Basé dans la région de Lanaudière, le projet Band de Garage est né de l’initiative de Direkt-in studios qui accompagne artistes et entreprises dans la création, la diffusion et la mise en valeur de contenus audio et vidéo professionnels. En collaboration avec la production indépendante Crazy on fire prod., trois arrêts ont eu lieu dans les villes de Rimouski, Mont-Joli et Matane. Pour vous lecteurs, j’ai capté les prestations dans ces lieux inusités.

Leur mission

Band de Garage c’est offrir une vitrine concrète aux artistes émergents, créer des rencontres vibrantes et dynamiser la culture locale de façon accessible, mobile et percutante. C’est l’énergie brute des premiers
jams, l’intensité d’un live sans artifice et la conviction que n’importe quel lieu peut devenir une scène. Ruelles, ateliers, entreprises, entrepôts, arrière-cours : ils arrivent, ils installent, ils jouent. La fameuse porte de garage est leur signature. Il l’ouvre symboliquement pour révéler un groupe local et laisser jaillir spontanéité, authenticité et créativité.

L’essence du projet :

• Une musique vivante, sans filtre;

• Une proximité directe avec le public;

• Un esprit DIY assumé et une grande liberté créative;

• La mise en valeur de la scène locale;

• Des performances dans des lieux inattendus, différentes à chaque épisode.

Rimouski

Le premier arrêt fut à Rimouski, le vendredi 24 avril en soirée, au centre de divertissement Rimouski Another World – Level Up avec le trio métal Black Hole. Actif dans la scène rimouskoise depuis 2023, ces jeunes adultes nous livrent le croisement parfait entre l’ancienne et la nouvelle génération de métalleux. Je les ai couverts en 2024 dans cet article au Bad Crew ici.

Les gens présents ont pu essayer les casques de réalité virtuelle. Ouvert que depuis décembre dernier, Rimouski Another World – Level Up propose une grand diversité de jeux pour tous les âges, de deux à douze joueurs simultanément. Si vous êtes de passage dans le coin, un arrêt s’impose de réserver (en ligne avant votre déplacement) pour une partie, il y a même des escape games !

Matane

Le deuxième arrêt fut à Matane, le samedi 25 avril en après-midi, au Dépanneur du Lac avec la formation matanaise rock francophone Malashop.

C’est donc dans un ancien lave auto, converti en un entrepôt à bières, qu’ils ont vécu cette prestation ! Je n’ai malheureusement pas pu m’y présenter, mais j’ai recueilli des photos publiées sur la page de Malashop, ainsi que d’autres prises par Band de Garage.

Fondée en 1979, cette entreprise familiale a su, au fil des années, bonifier son offre de services à la population. Station d’essence (détaillant Esso), spécialiste de la bière de microbrasserie avec une diversité inégalée (seul détaillant certifié par la DBSQ en Gaspésie) et La Sandwicherie (les meilleurs !). Ils offrent régulièrement des super concours pour gâter leur clientèle.

Gaspesian Metal était le partenaire de l’événement. Initiateur du festival Gaspesian Metal Fest, cet organisme œuvre à faire connaître et à faire évoluer la scène métal dans la Matanie.

Mont-Joli

Le troisième arrêt fut à Mont-Joli, le dimanche 26 avril en après-midi, à l’usine de la microbrasserie Le Ketch avec la formation punk metalcore Love Those You Miss. Présent dans la scène rimouskoise depuis 2017, ils ont deux albums à leur actif.

Ouvert depuis 2018, le pub du Ketch accueille chaque été, plus de 45 000 clients. Leur variété de bières brassées localement est hallucinante. Il y en a pour tous les goûts offrant aussi diverses collaboration avec d’autres microbrasseries. Un coup d’œil sur leur page Facebook, vous donnera assurément l’eau à la bouche !

Des billets, en quantité limitées compte tenu de la capacité d’accueil des lieux choisis, étaient disponibles pour assister à ces prestations uniques. De plus, une campagne de sociofinancement, via la plateforme La Ruche, a eu lieu pour aider au financement de ce projet innovateur.

