Dans le cadre du festival Buckfest à venir en mars, je me suis entretenu avec l’un des groupes qui seront présents : Stoner Conspiracy.

Quelles sont les principales influences musicales de Stoner Conspiracy, vos groupes préférés, mais aussi ceux qui se reflètent dans votre son ?

Stoner Conspiracy a des influences de tous les genres et chaque membre a des préférences musicales assez différentes. Pour commencer, le vocal est souvent assimilé à Jinjer et The Agonist. Ariane (chanteuse) s’inspire des chanteuses Tatiana Smhayluk et Vicky Psarakis qui font partie de ces deux bands (malgré que The Agonist n’est plus). Le ton harsh vocal et blues a des influences d’Etta James, Joan Jett, Bikini kill, Gossip, etc.

Ensuite, Mike (bassiste) adore Meshuggah et le son gras de la basse ressort fortement de cette influence. Dans ses arrangements, on peut entendre du Gojira et Pantera et Sepultura. Suivi par Yoannis (guitariste) qui préfère Metallica, NOFX, Poison et Vivaldi. On peut entendre facilement dans les solos une influence de Slayer, Megadeth, Skid Row, Strung Out, pour en nommer quelques-uns. En plus, Chooby (drummer) a beaucoup d’intérêt pour Nomeansno, Bad Brains, D.R.I., Minor Threat, Rancid, ce qui ajoute une touche plus punk. Pour terminer, le son lourd stoner rock a une influence des groupes Tea Party et Down. On se rejoint tous à aimer Motorhead, Meshuggah, Sepultura et les deux derniers albums de Body Count.

Racontez-nous une anecdote survenue en tournée, avant, pendant ou après un show.

L’expérience générale du Traxide est une anecdote dans son ensemble pour y avoir joué plusieurs fois. Un stage microscopique, le monde se garroche de tous bords tous côtés, il faut faire attention pour ne pas recevoir des coups de botte sur la tête. Une jungle urbaine où tout pouvait arriver. Durant un set, Mike s’est ramassé à genoux à accorder sa basse, sans strap avec un gars qui lui fume la cigarette dans le visage. Il a pu, malgré tout, finir la chanson. Il a aussi passé proche d’être malade sur le stage. Une belle place iconique.

Quel est le meilleur groupe à avoir partagé la scène avec Stoner Conspiracy ?

Le vendredi 24 janvier au lancement de notre deuxième EP Frau Troffea. Frédéric Péloquin et Andréa Gozzi ont donné toute une prestation. Un duo d’enfer : parolier, accordéoniste et guitariste. Ils revenaient d’une tournée en Italie.

Quels sont les noms des bands dont chacun des membres a déjà fait partie ?

Mike et Chooby ont joué ensemble dans Overbass. Mike a été dans Point Blanc Rage et Chooby dans Les Unknownes, il a aussi participé au band Vagabonds. Yoannis a fait partie de Vulgar Deli, Beer Spunge et Fried-ends en tant que drummer et c’est la première expérience de band pour la chanteuse, Ariane. 

Quels groupes plus méconnus Stoner Conspiracy nous conseille d’écouter, des émergents si possible ?

Beaufusil, un groupe montréalais si Plume avait un son stoner. Get The Shot, band de Québec, leur cote de popularité augmente. Otoboke Beaver du Japon, plus du genre garage punk et Oceans Of Slumber, originaire de Houston au Texas, un band métal progressif.

Êtes-vous déjà venus au Saguenay ?

Mike et Chooby ont été plusieurs fois avec Overbass, sinon c’est une première pour Stoner Conspiracy.

Vous préférez votre poutine avec fromage en grains ou râpé ?

La réponse est unanime, le fromage en grains !!

Stoner Conspiracy

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Georges Dutil

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Sans plus tarder, voici ce qu’elle avait à nous dire.

-Antonio Geraldo

(Ce texte est rédigé au masculin pour en faciliter la lecture, mais ne se veut nullement discriminatoire)

C’est en étant taguée sur la publication d’Antonio par Phil Vai du Clash Podcast, s’étant déjà lui-même prêté au jeu du « top 10 albums », que j’ai décidé de faire l’exercice moi aussi.

Le mot « exercice » n’est pas laissé au hasard, parce que ça en a été un. La musique prend une place très importante dans ma vie et en fonction de l’époque, des gens que je côtoyais, des démons que je chassais ou de l’activité que je faisais, j’aurais pu faire un top 10 pour chacune de mes phases. Mais j’ai décidé de m’en tenir aux albums que j’appelle mes « go to » : ceux auprès desquels je retourne encore et encore, et dont toutes les chansons sont bonnes, du début à la fin.

J’ai acheté mon premier CD de Marilyn Manson – Antichrist Superstar en 1996. Mon frère écoutait du métal (Rob Zombie, KoЯn, White Zombie, Powerman 5000, etc.) et j’aimais vraiment le son brutal. Tranquillement, au début des années 2000, on m’a introduite à la scène hardcore dans laquelle j’ai été solidement ancrée jusqu’au début de mes 30 ans (j’en ai aujourd’hui presque 38, pour les curieux !).

Je me suis privée de découvrir des bands punk rock ou indie, que j’aurais pu voir en show, parce que je snobais tout ce qui n’était pas hardcore. Ça fait que je vais me permettre un petit message, à toi qui lit cet article : 

• Ouvre tes horizons. Ne reste pas encarcané dans un style musical. Décline tes passions.
• Va voir les premières parties des shows.
• Tu vois un band que tu ne connais pas sur le Spotify Wrapped de tes amis ? Vite, à tes écouteurs !

C’est ça qui fait la beauté de notre petite scène culturelle : la diversité, l’effervescence, le talent. Bon, à ce stade-ci, tu dois chercher le bouton « Skip to recipe » (IYKYK), alors sans plus tarder voici mon top 10, sans ordre précis.

