Un lineup prometteur

La salle était quasiment pleine un soir pluvieux à la Toscadura, la dernière venue tous âges restante de l’empire de Casa del Popolo. Ça fait un peu plus d’un an qu’elle est ouverte et elle est devenue une des salles majeures pour la jeune scène underground. Située au rez-de-chaussée d’un club espagnol, on y trouve un environnement charmant et bien organisé dans son ensemble. Le seul problème est que le son n’est honnêtement pas excellent, mais j’ose dire d’expérience que ça s’améliore peu à peu.

La maison de prod Ballin’ Beaver a organisé le show du 10 avril, un lineup d’artistes émergents. Offshoot du Pouzza, elle prioritise les spectacles all-ages et donne une plateforme à des groupes plus jeunes. Avec le manque de salles accessibles, c’est une belle initiative et ça prend des promoteurs comme ça pour alimenter la scène et la garder en vie.

Wired Mother

Ça débute avec Wired Mother, jouant leur tout premier show. Initialement timides, ils se sont rapidement démarqués des autres bands. Le groupe de quatre doit avoir joué dix instruments dans leur set d’une trentaine de minutes. Du synth à la contrebasse électrique à l’harmonica, indie, rock et folk se mélangeaient. Il y avait une vibe qui me rappelait des groupes classiques folk-rock des années 70s, comme The Band. Ils ont continué avec un cover de Courtney Barnett, suivi par une reprise de Björk, mettant vraiment en valeur leurs inspirations variées. Bref, c’est toujours un plaisir de découvrir des groupes qui ne sonnent pas comme les autres. J’espère que Wired Mother continueront à jouer ensemble, ils ont vraiment du potentiel!

Fielding

« Make some noise if you’re emotional tonight »

…a déclaré le chanteur de Fielding qui ressemble à Jim Morrison – si Jim Morrison jouait du indie rock. Fielding a livré une performance dynamique remplie de breakdowns mélodiques. Le band avait une énergie hypnotisante et une cohésion exceptionnelle. Ayant récemment sorti leur premier album éponyme, ils ont terminé leur set avec la dernière track, Sunspot. Ils n’ont laissé aucun spectateur indifférent; quand les guitares se sont débranchées, la foule en voulait encore.

Honey

Honey est le genre de groupe que tu découvrirais accidentellement dans un show de dive bar; une perle rare sans prétention mais surprenante. La salle était absorbée dans un moshpit en pleine sueur dès la première chanson. Le band impressionnait déjà par ses solos de guitare remarquables. Il pourrait être décrit comme un mélange de Whirr et de Smashing Pumpkins. Des couplets plus mélodiques et shoegaze se transforment harmonieusement en refrains grunge et heavy. Ils ont sorti dernièrement un single appelé Sophia (demo), qui montre justement cela.

SOMET

En tête d’affiche du show, SOMET, un groupe shoegaze assez clair et net. Ils ont seulement deux singles de sortis, Sorry et Back to You; mais si y’a une chose que ce band prouve, c’est que la qualité vaut plus que la quantité. Leur public connaissait définitivement ces deux chansons, avec du monde qui chantaient les paroles à tue-tête. Passant de riffs résonnants et distortionnés à des chansons plus rapides et punk, tout le monde pourrait y trouver un aspect qui lui plaît. Malgré qu’ils soient assez jeunes, ils jouent avec précision et cœur, digne d’un groupe beaucoup plus ancien. Des stage dives en catapultes aux amis se faisant des câlins dans la première rangée, l’émotion et la dédication pure de SOMET transcende les personnes autour.

Rédaction : Beatrix Hooton

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

L’article SOMET, Honey, Fielding et Wired Mother à la Toscadura est apparu en premier sur Le Bad Crew.

C’est enfin ce moment de l’année où l’on fait le bilan pour vous présenter mes tops de 2024. Cela vous donnera un aperçu de ce qui m’a marqué au cours des derniers mois, que ce soit en albums, EP ou en concerts. J’ai l’impression de le dire chaque année, mais cette fois encore, 2024 a été une année incroyable en matière de nouvelles musiques et de découvertes.

J’espère que ces classements vous inspireront à découvrir ou redécouvrir des artistes qui vous feront autant vibrer que moi. Profitez-en pour explorer et revisiter certains de ces artistes. J’en profite aussi pour vous souhaiter une excellente année 2025, avec autant (sinon plus !) de moments excitants que cette année passée. Si certains de mes choix vous interpellent ou si vous avez envie de partager vos coups de cœur de 2024, suivez-moi sur Instagram et venez discuter avec moi. Bonne lecture !

Top 20 albums 2024

20 – The Chisel – What a Fucking Nightmare

The Chisel est une formation originaire de Londres. Fondé en 2020, le groupe rassemble Callum Graham (voix), Charlie « Chubby Charles » Manning-Walker (guitare), Luke Younger (guitare), Lee Munday (batterie) et Jean de L’Arbalete (basse). Après l’excellent album Retaliation sorti en 2022, ils ont récidivé en 2024 avec What A Fucking Nightmare.

Selon Maximum Rocknroll, The Chisel sont les leaders de la nouvelle vague de Oi!, une affirmation difficile à contredire. Leur musique, un mélange explosif de Oi! et de punk/hardcore anglais, vous donne envie de sortir au pub et boire quelques pintes de bière. Ils devaient être de passage à Montréal le 23 septembre dernier, mais ont dû canceller leur passage. Espérons qu’ils se reprendront en 2025.

Date de sortie : 9 février

19 – Better Lovers – Highly Irresponsible

Si le nom Better Lovers ne vous est pas encore familier, les groupes d’origine de ses membres le seront certainement. La formation réunit Greg Puciato (voix), figure emblématique de Dillinger Escape Plan, avec Jordan Buckley (guitare), Steve Micciche (basse), et Clayton « Goose » Holyoak (batterie), tous issus de Every Time I Die. À cette fondation s’ajoute Will Putney (guitare), également membre de Fit for an Autopsy et producteur. Better Lovers combine ces influences variées pour offrir une musique à la fois technique, agressive et chargée d’émotions.

Highly Irresponsible est le premier album complet du groupe faisant suite au EP God Made Me An Animal sorti en 2023. Ce n’est que le début pour cette formation, mais avec l’expérience au sein de ses membres ils font déjà partie des grands.

Date de sortie : 25 octobre

18 – MakeWar – A Paradoxical Theory Of Change

Ce trio formé en 2015 à Brooklyn, New York, en est à son quatrième album. Initialement, le groupe a réenregistré les chansons du projet Sad and French du chanteur Jose Prieto en 2015 avant de sortir leur premier album, Developing a Theory of Integrity, en 2016 sur Gunner Records. Depuis, ils ont rejoint les rangs de la légendaire étiquette Fat Wreck Chords, où leur dernier opus, A Paradoxical Theory Of Change, a vu le jour.

Honnêtement, ce n’est pas le meilleur album du groupe. Certaines chansons manquent de mordant et se révèlent moins mémorables. Cependant, les morceaux forts compensent largement ces faiblesses. Même si cet album n’est pas parfait, ses moments de brillance en valent clairement l’écoute.

Date de sortie : 28 juin

17 – BOIDS – BOIDS

Après avoir été empêché de tourner pour promouvoir leur album Quel Drag en raison de la pandémie, BOIDS a décidé de canaliser cette énergie dans l’écriture de leur tout nouvel album, BOIDS, paru sur Stomp Records. Dès les premières écoutes, il est évident que le groupe a mis tout son cœur et son talent pour créer un album à la fois original et un pur plaisir à écouter.

Le trio, composé de Mike Gasselsdorfer (batterie), Andy McAdam (basse, voix) et Patrizio McLelland (guitare, voix), brille sur album, mais encore plus en spectacle. Si vous cherchez à passer une belle soirée, ne manquez pas l’occasion de voir BOIDS en spectacle lorsque vous en aurez la chance.

Date de sortie : 28 juin

16 – The Meffs – What a Life

La formation The Meffs connaît du succès sur la scène britannique depuis 2019. Maintenant, il est temps que cet engouement traverse l’océan atlantique jusqu’en Amérique. Je suis d’avis que leur nouvel album What a Life leur en donnera l’opportunité. Le groupe est un duo composé de Lily Hopkins (voix, guitare) et Lewis (batterie, voix). En 2022, ils ont sorti deux EP, Broken Britain Pt. 1 et Pt. 2, sous le label Bottle to the Ground de Fat Mike. Les deux EP ont été produits par Frank Turner, un gage de qualité qui témoigne du talent de The Meffs.

Date de sortie : 13 septembre

15 – Cross Dog – All Hard Feelings

Cross Dog, après un passage remarqué au Pouzza Fest 12 sont de retour avec All Hard Feelings, leur cinquième album et le premier sous l’étiquette Stomp Records. Ce disque impressionne autant par la qualité de sa musique que par la profondeur de ses paroles. Les textes abordent une gamme de thèmes, ils explorent les défis sociologiques, psychologiques et émotionnels auxquels beaucoup d’entre nous sont confrontés. Malgré la gravité de ces sujets, le groupe parvient à les traiter d’une manière à la fois universelle et tout autant de manière personnelle. Un album à écouter sans hésitation pour les amateurs de punk hardcore ainsi que quiconque qui cherche une musique qui allie intensité, réflexion et émotions.

Date de sortie : 7 juin

14 – Custody – 3

Après quatre ans d’attente depuis leur précédent album 2, sorti au début de la pandémie, la formation finlandaise Custody fait un retour avec 3. Custody puise son inspiration dans le punk mélodique de la seconde moitié des années 90, plus précisément comme la formation Samiam, l’une de leurs plus grandes influences avec, par moments, des touches rappelant Hot Water Music.

Bien que leurs deux premiers albums aient été très solides, 3 marque une étape importante dans leur parcours. Le groupe semble avoir atteint une véritable maturité sonore, offrant des compositions plus abouties, tout en conservant le son et l’émotion qui caractérisent leur musique. Un album à ne pas manquer pour les amateurs de punk mélodique classique.

Date de sortie : 2 avril

13 – Wine Lips – Super Mega Ultra

Le dernier album de la formation ontarienne Wine Lips, intitulé Super Mega Ultra, est, sans exagération, un petit chef-d’œuvre. Enregistré au Sugar Shack à London, Ontario, par Simon Larochette, cet album marque une évolution majeure pour le groupe. Super Mega Ultra se démarque par son approche à la fois créative et expérimentale, probablement l’album le plus audacieux du groupe à ce jour. On y retrouve des riffs puissants et des solos de guitare impeccables, solidement soutenus par une basse et une batterie qui maintiennent une grande énergie tout au long de l’album.