Au moment de lire ces lignes, Band de Garage aura fait une captation à la Vache observatoire de Saint-Georges-de-Windsor avec le band Morsure (prévu pour le 2 mai).

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté / Malashop / Band de Garage

Correction : Camille Charlebois

Révision : Julie Fortin

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HALLOWEEN ! Je me proclame « adulescent ». Il ne m’en faut pas plus que ce mot pour m’avoir à votre party. Sur l’invitation à ce spectacle, il est précisé que tous les convives sont invités à se costumer pour l’occasion annuelle.

Alex Murphy

Le dernier show costumé louche auquel j’ai assisté se passait dans une grange clandestine. Pour m’y rendre, j’avais dû suivre seulement un point GPS douteux, selon les coordonnées données. Belle expérience organisée par Punk Nation Production.

J’enfile mon nouveau costume, flambant neuf de cette année, du personnage Robocop que je vénère, films et bandes dessinées.

BaP

Je me dirige vers mon second salon, le Bar À Pitons. J’essaie de ne pas me planter, j’y vois que dalle. Mon costume fait fureur et on me demande de prendre des photos avec moi. Il fait sombre, j’avance à tâtons.

𝑳’𝒂𝒔𝒔𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕𝒆 𝒓𝒊𝒑𝒐𝒔𝒕𝒆

𝑳’𝒂𝒔𝒔𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕𝒆 𝒓𝒊𝒑𝒐𝒔𝒕𝒆 c’est quatre battantes. Formation saguenayenne nouvellement émergée. Elles délivrent intensément leur son rock lourd et post-punk.

Des madames

Il y a Madame J qui revient à son amour pour la batterie, délaissée dans son autre groupe Les Râleuses. Madame S joue de la guit depuis belle lurette, mais pas dans un band. Ensuite, je vous présente l’autre Madame J, la bassiste. Finalement, elles sont accompagnées par Madame M aux commandes du vocal.

La première sonne plus stoner, c’est dans ma palette de goûts. « Bienvenue la réunion. » Nous assistons à un récital, musique chantée et poèmes récités.

First time

« Merci de nous dévierger ! C’est notre premier concert. » La maîtresse chanteuse a de la personnalité, elle prend son aise. Leur beat est envoûtant !

Psychose collective

« Tout est normal dans notre société. » Des artistes accomplis dans d’autres sphères d’exercice que la musique en soit. Un cover de La Femme est enfilée au travers de leurs compos et autres covers. On vit tout un buzz !

Dans une caverne

« Ça sent la vermine. Avez-vous encore de la sueur à donner ? Merci à Louis au son et aux Cornets ! » de s’écrier madame M. Ensuite, la batteuse s’exclame « Y’en reste deux ! » La locomotive féminine est relancée.

Happy Birthday to You

« C’est la fête à Marie-Ève à soir, c’est ta toune. » 22 h 54 et c’est réellement la finale.

À l’aide, je suis en détresse ! Plus la performance s’allongeait, plus la chaleur dans mon armure de robot augmentait. Surtout dans le casque. Je sors retirer une couche avec la collaboration d’un ami pour dézipper le tout. Retour au chaud, parce qu’il fait froid pareil dehors. Ça prend du fuel pour la machine et l’essence recommandée est de la bière.

Les Cornets Volants

Les Cornets Volants s’emparent du public à 23 h 48, de tout l’espace leur étant accordé. La dernière fois que j’ai pu profiter de leur talent, c’était en première partie des Breastfeeders.

Quatre ringards maquillés, coulisses en prime. Il paraît que ça pique et que c’est déconseillé de se gratter.

Plus de coulis

Ils savent vous « entertainer » une salle avare de bonne musique. Ces gaillards accumulent les spectacles ; ils sont rendus solides. Oh ! Nouveauté toute garnie à déguster, la première fois est toujours la meilleure. Somptueux !

