Ce duo fêtard se déroule le jeudi 30 avril. Je les avais vus en show au BaP et impressionné j’ai été. Depuis ce temps, je surveille la sortie de leur création artistique. Disponibilité en ligne en format numérique depuis le 7 juillet 2025, mais le vinyle vient tout juste de se pointer.

Planète Claire

Toiujours le fun avoir de quoi à foutre un jeudi soir. On se pointe en trio au Planète Claire sur la rue Racine. Pour les habitués, vieux de la vieille, nous sommes en fait dans l’ancienne salle Le Sous-Bois.

Entre ses murs, nous pouvons y trouver de la musique sous tous ses formats physiques. C’est full au bouchon! Je croise plusieurs individus bien sympas. Nous partageons notre enthousiasme commun.

Dany Lemay, ben oui encore lui, est le responsable du son. Il est partout, omniprésent.

LeParc

Ils sont quatre et se baptisent Le Parc. Qui sont-ils? Des flots : Vincent Maltais-Bourgeois, Louis Tessier, Antony Marin et Rémi Sauvé. Trois sont des anciens membres d’un autre groupe saguenéen Cure-pipe, encore très actif.

Mauvaise nouvelle transmise : le synthé fait des siennes. Problématique majeure technique insolvable. Ce sera inédit, des versions alternatives de leurs titres. Cartes sur table, l’album sera interprété de bout en bout.

Ils maîtrisent à merveille et excellent dans la musique instrumentale. Alors, aucune barrière de langue face à eux.

Batteur et bassiste à l’épaisse moustache. Le premier aux cheveux longs tandis que son coéquipier est frisé, vêtus de salopettes. Ils sont stylés. Le dernier arrivé est le guitariste principal Rémi. Ce sont de sacrés bons humains.

Un son innoncent, naif et brut. Une pierre précieuse qui ne demande qu’a être polie. LeParc occupe, domine le terrain de jeu qui leur est offert. L’amusement est au rendez-vous!

Je réalise que c’est vraiment un album concept qu’ils nous présentent. Chansons s’écoutant idéalement dans leur ordre respectif pour des transitions optimales. Une histoire est racontée, écoutez-la!

Nous voyageons au travers de nombreux styles musicaux : fuzz, rock psychédélique, blues… Guitar hero par périodes précises à la Jimmy Hendrix. J’oserais aussi m’avancer pour du country par petits bouts subtils, par ci par là.

Phénoménaux, ils sont. Avant mon départ, je met la main sur une galette pressée par Le Vinylist.

Au Parc

Au Parc, un livre concocté avec passion se découpant en treize chapitres. Allons y un à la fois.

Juste 2 dodos

Démarrage avec une chanson adéquate, parfaite pour une introduction. Sons horrifiques au clavier. Ambiance glauque. Nous sommes dans le beat proposé, l’état d’âme demandée. Je me sens comme lorsqu’il reste Juste 2 dodos avant une date tant attendue, appréhendée.

Au Parc

Au Parc, le titre phare de l’album portant le même nom. Perspicace je suis. Quatre minutes quarante trois secondes pendant lesquelles on réalise véritablement ce qui va suivre. Tout en étant surpris par cette originalité extraordinaire. Beaucoup de fuzz guitar. Je me revois enfant assis sur une balançoire sur mon terrain ou au coin de mon quartier.

Qu’est-ce je ferais avec 5$?

Nous nous aventurons dans toute une galère. Une virée dépensière où rien n’est interdit. Un vacarme délimité, joyeux et feutré. Et vous que feriez-vous avec un tel montant?

Qui qui saute le plus loin?

Sur celle-ci, je détecte une situation d’urgence. Une montée d’adrénaline avant une compétition, un accomplissement à prouver. Prends ton élan avant le gouffre, le précipice. Ralentissement complet avec une tension palpable. Le défi est maintenant là et attaquons-le de plein fouet. Toi, dans ta gang, qui saute plus loin que les autres?

Sonne-Décrisse

Son plus chaleureux tendant vers le blues. Le gamin en nous refait surface. Un bon vieux coup enfantin pour se marrer. Nous avons tous déjà fait un sonne-décrisse.

Celui qui le dit c’est celui qui l’est

Trame plus agressive sur un ton accusateur. J’ai l’impression que les notes me parlent, s’expriment autrement qu’à l’habitude. La best réplique à quoi que ce soit comme insulte est le celui qui le dit c’est celui qui l’est.

L’our

Titre nostalgique provoquant également des flashbacks de notre jeunesse. Un jeu indémodable pratiqué en éducation physique, dans la cour d’école et entre amis régulièrement. C’est toi qui est L’our! Sauve qui peut. Panique sonore.

Y’est où Grand-Papa?

Petite guitare sèche douce. Cordes presque seulement effleurées. Place à un folk, bluegrass instrumental. Y’est où Grand-Papa? Nous avons l’impression que chaque famille de notes jouées se finalise par un point d’interrogation.

Grimper

Nous entamons une longue escalade. Les riffs et accords nous propulsent d’une marche, d’un barreau à l’autre. Progression, ascension en douceur. Nous atteindrons assurément notre objectif, destination.

Monsieur?

Attention Monsieur est présent. Ça devient du sérieux. Oh, on est dans ma palette. Sonorités rappelant les jeux video, Midi style. Les cordes sont grattées et leur finalité est interrompue abruptement. Cette chanson sort du lot, déteint des précédentes. J’adore leur variété.

Fishe

Rythme solennel. Ça tourne, rotation accélératrice. Ensuite, décélération pour réatterir sur la terre ferme. Batterie encourageante, stimulante. Je me prends soudainement pour un agent secret ou un super-héro. On dirait une soundtrack de ce type de film.

Cache-Cache

Baguettes tombantes agissant comme leader. Il est temps de retourner jouer, s’amuser. Celle-ci déclenche immédiatement des sautillements, sursauts de joie émergés. Quoi de mieux qu’un partie de Cache-Cache. Encore une fois, LeParc réussit à nous le faire vivre ainsi comme si chaque instrument tentait de se camoufler des autres. Conclusion infernale!

K7

Allures vintage. Moment d’acalmie. La fin est proche. Yes, j’ai passé la cassette!

Le début d’autre chose

Chaque titre respectif représente bien ce qui est raconté. Je l’ai ressenti lors de leur écoute attentive. En fait, j’ai assisté à un jam scripté. Nous avons peut-être été témoins du lancement d’une nouvelle fusée saguenéenne pour conquérir la planète.

