Lutter contre l’intelligence

Dès que j’ai vu le titre : Lutter contre l’intelligence, j’ai adoré! Ce choix laisse planer le doute entre l’humain ou la machine. Après la première écoute du EP, j’ai tout de suite accepté de me mouiller pour une critique selon ma perception et mon appréciation générale question de sortir de ma zone de confort rédactionnelle.

Le tout commence avec un p’tit prélude aux sonorités doom pour complètement nous amener ailleurs par la suite. (Si jamais tu survis à) l’hiver nucléaire se veut une toune plus smooth avec des paroles d’un futur fantastique pas très jojo, mais se faisant rassurant. Ensuite, vous l’avez surement déjà entendu, le single sorti le 24 février dernier, Vivre et mourir en région, fût ma toune préférée. La note de guitare étirée me restait en tête et les paroles venaient me rejoindre. Tout comme eux, j’ai grandi au Bas-Saint-Laurent et j’en ai vu des affaires. J’aime bien cette référence à la nostalgie vécue en ajoutant de l’humour. Les boys, je vous lance un défi : d’une toune n’utilisant que des expressions typiquement bas laurentienne.

Fidèle au format de toune de moins de trois minutes, ce EP s’écoute très rapidement. Je trouve que la disposition d’écoute; de la plus longue toune à la plus courte, du rythme plus lent vers plus rapide, donne une progression sonore recherchée nous laissant sur notre faim de vouloir en écouter davantage. Donc, je l’ai écouté à nouveau haha!

Pour moi, PasMort a été une découverte et un coup de cœur en 2024. J’aime le grain de voix du chanteur qui donne une couleur particulière aux tounes. Rythme très rapide et des paroles qui me font sourire. À nouveau, c’est ce que ce EP m’a fait vivre.

Shows à venir

Pour le moment, tu peux aller les voir en show le 18 avril avec Taxi Girls à la Forge à Bérubé de Trois-Pistoles et/ou le 16 mai aux Foufounes Electriques dans le cadre du Pouzza Fest à Montréal. Vous pouvez revoir ma couverture Bad Crew lors de leur passage à la microbrasserie Le Ketch de Sainte-Flavie en octobre 2025 ici.

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Crédit image : Facebook

Révision : Marie-Eve Landry

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S’il y a un groupe qui peut se passer de présentation, c’est bien Les Vulgaires Machins. En même temps, si un band vaut la peine qu’on parle d’eux, c’est bien ces sales gauchistes. Il s’est enfin brassé du nouveau de leur côté dans la dernière année. Un retour positif: la machine est en marche. Depuis la sortie de leur nouvel album intitulé Disruption et les quelques concerts de cet hiver, le groupe est bien actif. Le LP est paru en octobre 2022 et le band nous présentait un podcast le 5 juin dernier. Donc, j’ai consommé le tout pour vous faire cette revue. En plus, je serai à quelques uns de leurs shows cet été et vous écrirai un résumé de leur tournée à la fin. Elle est déjà commencée, alors faites donc vite! Pour consulter la liste des villes visitées et se procurer des billets c’est ICI.

Vulgaires Machins, le podcast

Issu de simples discussions enregistrées avec Félix B. Desfossés dans le but de regrouper toutes les informations nécessaires à l’écriture de leur livre, le podcast déborde d’informations de tout genre. Je l’ai écouté en travaillant sur mon deck. Les discussions sont spontanées et remplies de renseignements pertinents. J’en manquais des bouts. On y découvre Marie-Eve, Guillaume et Maxime en profondeur. Ils nous ouvrent la porte avec transparence sur les dessous des Vulgaires Machins. Les questions de Félix B. Desfossés porte le band à réfléchir sur leur parcours en ordre chronologique en partant du tout début.