Le bon filon

Jo ne trippe pas, n’est pas à son aise. Le son du micro qui coupe, trouble intermittent. L’enchanteur sonore Louis est là pour sauver rapidement la situation. D’un coup de poignet vif, ni vu ni connu, changement de plug du filage problématique. La foire peut reprendre de plus belle !

L’acrobate

Gab, guitariste émérite, s’élance dans la foule. Il se couche au sol et fait une roulade à faire rougir le Cirque du Soleil. Ses habiles doigts glissent et caressent son manche comme nul autre. Il est tellement beau à voir aller, adroit. Y joue drette !

Valeur sûre

Leurs chansons à succès désirées, exaucées. La danse des surfeurs entraîne les spectateurs mouvant comme des vagues. On est en business avec Les Cornets Volants.

Cover d’Halloween, de circonstance. Nous prenons notre envol, un tourbillon de musique bien manœuvrée.

Virer à tribord

Change de cap, de répertoire musical. Leur répertoire est saupoudré de divers styles musicaux qui en font sa richesse. Sans doute leur marque de commerce. Remarquable travail !

Gavé

Je quitte le BaP autant satisfait qu’après un copieux repas de cinq services dans un grand restaurant. C’est mon âme musicale bombardée d’ondes positives et énergisantes.

Shows que j’ai entendus, mais pas vus. Critique sonore pour cette fois. Je m’excuse à tous ceux que j’ai croisés et pas reconnus. Au final, j’ai incarné un Rocobop snob. Alerte pipi et j’ai besoin, encore une fois, d’assistance pour gérer la fermeture éclair du costume brillamment placée dans le dos de son porteur. Grrr !

Caprice temporel, on recule l’heure à deux heures du matin. Au plaisir de se croiser lors d’une future plage horaire évènementielle. De mon côté, j’ai rendez-vous avec Les Ramoneurs de Menhirs.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Roco Bar

C’est le dimanche 14 septembre que ça se passe et, comme chaque fois, je suis fidèlement présent. J’apporte ma caisse de trucs en rapport avec la musique que j’ai à vendre. Je me présente au Roco Bar à Kénogami et m’installe sur une table à laquelle je suspends une bannière promotionnelle du Bad Crew. J’ai hâte de vendre, mais davantage de voir le show prévu pour 14 heures 30.

Hasard créé

J’aperçois au loin un visage m’étant familier. L’homme en question finit par zyeuter ma table et, tout d’un coup, ça me revient ! « Salut Lou ! ». C’est un vieux pote que je n’avais pas croisé depuis un bail. Il m’explique qu’il n’est pas ici de prime abord pour la vente, mais pour venir admirer son garçon jouer de la musique avec son groupe The Clamp. Il trippe sur la basse. Tout est dans tout !

The Clamp

The Clamp est composé de cinq adeptes du rock. Ses disciples sont : Mathis Barbeau, Pierre-Carl Tremblay, Christopher Bouchard, Alexis Fortin et Loxhan Simard. Un son qualifié, de leur bouche, d’oscillateur entre le rock alternatif et le rock pur.

École buissonnière

Participation à divers concours pour avoir l’occasion d’étaler leur hargne devant public. Chaque fois, ils se sont fait féliciter et ont reçu multiples compliments. Par contre, les félicitations étaient toujours accompagnées d’un « mais vous êtes trop métal ». Refus d’obtempérer, d’abdiquer, ils ne plieront pas un seul genou. En ce dimanche, ils sont là pour démontrer qui ils sont à plein régime, sans concession. Voilà donc l’avertissement qui nous est donné, dénoncé.

Show time

Il est 14 heures 33. Les membres de The Clamp vont se positionner près de leur instrument. Je suis allé me chercher une grosse 50 à siroter. Chu prêt !

Les cinq flots s’élancent ! Il y a foule dans la grande salle du bar le Roco, comme jamais. J’ai rarement vu autant de supporteurs au rendez-vous, répondant à l’appel musical.

