans plus. C’est en côtoyant les comparses de mon groupe Les Shirley (la version masculine) que j’ai été initié à l’œuvre de ce grand groupe. Aux frontières de l’asphalte et Fantastik Strapagosse sont des joyaux bruts de l’underground musical québécois. Capable du meilleur comme du pire, il est incontestable que WD-40 se démarque par l’unicité de ses textes, ses compositions, ses prestations endiablées et par son univers sonore savamment façonné par Éric Goulet. Jamais je n’aurais cru que sept années plus tard je deviendrais le batteur régulier de la formation.

Je vous invite d’ailleurs à écouter la série d’épisodes consacrés au groupe et son histoire racontée par Alex et Étienne sur mon balado L’Album Podcast.

Suggestions : Vivre au-dessus de ses moyens, Je reviens de l’Est et Mourir la face dans slush

Autres albums : Aux frontières de l’asphalte, Crampe en masse et l’excellent La nuit juste après le déluge…

La suite : Galaxie – Galaxie 500, Gros Mené – Tue ce drum Pierre Bouchard, Les Dales Hawerchuk – éponyme

12- MASTODON – Crack the Skye (2009)

Montréal, 2011 – Je suis assis sur mon nouveau divan-lit Ikea «cheapo » que je partage avec ma fille d’un an, elle y dort paisiblement. Une séparation très difficile psychologiquement accapare tout mon être, mais c’est pour le mieux. Je viens d’emménager dans un deux et demi sur la rue de Bullion que j’ai repeint au complet. L’appartement est petit, mais propre, je connaîtrai pire. Bref, je suis décâlissé…  Je referme la porte française qui sépare les deux pièces et je m’assois au petit comptoir où mon laptop prend pratiquement toute la place. Pas d’internet parce que je n’ai pas réussi à convaincre le voisin de partager la connexion, fuck him… S’ti que c’est insignifiant un ordi pas d’internet. Dans une pile de «bébelles » qui traîne dans une boîte ouverte avec « divertissements » écrit dessus je tombe sur une copie du DVD Live at the Aragon, qui présente le spectacle de la tournée Crack the Skye en 2009.

Je connaissais déjà le groupe, leur univers m’était déjà familier, mais pour une quelconque raison je n’avais jamais porté attention à cet album. C’était exactement ce que j’avais besoin d’entendre. Découvrir un album en version live avant d’écouter l’original est un exercice particulier. J’adorais les gars et leur attitude un peu sloppy, surtout Brent. Je voulais jouer dans ce band-là. J’aurais viré une couple de solides brosses avec eux autres. C’est un album sombre avec une magnifique esthétique et surtout très différent du reste de leur discographie, car il s’articule autour du suicide de la sœur du batteur, Skye. Je m’y suis longuement accroché. C’est devenu la soundtrack de ma première séparation.

Suggestions : Toute ! Mais écoute au moins les deux premières tounes.

Autre album : Blood Mountain, Hushed and Grim (moi je l’aime cet album-là bon)

La suite : Gojira – Fortitude, Opeth – Blackwater park

Rédaction : Hugo Lachance et Antonio Geraldo

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Hugo Lachance : 12 albums ayant eu une influence majeure sur ma vie est apparu en premier sur Le Bad Crew.