Comeback Kid – Turn It Around

Cet album-là réussit à me donner des frissons, plus de 20 ans après l’avoir découvert, même juste en regardant la pochette. Ça ravive en moi des souvenirs de pile on au Rainbow. D’ailleurs, c’est un des artworks que j’avais choisis lors de mon passage à l’Îlot Punk Rock avec Cynthia et Stéphanie.

Dans le temps, c’était Scott Wade le chanteur, mais maintenant c’est Andrew Neufield. Andrew est un des membres fondateurs de Comeback Kid, jouant de la guit aux débuts du band. Il chantait aussi dans Figure Four, qui est un excellent band aussi.

Toune pref : All In a Year

Poison the Well – The Opposite of December

Je me rappelle du jour où l’une de mes chums de l’époque m’a fait découvrir ce band-là dans sa Kia Rio dans laquelle on parcourait les rues entre Terrebonne et Montréal, en attendant d’avoir l’âge légal pour aller boire nos paies aux Foufs.

C’est spécifiquement cet album-là qui m’a donné envie de screamer, mais aussi de jouer du drum. On remercie mes parents qui ont été assez chill pour me permettre de tapocher sur des tambours avec une pédale double dans une phase où j’étais très fâchée, ce qui a duré plusieurs années.

Je me rappelle aussi qu’on jammait Nerdy, moi, Charlie Pouliche (La Faute des Autres, Ultramarine) et Julien Chartrand (Crimson Red, Gunshot Me, Dirt Cannon).

Je pense que cet album-là a encore sa place dans ce qui a marqué la scène hardcore pour les gens de mon âge, même si on le catégorise plus emo. Mais je ne rentrerai pas dans un débat de ce qui est hardcore, punk, ou ce qui ne l’est pas. C’est juste bon.

Toune pref : Slice Paper Wrists

A Perfect Murder – Cease to Suffer

Il y a eu un temps à l’adolescence et dans ma vie de jeune adulte qu’APM a été le band que j’ai le plus souvent vu en show. Les gars avaient une solide énergie sur scène. C’était local, brutal, j’aimais ça.

J’ai aussi joué beaucoup de tounes de cet album-là au drum.

Un jour de party bien arrosé, Math Berthiaume (ex-Round II) a échappé du vin rouge sur mon case à CD, pis il s’est dit que c’était une bonne idée de mettre plein de sel et de frotter pour réparer son dégât. Je n’ai plus jamais pu réécouter mon CD tout grafigné, et depuis ce jour, je cherche désespérément une copie digitale (parce que je n’ai pas de lecteur CD dans ma voiture) si jamais quelqu’un a ça en stock…

Bref, un album pionnier pour la scène locale hardcore québécoise.

Toune pref : Dead and Gone

Alexisonfire – Crisis

C’est probablement un choix qui va faire jaser parce que ceux qui ont commencé à suivre AOF dès leurs débuts vont probablement préférer leur album éponyme ou encore Watch Out ! Mais pas moi. C’est la parfaite dose d’émotions, de punk rock, de Georges Pettit et de voix angélique à la Dallas Green. Et oui, je suis aussi fan de City and Colour.

C’est principalement un album que j’écoute quand je marche.

Toune pref : Boiled Frogs

Terror – Lowest Of The Low

Souvenez-vous plus tôt, je vous disais qu’à une époque, APM a été le band que j’ai vu le plus souvent en show. Et bien maintenant, c’est Terror. Parce que ça existe encore, et parce que Scott Vogel est mon idole, rien de moins.

Sa voix, sa fougue sur un stage, la façon dont il connecte avec le crowd.

Mais revenons à cet album spécifiquement. Neuf tounes, 17 minutes. BANG ! Si t’as besoin de te primer, c’est clairement ton meilleur ami.

Toune pref : Better Off Without You

Mundy’s Bay – Lonesome Valley

Mon chum m’a fait découvrir ce band-là à nos débuts. Ce qu’il m’a dit à propos de cet album est vrai : tu peux l’écouter en roadtrip, par une journée ensoleillée, une journée grise, quand t’es heureux ou triste, ça passe le test.

Ce qui est étonnant, c’est que les membres sont connus aussi dans la scène punk et hardcore (on salue John Donnelly entre autres de Bruiserweight et Seed Toss, ainsi que Victor Beaudoin entre autres de Puffer, à découvrir si ce n’est pas déjà fait) !

Je regrette de ne pas avoir connu ce band dans le temps qu’il était actif… C’est un album que je réécoute souvent maintenant quand j’ai besoin de douceur, et non pas de me rouler en petite boule dans un coin.

À découvrir, absolument !

Toune pref : Visions of You

Spite House – Spite House

Un autre band que j’ai découvert sur le tard (genre, il y a un an), mais dont je suis immédiatement devenue fan. Même assez pour aller les voir à Vancouver en avril 2024 avec Fiddlehead.

C’est probablement le trio le plus efficace que j’ai vu sur scène de toute ma vie. C’est comme frapper un mur de briques et ressentir une chaleur apaisante à la fois.

Si vous ne connaissez pas Spite House, garrochez-vous immédiatement. En plus, les gars sont tellement gentils, ça rajoute à mon amour pour le band.

Toune pref : Hope

Rancid – …And Out Come the Wolves

J’entendais souvent parler de Rancid, mais j’ai réellement commencé à apprécier le band au début de ma trentaine. Ça me rend immédiatement de bonne humeur. Je suis incapable de ne pas danser quand j’en entends.

C’est rare de nos jours qu’on voit des albums avec autant de tounes (19) et qu’elles sont, en plus, toutes bonnes.

Cet album se passe de présentation pour les amoureux de punk rock, alors j’irai droit au but avec ma toune pref : Old Friend.