Le fruit du travail

Depuis plus de deux ans, ils pratiquent d’arrache-pied pour obtenir ce résultat qu’ils nous exhibent aujourd’hui, journée du Seigneur. La première interprétation se termine et j’ai la mâchoire qui veut débarquer. Impressionné, tu dis ? C’est beau à voir !

T’as pas encore mué

Le jeune chanteur délaisse la guitare qu’il a entre les mains pour canaliser son talent sur sa voix. C’est impressionnant tout ce qui sort de là, je ne m’attendais certainement pas à ça. Vocal plus aigu en temps voulu, sans se planter. Il sent, ressent ses paroles évacuées. Que du positif !

Couvertures

À noter également la présence marquée d’un synthé, un instrument que j’apprécie énormément. Ce petit détail leur ouvre plus de portes, possibilités illimitées.

Les covers se bousculent sur l’autoroute du succès de The Clamp. Le plat servi est garni de musique des années 70, 80 et 90… Même Judas Priest y passe, pas facile d’incarner le grand Rob Halford. Crazy Train ! Et la crécelle n’a pas été omise. Tout y est. Ça roule au quart de tour. Ils en ont dedans !

Ça goûte, ce que ça sent

Tout comme le laissaient présager leurs t-shirts portés, ce n’était pas de la fausse représentation. Retour aux sources, les racines du monde de la musique éternellement en devenir et réinvention constante.

Leurs chansons, émergeant de leur potentiel créatif, sont excellentes et respectables. Faire du neuf avec du vieux, ce n’est pas donné à tous. The Clamp se démarque sur ce tableau dangereux, rempli de pièges à éviter. Il y a du prog, du métal, du rock et surtout du hard rock. Un amalgame de toutes leurs influences en union qui produit un bouquet de notes incroyables. Une machine à voyager dans le temps qui exploite deux de nos sens bien aiguisés : l’ouïe et la vue.

Treize titres, principalement de leurs idoles, et déjà des compositions prolifiques : Utopie pour réaliste et Promenade Illusoire.

Next level

The Clamp a bien saisi l’occasion unique qui se présentait à eux. Il ne faut pas oublier qu’ils sont âgés sous la barre des 18 ans, donc pas possible de performer au même endroit que l’alcool.

Logo oi! n’annonçant finalement pas du punk. Ne pas se fier à la couverture d’un livre comme dirait l’autre. Allez visionner leur live sur la page Facebook du Bad Crew, vu par pas moins de 5 000 personnes.

Merci Alliance Vinyles ! Alors, qui sera le prochain band de la région que vous nous offrirez en cadeau dans les prochains mois ?

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Pièges

Le groupe Traps s’est formé en 2015 dans la ville de Québec.

À l’heure actuelle, c’est Guillaume qu’on retrouve aux drums. Spécialiste des tambours, il sait en tirer le maximum. Il constitue le point d’appui solide dont le reste de la formation a besoin.

Keven percute la basse. Présentant des riffs innovateurs, il possède une technique hors du commun. Dans ce band, le bassiste on l’entend fort pis on aime ça.

Pierre-Luc est aux commandes de la guitare. Ne s’en laissant pas imposer, il exécute des accords dynamiques et surprenants. Il nous transporte dans une autre dimension musicale.

Finalement, Matt le charmeur est au vocal avec une guitare à son cou. Sa voix mielleuse est irrésistible, au point de faire tourner les têtes, même celles des garçons. C’est l’épice manquante qui rend cette bande vraiment talentueuse, quand ses quatre rouages y mettent toutes leurs tripes.

Crédit photo: Facebook

C’est du quoi?

Le style musical de Traps est très variable, voire versatile. D’un album à l’autre et d’un morceau à l’autre, nous détectons du indie rock, punk rock, rock ‘n’ roll, garage, etc. Ayant autoproduit leurs trois albums, tout le mérite leur revient. Si je ne vous l’avais pas précisé, vous n’y auriez vu que du feu. On dénote une bonne qualité au niveau de leur enregistrement et on sent toutes les nombreuses étapes pour y arriver.