Date de sortie : 5 avril

12 – Crachat – Fille Poupée

Crachat est un trio punk rock originaire de la basse-ville de Québec. Formé en 2022, le groupe n’a pas tardé à se faire une place sur la scène punk québécoise. Composé de Justine (voix, guitare), Lyz (guitare, voix) et Maloue (batterie, voix), Crachat propose un style « punk garage » brut et sans compromis, porté uniquement par deux guitares et une batterie. L’absence de basse… pas besoin ! Ça ne se fait absolument pas sentir sur leur premier album. J’ai découvert Crachat pour la première fois sur scène lors du concert Back To School organisé par Les Insoumises l’an dernier. Leur présence sur scène m’avait marqué à l’époque, et aujourd’hui, leur premier album est enfin sorti et dépasse grandement les attentes.

Date de sortie : 12 octobre

11 – Drug Church – Prude

Drug Church en est à son cinquième album, Prude. La formation continue de faire leur place sur la scène punk et hardcore. Bien que le terme soit de plus en plus galvaudé et souvent utilisé à tort et à travers, je suis d’avis que Drug Church s’inscrit véritablement dans le style post hardcore. J’ai découvert le groupe avec leur précédent album, Hygiene, sorti en 2022. Le nouvel album Prude en est une belle continuité. L’album offre des textes sincères et parfois teintés d’humour. Composé de dix chansons pour un total de 29 minutes, cet album saura plaire aux fans du groupe ainsi qu’aux fans de formations comme Turnstile et Militarie Gun.

Date de sortie : 4 octobre

10 – Amyl & The Sniffers – Cartoon Darkness

La formation australienne Amyl & the Sniffers nous a offert leur nouvel album, Cartoon Darkness. Certaines des critiques sont mitigées, mais je dois être honnête avec vous, j’ai adoré cet album. La formation continue d’évoluer et malgré que Cartoon Darkness soit, par moment, plus posé musicalement, le côté irrévérencieux du groupe est toujours présent. Pour ceux qui sont déçus par cet album, je vous conseille de lui donner une nouvelle chance. Il ne faut pas écouter cet album en espérant un second Confrot To Me. Pour le moment, Amyl & The Sniffers n’ont pas annoncé de date pour un concert à Montréal en 2025, mais gardons espoir !

Date de sortie : 25 octobre

9 – IDLES – Tangk

IDLES est une formation qu’il n’est plus nécessaire de présenter. Habitués à offrir des albums qui diffèrent les uns des autres, ils poursuivent cette tradition avec leur nouvel opus, TANGK. Si vous êtes attachés au son brut et abrasif des débuts de IDLES et que vous espérez uniquement retrouver cette énergie, cet album pourrait vous dérouter. Avec TANGK, le groupe démontre une fois de plus qu’il n’a pas peur de se réinventer et d’explorer de nouvelles directions. Ils semblent être en constante transformation, cherchant à élargir leurs horizons tout en insufflant davantage de nuances et de subtilité à leur musique. IDLES reste une formation rock audacieuse, prête à prendre des risques et à défier les attentes, et TANGK en est une preuve éclatante.

Date de sortie : 16 février

8- Shoreline – To Figure Out

Le groupe Shoreline fait une entrée remarquée sur le label Pure Noise Records, une étape qui facilite grandement leur introduction au public nord-américain. Cette signature est le fruit du travail réalisé sur leur premier album, qui a su capter l’attention de nombreux auditeurs et gens de l’industrie. Après ce premier album, le groupe a eu l’opportunité d’assurer les premières parties de groupes établis comme Silverstein, Basement, et Spanish Love Songs, leur permettant ainsi de se faire rapidement connaître par un grand nombre de personnes.

Shoreline se distingue par une combinaison unique de punk, d’emo, de hardcore et même de dance-pop qui laisse une impression durable. Espérons qu’ils feront bientôt escale à Montréal. Peut-être au Pouzza Fest, sachant que Guilhem apprécie particulièrement la formation, comme il l’a mentionné dans le podcast Culture Punk. Croisons les doigts, nous aurons peut-être une annonce bientôt !

Date de sortie : 23 février

7 – Touché Amoré – Spiral in a Straight Line

Si vous connaissez Touché Amoré, vous savez que leur musique est empreinte de lourdeur et d’émotions. Jeremy Bolm est un véritable livre ouvert, il partage ses insécurités et sa détresse à travers les paroles des chansons du groupe. Ce nouvel album ne fait pas exception, même s’il n’atteint pas les émotions de Stage Four, dans lequel Jeremy explorait la perte de sa mère emportée par le cancer.

Cet album s’avère peut-être le plus accessible pour les nouveaux venus dans l’univers du groupe, tout en restant fidèle à l’esprit qui a séduit les fans de la première heure. Spiral in a Straight Line est une suite logique dans la progression du groupe. Touché Amoré ne réinvente pas la roue, mais affine ce qui fait l’essence du groupe.

Date de sortie : 11 octobre

6 – Laura Jane Grace – Hole in My Head

La grande Laura Jane Grace revient en force avec un album encore plus solide, Hole in My Head. Cet opus nous offre des morceaux de rock qui rappellent par moment un son plus rétro. Sur Hole In My head, elle aborde des thèmes lourds et personnels comme la confrontation au vieillissement, la dysphorie et la sobriété. Hole in My Head nous permet d’explorer la psyché de Laura Jane.

On retrouve sur cet album des échos du folk-punk qui a fait le succès d’Against Me!, mais avec une touche plus introspective et mature. La voix de Laura Jane reste, comme toujours, un élément central et unique. Qu’elle murmure, chantonne ou crie, sa performance vocale est unique dans sa capacité à transmettre l’intensité et la sincérité de ses émotions.

Hole in My Head est une œuvre qui ne manquera pas de résonner auprès des fans de longue date comme des nouveaux venus.

Date de sortie : 16 février

5 – Trap Girl – The Savage Goddess

Trap Girl est un groupe californien formé en 2014, composé de Drew Arriola-Sands (voix), Jorge Reveles (batterie), Jocelyn Aguilera (basse) et Daniel Guzman (guitare). The Savage Goddess est un concentré d’énergie brute et de rage, mêlant des moments de beauté à des explorations plus sombres. Les thèmes abordés sont la douleur, le pouvoir, le bien et le mal, l’amour et la haine, la vie et la mort, comme l’a exprimé Drew dans différentes entrevues. 

Trap Girl se donne pour mission de défendre les droits et de faire campagne pour la justice sociale, en particulier pour les personnes issues de la diversité qui sont souvent marginalisées. Si l’on devait faire des comparaisons, leur message et leur attitude rappellent Destroy Boys. Quant à leur son, il ressemble à celui du groupe Avengers.

Date de sortie : 27 septembre

4 – Destroy Boys – Funeral Soundtrack #4

Je ne m’attarderai pas longuement sur cet album, mais je vous invite à consulter ma critique publiée lors de sa sortie ici. Pour résumer, Destroy Boys est un groupe qui n’a pas peur de véhiculer des messages forts. Qu’il s’agisse de l’identité de genre, de la masculinité toxique ou des injustices sociales, le groupe s’exprime sans retenue et avec une grande authenticité.

Il est toujours fascinant de voir évoluer des artistes que l’on admire. À travers leur discographie, Destroy Boys nous invite dans leur univers, explorant leurs questionnements, leurs peurs et leurs revendications. Si vous ne les connaissez pas encore, je vous encourage vivement, après avoir écouté Funeral Soundtrack #4, à plonger dans leur catalogue. Vous pourriez y découvrir des morceaux qui résonneront avec vous.

Date de sortie : 9 août

3 – The Dopamines – 80/20

Sept ans après la sortie de leur dernier album Tales of Interest, The Dopamines reviennent en force avec leur nouvel album 80/20. Impossible de ne pas sourire à chaque écoute. L’album s’est rapidement imposé comme un incontournable et j’ai longuement jonglé pour déterminer leur position dans le classement.

80/20 reste fidèle à la formule qui a fait la réputation du groupe, mais dans une version améliorée. Les lignes vocales et les riffs de basse puissants créent une base parfaite pour des paroles souvent sombres et lourdes. L’album est solide d’un bout à l’autre : pas de moments faibles pour moi. Si vous ne connaissez pas encore The Dopamines, ne passez pas à côté et plongez dans 80/20.

Date de sortie : 18 octobre

2 – Capable! – Le Désordre Organisé

Si vous ne connaissez pas encore Capable!, le groupe se compose de Israël (voix et guitare), Sébastien (guitare et voix), Maxim (basse et voix) et Mathieu (batterie et voix). Après huit ans d’existence et quatre EP à leur actif, ils ont décidé de franchir un cap avec leur premier album, produit par Hugo Mudie. Et quel album !

Nous avons déjà parlé de Capable! et de cet album à plusieurs reprises, et un consensus s’impose : calvaire que c’est bon ! Je vous invite à lire la critique de l’album signée Claudia ici, ainsi que ma propre critique du spectacle de lancement ici. Ne manquez pas non plus l’article de Geneviève sur le groupe, disponible ici.

Date de sortie : 23 février

1 – Combat – Stay Golden

Le groupe de Baltimore fait tranquillement sa place sur la scène et crée un petit buzz avec leur nouvel album Stay Golden. Stay Golden est un album énergique et qui malgré le jeune âge de ses membres, est empreint de nostalgie basée sur les expériences de vie du frontman, Holden Wolf.

Stay Golden est un album incontournable pour les fans de groupes comme Bomb The Music Industry, Joyce Manor, PUP et Teenage Halloween. Bien que Combat ne révolutionne pas le genre, il le réinterprète avec une originalité et une profondeur qui font du bien. Je me permets peut-être de m’avancer, mais je crois que cet album deviendra une référence et une source d’inspiration dans les années à venir. Je me croise toujours les doigts que Combat sera au Pouzza Fest 13 !

Date de sortie : 16 août

Top 10 EP / microalbums 2024

10 – Dogo Suicide – Apologie du Menteur

Date de sortie : 6 septembre

9 – Gel – Persona

Date de sortie : 16 août

8 – Fly Over States – Ghosts

Date de sortie : 24 mai

7 – Comeback Kid – Trouble

Date de sortie : 15 mars

6 – Frvits – The Great Internet

Date de sortie : 27 septembre

5 – FakeYou – Why Me?

Date de sortie : 19 juin

4 – Taxi Girls – Rainy

Date de sortie : 26 novembre

3 – Pas Mort – C’est arrivé près de chez vous

Date de sortie : 20 novembre

2 – La Faute des Autres – La Faute des Autres (Deluxe)

Date de sortie : 15 novembre

1 – PACE – Perfect Storm

Date de sortie : 5 avril

Top 10 spectacles 2024

10. Drain – Club Soda – 21 mai
11. Militarie Gun – Foufounes Électriques – 17 février
12. Bikini Kill – Olympia – 4 septembre
13. Maxime Gervais et les tits trous de balles – Quai des Brumes – 31 juillet
14. Crachat (Lancement d’album) – L’Escrogriffe – 18 octobre
15. Jeff Rosenstock – Théâtre Beanfield – 21 mars
16. Destroy Boys – Théâtre Fairmount – 12 novembre
17. Capable! (Lancement d’album) – Turbo Haüs  – 22 mars
18. NOFX – Punk in Drublic – 24-25 août
19. IDLES – MTelus – 21 septembre

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Pour lire l’article de la tête d’affiche du mois précédent, c’est ici.