A Tribe Called Quest – Midnight Maurauders

Ceux qui me connaissent bien savent que j’écoute beaucoup de rap oldschool. Cet album vieillit tellement bien, que j’aime particulièrement l’écouter quand je travaille. Musique d’ambiance par excellence.

Je le classe dans la même catégorie que Rancid, …And Out Come the Wolves : cet album se passe de présentation pour les amoureux de vieux rap.

Si vous ne connaissez pas, je trouve que ça introduit bien à ce genre musical. On s’entend, y’a autant de déclinaisons de rap que y’a de déclinaisons de punk et ça peut facilement devenir mauvais ou agressant.

Bonne découverte toute en douceur !

Toune pref : We Can Get Down

Deftones – White Pony

Les probabilités qu’une toune de Deftones se glisse dans ma playlist lors d’une soirée bien arrosée sont assez grandes.

J’aime l’écouter en travaillant, mais aussi en joggant. C’est assez smooth pour que je puisse courir en aisance respiratoire (mon entraîneur serait fier de moi), mais assez brutal pour me donner l’énergie de courir pendant une heure.

C’est un des rares bands qui me fait ressentir beaucoup d’émotions, à m’en faire vibrer le diaphragme quand j’en écoute. Peut-être parce que j’en ai beaucoup écouté dans des moments où je vivais des choses intenses et pas nécessairement jolies.

Mais aujourd’hui, ça m’apaise et me fait planer à tout coup.

Toune pref : Knife Party

Rédaction : Jess Peach et Antonio Geraldo

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

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J’habite la région d’Ottawa-Gatineau, donc mes shows locaux se situent des deux côtés des ponts interprovinciaux. J’ai vu 82 groupes en spectacle l’an passé, en salle ou dans le cadre de festivals extérieurs. Je dois avouer que c’est un chiffre que j’ai trouvé bas lorsque j’ai fait le décompte… alors je considère que 2023 fut une année mollo pour moi.

Mes critères sont simples quand vient le temps d’évaluer un show : l’ambiance. Je vais voir des shows de punk et de ses sous-genres depuis que j’ai 15 ans (j’en ai 39!). J’y retourne toujours à cause de l’ambiance et de l’énergie que ça dégage. Il y a plusieurs bands dont je suis devenu fan uniquement après les avoir vus « live ». J’ai connecté avec leurs albums après le show. D’un autre côté, j’ai souvent été voir un groupe en spectacle et sa performance a fait en sorte que je n’ai pas continué à écouter les albums. Ça passe ou ça casse pour moi en show!

Mon top 14 de 2023

4 mai – Chuck Ragan au Club Saw (Ottawa)

Grand fan de Hot Water Music, je suis la carrière solo de Chuck Ragan depuis la sortie de son album live « Los Feliz » (2007). En tournée avec The Interrupters et Frank Turner, Chuck a pris la journée off entre les shows de Toronto et Montréal pour faire un headline show au Club Saw avec Todd Beene sur la guitar « pedal steel ». Comme chaque fois que je vois Chuck, c’est à couper le souffle. Sa voix rauque qui perce les tympans, sa passion et son énergie positive viennent me chercher. Il a fini son set avec une chanson dédiée à mon ami JS Belleau (décédé en 2017) et à sa famille, qui était présente. Merci Chuck.

19 mai – Lost Love aux Foufounes Électriques (Pouzza Fest à Montréal)

C’était la première journée du Pouzza. La foule était dedans, le band avait du fun et pour finir leur set, Guilhem et sa gang ont été se changer en « habit » ska et ils ont joué leur nouvel EP Lost Love Goes to Skallege (des reprises de leurs tounes en version ska). C’est à ce moment que j’ai échappé mon téléphone sur le plancher collant des Foufs, car un dinosaure en bodysurfing l’a frappé avec son pied (ou sa patte?). Le highlight de mon vendredi au Pouzza et un des meilleurs shows du week-end. C’était parfait!

20 mai – No Trigger aux Foufounes Électriques (Pouzza Fest à Montréal)

NO FRIGGIN TRIGGER. Wow, quelle performance! C’était complètement malade. J’en aurais pris pour une heure. L’énergie de la foule augmentait justement au fur de leur set. Le groupe avait l’attention de tout le monde et les Foufs étaient vraiment pleines aussi, ce qui m’a agréablement surpris. 

20 mai – Twenty2 au Café Cléopâtre (Pouzza Fest à Montréal)

Au cégep, j’avais le CD Dudes of Hazzard, mais je n’avais jamais vu le band en show. Presque 20 ans plus tard, Twenty2 est revenu avec l’excellent Dismissed en 2022, qui est dans mes tops albums de l’an passé. Donc, j’ai vu le groupe trois fois depuis leur retour et leur set au Pouzza fut de loin mon préféré. Jon était en feu, l’interaction avec la foule était « on point » et l’énergie du Pouzza se faisait sentir au Café Cléo.

21 mai – Bucky Harris au Cabaret Foufs (Pouzza Fest à Montréal)

C’était mon premier show de Bucky Harris que j’ai découvert grâce aux gars de Sans Retenue. Leur album Livertalk (2022) est aussi dans mes tops albums de 2022. Honnêtement, je savais que ça allait être bon en show, mais là, wow! La voix puissante et claire du chanteur, complétée parfaitement par les backing vocals. C’était juste parfait. J’ai hâte de les revoir. Ils « jouent-tu » des fois à Ottawa ou à Gatineau? Je ne me souviens pas de les avoir vus en performance dans ma région.

21 mai – PL Mafia au Cabaret Foufs (Pouzza Fest à Montréal)

PL Mafia était complètement déchaîné, et s’il a bien un style musical qui vient me chercher, c’est le ska punk/ska hardcore. C’est plus fort que moi,  j’ai skanké sans cesse pendant 45 minutes. En plus, ils ont fait un cover de Roller Starter en invitant le chanteur sur scène! C’était à perdre le contrôle.