Crédit photo : Facebook

Startup

Traps s’est dégêné, en se montrant la binette au grand public lors du lancement de leur premier EP en novembre 2016. Cet album éponyme Traps possède cinq chansons. Il est disponible en format CD.

On a ici du bon rock québécois, en restant plus dans le indie. Ça tient la route en suivant les standards et les normes des grandes ligues.

Crédit photo : Facebook

Electric Plastic

Réapparition presque deux ans plus tard avec leur deuxième EP Electric Plastic. Cette fois-ci, on découvre quatre nouvelles compositions. Son écoute en ligne a été rendu possible le 5 avril 2018.

Cet album est très rock ‘n’ roll. Plus dans mes goûts personnels. Ça rock en sale! Je les imagine la langue à terre. Nous les distinguons toujours avec ce fond qui sonne garage, tant apprécié. L’album contient quelques balades punk rock bien jouées.

Traps n’est pas coincé dans un piège quelconque ou du moins ils en sont désormais libérés. Ils sont toujours en vie et actif.

Crédit photo : Facebook

Funny Things

Un autre bond de deux ans avant que Funny Things arrive le 1^er juillet 2020. Un véritable largage de quatre bombes. Tous des hits hauts en puissance.

Vous avez sûrement deviné que c’est l’album que je préfère dans la discographie de Traps. Il est classé comme étant punk and roll et je trouve que ça colle exactement à son âme. Les membres donnent tout ce qu’ils ont. Ils sont vidés après seulement quatre interprétations enchaînées. Les solos, de chacun d’entre eux, sont hallucinants. Ils ont mis le doigt sur quelque chose.

Crédit photo : Facebook

Stop Watching

Le nouveau venu de Traps s’appelle Stop Watching. En 2025, arrêtez de regarder votre vie défiler, agissez ! Abonné aux créations de EP, leur quatrième album en carrière n’échappe pas au moule établi trimbalant le succès avec lui. On joue safe avec encore quatre nouveaux titres, tapé au studio de Ben Shampoing.

La pochette pour lui rendre justice est magnifique, du talentueux infographiste Stéphane Côté.

Crédit photo : Facebook

Riot

Amorçage très rapide, énergique, un brin énervée. Le bassiste domine. Et quand la voix s’en mêle… oh que je l’aime, celle-là ! Refrains et accords accrocheurs. Puis, arrive cette merveilleuse ligne de basse qui déclenche tout. On n’a pas fini d’être envahi par de la bonne musique. Solo de guitare. Cris à l’unisson avec les trois autres mecs qui beuglent dans leur micro respectif.

Type of Reason

Tendances rock ‘n’ roll. Un instrument de musique se lance et les autres lui répondent harmonieusement. Guit penchant vers du surf rock momentanément. J’apprécie et j’en veux plus !

Stop Watching

C’est la tune titre, phare de cette nouveauté. La plupart du temps, c’est la meilleure du lot… On conserve un rythme accéléré. Rien ne s’essouffle. Ils réussissent encore à se renouveler avec un son de guitare qui a sa personnalité. Sans oublier les trois autres instruments le suivant. Le catalyseur de cette réaction explosive est la batterie, sans répit. La lutte est chaude pour déterminer ma favorite du quatuor endisqué.

Limelight

Une introduction de guitare surchargée de distorsion, sous un coup de baguette soutenu. Le vocal embarque efficacement pour se joindre à la composition. Cette chanson est des plus entraînantes, à mettre dans le char avec le gaz au plancher.

Crédit photo : Facebook

Constat

Je peux donc affirmer (avant vous autres héhé), que Stop Watching est dans lignée de leur précédent fracassant Funny Things. Mais ne vous y méprenez pas, car nous sommes ailleurs que le punk and roll traditionnel. Je vous conseille d’écouter cet album lorsqu’il peuplera le paysage musical du Québec très prochainement. J’ai un faible pour la première piste Riot. Ils peuvent en être fiers.