BC : Pouvez-vous m’en dire plus sur vos influences ?

Chevrotine : Nos influences sont assez variées, il y en a tellement sérieusement. Mais celles qui ressortent le plus selon les garçons seraient : The Chats/The Vicious/Jay Reatard/Les Spaceshits/The Hives. Pis pour ma part, DK/X et The Avengers. Pis le vieux rock’n’roll je dirais. Les films de John Waters pour leur ambiance rock’n’roll déjantée m’ont toujours animée depuis mon enfance. Nous écoutons beaucoup de chanson française et de punk français à la maison aussi, ça a sûrement une part d’influence.

BC : Ça fait combien de temps que vous êtes constitués et comment vous êtes-vous connu ?

Chevrotine :

JP et moi on est en couple depuis 27 ans. Ça fait un bail que lui et moi connaissons Éric. Moi du primaire puis JP et Éric ont joué ensemble dans les Fumants quand on restait à Montréal. En 2016, avec David qui avait été notre voisin à l’époque, on s’est crinqué à jouer. JP et Éric à la guitare, Da à la basse et moi au chant. On n’avait pas de drummer. Les Drumless que j’voulais qu’on s’appelle, mais ça n’a pas passé.

Finalement, Jeff (qui jouait dans les SS avec Da) a accepté de relever le défi du drum, bien qu’il soit un guitariste et non un batteur selon lui. Il n’était pas motard non plus. Il a eu un gros accident de moto et on a attendu qu’il soit rétabli avant de continuer notre aventure.

En avril 2018, on a fait notre premier show au Laser à St-Ho. Puis, y’a eu la pandémie.

En 2022, David a décidé de prioriser sa belle petite famille quand sa 3^e fille s’est annoncée. On le remercie pour les belles années en passant. C’est lui qui joue sur notre démo. Puis, on a continué à quatre en switchant JP à la basse et gardé juste une guitare.

C’est notre parcours jusqu’à présent.

BC : Pourquoi s’appeler Chevrotine ? Amateurs de chasse ? Parce que votre musique percute ?

Chevrotine :

Haha ! Amateurs du film Young Guns surtout. On a sérieusement cherché un nom pendant plus d’un an. On a sorti bin des niaiseries. Celle dont on se souvient le plus et que je trouve toujours aussi hilarante, c’est « Incacadabra » haha. Pis Éric a dit un moment donné : « Chevrotine Georges », comme le personnage de YGII. On a ri, on a enlevé le Georges et c’est resté.

On ne savait pas à ce moment-là qu’un band de « fachos » de France d’il y a 20 ans avait le même nom. Mais il est comme rendu trop tard pour changer, pis on l’aime bien ce nom. C’est à nous autres asteure.

Pis on n’est pas des nazis.

BC : La scène au Saguenay est, en ce moment et à mon avis, une des plus vivantes au Québec. Comment pouvez-vous expliquer cela ?

Chevrotine : C’est pas mal comme ça depuis notre secondaire. Comme on est des vieux et des vieilles et que les gars ont commencé il y a longtemps, on se dit que c’est une continuité. On a toujours été des membres actifs de la scène locale. Pis les gens des autres bands aussi. J’pense qu’on est beaucoup à être des passionnés de musique, plusieurs genres confondus. J’nous trouve accueillant(e)s comme région et j’inclus le Lac aussi. On aime ça s’encourager et se partager des trucs. Si tu mets tous les membres de groupes sur la guest list dans un show au Sag-Lac, tu fais 0 $, qu’y dit Éric.

BC : Une question pour Steph : J’ai allumé au fil de mon écoute que tu étais la même Steph que dans les Râleuses. Tu es sans contredit la seule artiste de toute la scène à avoir fait deux fois notre tête d’affiche. Comment réussis-tu à concilier deux bands à la fois et possiblement musique-travail-vie perso et famille ?

Chevrotine : Ho, pour vrai ! Considérant que j’ai commencé sur le tard, ça m’étonne assez héhé ! C’est assez facile je dirais. J’ai toujours voulu faire de la musique. Ça m’a juste pris 40 ans me déniaiser haha. Comme mon amoureux fait partie du groupe et qu’on jam chez nous dans notre studio, c’est d’adon pour les pratiques.

En plus, avec les filles, on peut toutes répéter autant chez l’une que chez l’autre. Ça aide quand t’as pas de gestion de local à faire. J’pense que ça y est pour beaucoup. Notre ado est rendu autonome et c’est assez facile à gérer.

En plus, comme je suis quelqu’un de super fidèle, avec mes 15 ans de loyaux services, mon employeur est vraiment compréhensif quand j’ai besoin d’un petit congé. Autant dans un band que dans l’autre, je me dis que tant que j’aurai du fun, je vais continuer. Le reste suit tout seul.

BC : Pouvez-vous me parler d’un artiste ou d’un groupe en particulier qui a marqué votre parcours musical ?

Chevrotine : Pour moi, c’est Manon Brière. Avec The Generatoz, mais surtout Manic Manon and the guestlist qui m’a marquée dans le temps où on les côtoyait au Café Chaos. Je me souviens de l’avoir vue sur scène plusieurs fois. Maudit que c’était bon. JP dit la première fois qu’il a vu Jay Reatard au Club Lambi en 2007, ça été une révélation pour lui.

Pour Éric, sa révélation a été The Spaceshits, surtout pour leurs mélodies. Pis j’pense qu’on se rappelle tous le show insane qu’ils ont donné en 97 ou 98, je pense, à Chicoutimi. Il n’est pas le seul à avoir pogné de quoi de solide ce soir-là !!!

Pour Jeff, il dit que c’est sans aucun doute le drummer des Hives. Il le décrit et j’espère que je le cite bien : « Comme l’inventeur du hardcore sans disto » 😊.

BC : Y a-t-il une chanson en particulier de votre répertoire qui vous tient particulièrement à cœur ? Pourquoi ?

Chevrotine : C’est surement Mini Miss. Ça a été ma première compo. Celle qui a donné un peu la ligne directrice, si on veut, de toute cette belle aventure. Je me souviens tellement bien que j’avais le riff dans la tête. Je donnais des directives à JP pour la matérialiser. Pis avec les autres, on a peaufiné tout ça.

Un bon rock’n’roll qui crinque !

BC : Avez-vous des anecdotes marquantes de concerts ou de sessions d’enregistrement à partager ?

Chevrotine : Des fois, quand j’analyse notre son, je trouve qu’on est un peu trop punk pour les pas punks, pis pas assez punk pour les punks…. J’ai un peu de mal à nous situer hahaha ! Mais en tout cas, Michel Cantin, de Bauxite, nous a invités à son festival le Taverne Fest en 2023.

Ce soir-là, le crowd nous a totalement acceptés et a embarqué avec nous autres, même si on était un peu les intrus du festival…

Les trippeux en avant m’ont aidée quand mon micro marchait pu, pis que y’a eu des petits troubles de sons. Saint-chrême qu’y faisait chaud ! C’était complètement cinglé quand on a fait Territorial Pissing de Nirvana en cover tout a voulu arracher. Best show ever sérieusement !

BC : Quels sont vos projets futurs ? Avez-vous de nouvelles sorties ou des tournées prévues ?

Chevrotine : On joue le 21 septembre avec nos vieux potes des Névrosés à la Micro St-Ho. On va à Québec jouer avec nos amis de The Boredom Empire et le super band de Winnipeg, Poison Suckers, le 9 novembre. L’endroit reste à confirmer.

On aimerait vraiment ça trainer nos comparses des Boredom à Montréal pis se payer le TraXide avec les Dirty Cheetah. Faut que j’me crinque à organiser ça. C’est dans nos p’tits souhaits de 2025.

Côté nouvelle sortie, on est en mixage et on voudrait sortir l’album de huit chansons qu’on a enregistrées pour le début de l’année prochaine, si on veut être réaliste héhé.

En attendant, on vous sort un extrait drette là :

Rédaction : Claudia Bo et Chevrotine

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Le MAO Punk Show, qui réunit des groupes exclusivement punk rock francophones de la région du Bas-Saint-Laurent et de la Gaspésie, se tiendra annuellement pour instaurer une tradition et ainsi contribuer au maintien de cette scène régionale.

PODBAND

La soirée débute avec la formation louperivoise PODBand, un duo drum and bass, aux sonorités loud et dirty avec une touche de stoner. Ce n’est pas la première fois qu’ils partagent la scène avec Les Bâtards et sûrement pas la dernière. Ils ont invité MAO à venir chanter avec eux la chanson « Paquet d’choses » de Rouge Pompier. Certains dans la salle ont mentionné que PODBand a été une belle découverte pour eux.

POLKAPUNK

Ensuite, le groupe PolkaPunk de Carleton a mis le feu aux planches avec ses riffs ultra rapides (j’ai eu beaucoup de difficulté à prendre des clichés non flous d’eux). Je ne savais pas trop à quoi m’attendre, mais on m’a dit que ça allait me réveiller et, effectivement, ce fut le cas, haha! C’est sur des rythmes festifs à la psycho polka et billy punk qu’ils ont livré une performance enlevante! Il faut dire aussi que les nombreuses expressions faciales du chanteur ajoutait une touche unique aux pièces jouées.

LES BÂTARDS

Le groupe punk rock franco rimouskois, Les Bâtards, a clôturé cette soirée. Comme d’habitude, ils ont eu du plaisir à jouer sur scène et à échanger avec le public.

De plus, ils ont annoncé en primeur que la chanson « Je marche seul » sera enregistrée bientôt.

J’aime cette prise de vue de haut pour vous montrer « l’envers du décor ».

Pour conclure, la saison des festivals est débutée! Si vous venez en région voir les Vulgaires Machins et Groovy Aardvark au Festival de la Fenaison ou Ska Sound System au Festival Riverain ou Sum 41 et The Planet Smashers aux Grandes Fêtes Télus, faites une halte Chef Fred Poutinerie à Rimouski pour goûter la poutine Con Carne Les Bâtards!

Bons festivals 🙂

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Céline Montminy

Crédit photo : Cynthia Côté

Révision : Marie-Eve Landry

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Quelles sont vos principales influences musicales, pas vos groupes préférés, mais ceux qui se reflètent dans votre son ?

Côté son et textes, notre principale influence est évidement, et on ne s’en cache pas, le groupe Banlieue Rouge. La redondance musicale qui nous vient le plus souvent en tête en écoutant nos chansons revient à des mélodies de Bérurier Noir, qui ont forgé ma jeunesse. On nous a déjà comparés dans les médias à deux reprises aux Garçons Bouchers et aux Pigales. De mon côté, je ne peux certainement cacher ma longue histoire d’amour avec le punkrock californien, plus américain et ma grande passion pour la musique surf, qui vient souvent me dépanner lorsque je suis à court d’idées pour un riff. Yohan est un peu plus métal avec ses solos et son tone de guitare.

Quelle est «LA» chanson que vous auriez voulu composer?