9 juin – Pennywise qui joue About Time en intégralité au Red Bridge Fest (Pont-Rouge)

Ok, là je sais ce que vous allez tous dire. Ben voyons! Pennywise! Écoutez, je suis sur la même page que vous haha! Après des années à entendre leurs sets réchauffés avec les mêmes tounes, j’en avais marre. En plus, mettons que le chanteur Jim n’est pas toujours « dedans ». MAIS, le Red Bridge Fest a frappé un circuit en les invitant à jouer About Time (1995) et Full Circle (1997) en intégralité. Le vendredi, j’ai vu un PW énergique, qui enchaînait les tounes skate punk classiques d’About Time, les unes après les autres, en plus des « sing along » d’une foule nostalgique. 

10 juin – Catch 22 au Red Bridge Fest (Pont-Rouge)

J’adore Catch 22 et ça faisait vraiment longtemps qu’on ne les avait pas vus au Québec. Ils ne nous ont pas déçus et nous ont donné un set de 50 minutes composé de chansons réparties sur tous les albums, incluant six tounes de Alone In A Crowd et trois de Keasbey Nights, mes deux albums préférés!

9 août – Chaser au Minotaure (Gatineau)

Chaser se sont arrêtés à Gatineau lors de leur mini-tournée Good Times in Québec. Chaser c’est de l’or. Des gars extraordinaires, qui dégagent toujours de bonnes vibes. Que ça soit devant 20 personnes ou 2000, ils donnent toujours une prestation où tous les gens quittent avec le sourire. Si Chaser vient en show, tu y vas!

7 septembre – Madball au Rainbow Bistro (Ottawa)

New York Hardcore legends MADBALL! Freddy saute et court d’un bout à l’autre du stage pendant tout le show, sans jamais ralentir. Il a 48 ans, mais on dirait qu’il en a 28! Can’t Stop, Won’t Stop, New York City, Hold It Down, Set It Off, Born Strong… les hits s’enchaînent au grand plaisir de la foule qui en redemande plus.

15 septembre – The Suicide Machines au Music 4 Cancer (Sainte-Thérèse)

Destruction By Definition est mon album préféré de tous les temps. C’est donc sans surprise que le show des Suicides Machines apparaît sur ma liste des moments forts de 2023. Tous ceux qui étaient à Sainte‑Thérèse, ou qui ont vu SM par le passé (surtout en show intérieur), s’entendent pour dire qu’ils donnent toujours un maudit bon show. Jason Navarro est un homme possédé sur scène. Un groupe de fous, qui ont joué un bon set, avec un mélange de leurs tounes ska punk et punk hardcore. « Thumps up » au cracheuses de feu sur la scène en fin de show.

15 septembre – Rancid au Music 4 Cancer (Sainte-Thérèse)

…And Out Come the Wolves est mon deuxième album préféré de tous les temps (pensez-vous que j’ai aimé le lineup du M4C cette année?). Rancid ont joué 27 chansons, incluant pas moins de dix tounes de mon album préféré, sorti en 1995, et sept de Let’s Go. Le site était rempli à capacité. La foule était en feu, les « sing along » des fans étaient magiques. Un des meilleurs shows que j’ai vus de Rancid.

16 septembre – Chaser au Music 4 Cancer (Sainte-Thérèse)

Chaser encore vous dites? Oui et ce n’était pas prévu. Jay du M4C les a signés à la dernière minutes, à dix jours de l’événement, en remplacement de Bar Stool Preachers qui avaient annulé. Ce qui ressort de ce show de Chaser, c’est la participation des enfants durant leur set. Une grosse portion des 560 enfants présents (un record!) était sur scène lors de leur prestation et les kids ont fait du bodysurfing (ou du surfing sur des gros canards gonflables). Un moment qu’ils se rappelleront probablement toute leur vie.

9 novembre – Les Vulgaires Machins au Minotaure (Gatineau)

Ça faisait longtemps que j’avais vu Les Vulgaires Machins en show. En fait, je crois que mes derniers shows étaient dans l’agora du Cégep de l’Outaouais, dans les débuts 2000, ou avec Capitaine Révolte et d’autres groupes québécois au Capital Music Hall, à Ottawa, à peu près dans les mêmes années. Pour commencer, Les Vulgaires ont embarqué sur la scène à 21 h pile. Heille, ça on aime ça, surtout un soir de la semaine! Leur set, composé de nouvelles et de chansons classiques, était bien rodé. De vrais vétérans, qui s’amusent sur la scène et la foule en demandait plus! Je me sentais bien fier d’être un Québécois. Le même sentiment que j’avais lors d’un show des Cowboys Fringants.

2024 s’annonce déjà complètement folle. J’ai mes billets pour le Pouzza Fest, le Red Bridge Fest et le Punk in Drublic (dernier show de NOFX). Ne manquez pas ça. En plus, de tous les shows en salle qui se sont déjà annoncés. NOBRO, Pkew Pkew Pkew et un mois de mars occupé avec GWAR, Mad Caddies, Jeff Rosenstock, Strung Out et Less Than Jake qui joue un de mes albums préférés en intégralité : Hello Rockview.

On se voit dans le pit!

Bonus – mes albums/EP préférés de 2023

*En aucun ordre particulier. Faites des découvertes s’il y a des bands ou albums que vous n’avez pas encore écoutés.