Demain, je reprends la route. Cette fois-ci, je me dirige vers la ville de Québec pour réaliser un de mes rêves en voyant le groupe métal Martyr en spectacle.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

L’article LeParc lance son premier album Au Parc, chez Planète Claire qui fête ses 10 ans est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Salut Apes,

Pouvez-vous nous parler de la composition de votre band ? Les membres, comment vous vous êtes rencontrés ? etc.

Salut ! Apes, c’est d’abord 15 ans d’amitié, tricotée serrée. Nous sommes un noyau de trois guitaristes, un bassiste, un batteur et un chanteur. Patrick, Alexandre, Simon et Gabriel sont des vieux chums du Bas-du-Fleuve qui ont toujours joué de la musique ensemble. Phil et Louis, de Québec, se sont greffés aux alentours de 2020. Apes c’est un groupe de musique, mais aussi un club social et même un super club !

Le groupe s’est doté d’une troisième guitare avec Louis il y a quelques années ; c’était d’abord une « semi-joke » parce qu’il était parfois difficile de tous se rendre disponibles à cause de nos responsabilités familiales et professionnelles. On pouvait toujours avoir deux des trois guitaristes pour faire des shows. Finalement, c’est devenu une permanence et ç’a renforcé le son du groupe et ajouté des possibilités d’écriture.

Comment se passe le processus musical au sein du groupe ?

Patrick compose la majorité des riffs comme matière brute, mais l’écriture se passe en groupe. Avec six membres, on a peaufiné l’art du débat dans Apes ! Comme nous avons tous un peu le même background musical métal, punk et hardcore, mais on écoute différents trucs au quotidien. On prend la matière brute, on monte des chansons, on débat sur la structure, des ajouts, des riffs supplémentaires… c’est un défi de faire ça en gang, mais finalement, c’est la meilleure façon pour nous de composer.

On se délègue tous divers rôles pour la gestion du band : le booking, la gérance, la merch, la direction artistique, etc. C’est vraiment pratique par ailleurs d’avoir un designer graphique de renom dans le band (Alexandre Goulet, au vocal, connu sous le nom de Goule x Design). Les designs de pochette et de la marchandise sont incroyables et ça coûte peu cher 😉

Vous êtes plusieurs bands à partir pour l’Europe presque en même temps ? C’est du hasard ou ça s’est planifié comme ça?

C’est du pur hasard. Un beau hasard, je dirais. Le marché européen est très chargé, mais ils nous ont trouvé de la place ! Nous avons travaillé très fort pour bâtir cette tournée, et nous sommes fiers de voir autant de bons bands du Québec qui traversent aussi l’Atlantique pour représenter la scène underground québécoise. Nous avons un esprit très collaboratif et nous sommes toujours enjoués de voir des groupes que nous respectons qui ont du succès.

Est-ce la première fois que vous faites une tournée à l’étranger ?

Nous avons été invités à jouer sur des gros lineups aux États-Unis au cours des dernières années, mais ce sera notre première vraie tournée en sol étranger. Le niveau d’excitation est palpable.

Qu’est-ce qui vous excite le plus à l’idée de tourner en Europe ?

Tourner en Europe, c’est un rite de passage pour tout groupe. Les mentalités sont un peu différentes dans les scènes underground européennes : l’esprit est plus communautaire et DIY, les promoteur.es sont structuré.es en associations, les bands sont accueillis avec un repas et un endroit pour dormir et on trouve parfois des superbes salles dans de toutes petites villes. Tout ça nous fait plaisir. Ça contraste avec l’accueil typique en Amérique du Nord, où c’est souvent beaucoup plus froid et transactionnel. Et parlons franchement, pour des épicuriens comme les gars de Apes, il y aura beaucoup de vin et de fromage au rendez-vous !

C’est tout un défi de monter une première tournée en Europe. Il faut des contacts. Alors petit à petit, par beaucoup de travail et avec l’intervention de connaissances proches ou lointaines, nous avons réussi à monter un bel itinéraire. Déjà, des liens sont tissés. Nous avons sincèrement hâte de faire connaissance avec chaque personne qui nous accueillera, et d’agrandir notre cercle avec de nouveaux groupes et de nouvelles personnes. On a déjà hâte d’y retourner en 2027.

Y a-t-il des villes ou des salles que vous avez particulièrement hâte de découvrir ?

Franchement, on a hâte à tout. Notre passage dans l’Ouest avec Brasiers (de Nantes) sera certainement mémorable. La date à Bruxelles, au Magasin4, sera probablement le peak de la tournée : nous y jouerons avec nos CDC (crisses de chums) de Don’t Try, aussi de Québec. Impossible que ça ne vire pas en gros party ! Il y a aussi le show au GueulardPlus, qui est une salle qui fait beaucoup parler, dans une petite ville appelée Nilvange près du Luxembourg. Enfin, on termine la tournée sur un festival hardcore à Colmar qui aura de très bons groupes.

Voyez-vous des différences entre le public québécois et le public européen ?

Pas tellement ! Louis et Gabriel, qui tournent régulièrement en Europe sur d’autres projets, disent qu’à part l’occasionnelle barrière de langue, tout le monde est là pour les mêmes raisons : voir un bon show, brasser un peu, acheter un t-shirt et manger un kebab !

Comment croyez-vous que la scène québécoise soit perçue là-bas ?

La scène underground québécoise a une réputation solide en Europe. Il y a de gros groupes qui battent la trail pour nous depuis longtemps, et ça, c’est une fierté.

Du côté d’Apes, on s’identifie plus au métal et au hardcore. Déjà dans les années 90, des groupes comme Gorguts, Cryptopsy et Kataklysm ont mis le Québec sur la map à l’international. Dans les années 2000, Despised Icon, Beneath the Massacre et Ion Dissonance ont continué le travail et solidifié cette réputation. Depuis au moins dix ans, Get the Shot s’est imposé avec succès en Europe, et aujourd’hui des groupes comme Béton Armé, Prowl et Don’t Try perpétuent cette tradition.

Ce qui nous rend encore plus fiers, c’est que la majorité de ces groupes sont des amis. Le Québec est petit, mais il frappe fort.

Comment vous êtes-vous préparés pour cette tournée (logistique, répétitions, adaptation du setlist) ?

C’est beaucoup de planning ! Mais nous avons l’expérience de gérer nous-mêmes la plupart de nos shows, alors on a l’habitude. Logistique de transport, location d’équipement, budget, booking, hébergement, commande de merch… on parle de centaines de courriels pour organiser tout ça, mais ça se fait dans le plaisir. Apes est une machine bien rodée.