La première chanson qui me vient en tête est une chanson composée par la personne que je considère comme le doyen des punks au Québec, et j’ai nommé Rudy Caya avec la chanson Le Train. Le questionnement sur la vraie liberté est sans aucun doute le thème le plus souvent abordé dans la culture oï. Les chaînes qui nous retiennent à notre quotidien, le rêve un peu utopique d’avoir le pouvoir et le contrôle d’es briser du jour au lendemain sans se soucier des conséquences. 

Racontez-moi la pire anecdote de tournée que vous avez vécu ?

Automne 2022, nous partons pour deux dates avec Pick it up, un groupe hommage à  Opération Ivy et à Union Thugs. Le deuxième soir était à Rimouski, dans une salle all ages, sans alcool. Yohan, notre guitariste, avait prit de l’avance et avait emporté un keg de bonne bière Port-Alfred. Le problème étant que nous devions absolument recevoir le contenant pour obtenir une bière. Je suis allé « emprunter» une poubelle verte chez un voisin et je l’ai remplie de glace. Le sourire sur les visages des gens qui ont bu avec avec nous jusqu’aux p’tites heures du matin étaient épique. Sans trop le savoir, j’avais loué un AirBNB à 45 minutes de route à l’est de Rimouski, dans une maison centenaire. La soirée s’est terminée avec mon ami Franky de QRBP, qui essayait de nous montrer comment faire du plasma dans le micro-ondes.

Êtes-vous plus « petite salle » ou « festival » ?

C’est certain que nous préférons les petites salles pour la proximité avec le public. Anyway, quand ont joue dans une trop grosse salle c’est poche parce qu’on n’est pas connu comme Taylor Swift.

Dites-moi votre ville préférée où vous vous êtes produits ?

Réponse facile, Saguenay, notre tendre maison.

Quel est, dernièrement, le groupe que vous avez découvert qui vous a le plus fait tripper, et pourquoi ?

L’été dernier, lors du Festif, j’ai frappé une nouvelle dimension musicale avec Bo Ningen, un band japonais de Noise punk garage, basé à Londres. Un son unique sur Terre, rien de moins. Un groupe qui relève le défi de nous emmener dans une toute autre dimension, avec les quatre instruments de base. Dans mon cas, j’ai découvert tout un univers qu’est le punk noise japonais.

Question funny : Préférez-vous votre poutine avec le fromage en grains ou râpé ?

Chacun est libre d’aimer sa poutine comme il le veut, en genre et en nombre, et incluant une infinie personnelle de possibilités.

Michel Cantin

Rédacteur : Pierre-Luc Gagnon

Correction et révision : Julie Fortin

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Quelles sont vos principales influences musicales, pas vos groupes préférés, mais ceux qui se reflètent dans votre son ?

Banlieue Rouge sans aucun doute, ah ah ah !!!

Quelle est LA chanson que vous auriez voulu composer?

Pied de poule et Larmes de métal du groupe Soupir.

Racontez-moi la pire anecdote de tournée que vous avez vécue ?

Nous avons perdu nos clés de char avec les instruments dans le char barré, et ce juste avant d’embarquer sur le stage.

Êtes-vous plus « petite salle » ou « festival » ?

Fond de sous-sol.

Dites-moi votre ville préférée où vous vous êtes produits ?

Dans notre ville, comme ça on peut retourner dormir chez-nous.

Quel est, dernièrement, le groupe que vous avez découvert qui vous a le plus fait tripper, et pourquoi ?

Soupir, pour la qualité des textes.

Question funny : Préférez-vous votre poutine avec le fromage en grains ou râpé ?

Les deux sortes mélangées. C’est le best, surtout celle de Chez Pauline.

Sébastien Tremblay

Rédacteur : Pierre-Luc Gagnon

Correction et révision : Julie Fortin

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Quelles sont vos principales influences musicales, pas vos groupes préférés, mais ceux qui se reflètent dans votre son ?

Je dirais un mixte de Jay Reatard et The Vicious. C’est pas mal les deux plus grandes influences qui ont défini le son de notre premier album Gonflés à bloc, c’est JP qui l’a mixé et il cherchait un son comme l’album Alienated de The Vicious.

Quelle est LA chanson que vous auriez voulu composer?

Sam : Overkill de Motörhead

JP : Sour And Vicious Man par The Compulsive Gamblers

Jeff : Tornado Of Soul de Megadeth ou Straight To Hell de The Clash

Max : La chanson du film Titanic pour les droits d’auteur

Racontez moi la pire anecdote de tournée que vous avez vécue ?

La fois où on a fait un show au Scanner à Québec avec les Prostiputes, JP a eu la merveilleuse idée d’emmener Steeve Lafleur (chanteur des Névrosés et de LaMèreVipère) avec nous pour ce show-là. Il a commencé à faire des jokes et des parodies de chansons avec le mot « porn » dedans dès notre départ de Chicoutimi (de là la mention « joke de porn » dans notre chanson Monster Truck) et bien sûr, on a embarqué dans son trip. Rendu au Scanner ça a dégénéré parce que tout le monde a embarqué dans notre déconnage. Après le show, Jeff a même autographié une paire de boules.

Êtes vous plus « petite salle » ou « festival » ?

Petite salle. Y’a une plus grande proximité avec le public, on est moins limité dans le temps et la plupart du temps, le son est meilleur.

Dites moi votre ville préférée où vous vous êtes produits ?

On n’a pas fait beaucoup de shows en dehors du Saguenay, mais je dois dire Montréal parce qu’on a beaucoup d’amis qui demeurent là, et qui jouent dans des bands donc on a toujours ben du fun avec la gang à chaque fois qu’on y va.

Quel est, dernièrement, le groupe que vous avez découvert qui vous a le plus fait tripper, et pourquoi ?

Sam : Snooper. On dirait un mélange de plein d’affaires que j’aime, mais qui est à la fois unique en son genre, du Devo sur les stéroïdes avec un petit côté qui frétille.

JP : Tee Vee Repairmann, son premier album What’s On TV est un petit bijou de punk / power pop très accrocheur.

Jeff : Des bands de streetpunk de l’Espagne comme Non Servium et Kaos Urbano pour l’agressivité brute et l’aspect plus technique dans leur musique.

Max : Liquids et The Coneheads, du bon punk garage sale et abrasif.

Question funny : Préférez vous votre poutine avec le fromage en grains ou râpé ?

Sam : En grains

JP : Râpé

Jeff : Râpé

Max : Râpé

Les Crapules

Rédacteur : Pierre-Luc Gagnon

Correction et révision : Julie Fortin

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La Con Carne Les Bâtards

C’est tellement rendu un rituel, qu’ils ont désormais une poutine à leur nom sur le nouveau menu des restaurants Chef Fred Poutinerie. Restaurants qui sont situés à Rimouski et Matane. «La Con Carne Les Bâtards» c’est : des frites, du fromage, de la sauce BBQ, du jambon à cochonne, des saucisses fumées, du poulet pop corn, de la mayo Buffalo, une sauce au poivre (cayenne), du bacon et des échalottes! « C’est bâtard, mais c’est bon en esto! Spicy mais pas trop, relevé en goût et en viande! » mentionne Fred le créateur et propriétaire. Chef Fred Poutinerie compte plus de 70 choix de poutines sur son menu, on peut même obtenir des versions sans lactose pour toutes les poutines, l’option keto et 100% sans gluten pour certaines poutines. Si vous venez au Bas-Saint-Laurent ou en Gaspésie cet été, c’est un incontournable!

Le 29 mars dernier, c’est avec fébrilité que nous nous sommes déplacés en groupe au restaurant situé à Rimouski pour la dégustation officielle de cette poutine en compagnie de Fred. Tous sont unanimes et approuvent le choix des ingrédients! Pour y avoir goûté, je vous confirme qu’elle en vaut le détour! Avouez qu’elle a l’air délicieuse, non?

En extra… une toune sur la poutine

Pour cette collaboration, le groupe punk rock francophone Rimouskois est présentement en processus de composition pour une toune sur la poutine mise à « leur sauce » pour accompagner le tout. Elle sera enregistrée en studio cet été et diffusée d’ici la fin de l’année 2024. On a hâte d’entendre ça! La formation a le vent dans les voiles depuis le lancement de leur mini album « Linge Sale » en février dernier. Vous pouvez lire l’article que j’ai rédigé sur leur show de lancement ici. Pour leur tournée hivernale de promotion, ils ont donné des prestations à Rimouski, Amqui, Matane, Trois-Pistoles, Témiscouata-sur-le-Lac, Québec et Sherbrooke.

Malheureusement, Chef Fred Poutinerie a fermé ses deux restaurants le 27 septembre 2025.

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

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Pour lire l’entrevue de la tête d’affiche du mois dernier, c’est ici !

Mais qu’est-ce que ça veut dire CHYENEX ?

Chyenex, c’est en fait un mot inventé. C’est un peu inspiré par Kamakazi ou Exterio qui sont deux de nos grandes influences puisqu’au départ, on ne voulait faire que du franco. Ça vient d’un jeu de mots que Kev a fait pendant une conversation avec l’expression “chienne d’ex”.

Comment définissez-vous votre style ?

Notre band est un beau mélange entre le early punk-rock du début des années 2000 et le pop-punk plus moderne qu’on entend aujourd’hui. On ajoute également à notre style des soupçons grunge, principalement en live, vu l’ambiance très RAW que nous avons en spectacle.

Vous êtes très présents sur les réseaux sociaux, croyez-vous que ce soit possible en 2024 de faire de la musique sans ces plateformes ?

Est-ce que c’est possible, oui. Est-ce que ce serait autant accessible, non. En effet, la musique se fait depuis toujours, même sans les réseaux sociaux. Par contre, pour se faire un nom et se faire connaître, c’est vraiment devenu un plus, même presque nécessaire, d’être présent sur les réseaux sociaux. Oui le bouche à oreille existe encore, donc c’est possible de se faire connaître en ayant les bons contacts et en étant très actif dans la scène locale, par exemple en allant à des shows régulièrement, et en approchant les bonnes personnes. Par contre, le bouche à oreille aujourd’hui se fait davantage via les plateformes numériques, donc si on n’est pas présent sur les réseaux, on rejoint clairement moins de monde.

Pouvez-vous nous parler de l’évolution de Chyenex depuis sa formation à Québec jusqu’à aujourd’hui ?

Le début de Chyenex, c’est Gab et Kevin qui s’ennuyaient de jouer de la musique ensemble et qui ont reach out afin de faire un band de cover, pour le fun. Considérant que Kev possédait tout le gear pour enregistrer, c’est naturellement devenu un petit projet de compos lorsque chacun a commencé à amener quelques riffs et paroles pour le plaisir. Deux de ces tunes d’origines sont d’ailleurs restées dans le projet actuel, dont Gueule de loup, notre dernier single.