• Clowns – Endless
• Omnigone – Against The Grain
• Codefendants – This is Crime Wave
• The Hives – The Death of Randy Fitzsimmons
• Millington – Welcome Home
• Diesel Boy – Gets Old
• Zebrahead – III.II.
• Sincere Engineer – Cheap Grills
• Fat Heaven – Trash Life
• Wolves&Wolves&Wolves&Wolves – Cursecursecurse
• Joystick – Dwell
• The Iron Roses – The Iron Roses
• Hot Mulligan – Why Would I Watch
• The O’Reillys and The Paddyhats – Wake The Rebels
• NOBRO – Set Your Pussy Free
• Mustard Plug – Where Did All My Friends Go

Rédaction : Marc Leblanc

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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1. Operation Ivy – Energy (1994)

1994 ! Mon premier vrai coup de cœur musical, j’avais 15 ans. J’ai tout de suite accroché sur le son garage, le peu de structure et d’arrangements. Des voix agressives, désordonnées, et des paroles simples et intelligentes. C’est vraiment ce band qui a déclenché ma vraie passion pour la musique. Je n’avais jamais entendu un son comme ça. Je me retrouvais enfin, dans ce mélange authentique de two tones ska et de punk rock agressif. Je n’aurais pas pu avoir un meilleur départ dans ce merveilleux monde musical. Un album que je ne me tannerai jamais d’écouter.

Chansons préférées : Sound System, Take Warning, Bad Town, Unity, Freeze Up, Here We Go Again, Yelling in my ears, Healthy Body.

2. Rancid – And Out Comes The Wolves (1995)

Sans connaître le lien entre Operation Ivy et Rancid, je me souviens de la joie que j’ai eue lorsque j’ai entendu Time Bomb pour la première fois à la radio et que je me suis dit : « Yeah ! Un autre band avec ce son !! » J’étais loin de me douter du lien. J’ai tellement de souvenirs liés à cet album. Ce n’est pas mon préféré de Rancid, mais c’est le plus marquant.

J’adore le mélange des styles de ce band. On sent très bien les différentes influences (ska, reggae, Oï). C’est vraiment le band qui m’a ouvert les portes de l’univers punk rock. Enfin de la musique faite pour moi, agressive, rapide, mais aussi mélodique et entraînante, le mélange parfait. Je suis devenue accro à ce band. Même si j’ai passé plusieurs années sans les suivre (13 ans) après la sortie de l’album Rancid 2000, je ressens toujours le même amour pour eux.

Chansons préférées : Roots Radicals, Time Bomb, Ruby Soho, Daly city train, Journey To The End Of The East Bay, Old Friend, As Wicked, Avenue and Alleyways.

3. Subhumans – Worlds Apart (1996)

J’ai eu beaucoup de mal à choisir un album en particulier pour ce groupe qui a marqué mon adolescence avec son son, mais surtout avec ses textes. Je ne suis pas très friande de bands politiques en général, mais j’ai toujours trouvé que Subhumans avait une façon spéciale et intelligente de passer ses messages. J’aime pratiquement tout ce la formation a sorti dans les années 80. J’ai perdu un peu l’intérêt depuis plusieurs années, mais j’en ai passé du temps seule dans ma chambre, avec les livrets et mon dictionnaire, à essayer de traduire les paroles. Cet album me donne encore des frissons aujourd’hui. Je suis toujours impressionnée par la qualité de la basse et du drum malgré la piètre qualité de certains enregistrements. Album agressif, intelligent, puissant, du pur punk rock!!

Chansons préférées : Straightline Thinking, Carry On Laughing, Can’t Hear The Words, Get To Work On Time.

4. Citizen Fish – Millennia Madness (1996)

J’aurais pu choisir n’importe lequel de leurs 5 premiers albums. Encore une fois, les textes m’ont beaucoup marquée. Même chanteur que Subhumans, mais avec une musique plus joyeuse de style ska-punk. C’est le premier album que j’ai entendu d’eux, en 1996 (j’avais 17 ans). Toutes les chansons sont parfaites. Certaines plus rapides, d’autres plus lentes, et il y a même l’ajout de trompettes dans quelques chansons. Je n’avais jamais entendu quelque chose d’aussi bon.

Le ska n’était pas encore très populaire à Québec. Je suis tombée en amour solide avec ce band. Cet album et celui qui suit, Thirst, sont pour moi ce qui s’est fait de mieux dans le genre. Des chansons intelligentes, catchy, le fun à chanter et à danser; des critères bien importants pour moi. J’en écoute rarement aujourd’hui parce que mon mari déteste et que les vieux albums ne sont pas sur Spotify.

Chansons préférées : PC Musical Chairs, Next Big Thing, 2000 and one, Skin

5. Less than Jake – Hello Rockview (1998)

Ça m’a ensuite pris 2 ans avant de découvrir un autre groupe aussi excitant que Citizen Fish dans le ska-punk. J’ai eu un gros coup de foudre lors de la prestation de Less than Jake au Warped Tour 1998 à Québec. Quelques jours après, j’étais au magasin de disques pour acheter tout ce que je pouvais. Mon premier band ska avec une section complète de cuivres, mélangée à un punk rock rapide et hyper catchy. Cet album me rappelle mes belles années au CÉGEP de Ste-Foy et mes longs trajets en autobus avec mon discman. Un classique que j’écoute encore même après 25 ans.

Chansons préférées : Last One Out Of Liberty City, All my Best Friends Are Metalheads, Help Save the Youth of America, Big Crash, Scott Farcas Takes It On the Chin.

6. The Interrupters – Say It Out Loud, (2016)

Leur deuxième album, sorti en plein désert, durant le Rockfest (2016), où bouger un cil était pénible. J’ai manqué presque tous les shows de cette journée et j’ai écouté ce chef-d’œuvre en boucle. Je suis une méga fan depuis leur début, avec le projet solo de Tim Timebomb de Rancid (2013). J’ai eu le coup de foudre quand ils ont fait une chanson avec Jesse, le chanteur d’Operation Ivy, Living in a dangerous land. Ça faisait longtemps que j’attendais de retrouver un son comme ça. Un band ska-punk “old school two tones”, comme la réincarnation d’Operation Ivy, mon son préféré. J’adore tous leurs albums, mais celui-ci est mon préféré. J’aime tout de ce band et de cet album. La perfection !!!