Que nous réserve leur avenir?

Traps est en train de faire presser Stop Watching en format vinyle de 7 pouces comme pour Funny Things. Watchez les dates de leur tournée qui apparaîtront pour votre ville. Il faut absolument les voir live pour vraiment apprécier la richesse de leur musique.

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Cosmique

Cosmïc est un groupe aux tendances punk rock, ska et rock ‘n’ roll originaire du Saguenay. Leur premier album éponyme est paru en juin 2022, disponible en format CD. Ma piste favorite est la deuxième Décibels. Mention honorable à Porteur de bonnes nouvelles. Petit hint, y’a une tune cachée à fin.

Carrousel de musiciens

À l’époque, Cosmïc était formé de trois membres. Tandis que dorénavant, ils sont quatre et des changements au line up ont été apportés. Second album qui rime donc avec rotation de la formation vers de meilleurs cieux. Nouveau batteur qui a quitté Zéro 3/4, guitariste supplémentaire de Brigue et arrivée de Sophie de Joli Jolie (lien roco) à la basse. Joli Jolie a déjà performé lors de l’une de nos journées Alliance Vinyles au Roco bar à Kénogami. Sam en fait également partie intégrante et aussi de Pick It Up, band hommage à Operation Ivy. Vous les avez peut-être croisés au Déluge l’an passé.

J’y peux rien

Un autre single roule partout depuis avril 2024 ayant son vidéoclip à l’appui, visionné plus de 10 000 fois. Notez bien que J’y peux rien n’est pas sur le nouvel album de Cosmïc. Un concept original avec un déguisement de lion que l’on suit, très amusant. Une chanson à en devenir accroc. Elle s’est méritée d’être en nomination au GAMIQ.

Anormal

Deuxième album ayant en partant une pochette qui punch. Une femme âgée est relax dans sa piscine pendant que sa maison passe au feu. Le parallèle avec tout ce qui Anormal dans notre société. Toute l’attention n’est pas focus au bon endroit. Voilà un des messages portés par Cosmïc.

Normal

Le dos de l’enveloppe à 33 tours est un savant collage d’images superposées. Clins d’œil aux titres des chansons qu’il présente, affiche. Je salue le mérite de textes entièrement francophones qui ont du sens, assemblage astucieux.

Top niveau

La première réaction que j’ai, en y déposant la cartouche de ma table tournante, est de constater une qualité de production haut de gamme. Un mastering incroyable y a été appliqué pour l’obtention d’un son riche et net. Les paroles sont clairement entendues, un vocal clair.

Envolez vous !

Himno Del Estadio

Commencement en trombe avec une piste qui se veut un hymne. Introduction parfaite, bien vue. Entrée de bon goût, mise en bouche réussie.

J’réinventerai pas la roue

Patientez en tendant une oreille à leur single disponible sur toutes les plateformes, depuis le 8 mai : J’RÉINVENTERAI PAS LA ROUE.

J’réinvente pas la roue. Dit tout, cette phrase pleine de bon sens. On sait à quoi s’attendre de cet album, c’est honnête. Les connaisseurs y trouvent autant leur compte que les initiés, convaincus rapidement par ce groupe attractif. Du ska ben mixé, droit. Party assuré. Cris de ralliement punk.

Anormal sur Anormal

Anormal ; « ça m’est égal! » La composition phare de l’album de la même appellation. On accélère la cadence. Du rock’n’roll moderne, addictif. Effet d’écho dans la voix de Sam pour pousser un refrain vendeur. Solo de guit’ bien positionné. Vous vous reconnaitrez.

Pas Capab

Incapable d’être parfait. Une qualité impossible à atteindre. Un rock pesant mené par un drum imperturbable.