En parallèle, Gab a rencontré Claue dans un autre projet qui n’a pas fonctionné, et la suite des évènements nous a amené à lui proposer de drummer avec nous. Depuis ce temps-là, on a écrit assez de chansons pour produire un album, dont 3 singles qui sont déjà sortis. On a également plusieurs spectacles à notre actif, à Québec comme à l’extérieur. On a fait quelques festivals, dont Envol et Macadam ou le Bitchfest à Toronto, par exemple. Ce dernier signifie beaucoup pour nous car, en plus d’être notre premier spectacle à l’extérieur de la province, ayant une fille dans le band, on soutient vraiment le mouvement #morewomenonstage.

C’était au départ un projet “pour le fun” qui est finalement devenu plus sérieux, et qu’on fait tranquillement notre place sur la scène. On essaie d’aller partout où on peut aller, de laisser notre trace le plus possible dans des shows qui nous rejoignent.

Quelles sont les principales influences musicales de Chyenex ?

On a tous des influences semblables, mais avec chacun nos particularités. Il y a des groupes franco comme Kamakazi ou Exterio qui nous rejoignent tous. Sinon, pour nommer quelques groupes, on a tous été influencé par des bands early pop-punk comme Blink182, Green Day, New Found Glory avec des touches plus modernes à la Neck Deep ou State Champs. Vocalement, Gab va également chercher des influences plus emo comme My Chemical Romance, par exemple.

Comment la venue de Claudia Lizotte à la batterie a-t-elle changé la dynamique du groupe et son approche de la musique ?

Quand Claudia est arrivée, Chyenex a pris son sens parce qu’elle a amené quelque chose de vrai avec son énergie. Bien qu’elle avait envie de jouer de la musique, elle aspirait surtout à un band un peu plus sérieux, qui allait lui donner plus de motivation que de jammer une fois de temps en temps. Avoir quelque chose de sérieux avec elle, c’est devenu plus motivant pour tout le monde. À force de pratiquer ensemble et de travailler sur des tunes, une belle chimie s’est créée entre nous trois et le reste s’est fait naturellement.

Même si l’idée de base du projet, c’était juste d’avoir du fun, on a continué dans cette optique-là, mais en l’amenant encore plus loin. On a eu envie de sortir de notre sous-sol et d’enregistrer des tunes, de faire des shows, de dessiner des logos, de produire de la merch. Aussi, il faut savoir que malgré que Claue aimait bien notre côté franco, c’était clair pour elle qu’elle souhaitait aussi écrire en anglais. C’est un peu comme ça qu’est venue l’idée de performer dans les deux langues. C’est, selon nous, une des belles caractéristiques pour décrire Chyenex.

Qu’est-ce qui vous motive à créer de la musique, et comment cela se reflète-t-il dans vos compositions ?

Le fait de pouvoir, un jour, arrêter de puncher le matin à notre travail actuel (hahaha). Plus sérieusement, la musique, ça a toujours été une passion pour chacun d’entre nous. Même si on essaie d’arrêter, ça dure toujours un certain temps, puis on recommence, on n’est pas capable de s’en passer. Donc, juste de faire ce qu’on aime et ce qui nous passionne, c’est déjà une grosse motivation pour nous. On est fait pour ça, c’est plus fort que nous.

C’est beaucoup plus qu’une question d’argent : c’est le sentiment de pouvoir vivre de ce qu’on aime, même si c’est à temps partiel, toutes les nouvelles expériences que ça nous apporte et le plaisir qu’on éprouve à faire ça, ça n’a pas de prix. C’est aussi une façon pour nous de nous exprimer, de véhiculer des émotions, de faire passer un message sur des choses qui nous tiennent à cœur. Ça, ça se reflète énormément dans nos compositions, autant dans l’instrumental qu’on va choisir que dans nos paroles. Quand on écrit des lyrics, oui parfois c’est fictif, mais ça vient toucher des sujets ou des situations qui peuvent être vécues ou qui ont un fond qui vient nous toucher personnellement qu’on veut exprimer.

Comment envisagez-vous l’avenir de Chyenex? Quels sont vos objectifs à court et à long terme en tant que groupe ?

À court terme, on veut travailler à rendre une expérience plus complète lors de nos spectacles. En effet, comme vous le savez déjà, Chyenex, c’est un band de trois personnes. Nos chansons sont trop travaillées pour le son qu’on peut délivrer en spectacle en étant seulement trois personnes sur scène. Cependant, on a tellement bâti une belle chimie ensemble qu’on tient à rester trois. On vise donc à produire des back tracks pour ajouter ce qui manque, permettant de rendre nos compositions sur scène aussi complètes qu’en studio.

À moyen-long terme, on planifie sortir un album avec les tunes qu’on a composées, et on est déjà en train de composer plusieurs nouvelles chansons. Ça veut dire que, pour nous, ce n’est que le début et on vise encore plus loin. Continuer de faire des shows, sortir de Québec, peut-être faire une petite tournée, par exemple. On est des rêveurs, on envisage beaucoup pour nous et on est très ouvert à où tout ça peut nous mener. Prendre les opportunités et voir ce que ça peut donner pour nous. On ne se fait pas d’idée, on reste authentique, mais on continue de travailler fort et de rendre nos rêves et objectifs plus proches de nous, petit à petit.

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• Rédaction : Claudia Bo
• Correction et révision : Julie Fortin

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L’année 2023 a été excellente en termes de sorties d’albums. Afin de ne pas en négliger, j’ai décidé de vous présenter un Top 15, espérant ainsi vous faire découvrir des albums qui auraient pu vous échapper au cours de cette année. Je saisis également cette opportunité pour exprimer ma gratitude envers toute l’équipe du Bad Crew, qui m’a permis de participer à ce projet et de m’investir à ma manière dans cette scène qui m’a tant apporté au fil des années. Mes meilleurs vœux à tous, et continuons sur cette lancée en 2024!

15- Milanku – À L’aube

Milanku a réussi à se faire un nom sur la scène montréalaise et québécoise. Bien que j’aie souvent entendu parler de cette formation par le passé, je ne m’y étais pas véritablement attardé. À première écoute, leur style musical semblait éloigné de ce qui berce mon quotidien. Cependant, avec l’album À L’aube, Milanku a captivé mon attention. Cet opus m’a incité à explorer davantage leur discographie, alternant les rythmes ambiants, progressifs et lourds. Une musique empreinte d’émotions qui, lors de son écoute, offre une évasion dans ses propres pensées.

14- Guilhem – Régler la Mort

Après s’être plongé dans le ska avec Lost Love l’année dernière, Guilhem nous présente son deuxième album solo en français, Régler la Mort. Cet album concept offre une expérience unique, où le narrateur décède dès le début et renaît ensuite en tant qu’observateur du monde qu’il vient de quitter. Ce concept permet d’exprimer des opinions sur le monde actuel, ajoutant une dimension profonde et intrigante à l’écoute. Guilhem nous offre une expérience à la fois artistique et réfléchie.

13- Pkew Pkew Pkew – Siiick Days

La formation ontarienne en est à son 4^e album et, sur Siiick Days, on ressent clairement que le groupe consolide son identité et son caractère avec l’ajout de Kate Maclean à la formation. Pkew Pkew Pkew n’essaie pas de réinventer le pop punk, mais le groupe lui insuffle une saveur particulièrement intéressante. L’album propose des chansons abordant des sujets banals tels que le désir de récupérer une Playstation 4 ou de profiter d’un spa lors d’un arrêt en tournée. Siiick Days vous procurera un sourire, tant par ses mélodies et harmonies accrocheuses que par les thèmes légers, mais divertissants, abordés. Une expérience musicale rafraîchissante et amusante.

12- La Sécurité – Stay Safe!

La formation new wave/punk québécoise puise ses influences dans des groupes tels que B-52’s, Devo, et Gang of Four, ainsi que dans la scène new wave québécoise des années 80. Stay Safe! est un excellent premier album pour la formation québécoise. Bien que La Sécurité ne réinvente pas la roue avec celui-ci, le groupe parvient brillamment à apporter une bouffée de fraîcheur au style. L’album offre une expérience nostalgique tout en apportant une perspective moderne. Je suis très intrigué par ce que nous réserve cette formation dans le futur.

11- Conflit Majeur – Le Recueil Des Clowns

Bien que le groupe n’ait pas produit d’album, il était important pour moi d’inclure le EP de Conflit Majeur dans mon Top 15 puisque c’est un bon exemple qu’il y a une belle relève sur la scène punk locale. J’ai pu les voir deux fois en concert et chaque expérience a été un pur plaisir. Pour ceux qui désirent en savoir plus sur ce jeune groupe, je vous recommande d’écouter l’épisode du 9 novembre dernier du podcast Le Clash. Cette excellente entrevue vous permettra de mieux connaître Conflit Majeur.

10- Angel Du$t – Brand New Soul

Angel Du$t, le projet de Justice Tripp (Trapped Under Ice), est souvent comparé à Turnstile. Certains diront même que Turnstile s’est inspiré d’Angel Du$t! Peu importe votre perspective, ces deux excellentes formations travaillent à redéfinir le hardcore et ont partagé des membres à un certain moment. L’album Brand New Soul consolide le son du groupe. Sans aucun doute, Angel Du$t continuera à nous offrir des albums qui redéfinissent le genre. Un futur prometteur pour les amateurs de hardcore.

9- Fucked Up – One Day

Fucked Up s’est déjà établi comme une légende de la scène hardcore underground canadienne et ils nous livrent une fois de plus un excellent album avec One Day. Si vous n’êtes pas encore familier avec Fucked Up, je vous recommande de commencer votre exploration avec l’album David Comes To Life, qui est indéniablement l’un des meilleurs de ce genre. Cependant, je serais prêt à affirmer que One Day se rapproche probablement le plus de ce que le groupe nous a offert avec David Comes To Life. Cet album vous immergera dans l’univers et le son caractéristiques de Fucked Up, tout en demeurant accessible dès la première écoute.

8- Militarie Gun – Life Under The Gun

Militarie Gun est un groupe qui a fait une forte impression dans le monde de la musique cette année. Un vocaliste qui vient du hardcore et conserve ici certain de ses sons gutturaux qui deviennent la signature dans de nombreuses pièces et tout cela sur une musique plus mélodieuse. J’ai eu la chance de voir Militarie Gun en première partie de Scowl cette année et j’ai été impressionné par la performance du groupe. Ils seront de retour à Montréal comme tête d’affiche le 17 février prochain aux Foufs. Ne manquez pas la chance de les voir!

7- Codefendants – This is a Crime Wave

Alors que NOFX annonce ses derniers spectacles, Fat Mike ne reste pas inactif. Aux côtés de Sam King (Get Dead et Ceschi Ramos), il fonde le projet/groupe Codefendants, décrit comme un mélange fluide de punk, folk punk et hip-hop. Ce mariage éclectique fonctionne à merveille sur l’album This is a Crime Wave. Plutôt que de vous recommander des morceaux spécifiques, je vous conseille de l’écouter dans son intégralité pour bien comprendre et apprécier la diversité de Codefendants. Si vous étiez un fan de Reggie and the Full Effect, vous serez sûrement conquis par l’originalité de Codefendants.