Chansons préférées : By My Side, She Got Arrested, Babylon, On a Turntable, The Prosecutor, Phantom City, Divide Us.

7. Millencolin – Home from Home (2015)

Choix peu commun, je sais, je me suis fait traiter de folle à deux reprises sur des sites de fans du band. En fait, c’est encore pire, je n’aime aucun album avant celui-ci. Il faut savoir que j’ai commencé à aimer Millencolin seulement qu’en 2015, après qu’un collègue ait grandement insisté. Je n’ai aucun amour nostalgique de mon adolescence pour eux comme plusieurs fans.

J’ai accroché rapidement sur les textes. C’est venu me chercher tout de suite. C’est comme une thérapie pour moi, d’écouter du Millencolin. Il faut croire que j’avais besoin de ça à ce moment-là.  Côté musical, par contre, je préfère mon punk plus raw, mais j’aime le côté plus rock de cet album. Il s’écoute bien du début à la fin. Un bon mélange de chansons plus ou moins émotives que j’aime bien fredonner.

Chansons préférées : Fingers Crossed, Happiness for Dogs, Battery Check, Greener Grass.

8. Bishops Green – Self titled EP (2016)

Même si j’aime tout d’eux, leur Self titled EP sorti en 2013 est de loin mon préféré. Band Oï canadien que j’ai connu en 2016, après avoir reçu un flexi-disc promo avec ma commande d’Old Firm Casuals. Une belle surprise pour la nouvelle fan de Oï que j’étais. C’est devenu mon style de punk rock préféré et un de mes groupes préférés. Des chansons hyper catchy, pas très rapides, répétitives mais avec tellement d’émotions. Un des albums marquants de mon renouveau punk rock avec les deux albums qui suivent dans cette liste.

Chansons préférées : Tumbling Down, The Crow, Senseless Crimes

9. Perkele – Best From The Past (2017)

C’est le seul greatest hits que je possède. Une de mes plus belles découvertes des dernières années. Un band Oï suédois qui a exploité plusieurs sons au fil des ans, et cet album en est la synthèse parfaite. J’ai eu la chance de le trouver en CD dans un vrai magasin de disques, dans le vieux Stockholm lors de mon voyage en Suède. Ça le rend encore plus spécial. Je peux facilement l’écouter plusieurs fois en boucle dans une journée. C’est un de mes « feel good » band. Peu importe mon humeur, ça me redonne le sourire instantanément.

Chansons préférées : A Way Out, Me, Det Var Då, Hang Em High, When You’re Dead, Längtan, En Underbar Dag

10. Lastkaj 14 – Stormar (2018)

Lastkaj 14 a plusieurs albums tout aussi parfaits les uns que les autres, mais j’ai choisi celui-ci car c’est celui dont j’ai le plus abusé. C’est aussi le plus original. Ils ont réussi à intégrer des instruments atypiques comme l’accordéon et le violon, mais sans tomber dans le folklore. Tout est parfait : le son, les mélodies, les voix. Punk rock puissant et rapide avec de superbes mélodies, harmonies vocales et une énergie hors du commun. Je pensais avoir tout entendu dans le genre depuis longtemps. En revanche, je n’avais jamais entendu un lead vocal comme ça, indescriptible. Je n’ai jamais eu un coup de foudre aussi intense pour un band. Je ne pensais plus cela possible à mon âge. Ce printemps-là (2019), j’ai eu la chance d’être invitée et de passer quelques jours en tournée, avec eux, en Suède. Depuis ce temps, c’est une véritable obsession. Le seul désavantage ? Je ne comprends rien aux textes.

Chansons préférées : Se På Oss Nu, Tjuvtricks Och Rackarspel, Blomma Utan Blad, Drasuten, Våra Dar, Allting Rasar

Rédaction : Geneviève Ouellet

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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-Antonio Geraldo

L’exercice en tant que tel…

Lorsque j’ai reçu la demande de faire un « top 10 des albums qui ont changé ma vie » par mon ami Antoine aka Antonio Geraldo (drummer du groupe Radiology, fondateur de KeepHope Productions et collaborateur au Bad Crew), j’ai été flatté et je me suis dit « Cool, ce n’est pas une grosse job et c’est une super belle opportunité de faire l’exercice de revisiter les albums qui m’ont marqués et de les partager, alors pourquoi pas, let’s do it! ». Cependant, je ne m’imaginais pas alors que ce serait un exercice aussi crève-cœur et fastidieux que de devoir faire le tri et de limiter une vie complète de mélomane quarantenaire à 10 albums.  Il y a tellement de bands qui ont eu un impact majeur sur ma vie…  J’ai donc dû couper au moins de moitié de la liste que j’avais fait initialement, et croyez-moi, il y eu des choix déchirants. 

J’aurais aimé parler du premier album que j’ai reçu en cassette qui m’a initié à la musique (Snob des BB haha), de l’album So far so good, so what de Megadeth; mon premier contact avec le punk avec la chanson Anarchy in the UK, de l’album Unplugged de Nirvana que j’ai écouté tellement de fois seul dans ma chambre quand j’étais ado que c’était presque devenu un supplice pour ma mère. Des albums comme Nevermind the Bollocks des Sex pistols et Dance my dunce de FYP qui rendaient mon frère fou à coup sûr quand je les écoutais à tue-tête sur l’heure du midi pendant mes années de secondaire; de  l’album Trashed de Lagwagon qui me portait réconfort et me permettait de m’évader dans ma tête quand j’étais enfermé à la Maison de l’espoir pour problème familiaux et de consommation, de Dancing for Decadence des Ste Cath que j’ai écouté tant de fois de ma mi-vingtaine à ma mi-trentaine que ça aurait pu facilement être la trame sonore de cette époque ou encore de mon amour pour Hot water music…

Par contre, j’ai dû me requestionner et me limiter à ceux qui ont changé le cours de ma vie. Bref, les voici en ordre chronologique :

1. The Doors – L.A Women

The Doors c’est le band qui m’a éveillé sur le fait qu’il y avait autre chose que la musique ultra léchée remplie de clavier, avec des sons de snare dégoulinant de reverb, faite par des chanteuses insipides et vides de contenu, aux toupettes crêpés de la musique mainstream des années 80 (ex: Martine St-Clair / Laver-laver).