On y apprend tout: leurs chansons respectives préférées, leur opinion sur ce qu’ils dénoncent de notre société, les apprentissages faits en cours de route, la façon dont les albums sont enregistrés et j’en passe. De l’adolescence jusqu’à aujourd’hui. On prend le temps de comprendre chaque raison derrière chaque geste. Si vous croyez bien connaitre le groupe, je vous garantis que vous serez quand même surpris à plusieurs reprises dans chacun des 5 épisodes de plus ou moins une heure chacun. Le podcast est disponible sur toutes les plateformes en cliquant ICI.

Disruption

Si l’on pouvait sentir une équeurantite générale monter dans leurs propos d’album en album, celui-ci nous pioche dans les oreilles que nous sommes au cœur de la catastrophe. Mais il prend aussi le temps d’envoyer de l’espoir et de l’amour. 24:40 était drôle. Regarde le monde était moins drôle. Rendu à Aimer le mal, malgré le cynisme, on ne riait plus.

Bien sûr que Disruption aurait pu être un retour positif, malheureusement, on n’écoute pas! Alors il se veut une constatation de l’effondrement du monde commun sous un angle nouveau et plus serein. L’aveuglement volontaire, l’extrême droitisation, le sentiment d’impuissance généralisé et la crise écologique irréversible sont encore bien présents et font partie du fond littéraire de l’album. Par chance, plusieurs chansons se veulent aussi positives et remplies d’amour. Marie-Eve se retrouve au devant sur plusieurs pièces. Sa voix nous porte doucement, comme si les sujets ne faisaient pas mal.

Le band n’est pas coincé dans un style précis, il ose ici des sons plus électros, saupoudrés de belle façon tout au long de l’écoute. Les guitares sont plus vintage et propres qu’à l’habitude, mais aussi plus présentes et enveloppantes. Ce dernier LP est lui aussi réalisé par Gus van Go, donc on vit l’expérience auditive la plus fidèle possible à la vision du band. C’est moins punk mais plus rock’n roll. Moins contestataire et plus bienveillant. Moins observateur et plus centré sur l’intérieur. Moins agressif mais plus mélodique. Moins fâché et beaucoup plus rassembleur. Rendez-vous directement sur le vulgairesmachins.ca pour vous procurer cet album qui se démarque bien du reste de leur discographie. Vous pouvez aussi lire l’opinion de Éric Bédard au sujet de Disruption par ici.

En conclusion…

Avec le podcast, Disruption et la tournée, Vulgaires Machins ne fait pas qu’un simple retour. Ils viennent nous tendre la main et essayer une autre fois de semer la lucidité dans nos esprits une petite graine à la fois. Prenez le temps d’écouter le podcast, de les attraper au vol pendant leur tournée ou mieux: imprégnez-vous de l’album. Je vous reviens à la fin de l’été avec un compte-rendu de leurs prestations en festivals et en salles.

Rédaction: Frosty Pat

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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1. Wizo – Kraut & Rüben

J’étais déjà familier avec le genre musical et aimais plusieurs chansons et groupes ici et là.

Du plus loin que je me souvienne, Kraut & Rüben est le premier album de punk sur lequel j’ai vraiment eu un kick. Quelque part autour de 98/99, mon grand frère est arrivé du disquaire local avec ce CD au domicile parental. Je me souviens d’avoir trouvé vraiment nice le fait qu’ils chantaient en allemand, en anglais et en français Quelques années plus tard, j’ai réalisé que la chanson francophone n’était en fait qu’une reprise… Il n’en reste pas moins que c’est cet album qui m’a officiellement ouvert la porte au punk rock.

2. Map-O-Sprates – Parce qu’on s’en criss

Des petits (grands) garçons de mon quartier jouant du punk rock. Leurs albums étaient même en vente au dépanneur du coin de la rue; c’est quand même drôle en y repensant avec du recul. Des riffs simples, efficaces et accrocheurs, incluant surtout des paroles attirantes, le tout livré en français. Rigolo avec ça. T’sais, quand tu as 10-11 ans, tu ne recherches pas tant à révolutionner le monde, mais surtout de quoi d’accrocheur et d’accessible.