Comme nous serons en position headline pour une majorité de shows, nous avons dû ajouter pas mal de chansons sur notre setlist habituel. On fait un mélange d’un peu tout. On pratique chaque semaine depuis des années, alors ça y va !

Aussi sur cette tournée, on officialise la venue d’un nouveau membre dans la troupe, Guillaume Lambert, car Louis joue aussi dans Don’t Try, qui sont aussi très occupés. Guillaume est un chum, un bon troubadour et un musicien très talentueux… ça promet ! Coudonc, sommes-nous rendus à quatre guitaristes ? Je pense que oui.

Merci de votre temps et toute l’équipe du crew vous souhaite une belle tournée !

Rédaction : Claudia Bo et Gabriel D’Amours

Correction & révision : Marie-Eve Landry

L’article Série – le Québec envahit l’Europe : Apes est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Pièges

Le groupe Traps s’est formé en 2015 dans la ville de Québec.

À l’heure actuelle, c’est Guillaume qu’on retrouve aux drums. Spécialiste des tambours, il sait en tirer le maximum. Il constitue le point d’appui solide dont le reste de la formation a besoin.

Keven percute la basse. Présentant des riffs innovateurs, il possède une technique hors du commun. Dans ce band, le bassiste on l’entend fort pis on aime ça.

Pierre-Luc est aux commandes de la guitare. Ne s’en laissant pas imposer, il exécute des accords dynamiques et surprenants. Il nous transporte dans une autre dimension musicale.

Finalement, Matt le charmeur est au vocal avec une guitare à son cou. Sa voix mielleuse est irrésistible, au point de faire tourner les têtes, même celles des garçons. C’est l’épice manquante qui rend cette bande vraiment talentueuse, quand ses quatre rouages y mettent toutes leurs tripes.

Crédit photo: Facebook

C’est du quoi?

Le style musical de Traps est très variable, voire versatile. D’un album à l’autre et d’un morceau à l’autre, nous détectons du indie rock, punk rock, rock ‘n’ roll, garage, etc. Ayant autoproduit leurs trois albums, tout le mérite leur revient. Si je ne vous l’avais pas précisé, vous n’y auriez vu que du feu. On dénote une bonne qualité au niveau de leur enregistrement et on sent toutes les nombreuses étapes pour y arriver.

Crédit photo : Facebook

Startup

Traps s’est dégêné, en se montrant la binette au grand public lors du lancement de leur premier EP en novembre 2016. Cet album éponyme Traps possède cinq chansons. Il est disponible en format CD.

On a ici du bon rock québécois, en restant plus dans le indie. Ça tient la route en suivant les standards et les normes des grandes ligues.

Crédit photo : Facebook

Electric Plastic

Réapparition presque deux ans plus tard avec leur deuxième EP Electric Plastic. Cette fois-ci, on découvre quatre nouvelles compositions. Son écoute en ligne a été rendu possible le 5 avril 2018.

Cet album est très rock ‘n’ roll. Plus dans mes goûts personnels. Ça rock en sale! Je les imagine la langue à terre. Nous les distinguons toujours avec ce fond qui sonne garage, tant apprécié. L’album contient quelques balades punk rock bien jouées.

Traps n’est pas coincé dans un piège quelconque ou du moins ils en sont désormais libérés. Ils sont toujours en vie et actif.

Crédit photo : Facebook

Funny Things

Un autre bond de deux ans avant que Funny Things arrive le 1^er juillet 2020. Un véritable largage de quatre bombes. Tous des hits hauts en puissance.

Vous avez sûrement deviné que c’est l’album que je préfère dans la discographie de Traps. Il est classé comme étant punk and roll et je trouve que ça colle exactement à son âme. Les membres donnent tout ce qu’ils ont. Ils sont vidés après seulement quatre interprétations enchaînées. Les solos, de chacun d’entre eux, sont hallucinants. Ils ont mis le doigt sur quelque chose.

Crédit photo : Facebook

Stop Watching

Le nouveau venu de Traps s’appelle Stop Watching. En 2025, arrêtez de regarder votre vie défiler, agissez ! Abonné aux créations de EP, leur quatrième album en carrière n’échappe pas au moule établi trimbalant le succès avec lui. On joue safe avec encore quatre nouveaux titres, tapé au studio de Ben Shampoing.

La pochette pour lui rendre justice est magnifique, du talentueux infographiste Stéphane Côté.

Crédit photo : Facebook

Riot

Amorçage très rapide, énergique, un brin énervée. Le bassiste domine. Et quand la voix s’en mêle… oh que je l’aime, celle-là ! Refrains et accords accrocheurs. Puis, arrive cette merveilleuse ligne de basse qui déclenche tout. On n’a pas fini d’être envahi par de la bonne musique. Solo de guitare. Cris à l’unisson avec les trois autres mecs qui beuglent dans leur micro respectif.

Type of Reason

Tendances rock ‘n’ roll. Un instrument de musique se lance et les autres lui répondent harmonieusement. Guit penchant vers du surf rock momentanément. J’apprécie et j’en veux plus !

Stop Watching

C’est la tune titre, phare de cette nouveauté. La plupart du temps, c’est la meilleure du lot… On conserve un rythme accéléré. Rien ne s’essouffle. Ils réussissent encore à se renouveler avec un son de guitare qui a sa personnalité. Sans oublier les trois autres instruments le suivant. Le catalyseur de cette réaction explosive est la batterie, sans répit. La lutte est chaude pour déterminer ma favorite du quatuor endisqué.

Limelight

Une introduction de guitare surchargée de distorsion, sous un coup de baguette soutenu. Le vocal embarque efficacement pour se joindre à la composition. Cette chanson est des plus entraînantes, à mettre dans le char avec le gaz au plancher.

Crédit photo : Facebook

Constat

Je peux donc affirmer (avant vous autres héhé), que Stop Watching est dans lignée de leur précédent fracassant Funny Things. Mais ne vous y méprenez pas, car nous sommes ailleurs que le punk and roll traditionnel. Je vous conseille d’écouter cet album lorsqu’il peuplera le paysage musical du Québec très prochainement. J’ai un faible pour la première piste Riot. Ils peuvent en être fiers.

Que nous réserve leur avenir?

Traps est en train de faire presser Stop Watching en format vinyle de 7 pouces comme pour Funny Things. Watchez les dates de leur tournée qui apparaîtront pour votre ville. Il faut absolument les voir live pour vraiment apprécier la richesse de leur musique.