J’avais alors 10-11 ans et déjà, je me sentais différent à l’intérieur et pas à ma place parmi mes « amis » de classe de l’époque, qui eux, avaient l’air heureux, étaient membre du Club des 100 watts et semblaient dépourvus de tout questionnement face à leur propre existence. Ils semblaient vivre dans un monde complétement différent du mien.

La musique des Doors composée de la voix hypnotique de Jim Morrison, de l’orgue de Ray Manzarek, de la guitare de Robbie Krieger et des jeux de drum jazzy de John Densmore, était alors en total discordance avec tout ce que je connaissais à l’époque. Ça répondait au sentiment de différence qui m’habitait même si je ne comprenais alors aucun mot de leurs lyrics. En écoutant leur musique, je me sentais à ma place. J’écoute encore souvent la musique des Doors et elle me fait du bien à l’âme. J’ai le sentiment que c’est le band le plus punk du mouvement hippie. Et j’suis même pas mal sûr que ce l’est plus qu’une chiée de bands qui revendiquent faire partie de cette culture aujourd’hui (du bon… Non c’est pas tout l’temps bon!)

Tune « préf » de l’album: Love her madly

2. Guns’n’roses –  Use your illusion II

Parlant de toupettes crêpés, ce serait dur de passer à côté de mon amour pour cet album de la bande d’Axl Rose, découvert pas longtemps après les Doors. C’est le premier band «mean» que j’ai écouté. Il m’a éventuellement emmené à flirter avec mes premières découvertes métal (Iron Maiden, Metalli-quoi, Megadeth, Slayer), et peu de temps après avec le punk-rock. 

Même si je crois que leur leader est un douche bag de catégorie de course, je trouve encore cet album-là génial aujourd’hui. Les chansons sont vraiment bien pensées et il y en a certaines qui, à mon avis, frôlent le génie (November rain, Estranged, Civil war)  par leur structure, leur instrumentation et leur harmonisation.

Tune « préf » de l’album: Estranged

3. Rancid –  Let’s go

J’ai aimé des albums punk-rock avant celui-là, mais quand je suis tombé sur Let’s go de Rancid, ça a été comme une révélation pour moi. J’ai su à cet instant là qu’il n’y aurait plus de retour en arrière possible. Je suis littéralement tombé en amour avec la voix de Tim Armstrong, les paroles, la musique, le style du band, la basse de Matt Freeman (j’étais jeune et je ne savais pas trop à quoi servait cet instrument avant d’entendre Rancid).

J’ai usé la cassette à la corde dans mon Discman shock wave jaune, et j’ai dû la rembobiner au moins 1000 fois à la main avec un crayon (les dinosaures comprendront) parce que le tape se faisait toujours bouffer par le lecteur.

J’ai ensuite acheté la discographie au grand complet  (y compris tous les E.P) jusqu’à l’album Rancid 2000. J’ai même le premier E.P. intitulé Rancid sorti en vinyle chez Lookout! Records en 1992, ainsi que le premier E.P vinyle avec Lars Frederiksen Radio, Radio, Radio sorti chez Fat Wreck en 93.  Bref, j’ai été un gros gros fan du band pendant une couple d’années mais mon pref reste Let’s go.

Tune « préf » de l’album: Dope sick girl

4. Operation Ivy – Energy

Dur d’être fan de Rancid et d’ignorer leur prédécesseurs Operation Ivy! Ceux qui ont suivi la totalité de ma carrière musicale savent que j’ai fait mes premiers pas dans la scène à l’intérieur de groupes ska-punk (salutations à mes anciens bandmates de Code d’éthique).

Operation Ivy a officiellement été la bougie d’allumage pour l’intérêt que j’ai porté au genre.  C’est aussi le band qui m’a sensibilisé à l’éthique et aux valeurs punk et qui m’a insufflé le sentiment d’appartenance et de communauté qui m’habite encore aujourd’hui.  Sans les lyrics d’Op.Ivy  je ne serais certainement pas la personne que je suis devenu aujourd’hui. Je ne sais pas quoi dire à part que c’est un album parfait du début à la fin et que je l’écoute encore assez régulièrement.

Tune « préf »  de l’album: Unity

5. Chocking Victims – No gods, No managers

Un autre band qui a eu une influence majeure sur ma vie!

La première fois où j’ai entendu C.V, je venais tout juste d’acheter la compilation Give ‘em the boot sortie en 97 chez Hellcat Records, le tout nouveau label de Tim Armstrong à l’époque (tu suis la logique?). 

Je me souviens de ma première écoute et du sentiment qui m’habitait en me disant que j’avais jeté au feu le peu d’argent de poche que j’avais dans une compilation que je trouvais assez moyenne. Pis après presque 15 chansons : BOUM!!!!! Je tombe sur Infested qui avait tout ce que j’aime d’une chanson : une mélodie super efficace, une voix de garnotte, des lyrics deep, etc… Je n’ai jamais accroché au reste de la compilation, mais j’ai écouté cette tune-là sur repeat jusqu’à ce que je me procure l’album No gods, no managers en entier.

J’ai ensuite été un fan hardcore de tous les bands en relation avec Chocking Victims (Leftöver Crack, Morning Glory, Indk etc.) et ça a teinté ma musique jusqu’à ce que j’apprenne par mon ami Hugo Mudie (et plus tard en lisant le livre sur Leftöver Crack…et plus tard encore en suivant la saga avec Withney Flynn) que Stza est une merde.  J’écoute encore assez souvent CV même si j’ai honte, haha.