6- NOBRO – Set Your Pussy Free

Après deux mini albums et la sortie de quelques singles, NOBRO nous est arrivé, en 2023, avec leur premier album. Et l’attente en a valu la peine. En effet, la formation montréalaise attire l’attention de plus en plus et cela est fort mérité. Set Your Pussy Free est porteur de messages et de pur plaisir. Si vous désirez en connaître plus sur cet album, je vous invite à lire la critique que j’en ai faite ici.

5- Teenage Halloween – Till You Return

J’ai découvert Teenage Halloween avec leur premier album. Originaire du New-Jersey, ce projet de Luk Henderiks s’identifie comme queer. Ils abordent des sujets tels que la vulnérabilité, la communauté queer, l’existentialisme, la maladie mentale et l’identité de genre. Till You Return est un album qui vous pousse à vous questionner, le tout enveloppé de rythmes entraînants et d’une énergie incomparable. J’espère que nous pourrons les voir en spectacle en 2024, car leur prestation au Pouzza Fest 11 n’a semblé qu’un amuse-gueule.

4- Jeff Rosenstock – Hellmode

Je suis la carrière de Jeff Rosenstock depuis des années, suivant à la fois son travail solo, avec Bomb The Music Industry et The Bruce Lee Band. Je suis impressionné par sa capacité à se réinventer tout en préservant une touche qui lui est propre. Dans l’album Hellmode, il nous présente ses angoisses sans pouvoir nous offrir de solution claire. Il explore ces thèmes tout en maintenant une note d’optimisme Comme il le mentionne dans la pièce I Wanna be Wrong, l’espoir persiste malgré les incertitudes quant au destin de la société. Écouter cet album, c’est plonger dans le monde complexe de Jeff Rosenstock, où les inquiétudes coexistent avec une énergie musicale qui lui est propre.

3- Clowns – ENDLESS

Permettez-moi d’être franc avec vous. Avant cette année, Clowns m’était inconnu, et cela manquait sérieusement à ma vie. L’album Endless marque le 5^e opus du groupe et le second sous l’étiquette de Fat Wreck Chords. Clowns, groupe punk rock australien, fusionne des éléments du métal des années 80 avec parfois une touche de hardcore. C’est du pur plaisir! Mes chansons préférées de l’album sont Scared To Die, Bisexual Awakening ainsi que Quicksand. Ces trois morceaux puisent dans des styles musicaux différents, mais tout aussi intéressants les uns que les autres. J’espère que nous pourrons voir Clowns au Québec en 2024!

2- The Dirty Nil – Free Rein To Passion

The Dirty Nil a déjà laissé une empreinte sur la scène rock/punk canadienne. Free Rein To Passion est le 4^e album du groupe. Après la sortie de Fuck Art, le groupe a traversé une période difficile, se séparant de leur gestionnaire et assistant au départ de leur bassiste Ross Miller. Cependant, le groupe s’est relevé et a accueilli Sam Tomlinson à la basse. Ils ont, selon moi, produit leur meilleur album à ce jour. Pour plus de détails, vous pouvez consulter ma critique complète de l’album ici.

1- Bruise Control – Useless for Something

Bruise Control a fait son apparition sur mon radar au début de 2023. J’ai attendu, avec une grande anticipation, la sortie de leur premier album. L’attente en valait la peine, car il est devenu un incontournable dans la rotation de ce que j’écoute au quotidien. Plutôt que de m’étendre et décrire en détail ce groupe et leur album, je vous encourage vivement à consulter ma critique complète publiée plus tôt cette année ici.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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L’équipe et l’événement

Pour commencer, merci d’avoir accepté de me parler un peu du culte de Port-Alfred. Pour briser la glace, j’aimerais que vous me parliez un peu de vous.

Guillaume : Ben c’est nous deux. En fait, Andy et moi on joue dans Orloge Simard. Dans le fond, Andy est bien impliqué au niveau du Patrimoine de l’Église de Saint-Édouard, et c’est justement lui qui m’a approché pour faire le festival. Ça faisait un boutte qu’on en parlait de faire un festival, mais là avec l’église pis l’idée d’Andy, je trouvais ça cool et j’ai embarqué dedans avec lui.

Andy : Il y a aussi une autre personne qui s’appelle Pierre-Luc. Lui, il est déménagé à La Baie, ça fait peut-être 1 an. On l’a connu parce qu’il a fait nos vinyles. De fil en aiguille, on en a parlé et on est devenus des chums. Pis lui en plus, c’est un fan d’Orloge, fait qu’il venait dans nos spectacles et on a commencé à tisser des liens d’amitié avec lui. Pis finalement, on lui demandé d’embarquer avec nous autres.

C’est ça. Pis là, on lui a demandé parce que lui dans le fond, il monte des scènes, pour des gros festivals partout aux États-Unis pis au Canada, au Québec, partout. Comme là, il est en Floride en ce moment, c’est pour ça qu’il ne pouvait pas être là.

Est-ce que vous voulez me dire un mot sur les partenaires de l’événement ou si c’est « juste » vous trois? Parce qu’organiser un festival de même, c’est quand même gros au niveau de la logistique…

Andy : Nous sommes 3 co-organisateurs en fait, mais en plus on a de l’aide financière, provenant de divers paliers du gouvernement. Nous avons des associations avec des commerces qui nous feront certains rabais. On ne nommera pas nos partenaires, surtout parce qu’on a peur d’en oublier, et on ne voudrait pas froisser les gens.

Guillaume : Avec la visibilité qu’on a eue dans les médias (lire l’article du Quotidien), tout de suite y’a des gens qui ont appelé et qui ont proposé d’aider parce qu’ils ont vraiment la sauvegarde du patrimoine à cœur.

Andy : On peut quand même dire que la Brasserie Port-Alfred brasse une bière pour le festival, une bière culte.

La première édition du festival « Le Culte de Port-Alfred » aura lieu le 5 août prochain, sur le terrain de l’Église Saint-Édouard. En faisant mes recherches, j’ai cru comprendre qu’il y a 2 volets à cet événement : un volet pour mettre les groupes de la scène locale et régionale en valeur, pis l’autre volet, c’est pour amasser des fonds pour l’église Saint-Édouard.

Andy : Ce n’est pas vraiment pour ramasser des fonds pour l’église. En fait, y’en a 3 des volets : le premier volet, tu l’as nommé, c’est pour promouvoir la musique régionale du SagLac. Guillaume avait eu l’idée de faire un festival 100% régional. C’est pour donner une tribune à plein de groupes de la région, des fois des groupes moins connus, parce qu’il y a plusieurs festivals régionaux, mais c’est pas tous les groupes qui y sont mis en valeur.

Guillaume : Nous, on essaie justement de se démarquer avec ça t’sais, laisser la chance aux artistes régionaux de pouvoir faire des festivals. Comme ceux qui vont ouvrir le festival, c’est un groupe du secondaire, de notre école secondaire. Eux autres, ça va être leur premier festival ; c’est le premier show qu’ils vont faire devant beaucoup de monde.

Andy : Après ça, il y a le volet de la promotion de la sauvegarde de l’église Saint-Édouard. L’argent qu’on va avoir en surplus, ça va être pour faire d’autres éditions pour promouvoir le patrimoine de l’église elle-même, mais aussi celui du quartier, qui s’est beaucoup détérioré depuis la fermeture de la Consol, au niveau des commerces pis de la vitalité du secteur. Le troisième volet, comme je viens de dire, c’est vraiment la revitalisation du secteur de Port-Alfred. Donc, en faisant des spectacles, un festival dans le coin, ben ça va amener de la vie et réanimer le secteur.

… À propos de la fermeture de l’usine
Après plusieurs tentatives et espoirs de relance, l’usine Abitibi-Consolidated de Port-Alfred a fermé définitivement en 2004. Cette entreprise, fournissant de la job à 640 travailleurs, fut complètement rasée en 2007. La fermeture de la Consol fait encore mal à la région aujourd’hui.

Pleine vue sur le Taverne Fest fait aussi référence à la fermeture de l’usine et à ses conséquences.

C’est tout à votre honneur de faire ce que vous faites ; on essaie tous de faire rayonner notre coin de pays, pour la population ou le tourisme. C’est certain qu’un événement comme Le Culte, ça va contribuer à faire la promotion de l’organisation.

Guillaume : L’église, c’est un monument évident; même avec nos yeux de néophyte, on est capable de voir que, objectivement parlant, c’est un beau bâtiment à La Baie. Je trouve qu’il est appréciable par tous.

Andy : Pis je pense aussi que les gens aimeraient ça pouvoir aller à l’intérieur, aussi les touristes. T’sais on parle des touristes, mais c’est aussi pour la communauté pis les gens de la ville surtout. C’est pour ça que le projet de bibliothèque [un projet de transformation des locaux], c’était le meilleur projet, mais l’administration municipale a refusé, fait qu’il faut trouver un autre projet. Le festival est aussi une arme pour continuer le combat vers la sauvegarde du bâtiment… ultimement.

Guillaume : T’sais les spectacles seront sur le perron ; y’a pas une meilleure tribune pour l’église. Tout le monde va avoir les yeux rivés sur la façade qui est… majestueuse et quand même imposante. On va éclairer l’église, avec toutes sortes de couleurs, on va essayer de justement la mettre en valeur. Tout le monde va pouvoir l’apprécier pendant au moins 12 heures, pis après ça, ça va rester dans l’imaginaire des gens. Ils vont partir chez eux, ils vont avoir eu du fun avec les artistes, avec la musique, mais aussi d’avoir apprécié un monument. Parce que t’sais, on passe souvent en face mais on prend pas le temps de l’apprécier. Là, ça va être un moment unique pour le faire.

Le visuel du culte de Port-Alfred est très beau, très parlant. Qui est derrière ce chef-d’œuvre?

Andy : En fait, c’est Alexa Tremblay-Francoeur. Elle a déjà collaboré avec Orloge; donc on la connaît pour ça. Elle avait aussi fait des chandails – des t-shirts pour l’église à l’époque où il y avait eu une campagne de financement pour la bibliothèque.

Guillaume : Elle a fait beaucoup de choses avec nous, dont un vidéoclip. Elle travaille pour les Films de la Baie, qui est une boîte de production, et elle est super efficace. On lui demande de quoi pis c’est tout suite oui, t’sais pis ça brette pas. On est tout le temps sûrs que ça va être beau. Quand elle nous est arrivée avec le visuel du festival, on trippait là ; on a trouvé ça beau.

L’affiche, je pense que c’est probablement une des plus belles que j’ai vues. En plus, Alexa elle est vraiment proche de la sauvegarde du patrimoine, c’était thématique à elle-même je pense. Pis comme elle est vraiment sympathique à notre projet, ça a aidé : elle a fait notre logo, elle a fait l’affiche. On va continuer à collaborer avec elle pour les autres éditions si elle veut.

La programmation et l’after-show

La programmation est parue dans la dernière semaine d’avril. En la regardant, on remarque que les groupes en lineup proviennent tous de la région, même si certains sont désormais établis ailleurs dans le Québec. WD-40 et Orloge Simard tiendront lieu de tête d’affiche cette journée-là, mais il faut se le dire, vous avez quand même passé la gratte large pour la programmation!