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

L’article Traps nous piège avec Stop Watching est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Il y a eu quelques changements au sein de la formation avec le départ de Justine et de Charles-Antoine. Pouvez-vous nous parler un peu des deux nouveaux venus ?

Nic-en-Chest, le batteur, est arrivé à la fin de l’été avec nous. Rox le connaissait bien, de par ses autres projets comme Panic Attack, Easy Pain, des Vilains Puceaux et du fameux groupe Les Poignards. Il est également le fils de Rox 😉 Lorsqu’il est venu essayer, il avait appris les tunes entre Matane, ville du poil, et Québec, sur le retour. Il est venu jammer le soir même pis c’était évident qu’il allait prendre le relais derrière les tambours. En plus d’assurer sur le banc, il gère le temps des pratiques et est vraiment une aide au niveau de la gestion du band et du déroulement des pratiques.

On tenait techniquement à avoir une autre femme à la basse, encore une fois. Cependant, lorsque Justine avait rejoint le groupe, nous avions eu beaucoup de difficulté à trouver une bassiste disponible et qui «pickait » comme on le souhaitait. Cette fois, c’était la distance ou l’horaire avec des bassistes qui nous bloquaient. Étienne est mon ami dans la vie et il n’avait plus de band. Il jouait auparavant dans Traps et Les Survivants. Un p’tit gars d’Alma. J’ai juste eu un flash de jouer avec lui, parce que j’en avais envie. On lui a demandé de venir essayer et les autres se sont également super bien entendus avec lui ! Avec son sens de l’humour aiguisé, il apporte le p’tit côté edgy au band.

En 2018, vous avez sorti Crève ton cœur et en 2023, Arythmie, album qui vous a mérité le titre d’album de l’année. Où en êtes-vous avec Avant la mort ? Pouvez-vous nous en dire plus ?

L’album vient tout juste de sortir le 16 mai dernier en format numérique, sur Bandcamp. L’album physique en vinyle est prêt, mais Rox a changé d’idée à la dernière minute pour l’un des inserts dans l’album, reportant la sortie physique. En mode urgence, elle a illustré en dessins et collages les textes que [Lucien] Francoeur a composés pour les poèmes entre les chansons. L’album est différent des deux premiers, tout en ayant une belle continuité.

C’est normal et sain pour un groupe de garder ses racines, mais d’explorer un peu. Les textes sont davantage peaufinés et cet album a été construit avec une trame narrative, faisant de l’album un tout cohérent de la première pièce à la dernière. En effet, la dernière pièce, Heure de passage, fait écho à la première, Mise en bouche, au niveau des sonorités. Quant aux paroles, on vous invite dans la tête, dans l’univers d’une femme à travers les différents passages de sa vie. Des rites de passage, des actions consommées, la vie et la mort de celle-ci. 

Est-ce que l’album est une fois de plus enregistré en une seule track comme pour Arythmie ? Si oui, pouvez-vous m’expliquer pourquoi ce processus créatif ? 

En effet, comme les deux autres, l’album a été enregistré sur bobine et en formule live dans le studio de Ryan Battistuzzi. On prend toujours « la moins pire » de la gang pis on (essaie d’assumer) assume les erreurs. Aucune pièce n’est parfaite. C’est un peu comme si on prenait une photographie dans le temps au niveau musical. Les pièces seraient différentes (et elles le sont !) si Étienne et Nic les avaient enregistrées, mais à ce moment-là, c’était ça. On aime beaucoup préserver la notion de brut et d’authenticité, le plus fidèle possible à ce qu’on reproduit en concert. 

J’ai cru comprendre dans une entrevue que vous avez offerte à l’émission Backstage que Lucien Francoeur apparaît sur le prochain album. Rox, peux-tu me dire ce que représente Lucien pour toi ? J’ai cru comprendre au fil du temps qu’il avait une place particulière pour toi. 

En effet, de par ses textes, sa manière d’être, ses mots, ses maux et son charisme. Il a également su souvent chanter ma trame amoureuse, ma trame de vie. En 2018, Seb Collin m’avait invitée à venir faire deux chansons avec Aut’chose à l’Anti à Québec. C’était les 70 ans de Lucien. On avait alors cliqué au niveau artistique et de la sensibilité. Je me vois parfois à travers ses textes, autant du côté des femmes de ces derniers que parfois même à travers son vécu, ses émotions. Ses paroles et sa personnalité résonnent en moi, et peut-être à travers une partie de mon alter ego. 

Pour le dernier album, j’ai approché Virginie, sa fille, qui me connaissait depuis le concert de 2018. Elle lui a expliqué le concept de composer et de lire 20 « entre tunes » et il a accepté. Il a préféré avoir seulement les titres des chansons et non les paroles, afin d’y apposer en mots ce qui le faisait vibrer du titre. Je le vois un peu comme un genre de cadavre exquis, processus créatif que je chéris des Automatistes. 

Je me sens privilégiée et honorée d’avoir pu accueillir ses mots, ses paroles, ses émotions.

Vous êtes sur la plupart des bons line-up de festivals au Québec cet été : Le Festif de Baie-St-Paul, le Pouzza. Et le plus impressionnant : Les Francofolies de Montréal, en première partie de Mononc Serge et Anonymus. C’est un peu comme l’accomplissement d’une carrière où très peu de groupes auront la chance de fouler les planches d’un aussi gros festival de portée internationale. Comment entrevoyez-vous cette prestation ? 

Peu importe qu’il y ait 5 ou 5000 personnes, j’ai pour mentalité que toutes les personnes s’équivalent. On doit donner un bon concert, peu importe le lieu ou la circonstance. Je me souviens de Nick Babeu de Trigger Effect que j’adorais. Une fois, je crois que nous étions sept dans la salle à Québec. Il avait donné un show comme jamais !

Bref, nous sommes bien contents et contentes de pouvoir faire tous ces festivals, d’autant plus que comme musique, nous sommes un peu champ gauche et surtout, que nous sommes totalement indépendants et indépendantes. Aucun gérant ou gérante, aucune étiquette de disque, rien. Juste nous et notre jus de bras. On remercie l’univers de mettre sur notre chemin ces opportunités et surtout, les personnes qui essaient et qui osent nous placer dans leur festival.

Je serai curieuse d’en apprendre plus sur votre « Opéra Punk », qui aura lieu dans quelques jours. Quel est le concept et comment avez-vous eu cette idée ?