Tune « préf » de l’album: War Story

6. Vulgaires Machins – Vingt-quatre quarante

D’emblée, ce n’est pas mon préféré des Vulgaires Machins, mais c’est officiellement celui qui a eu le plus d’influence sur ma vie.  D’ailleurs, je n’aurais probablement jamais chanté en français si je n’avais pas entendu 24-40.  C’est le premier album qui m’a fait réaliser que faire du bon punk-rock québécois en français c’était possible (sans l’accent franchouillard de Banlieue Rouge, Les Parias,  Béru, Parabellum ou encore des Shériffs).

Plus tard, Guillaume a travaillé avec moi sur l’album Volte-Face de Crash ton rock et j’ai vu à quel point c’est un gars dédié qui travaille bien, qui pense aux textes, et qui travaille sur la musique. Ça n’a fait que renforcer mon admiration pour les Vulgaires Machins. Je n’écoute plus 24-40. L’album Compter les corps est mon album francophone préféré (de la francophonie au grand complet toutes catégories confondues).

Tune « préf » de l’album: Faut pas leurrer

7. The Broadways – Big city…

Comme je l’ai mentionné plus haut, jouant moi-même dans un band ska-punk jusqu’à ma mi-vingtaine, mon intérêt pour le punk-rock a été fortement teinté par le ska. Au secondaire, venant du Saguenay, à l’ère des premiers balbutiements d’internet, et avec une offre de disquaires très limitée, il fallait être débrouillard pour être à jour et avoir accès à l’éventail de ce qui se faisait à l’époque.

J’entretenais donc une correspondance avec Mike Park qui jouait dans les Skankin’ Pickle et qui venait de lancer l’étiquette Asian Man Records. Un jour, dans un anglais assez approximatif, je lui ai demandé s’il y avait d’autres albums que ceux que je possédais de Link 80 et Slapstick. À ma grande surprise, quelques semaines plus tard en revenant de l’école, ma mère m’a dit que j’avais reçu un colis. C’était l’album A gift befrore I go du groupe Knowledge de Nick Traina (chanteur de Link 80) et le E.P. Big City de The Broadways (alors nouveau groupe de Brendan Kelly de Slapstick, Lawrence Arms,etc) que j’avais reçus tout à fait gratuitement.

Dès que j’ai mis l’album dans le radio player et que j’ai entendu la chanson Lake Michigan, je suis automatiquement tombé en amour avec les paroles et les chansons du groupe, qui détonnaient par rapport à ce qui se faisait dans le punk-rock à l’époque. J’ai ensuite suivi tout ce que Brendan Kelly a fait par la suite et sa musique est devenue une influence majeure dans mon existence.

Chanson de l’album « préf » : Lake Michigan

8. Against Me! – Reinventing Axl Rose

Celui-là a littéralement changé ma vie. Il y a eu un avant et un après.

Mon petit cousin m’avait envoyé des chansons téléchargées sur Soulseek ou Napster (je ne me rappelle plus trop). Il y avait, entre autres dans le tas, le E.P Crime as Forgiven de Against Me!. Dès que j’ai entendu la chanson Burn, j’ai complétement été séduit par ce nouveau son que je n’avais alors jamais entendu.

Quelques semaines plus tard, sortait Reinventing Axl Rose. Je suis allé les voir jouer à L’X à Montréal avec The Ste-Catherines. Je jouais encore avec Code d’éthique à l’époque. J’étais avec mon ami Dany (maintenant guitariste de Crash ton rock) et quelques mois plus tard, c’était fini le ska et on startait Crash ton rock. Against me!. C’est d’ailleurs encore à ce jour un des dénominateurs communs de tous les membres de Crash ton rock.

 Tune « préf » de l’album: Pints of guiness make you strong

9. Yesterday’s ring – El Rancho

Acheté dans le sous-sol du Exo (ou X20?) à Québec en allant voir jouer la Descente du coude, un après-midi dans le milieu de la rue, en basse ville de Québec, à la même époque où j’ai commencé à tripper sur Against Me! (un autre album qui a fortement influencé Crash ton rock à ses débuts).

Contrairement à la majorité, j’ai tripé sur Yesterd avant les Ste-Cath. Les albums de Yesterday’s ring sont littéralement devenus la bande sonore de ma jeune vie d’adulte. Hugo Mudie a réalisé les deux premiers albums de Crash ton rock. C’est quelqu’un que je respecte beaucoup et que je considère comme un ami même si je n’ai pas la chance de le croiser souvent. Rien de plus à dire.

Chanson « préf » de l’album: Dying to Forget

10. Leatherface – Mush

Au début des années 2000, mon amie Steph est allée en Angleterre et elle m’a dit qu’elle avait un band à me faire découvrir : c’était l’album Mush de Leatherface.

Ce band-là m’était alors totalement inconnu, et au début j’ai eu un peu de misère avec la manière dont l’album était enregistré. En revanche, les chansons, I want the moon, Springtime,  Baked Potato, Not a day goes by et leur cover de Message in the bottle de The Police sont restées scotchées dans la tête.

C’est devenu un album addictif, et j’ai toujours suivi le groupe par la suite. En 2010, avec Crash ton rock, j’ai eu la chance de faire une partie de leur tournée au Québec avec Yesterday’s ring sous l’invitation d’Hugo. C’était 3 shows magiques; des moments que je garderai précieusement dans ma tête pour le reste de ma vie. Leatherface reste à ce jour une grande source d’inspiration quand je compose les guitares d’une chanson.

Tune « préf » de l’album : I want the moon

Texte par Jonathan Tremblay

Revu et corrigé par Julie Fortin

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