Guillaume : Ouais, le plus large possible, au niveau des genres, des styles, des goûts pour attirer vraiment tout le monde. Pis aussi c’est le fun d’avoir une diversité musicale, ça fait plein de vibes différentes dans la journée. T’sais des fois de jour c’est plus mollo, pis après de soir, t’as les groupes plus métal qui arrivent, c’est plaisant.

Andy : On a de quoi aussi pour que, après le festival, ben ça va encore plus brasser là : métal, punk, quelque chose du genre.

Guillaume : La décision de terminer à 11 heures [pm], ce n’est pas la nôtre; on n’a comme pas le choix d’aller dans le sens des réglementations de la ville, mais on veut que le monde continue encore après 11 heures ; c’est là que les soirées deviennent le fun.

Andy : On veut finir ça vraiment tard. (rires)

Note : L’after-show et sa programmation ont effectivement été annoncés quelques semaines plus tard. Au moment de l’entrevue, c’était encore une surprise à venir.

À ce propos, je crois que WD-40 profite de sa présence en région pour souligner son 30^e anniversaire. J’imagine que les gars étaient quand même enchantés de venir fêter leurs 30 ans ici.

Guillaume : Ben y’étaient contents. Ce qu’ils m’ont dit c’est « Tu tombes à point parce que dans le fond on faisait aucun show pour célébrer nos 30 ans, aucun show au Québec ». Pis là, ça adonne que nous on les a au festival, pis on va les fêter bien comme il faut, avec des vinyles pis tout… T’sais eux autres, y’ont pas de vinyle…

Julie : Ouais ! J’ai vu que WD-40 allaient sortir un vinyle spécial… en même temps que l’événement, mais aussi pour fêter leur 30^e…

Guillaume : Ouais, pis ça va être exclusif au festival, là, du moins pour la première batch. Après ça, ils vont en faire d’autres. En tout cas, pour la première batch, ils vont se vendre au festival.

Andy : Pis y va y avoir de quoi de particulier pour c’te batch-là; ça va peut-être être la couleur du vinyle ou autre chose, mais y vont être très limités. On attend de 1000 à 1200 personnes, fait que t’sais ça va partir vite. Ça c’est Pierre-Luc, l’autre co-organisateur; lui il fait des vinyles en plus.

Le groupe Orloge Simard est listé, et a sorti un album « La culture du culte » Peut-on y voir un lien, ou est-ce un heureux hasard?

Guillaume : Notre pochette, la photo, on est dans l’église. Ç’a toute des liens c’est sûr.

Andy : Non, c’est pas un adon en fait. Comme Guillaume l’a dit tantôt, moi je suis impliqué depuis plusieurs années dans la corporation Patrimoine Saint-Édouard. J’avais eu l’idée de prendre les photos des statues dans l’église, pour conserver en même temps un pan de l’histoire. Parce que, à ce moment-là, ça parlait de faire le projet de bibliothèque [dans les locaux]. Moi j’me disais, « Go il faut faire la pochette le plus rapidement possible avant qu’ils commencent les travaux, avant qu’ils ôtent tous les ornements et pis qu’on perde l’aspect ancien du bâtiment ».

De plus, c’est à Port-Alfred, nous on est un groupe régional, baieriverin et fier de l’être. Y’avait plusieurs aspects à ça. T’sais l’histoire, la culture de notre place, mais aussi objectivement c’est un beau bâtiment; juste les statues dans cette église-là ça faisait une belle pochette aussi on va se le dire…

Guillaume : Je pense qu’elle est effectivement très belle. Pis nous, on a acheté des balustrades de l’église pour les amener sur le stage. Je sais pas si vous avez vu un des lancements, mais on avait les statues, plus les balustrades en avant, fait qu’on recréait l’intérieur de l’église sur le stage pendant les lancements.

Andy : Pis la banderole en arrière aussi, le gros drap… un genre de 32 pieds par 20 pieds, une affaire de fou. C’était vraiment une photo de l’église, on était « dans pochette », t’sais.

Guillaume : Dans le fond, c’est une photo de l’église sans les statues, mais vu que les statues étaient sur le stage, ça donnait l’impression que c’est nous qui joue dans l’église. On a amené l’Église Saint-Édouard à Québec, pis à Montréal aussi.

À quoi peut s’attendre le festivalier pour votre première édition? Y a-t-il des activités en marge de l’événement ?

Andy : Il va y avoir des artistes visuels qui vont présenter leurs œuvres, fait qu’ils vont arriver avec leur corpus et créer [sur place]. Certains d’entre eux et d’entre elles vont faire des œuvres live. Il y a David Dallaire de confirmé pour l’instant. Lui, il va faire comme une œuvre conceptuelle plus structurelle, sculpturale, live pendant tout le long. Ce ne sera pas une toile t’sais. Toute la journée, il va construire son œuvre et pis les gens vont pouvoir circuler dedans ou de quoi du genre.

Guillaume : Pis t’sais lui y vient de La Baie, mais il a habité longtemps à Québec. Il travaillait à l’Œil de Poisson, je pense. Il fait sa maîtrise actuellement à l’UQAC en Arts, et il a exposé au Centre des Arts et de la Culture de Chicoutimi. Bref, c’est un artiste vraiment multidisciplinaire, fait qu’il va faire de quoi de très cool. Après ça, il va y avoir d’autres artistes, mais plus du style pictural, vraiment « classique toile-peinture », mais dans un style plus contemporain.

Soutenir le Culte Port-Alfred

Comment peut-on faire pour soutenir Le culte et se renseigner sur les nouveautés ?

Guillaume : On annonce tout sur Facebook pas mal. Les gens doivent vraiment nous suivre sur Facebook et Instagram. Quand on a des annonces ou des mises à jour, on les fait là. C’est important, parce qu’on n’a pas un article dans le journal à tous les jours.

Andy : Acheter les gilets du festival aussi. On se fait des fonds d’avance pour financer tout ce qu’on a à louer et à payer. La meilleure façon c’est encore de nous parler par message privé sur le Facebook, ou par courriel au culteportalfred@gmail.com.

Y a-t-il encore des billets en vente? Si oui, à quel prix?

Andy : En fait, on en vend au Paradox pis à la Tabagie sur la 6^e avenue, c’est vraiment à côté de l’église. Sinon en ligne sur Lepointdevente.com. C’est trente piasses en vrai ou 30$ plus les frais en ligne.

Julie : Un gros merci les gars de vous être déplacés. On va rester à l’affût pour connaître les nouvelles annonces en attendant Le Culte de Port-Alfred, le samedi 5 août prochain, sur le terrain de l’église Saint-Édouard.

Une dernière surprise avant Le Culte

Avant la parution, j’ai eu accès à la liste des artistes qui feront, pour la plupart, de la création en temps réel. Leur démarche artistique a été résumée brièvement.

– David Dallaire –

Œuvre in situ durant la journée : David Dallaire est un artiste multi disciplinaire qui vit et travaille à Saguenay. Sa pratique artistique est issue d’une interprétation visuelle de la précarité du vivant et d’une analyse des facteurs qui modifient son intégrité. Ses compositions sobres faites de matériaux comme l’acier, le bois ou autres matières recyclées intègrent des éléments qui, autant sur le plan visuel que symbolique, sont plutôt contrastés. David espère lors de chaque projet, faire vivre au public un moment qui l’amènera à se questionner sur l’expérience sensible que lui procure son milieu de vie.

– Anicko –

Exposition et peinture en direct : « Ma démarche est axée sur la complexité de l’émotion et de la psychologie humaine. C’est à travers des personnages aux couleurs vives sous forme de casse-têtes humains, de cellules ou d’êtres fragmentés que mes interrogations et réflexions nourrissent ma quête. À travers eux, je souhaite offrir au spectateur le réveil d’une émotion intérieure, une ouverture d’esprit, un arrêt sur la conscience. Je m’intéresse à la trace du temps, aux impacts du monde extérieur dans nos vies, à notre fragilité, à nos pouvoirs et à nos dualités identitaires. »

– Shana Patry –

Exposition : Shana se concentre sur la capture du temps dans des moments de mélancolie et de nostalgie. Elle s’intéresse à la dualité entre le certain et l’incertain, le cycle de la vie et de la mort, et les traces de notre existence.

– Rosemarie Caron –

Exposition et création en direct :  » Ma démarche artistique s’oriente autour du rapport entre l’être humain, sa spiritualité et son environnement. L’autofiction, ma sensibilité et mon intériorité sont des éléments récurrents dans mon travail. »

Rédaction : Julie Fortin

Correction : Emmy Guilbault

Révision : Marie-Eve Landry

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-Antonio Geraldo

L’exercice en tant que tel…

Lorsque j’ai reçu la demande de faire un « top 10 des albums qui ont changé ma vie » par mon ami Antoine aka Antonio Geraldo (drummer du groupe Radiology, fondateur de KeepHope Productions et collaborateur au Bad Crew), j’ai été flatté et je me suis dit « Cool, ce n’est pas une grosse job et c’est une super belle opportunité de faire l’exercice de revisiter les albums qui m’ont marqués et de les partager, alors pourquoi pas, let’s do it! ». Cependant, je ne m’imaginais pas alors que ce serait un exercice aussi crève-cœur et fastidieux que de devoir faire le tri et de limiter une vie complète de mélomane quarantenaire à 10 albums.  Il y a tellement de bands qui ont eu un impact majeur sur ma vie…  J’ai donc dû couper au moins de moitié de la liste que j’avais fait initialement, et croyez-moi, il y eu des choix déchirants. 

J’aurais aimé parler du premier album que j’ai reçu en cassette qui m’a initié à la musique (Snob des BB haha), de l’album So far so good, so what de Megadeth; mon premier contact avec le punk avec la chanson Anarchy in the UK, de l’album Unplugged de Nirvana que j’ai écouté tellement de fois seul dans ma chambre quand j’étais ado que c’était presque devenu un supplice pour ma mère. Des albums comme Nevermind the Bollocks des Sex pistols et Dance my dunce de FYP qui rendaient mon frère fou à coup sûr quand je les écoutais à tue-tête sur l’heure du midi pendant mes années de secondaire; de  l’album Trashed de Lagwagon qui me portait réconfort et me permettait de m’évader dans ma tête quand j’étais enfermé à la Maison de l’espoir pour problème familiaux et de consommation, de Dancing for Decadence des Ste Cath que j’ai écouté tant de fois de ma mi-vingtaine à ma mi-trentaine que ça aurait pu facilement être la trame sonore de cette époque ou encore de mon amour pour Hot water music…

Par contre, j’ai dû me requestionner et me limiter à ceux qui ont changé le cours de ma vie. Bref, les voici en ordre chronologique :

1. The Doors – L.A Women

The Doors c’est le band qui m’a éveillé sur le fait qu’il y avait autre chose que la musique ultra léchée remplie de clavier, avec des sons de snare dégoulinant de reverb, faite par des chanteuses insipides et vides de contenu, aux toupettes crêpés de la musique mainstream des années 80 (ex: Martine St-Clair / Laver-laver).