L’idée de faire un concert différent pour cet album, soit de le construire et de présenter du début à la fin comme sur l’album, a germé depuis l’été dernier. L’album se prêtait à faire quelque chose d’autre. J’ai eu un flash lorsque je suis allée à L’Arquemuse : c’était là que ça devait se passer. Et de fil en aiguille, j’ai discuté et travaillé avec Nathalie Côté, en scénographie et co-direction artistique.

Elle a bien su comprendre ce qui se passait dans ma tête et m’a aidée à placer tout ça. C’est vraiment un travail incroyable qu’elle accomplit avec nous. C’est un gros work-in-progress : nous avons également une semaine de résidence sur place la semaine précédant le concert. 

Un « Opéra Punk », c’est une « œuvre » totale, avec plusieurs médiums : arts visuels, projections, photographies, théâtre, décors, participation du public et musique, bien évidemment. C’est un peu inspiré du « Rocky Horror Picture Show », mais à notre sauce. On a tout fait nous-mêmes avec des amis et des collaborateurs et collaboratrices pour monter le concert et le rendre possible. On a même demandé à un cinéaste de documenter les sessions de travail et la présentation, le happening du 6 juin. 

Encore une fois, on fait tout nous-mêmes de manière indépendante. On aimerait bien pouvoir le refaire et adapter toutes les fois le concept selon l’endroit, le lieu, la capacité de gens… C’est quelque chose qui pourrait être possible, mais nous ne sommes pas rendus là.

De plus, advenant que ça puisse se reproduire, chaque prestation serait unique. Ce qui serait vraiment intéressant serait de pouvoir avoir une résidence d’une semaine toutes les fois, question de jouer dans le concept et de se laisser surprendre par les imprévus. 

Il faut en retenir l’importance du moment présent, en pleine conscience. Ce qui précède la mort : cette urgence de vivre. C’est un peu l’idéologie du groupe.

On a tendance à penser que les groupes d’ici qui réussissent à se tailler une certaine notoriété le font souvent en anglais. Pourtant, jusqu’à présent, vous avez réussi à vous produire que dans la langue de Molière. Pourquoi est-ce aussi important pour vous de faire du bruit qu’en français ? Est-ce qu’un album en anglais est quelque chose que vous avez déjà envisagé ?

Personnellement, je suis nulle en anglais et je trouve sincèrement important de pouvoir jouer avec les mots, leur signification, leur double sens, leur sonorité. Je parle français et j’accorde une importance viscérale à la parlure, à mon « accent », à la manière du joual qu’on connaît. 

Certains membres du groupe ont déjà eu ou ont présentement d’autres projets en anglais. Cependant, Enfants Sauvages est un groupe pour qui notre langue maternelle est enracinée dans notre ligne directrice. Je ne sais pas comment je pourrais faire pour m’exprimer autrement : le choix de chaque mot, des rimes, des sens des mots, est devenu de plus en plus important sur chaque album. 

Le fait de s’appeler Enfants Sauvages, est-ce un peu comme un statement dans un refus global de vieillir, d’appartenir à un monde qui n’est pas fait pour les enfants ? Une autre explication ?

En effet. Quand on prend le temps de s’attarder aux définitions possibles du mot « sauvage », on comprend bien qu’ici, il est employé au terme d’être en marge, qui s’organise spontanément en dehors des règles, spontané, brut, hors du contrôle humain. J’aime bien que tu aies utilisé le terme refus global. Quand on sait qu’il s’agit d’un manifeste écrit par des hommes et des femmes issus du mouvement automatiste, ici, au Québec. Ce manifeste prônait, entre autres, la liberté, la créativité : ça nous rejoint dans notre démarche artistique qui s’illustre également hors du groupe, c.-à-d. dans nos vies respectives, et ce, dans diverses sphères de celles-ci.

« Des consciences s’éclairent au contact
vivifiant des poètes maudits : ces hommes qui,
sans être des monstres, osent exprimer haut et net
ce que les plus malheureux d’entre nous étouffent
tout bas dans la honte de soi et la terreur d’être
engloutis vivants ».

Paul-Émile Borduas. Le Refus Global. 1948.

Rédaction : Claudia Bo et Enfants Sauvages

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Tête d’affiche du mois de juin : Enfants Sauvages est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le Buckfest, ce nom de festival ne me dit rien, pourtant je constate qu’il en est à sa 16e édition. La raison est qu’il a disparu de la map pendant neuf ans. La première étoffe a été mise sur pied en 2002 par le maître des organisations de shows Yan, chanteur du groupe Guillotine. La formule de départ était en créneau québécois, et par la suite, des groupes d’ailleurs s’y sont ajoutés.

Buckfest 16 – Même pas mort!

C’est un retour à la vie, une résurrection des entrailles du punk. La célébration de la qualité et de la diversité de la scène musicale indépendante est le principal but visé. Ces festivités ont eu lieu lors des 15 ans d’activité. Vous aimez les statistiques, en v’là : 511 performances, 145 soirs, quatre dernières éditions avec 100 bands sur 30 soirs. Gerbia est la bande a avoir paru le plus souvent dans la programmation.

Éditions antérieures

Artisans de cette fresque

Ce line-up de formations extraordinaires est une présentation de la Microbrasserie Saint-Pancrace, de la Distillerie Québec North Shore et du Cidre Joli Rouge.

Organisation assurée par des hommes expérimentés de confiance : Inside Crew Productions, Punk Nation Production et Punx make noise.

Tournée triangulaire

La troupe visitera trois chanceuses municipalités dans les plus belles salles que renferme le Québec.

L’amorcement de ces orchestres s’effectuera les 14 et 15 mars à L’Esco dans la métropole.

Le flot les mènera les 21 et 22 Mars au Plaza à La Baie.

Cette brosse infernale se finalisera les 28 et 29 Mars au Scanner dans la Capitale.

Chevrotine

Chevrotine est un groupe du Saguenay œuvrant dans le punk garage rock’n’roll où l’intensité est constamment à son comble. Une guitare survoltée, une basse performante, un batteur en contrôle et une chanteuse charismatique avant de devenir hystérique. Fiers d’arriver les mains pleines avec leur nouvel album Pinball.

J’ai réalisé une entrevue avec Chevrotine via un échange de courriels que vous pouvez consulter ici.

Stoner Conspiracy

Stoner Conspiracy puise sa source de stoner metal à Montréal depuis 2009. Musiciens expérimentés je vous le dis ; avec deux membres d’Overbass et un membre original de Vulgar Deli. Ariane assure le vocal pour interpréter leurs créations originales.