3. Anonymus – Stress

Tranquillement pas vite, je me détache de mon grand frère et me forge une identité plus personnelle. J’ai probablement 11 ou 12 ans, j’ai des amis à la petite école qui tripent plus métal extrême avec des groupes comme Neuraxis, Quo Vadis et compagnie. Cela me rejoint moins personnellement que le punk rock mais, j’aime bien les bands plus crossover comme BARF, Overbass et Anonymus, qui sont quand même très populaires à l’époque.

Donc, je me souviens que nous tripions pas mal sur le band. Anonymus venait de sortir Instinct, mais moi je préférais les deux albums précédents, principalement l’album Stress. C’est encore une fois en grande partie pour les textes en français, mais aussi pour l’ensemble de leur œuvre. Encore aujourd’hui, j’écoute régulièrement cet album même si je ne suis plus vraiment les activités de l’orchestre.

4. Bérurier Noir – Viva Bertaga

Je grandis et je m’intéresse de plus en plus aux enjeux de la société malgré mon jeune âge. Bérurier Noir apparaît dans ma vie quand même rapidement. Bien que j’aie écouté plusieurs albums ici et là, Viva Bertaga est le premier album du groupe que j’ai acheté et écouté un nombre de fois incalculable. J’ai surtout été rejoint par l’énergie dynamitée dégagée en concert, qui est tout simplement incroyable. Que dire des discours prononcés entre les chansons!

C’est le seul album de Bérurier Noir que j’écoute encore régulièrement et c’est probablement mon enregistrement de concert favori de tous les temps.

5. Gutter Demons – Enter The Demonz

Ce trio montréalais venait tout juste de sortir leur premier album. Les voilà qui affrontent une longue tempête hivernale pour se rendre chez moi à Rouyn-Noranda, un 27 décembre. Je n’avais jamais entendu parler de psychobilly de ma vie, je n’avais aucune idée c’était quoi. En revanche, je me faisais un devoir d’assister à presque tous les spectacles punks en région! Ils sont donc sur le plancher du sous-sol de l’église ukrainienne prêts à tout déchirer. Leur attitude, la contrebasse, le riff de guitare ont automatiquement su conquérir mon cœur.

J’ai évidemment fait mon devoir et acheté l’album directement à la fin du spectacle, album que j’ai dû écouter 666 fois en une semaine ! De fil en aiguille, je me suis beaucoup intéressé à la scène psychobilly aux cours des années suivantes. Même si j’ai un peu décroché avec le temps, y’a des groupes qui resteront à jamais dans mon cœur, dont les Gutter Demons.

6. V/A – Punk And Disorderly

J’étais en voyage avec ma famille, quand nous sommes arrêtés à St-Eustache, si ma mémoire ne fait pas défaut. Nous étions dans un genre de méga marché aux puces. Je me dirige automatiquement vers la section disquaire et fouille dans les albums. Je tombe sur cette compilation, et j’ai automatiquement un petit crush pour la pochette. Je connaissais déjà quelques groupes listés; entres autres les Dead Kennedys, The Adicts et probablement aussi Vice Squad.

Je n’ai pas eu le choix; je m’achète donc la compil. Une compilation qui m’a beaucoup aidé à découvrir plus de groupes de la première vague du punk. Aujourd’hui encore, même si y’a très longtemps que je ne l’ai pas écouté, je suis certain d’en connaître tous les titres par cœur et dans le bon ordre tellement j’ai usé mon disque jusqu’à ce qu’il ne soit qu’une perte totale.

7. Yesterday’s ring – El Rancho

À l’époque, je ne catchais rien au country… Pour moi, c’était juste de la musique plate, pour ne pas dire de petits vieux. Je suivais les st-4, leur side-project, depuis quelques années déjà. J’avais vue Yesterday’s en concert une fois lors de la tournée 1001 chansons pour faire pleurer les morts-vivants dans ma ville natale quelques années auparavant. C’est probablement pendant un cours séché que je me rends chez mon disquaire local, pour tomber sur le nouvel album du groupe. Je l’achète sans me poser de question et à ma grande surprise, on était très loin de l’album précédent.