J’avais alors 10-11 ans et déjà, je me sentais différent à l’intérieur et pas à ma place parmi mes « amis » de classe de l’époque, qui eux, avaient l’air heureux, étaient membre du Club des 100 watts et semblaient dépourvus de tout questionnement face à leur propre existence. Ils semblaient vivre dans un monde complétement différent du mien.

La musique des Doors composée de la voix hypnotique de Jim Morrison, de l’orgue de Ray Manzarek, de la guitare de Robbie Krieger et des jeux de drum jazzy de John Densmore, était alors en total discordance avec tout ce que je connaissais à l’époque. Ça répondait au sentiment de différence qui m’habitait même si je ne comprenais alors aucun mot de leurs lyrics. En écoutant leur musique, je me sentais à ma place. J’écoute encore souvent la musique des Doors et elle me fait du bien à l’âme. J’ai le sentiment que c’est le band le plus punk du mouvement hippie. Et j’suis même pas mal sûr que ce l’est plus qu’une chiée de bands qui revendiquent faire partie de cette culture aujourd’hui (du bon… Non c’est pas tout l’temps bon!)

Tune « préf » de l’album: Love her madly

2. Guns’n’roses –  Use your illusion II

Parlant de toupettes crêpés, ce serait dur de passer à côté de mon amour pour cet album de la bande d’Axl Rose, découvert pas longtemps après les Doors. C’est le premier band «mean» que j’ai écouté. Il m’a éventuellement emmené à flirter avec mes premières découvertes métal (Iron Maiden, Metalli-quoi, Megadeth, Slayer), et peu de temps après avec le punk-rock. 

Même si je crois que leur leader est un douche bag de catégorie de course, je trouve encore cet album-là génial aujourd’hui. Les chansons sont vraiment bien pensées et il y en a certaines qui, à mon avis, frôlent le génie (November rain, Estranged, Civil war)  par leur structure, leur instrumentation et leur harmonisation.

Tune « préf » de l’album: Estranged

3. Rancid –  Let’s go

J’ai aimé des albums punk-rock avant celui-là, mais quand je suis tombé sur Let’s go de Rancid, ça a été comme une révélation pour moi. J’ai su à cet instant là qu’il n’y aurait plus de retour en arrière possible. Je suis littéralement tombé en amour avec la voix de Tim Armstrong, les paroles, la musique, le style du band, la basse de Matt Freeman (j’étais jeune et je ne savais pas trop à quoi servait cet instrument avant d’entendre Rancid).

J’ai usé la cassette à la corde dans mon Discman shock wave jaune, et j’ai dû la rembobiner au moins 1000 fois à la main avec un crayon (les dinosaures comprendront) parce que le tape se faisait toujours bouffer par le lecteur.

J’ai ensuite acheté la discographie au grand complet  (y compris tous les E.P) jusqu’à l’album Rancid 2000. J’ai même le premier E.P. intitulé Rancid sorti en vinyle chez Lookout! Records en 1992, ainsi que le premier E.P vinyle avec Lars Frederiksen Radio, Radio, Radio sorti chez Fat Wreck en 93.  Bref, j’ai été un gros gros fan du band pendant une couple d’années mais mon pref reste Let’s go.

Tune « préf » de l’album: Dope sick girl

4. Operation Ivy – Energy

Dur d’être fan de Rancid et d’ignorer leur prédécesseurs Operation Ivy! Ceux qui ont suivi la totalité de ma carrière musicale savent que j’ai fait mes premiers pas dans la scène à l’intérieur de groupes ska-punk (salutations à mes anciens bandmates de Code d’éthique).

Operation Ivy a officiellement été la bougie d’allumage pour l’intérêt que j’ai porté au genre.  C’est aussi le band qui m’a sensibilisé à l’éthique et aux valeurs punk et qui m’a insufflé le sentiment d’appartenance et de communauté qui m’habite encore aujourd’hui.  Sans les lyrics d’Op.Ivy  je ne serais certainement pas la personne que je suis devenu aujourd’hui. Je ne sais pas quoi dire à part que c’est un album parfait du début à la fin et que je l’écoute encore assez régulièrement.

Tune « préf »  de l’album: Unity

5. Chocking Victims – No gods, No managers

Un autre band qui a eu une influence majeure sur ma vie!

La première fois où j’ai entendu C.V, je venais tout juste d’acheter la compilation Give ‘em the boot sortie en 97 chez Hellcat Records, le tout nouveau label de Tim Armstrong à l’époque (tu suis la logique?). 

Je me souviens de ma première écoute et du sentiment qui m’habitait en me disant que j’avais jeté au feu le peu d’argent de poche que j’avais dans une compilation que je trouvais assez moyenne. Pis après presque 15 chansons : BOUM!!!!! Je tombe sur Infested qui avait tout ce que j’aime d’une chanson : une mélodie super efficace, une voix de garnotte, des lyrics deep, etc… Je n’ai jamais accroché au reste de la compilation, mais j’ai écouté cette tune-là sur repeat jusqu’à ce que je me procure l’album No gods, no managers en entier.

J’ai ensuite été un fan hardcore de tous les bands en relation avec Chocking Victims (Leftöver Crack, Morning Glory, Indk etc.) et ça a teinté ma musique jusqu’à ce que j’apprenne par mon ami Hugo Mudie (et plus tard en lisant le livre sur Leftöver Crack…et plus tard encore en suivant la saga avec Withney Flynn) que Stza est une merde.  J’écoute encore assez souvent CV même si j’ai honte, haha.

Tune « préf » de l’album: War Story

6. Vulgaires Machins – Vingt-quatre quarante

D’emblée, ce n’est pas mon préféré des Vulgaires Machins, mais c’est officiellement celui qui a eu le plus d’influence sur ma vie.  D’ailleurs, je n’aurais probablement jamais chanté en français si je n’avais pas entendu 24-40.  C’est le premier album qui m’a fait réaliser que faire du bon punk-rock québécois en français c’était possible (sans l’accent franchouillard de Banlieue Rouge, Les Parias,  Béru, Parabellum ou encore des Shériffs).

Plus tard, Guillaume a travaillé avec moi sur l’album Volte-Face de Crash ton rock et j’ai vu à quel point c’est un gars dédié qui travaille bien, qui pense aux textes, et qui travaille sur la musique. Ça n’a fait que renforcer mon admiration pour les Vulgaires Machins. Je n’écoute plus 24-40. L’album Compter les corps est mon album francophone préféré (de la francophonie au grand complet toutes catégories confondues).

Tune « préf » de l’album: Faut pas leurrer

7. The Broadways – Big city…

Comme je l’ai mentionné plus haut, jouant moi-même dans un band ska-punk jusqu’à ma mi-vingtaine, mon intérêt pour le punk-rock a été fortement teinté par le ska. Au secondaire, venant du Saguenay, à l’ère des premiers balbutiements d’internet, et avec une offre de disquaires très limitée, il fallait être débrouillard pour être à jour et avoir accès à l’éventail de ce qui se faisait à l’époque.

J’entretenais donc une correspondance avec Mike Park qui jouait dans les Skankin’ Pickle et qui venait de lancer l’étiquette Asian Man Records. Un jour, dans un anglais assez approximatif, je lui ai demandé s’il y avait d’autres albums que ceux que je possédais de Link 80 et Slapstick. À ma grande surprise, quelques semaines plus tard en revenant de l’école, ma mère m’a dit que j’avais reçu un colis. C’était l’album A gift befrore I go du groupe Knowledge de Nick Traina (chanteur de Link 80) et le E.P. Big City de The Broadways (alors nouveau groupe de Brendan Kelly de Slapstick, Lawrence Arms,etc) que j’avais reçus tout à fait gratuitement.

Dès que j’ai mis l’album dans le radio player et que j’ai entendu la chanson Lake Michigan, je suis automatiquement tombé en amour avec les paroles et les chansons du groupe, qui détonnaient par rapport à ce qui se faisait dans le punk-rock à l’époque. J’ai ensuite suivi tout ce que Brendan Kelly a fait par la suite et sa musique est devenue une influence majeure dans mon existence.

Chanson de l’album « préf » : Lake Michigan

8. Against Me! – Reinventing Axl Rose

Celui-là a littéralement changé ma vie. Il y a eu un avant et un après.

Mon petit cousin m’avait envoyé des chansons téléchargées sur Soulseek ou Napster (je ne me rappelle plus trop). Il y avait, entre autres dans le tas, le E.P Crime as Forgiven de Against Me!. Dès que j’ai entendu la chanson Burn, j’ai complétement été séduit par ce nouveau son que je n’avais alors jamais entendu.

Quelques semaines plus tard, sortait Reinventing Axl Rose. Je suis allé les voir jouer à L’X à Montréal avec The Ste-Catherines. Je jouais encore avec Code d’éthique à l’époque. J’étais avec mon ami Dany (maintenant guitariste de Crash ton rock) et quelques mois plus tard, c’était fini le ska et on startait Crash ton rock. Against me!. C’est d’ailleurs encore à ce jour un des dénominateurs communs de tous les membres de Crash ton rock.

 Tune « préf » de l’album: Pints of guiness make you strong

9. Yesterday’s ring – El Rancho

Acheté dans le sous-sol du Exo (ou X20?) à Québec en allant voir jouer la Descente du coude, un après-midi dans le milieu de la rue, en basse ville de Québec, à la même époque où j’ai commencé à tripper sur Against Me! (un autre album qui a fortement influencé Crash ton rock à ses débuts).

Contrairement à la majorité, j’ai tripé sur Yesterd avant les Ste-Cath. Les albums de Yesterday’s ring sont littéralement devenus la bande sonore de ma jeune vie d’adulte. Hugo Mudie a réalisé les deux premiers albums de Crash ton rock. C’est quelqu’un que je respecte beaucoup et que je considère comme un ami même si je n’ai pas la chance de le croiser souvent. Rien de plus à dire.

Chanson « préf » de l’album: Dying to Forget

10. Leatherface – Mush

Au début des années 2000, mon amie Steph est allée en Angleterre et elle m’a dit qu’elle avait un band à me faire découvrir : c’était l’album Mush de Leatherface.

Ce band-là m’était alors totalement inconnu, et au début j’ai eu un peu de misère avec la manière dont l’album était enregistré. En revanche, les chansons, I want the moon, Springtime,  Baked Potato, Not a day goes by et leur cover de Message in the bottle de The Police sont restées scotchées dans la tête.

C’est devenu un album addictif, et j’ai toujours suivi le groupe par la suite. En 2010, avec Crash ton rock, j’ai eu la chance de faire une partie de leur tournée au Québec avec Yesterday’s ring sous l’invitation d’Hugo. C’était 3 shows magiques; des moments que je garderai précieusement dans ma tête pour le reste de ma vie. Leatherface reste à ce jour une grande source d’inspiration quand je compose les guitares d’une chanson.

Tune « préf » de l’album : I want the moon

Texte par Jonathan Tremblay

Revu et corrigé par Julie Fortin

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