On leur attribue une sonorité d’une lourdeur qui groove rapidement parsemé de cris justes. De cette combinaison de notes ont émergé deux singles en 2023 et un premier EP de quatre tunes. Étirez votre oreille pour le titre : Muladhara.

Ces quatre phénomènes seront là tous les vendredis du fest soit les 14, 21 et 28 mars.

J’ai réalisé une entrevue avec Stoner Conspiracy via un échange de courriels que vous pouvez consulter ici.

Jetsam

Un trio punk montréalais de powerviolence appelé Jetsam. On les qualifie d’anarchistes, d’antifacistes, de queers.

Remarquez qu’ils n’ont pas de guit. Ne loupez pas l’occasion de les découvrir les vendredis du festival étant les 14, 21 et 28 mars.

J’ai réalisé une entrevue avec Jetsam via un échange de courriels que vous pouvez consulter ici.

Défaillance

Défaillance, pionniers du street punk saguenéen depuis 1999. Ligne d’attaque formée d’Elpunkos à la basse, de Gagnon au gueulage, de Spiked Fred à la guitare et de Gab à la batterie. Ils sont tout juste de retour au Québec après une tournée en Europe.

Actifs ils sont, engrangeant cinq albums et cinq EP.

Je vous invite à lire mon autre article sur le lancement de leur dernier album Se rendre malade…

The Defamed

De Montréal, The Defamed livre aussi un street punk. Même formé en 2006, ils resurgissent, comeback en 2024.

Les trois amis ont pondu un album de 17 chansons de 2006 et présentent un nouvel album de huit pistes : Secret of the booze.

Ils ouvriront le bal les trois samedis : 15, 22 et 29 Mars.

J’ai réalisé une entrevue avec The Defamed via un échange de courriels que vous pouvez consulter ici.

Vermine Kaos

Autre rejeton du Saguenay, Vermine Kaos fondé en 2002 pave depuis sa voie dans l’anarcho-punk. Richard gère Punk Nation Production à qui l’on doit aussi le Buckfest 16. TJ Girard, Gerry et Fredo composent la gang.

Attendez vous à du texte engagé, revendicateur en français et en anglais. C’est lourd et rapide.

J’ai réalisé une entrevue avec Vermine Kaos via un échange de courriels que vous pouvez consulter ici.

Vas-y-line

« Experts en musique de marde« , voilà la notice qui est jointe aux joyeux lurons de Vas-y-line apparus en 2010.

Punk garage humoristique vous promettant une instabilité intérieure. Du jamais vu, les spectateurs sont invités à les huer, et en retour, le band les critique ainsi que les organisateurs. De chics types !

J’ai réalisé une entrevue avec Vas-y-line via un échange de courriels que vous pouvez consulter ici.

Guillotine

Oui, du punk hardcore crossover, mais qui vient de la Côte-Nord, c’est ça Guillotine, datant de 2022. Né des cendres de Rattitude de Baie-Comeau, on y a ajouté au mix des membres du groupe metal-trash-old school de Forestville : Matamore.

La table est mise pour y accueillir des paroles politisées, crues en français et en anglais. Leur destinée se dessine avec un premier démo en 2024, suivi d’un album pour la fin de l’année : Crosse el chien pour nourrir el chat.

J’ai réalisé une entrevue avec Guillotine via un échange de courriels que vous pouvez consulter ici.

B.A.L.M. Squad

Headliners tous les samedis, il fallait un band ayant du prestige comme BALM Squad. Des gentlemans qui surdominent la scène ontarienne et sèment le chaos partout où leurs bottes les trimbalent.

Cette armée de six gaillards a tout fracassé avec son dernier album Dark Time sur Pils Records en août.

J’ai réalisé une entrevue avec BALM Squad via un échange de courriels que vous pouvez consulter ici.

The Lookout

The Lookout de Montréal fait du bruit leur punk rock bien à eux. Ils ont été l’un de mes deux coups de cœur du Déluge fest 2024. Leur charmante leader, la chanteuse Martha Rockhard a de l’énergie à revendre quand elle est sur une scène.

Ils ont encore fait parler d’eux pour une bonne raison avec leur excellent album paru sur Thousand Islands records : I Know The Future.

À mon grand désarroi, ils ne seront malheureusement pas des nôtres pour la fin de semaine de ce festival se déroulant au Plaza à La Baie.

J’ai réalisé une entrevue avec The Lookout via un échange de courriels que vous pouvez consulter ici.

Wake-up call

Le mot de la fin est simpliste, vous ne devez pas manquez ça et vous ne voulez pas être obligé de dire « j’aurais dont dû y aller ». Les gates s’ouvriront à 21h et le premier show est à 21h30, considérez vous comme avisés. No excuse.

Rédacteur : Patrice Belley

Correction et révision : Julie Fortin

L’article Le Buckfest coulera à flots en mars est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le 21 février dernier, en pleine semaine de tempête hivernale, je me suis déplacée jusqu’à Coaticook (ville légendaire de la crème glacée) pour assister à une soirée punk rock mémorable.

Le Pavillon des arts et de la culture accueillait donc un plateau double qui promettait une dose intense d’énergie et de musique engagée, avec les groupes Protagonistes, originaires de Granby, et Pas d’panique, issus de Saint-Jean-sur-le-Richelieu et de l’Estrie. Malgré les conditions météorologiques difficiles, l’ambiance dans la salle était tout, sauf froide.

Une salle de spectacle au charme unique

En revanche, ce qui rendait cette soirée encore plus spéciale, c’était le lieu lui-même. Le Pavillon des arts et de la culture de Coaticook est, en effet, une ancienne église qui a été rénovée en 2024 pour offrir un espace à la fois intime et chargé d’histoire. L’acoustique y est remarquable et l’architecture du bâtiment ajoute une touche unique aux performances live. L’ambiance feutrée de cette salle contrastait ainsi avec l’énergie brute du punk rock, créant un équilibre fascinant entre l’ancien et le nouveau.

Protagonistes : une explosion de punk rock engagé

La soirée a donc débuté avec Protagonistes, un groupe qui se démarque par son style de « punk rock propre », ou « PRP », une déclinaison du genre mettant l’accent sur des textes engagés et des mélodies soignées. Inspirés des grandes figures du punk des années 90, ils ont ainsi livré un spectacle dynamique, enchaînant des morceaux à la fois mélodiques et percutants.

Dès les premières notes, le public a été embarqué dans leur univers. Parmi leurs morceaux phares, Magasinage d’usage et Décibélocratie ont particulièrement retenu l’attention, abordant avec mordant des thématiques sociales actuelles. Toutefois, ce qui a véritablement marqué leur performance est la présence de Marie-Claude, une multi-instrumentiste qui brise les conventions du punk rock en intégrant des instruments comme le violon, la flûte et la guitare. Ce mélange atypique a ainsi ajouté une profondeur musicale rare dans ce genre de concert.