Ça m’a donc pris plusieurs écoutes et pas mal de temps pour aimer la nouvelle tournure de l’orchestre vers le country. Au final, j’ai apprécié beaucoup plus que je ne l’aurais cru, ce qui m’a ouvert la porte vers une culture avec laquelle je n’étais pas familier. Au fil des années, ça m’a aidé à réaliser que quand c’est bien fait, c’est un genre musical qui est vraiment nice et qui se rapproche plus du punk qu’on pourrait le penser.

8. Les Vieilles Salopes – Aime moi tendre, aime moi vrai

C’est de plus en plus facile de découvrir des artistes de partout dans le monde avec internet. J’étais en plein cœur de mon adolescence, avec beaucoup de temps devant moi pour découvrir des nouveaux bands. Je me souviens être tombé sur un site regroupant peut-être une centaine de groupes et d’artistes Européens – principalement de la France – avec une ou deux chansons gratuites à télécharger pour chaque band. Je me souviens de certains noms, comme Les Bettraves, Les Vaches Laitières et, bien évidemment, Les Vieilles Salopes, pour ne nommer que ceux-là.

Une vraie mine d’or, pour ma soif de découvrir du nouveau son. J’y ai découvert plein de trucs intéressants, mais je suis surtout resté collé aux chansons de ces Parisiens, qui étaient disponibles. À la suite de ce coup de cœur, je fouille sur le web et je découvre que le groupe offre tout son matériel audio pour un la modique somme de 0$. Très punk comme attitude. Ce qui m’a principalement accroché avec les Salopes, c’est le mélange entre la politique, leur réalité punk rock, le tout sombré dans l’alcool. Je pense que ça me représentait beaucoup à ce moment précis de ma vie.

9. Milanku – Convalescence

Durant l’hiver 2009, un copain m’a dit ‘’Hey, j’organise un show le 19 mars au Cab. Tu devrais venir voir ça’’. Je ne le savais pas encore à ce moment, mais cet évènement allait chambouler ma vision de la musique à jamais! À ce moment, n’étais pas vraiment familiarisé au post-hardcore et encore moins au post-rock. Il y avait bien Fugazi, mais encore là, on est complètement ailleurs. Puis Milanku nous livre une musique frôlant la perfection. Entre les deux chemins, le groupe passe du tout au rien, puis vient chercher nos émotions les plus profondes en même temps.

Grâce à cette soirée, j’ai eu la chance d’explorer de nouveaux styles musicaux qui m’étaient presque inconnus jusqu’alors. J’ai aussi découvert un aspect de la scène montréalaise avec des groupes tels que Autumn Picture, Le Kraken, Expectorated Sequences, Final Baton et d’autres bands dont les noms m’échappent.

10. Sonic Youth – Experimental Jet Set, Trash And No Star

J’ai connu Sonic Youth vraiment sur le tard, du moins, je les ai écoutés sur le tard… Bon, je pense que tout le monde les connait au moins de nom, mais de là en avoir écouté… C’est donc autour de 2011 ou 2012, que j’ai mis la main sur ce CD usagé, pour l’insérer dans mon lecteur, sans réellement savoir ce qui m’attendait. J’ai rapidement été emballé par le fléau des SY. Experimental Jet Set n’est pas mon album favori, mais c’est assurément celui qui ma ouvert la porte à un nouveau son qui était passé sous mon radar.

Les guitares sont à la fois mélancoliques et bruyantes, et donnent un son déstabilisateur mais à la fois accrocheur à l’album. Cela m’a vraiment ouvert la porte vers plein d’excellents artistes des années ’90, auxquels je ne m’étais pas encore intéressé.

En conclusion, cette excursion vers le passé pour en faire un top 10 des albums les plus marquants dans ma vie a été un beau projet. Ce ne fut certes pas toujours facile facile mais je suis satisfait du résultat. Et puis toi, quels seraient les 10 albums qui t’ont le plus iunfluencé.e ?

Texte par Antonio Geraldo

Revu et corrigé par Julie Fortin

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