Un moment fort de leur prestation a été leur reprise en français du classique Linoleum de NOFX. Ce clin d’œil aux légendes du punk a eu un effet immédiat sur le public, qui s’est laissé emporter dans un moment de nostalgie pure. Voir une foule chanter en chœur cette adaptation a solidifié l’impression que Protagonistes n’est pas seulement un groupe montant, mais une formation qui comprend et respecte l’héritage du punk rock tout en y apportant une touche contemporaine.

Pas d’panique : chaos et émotion sur scène

Après une courte pause, la soirée s’est poursuivie avec le spectacle de Pas d’panique.

Si Protagonistes a apporté une touche de finesse musicale, Pas d’panique eux, ont embrassé le chaos et l’énergie brute du punk rock francophone. Ce groupe, déjà bien connu sur la scène québécoise, n’a pas déçu avec une prestation haute en intensité.

Dès leur entrée en scène, l’atmosphère s’est ainsi transformée. Le groupe a livré un spectacle puissant, alternant entre des moments d’énergie frénétique et des instants plus émotionnels. Pourtant, l’un des moments les plus marquants de leur performance a été l’évocation du grave accident de la route du chanteur, un événement majeur qui a marqué l’histoire et les fondations du groupe. Une projection de photos rappelant cet épisode et les moments marquants de leur parcours musical a accompagné le spectacle, ajoutant une dimension humaine et touchante à leur prestation.

En effet, Pas d’panique ne se sont pas laissés submerger par l’émotion et ont rapidement fait place à la fête. Avec des morceaux originaux comme Punkrocker et L’été, ils ont su insuffler une énergie contagieuse au public. Pour marquer le coup, ils avaient même apporté des accessoires qui ont ajouté une touche festive : des ballons de plage et des palmiers gonflables ont circulé à travers la foule et sur la scène, renforçant l’ambiance décontractée et anarchique propre au punk rock.

Le groupe a également brisé la barrière entre la scène et le public à plusieurs reprises, interagissant directement avec les spectateurs, chantant parmi eux et encourageant une participation active. De plus, cet esprit de communion a créé une connexion sincère entre le groupe et son auditoire, transformant la salle en un véritable rassemblement punk où chacun s’est senti ainsi impliqué.

Une soirée à retenir

En résumé, cette soirée punk rock à Coaticook a été une véritable réussite, mêlant engagement, émotions et chaos festif. C’est pourquoi, le plateau double entre Protagonistes et Pas d’panique a offert un contraste intéressant entre un « punk réfléchi et mélodique » et un « punk plus brut et festif », donnant une richesse musicale à l’événement.

En effet, le choix du Pavillon des arts et de la culture comme lieu de spectacle a aussi contribué à rendre l’expérience unique. L’atmosphère intime et l’excellente acoustique de cette ancienne église réaménagée ont permis de mettre en valeur chaque détail des performances des deux groupes.

Alors, pour ceux qui cherchent à découvrir de nouveaux talents dans la scène punk rock québécoise, il est impératif de suivre ces deux groupes de près. Protagonistes, avec leur punk rock engagé et innovant, et Pas d’panique, avec leur énergie débordante et leur approche immersive du spectacle, sont sans aucun doute des formations qui marqueront la scène en 2025.

Donc, si vous avez manqué cette soirée, ne faites pas la même erreur la prochaine fois. Suivez ces groupes sur les réseaux sociaux et restez à l’affût de leurs prochains spectacles. Le punk rock au Québec est en pleine effervescence, et il serait donc dommage de ne pas faire partie de cette vague sonore qui s’apprête à déferler sur la province.

En conclusion, que vous soyez un amateur de punk nostalgique des années 90 ou un nouveau venu curieux de découvrir l’énergie brute de cette scène, une chose est sûre : le punk rock québécois a encore de beaux jours devant lui, et des groupes comme Protagonistes et Pas d’panique sont là pour nous le rappeler avec force et passion.

Extrait du spectacle de Protagonistes :

Protagonistes liens :

https://www.facebook.com/protagonistesband

https://www.youtube.com/@protagonistesband

Pas d’panique liens :

https://www.facebook.com/pasdpaniquepunk

https://www.youtube.com/@pasdpanique/featured

Photographie : Marie-Lyne Jean

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Bénis soient les décibels : un show divinement bruyant ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

C’était vendredi le 26 juillet dernier, que le groupe Violence City était de passage à Le 164 de Saint-Jean-sur-Richelieu. Pour la mini-tournée organisée par le groupe, afin de nous présenter leur premier EP Wasting my own chance.

Bien heureuse d’avoir eu la chance de les voir sur scène pour une première fois. Le groupe était accompagné, pour cette soirée, des groupes Pas d’panique et Fire in the City; deux groupes de la région. Violence City est un jeune band de la région de Québec, au style rock, alternatif et métal. Très énergique, avec une belle présence sur scène. Une voix très versatile et des rythmes accrocheurs, ils ont un style bien à eux, et c’est tant mieux! On adore!

Avec un répertoire composé de leurs propres compositions anglophones, Violence City a du caractère et n’a pas peur de nous en mettre plein la vue et les oreilles!

Vous pouvez suivre leur page Facebook pour en savoir plus :

https://www.facebook.com/ViolenceCity

Vous les retrouverez aussi sur YouTube : https://www.youtube.com/@ViolenceCityBand/videos

Pas d’panique de retour sur la scène du 164

Pour l’occasion, les boys, ont changé leur nom pour celui de Pas d’panique City. Comme les autres groupes de la soirée étaient Violence « City » et Fire in the « City« , par solidarité, ils ont voulu leur faire un petit clin d’œil.

Un salut bien particulier

Et oui! C’est maintenant devenu une routine. Comme Jonathan Therrien (drummer), est un grand adepte du doigt d’honneur, à chaque spectacle, le groupe demande au public de le saluer, haut et fort, avec un doigt d’honneur! Ou communément appelé le « Fuck You Jo!« 

Les boys de Pas d’panique, très actifs dans la région, nous ont encore une fois donné un spectacle plus que parfait! Avec leur énergie débordante et contagieuse, ainsi que leur sens de l’humour, ils ont bien su animer la foule. On s’ennuie jamais avec ces gars-là et ils le transmettent amplement dans leur musique.

Vous pouvez les suivre sur Facebook ainsi que Instagram :

https://www.facebook.com/pasdpaniquepunk

https://www.instagram.com/pas_dpanique/

Leur nouveau vidéoclip L’été est maintenant disponible sur YouTube.

Fire In the City clôture la soirée de façon magistrale!

Fire In The City! Que dire de plus que WOW!

J’ai été agréablement surprise de voir leur performance sur scène. Un groupe passionné, un style unique et imprévisible de rock indie alternatif. Caractérisé par son mélange éthéré de voix obscurcies, de mélodies et de guitares. Avec sa voix envoûtante et sa musique captivante atteignant un sommet culminant, la polyvalence du groupe est vraiment démontrée.

Leur histoire :

Fire in The City est un groupe de St-Jean-sur-Richelieu aux influences punk rock, folk et indie rock. Le groupe a vu le jour en octobre 2014. Ce sont tous des membres d’anciens groupes qui n’avaient pas de projet musical depuis plusieurs années. Amis depuis plus de 25 ans, Jean-Marc Ethier (voix et guitare), Gabriel Lavoie (basse), Marie-Claude Bergeron (violon et voix) et Guy Charbonneau (drum) fusionnent leurs influences variées pour créer leur son distinctif et éclectique. Passant de vagues de distorsions à des mélodies acoustiques mélancoliques, ils se donnent le défi de se réinventer à chaque nouvelle chanson.

Jean-Marc (chanteur et guitariste qui avait déjà composé les trois premières chansons de leur premier release de 2015: We Will Never Be The Same), avait, pour la sortie en 2016 de Rain and Fog, imaginé du violon sur deux des trois chansons. C’est à ce moment qu’il a contacté Marie-Claude, de Capitaine Révolte, qui s’est jointe au groupe.

Depuis sa création en 2014, FITC ont produit une trentaine de chansons, toutes présentées sous forme de simples ou de EP tous disponibles sur les plateformes de musique. Ils ont fait beaucoup de spectacles avec leurs anciens groupes donc c’est la raison du pourquoi on ne voit pas beaucoup de spectacles de Fire In The City. Ils ont sorti un nouvel EP de quatre compositions Anglo Histories le 8 mars dernier, qui est disponible sur toute les plateformes d’écoute.

https://www.facebook.com/fireinthecitymusic

Leur tout premier vidéoclip de la chanson Generations est maintenant disponible sur YouTube.

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Crédit photo : Marie-Lyne Jean

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Un passage explosif de Violence City est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Faisons un cover d’un classique pour que quelqu’un nous entende et nous dise : Wow ! les kids qui font un cover de Propagandhi ou même de Manu Chao. Sinon faisons des TikTok, des reels et des stories sur le fait qu’on soit des marginaux. Bien sûr, l’ironie est bien présente, mais c’est comme ça en 2023. Est-ce que l’album est mis à mort par la surconsommation musicale ? On sort une chanson, on la brûle, on en sort une autre et le cercle est commencé. Je ne suis pas négatif quand je dis tout ça, j’essaie seulement d’être réaliste et de m’adapter à un monde qui va beaucoup trop vite.

Chyenex

Même si cela peut paraître pessimiste et effrayant, pour certains, c’est l’étincelle. Les groupes de la relève en ont besoin pour se dire que c’est encore plus enrichissant de réussir dans ce monde de défis continuels. Je pense justement à mes amis Chyenex de Québec qui viennent de sortir leur dernier single It’s My Life. Le trio pop punk se décroche la première partie de Ten Foot Pole à Rimouski le 8 septembre prochain et une place dans le fameux festival Envol et Macadam le 15 septembre. Gab Bleney (voix/guitare), Kevin Hébert (basse) et Claudia Lizotte (batterie/voix) sauront vous charmer avec leur belle énergie. À chaque fois que je les vois sur scène, ils prennent une grosse coche ! La prochaine fois que vous verrez leur logo sur un flyer, faites le détour !

Crédit photo : 4AM

Swipe Right

Ensuite, un fabuleux duo qui se jette dans toutes les directions, qui sort des bangers comme l’excellente pièce Burn It Down. Dans un appartement de Limoilou se sont enregistrées les chansons du groupe. Un beau mélange de emo, de pop punk et d’alternatif. Le duo composé de Gabriel Carlos (chant) et Samuel Bédard (basse/production) a compris comment marchait la game. Plus tôt, je parlais de comprendre comment fonctionne le marché d’aujourd’hui, de s’adapter aux nouvelles réalités et c’est exactement ce que fait Swipe Right. Ils ont réussi à entrer dans de grosses playlists comme : Viral Hits et Alternative Hits sur le géant du streaming Spotify. Le genre de plateforme qui aide de nouveaux artistes à avoir plus de 100 000 écoutes sur leurs chansons. Un autre groupe de la relève à ne pas manquer si jamais vous les voyez passer.

Hidden Bliss

Pour continuer dans cette belle lancée de jeunes groupes émergents que vous devez absolument connaître, il y a Hidden Bliss. On scande souvent « More women on stage » et avec eux vous allez être servis. Ariane Boies (voix), Mya Perrier (batterie), Véronique Lévesque (basse) et Nicolas Vaillancourt-Simard (guitare) agencent punk rock et grunge à la perfection. Dans la pièce First Step, on entend l’inspiration du légendaire groupe Billy Talent. La voix de la chanteuse est vraiment un coup de cœur personnel. Les licks de guitare sont exécutés à la perfection et l’ensemble musical est digne de gros bands. Un autre groupe local de la relève à encourager !

Crédit photo : Phoqueoff.com

Pour conclure, je sais que j’oublie beaucoup de bands, mais je ferai d’autres chroniques «découverte» avec d’autres bands qui méritent d’être connus dans la province. La meilleure manière d’aider les groupes c’est d’aller les suivre, de donner vos commentaires et surtout de partager le stock qu’ils font. Nous sommes dans une époque où les modes passent vite, mais celle du punk est toujours présente. La scène au Québec est une des plus grosses sur la planète et c’est à nous, les fans, de la garder active. Dis-toi que le vendredi que tu vas aller voir des jeunes pas connus, qui montent un show punk de leur poche, ben tu aides la relève. C’est peut-être même le prochain band qui va pogner à l’international et tu vas pouvoir brag que tu étais dans la salle quand il y avait juste 100 personnes sur place !

Rédaction : Kevin Rioux-Nadeau

Correction : Valérie Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article La relève punk est bien vivante à Québec! est apparu en premier sur Le Bad Crew.