Connecté-Déconnecté

Traversons dans un beat raggae. Parfaite pour l’été, la nouvelle saison. Sonne le début imminent de la période estivale. On switch à un rock invitant, langoureux. Évolution de son genre musical, gambadant d’un à l’autre.

Je flippe mon vinyle de la face A à la B…

Popcorn

Ça rock. Amalgame d’instruments bien harmonisés. Nous avons droit à un deuxième vocal, amenant une autre dynamique. Détour, place à un solo. La guitare prédomine sur cette pièce.

Addict-o-fun

Retour dans le ska. Récit d’un roadtrip pour un show. Petit riff répété, accrocheur sans d’autre choix. « Addict-o-fun, adique à personne ». Celle-là demeure incrustée dans la peau. Juste envie de bouger. La bassiste entretient la santé de cette chanson. Soliste en action à la guitare. Oh yeah! Je crois que c’est ma préférée de l’album.

Ferme la switch

Plus lourde, rapide. Let’s go! Une sonorité rockeuse. Ça repart sans concession. Refrain chanté fortement. Le batteur exécute de nombreuses habiles descentes, se dirige vers de nouvelles caisses de résonance. Il est inarrêtable.

Mélodie

Une balade mélodieuse tout en douceur, laissant glisser des accords dignes de mention. Oh ! Mélodie ! Répétons-le, se laissant bercer. Arrêt de plusieurs secondes… Nous voilà repartis pour une séquence gagnante.

Esperanzador

La conclusion nous accompagne avec une guitare électrique à l’extrême. Le voyage musical se finalise ainsi. Un envol magistral, une stabilité en altitude élevée taquinant la haute voltige pour se retrouver au moment opportun en perte de hauteur progressive. Atterrissage élégant, la danse sur la portée tire à sa fin.

C’est quoi son style?

Influences ska, raggae, punk, leur bagage générationnel que l’on ressent au travers des 12 compositions. Expérience, maturité, chacun des membres composant Cosmïc en ont à perpétuité. Exploration de différentes une variété de galaxies musicales visite de l’univers musical. Ça transpire le Operation Ivy hommage élogieux, juste.

Ça coule

Presqu’un album concept, c’est en fait un tout. Du point de départ jusqu’à sa fin, chaque titre se succède selon un ordre logique respecté, tri chronologiquement à point. Transition immédiate. Enchaînements rapides et pratiquement transparents, pas une seule seconde de temps mort.

Plume habile

Textes simples, efficaces incluant des fabuleux refrains. Même les autres lignes en sont en fait. Vers qui s’imprègnent en tête, dans notre coco. Cri de ralliement punk. Des propos d’une franchise déconcertante, francs, honnêtes. Nous sommes scotchés exactement sur notre réalité que nous vivons, éprouvons tous. Pas un best of, mais presque.

Quatuor de musiciens

Une basse insistante, faisant vibrer chaque mot, lui procurant le poids idéal. Un impact habilement contrôlée. Toupet carré, Sophie est aux commandes. La batterie est géniale, ben adapté à chaque tune et à l’aise dans tous les rythmes musicaux imaginables. L’ajout d’une seconde guitare rehausse la richesse de leur delivery, il sait quoi en tirer.

Lancement imminent

Un accomplissement de grande taille, à en donner des vertiges pour Cosmïc. Rouler en char, fenêtres ouvertes par un beau temps ensoleillé avec Anormal en trame sonore de fond. C’est ce que son écoute m’inspire.

Watchez la nouvelle merch à vendre aux couleurs de leur nouveau bébé. Tshirts, hoodies, stickers, pins et mêmes des lunettes de soleil. Nous leur souhaitons une autre nomination au GAMIQ en 2025 et de repartir en gagnant.

À vos agendas pour y noter le spectacle de Cosmïc le 6 juin dans le Côté-Cour. Autres dates de shows à venir… Go Pouzza FEST pour ma part et je vous reviens avec un review, de mes trois jours dans la métropole !

Rédacteur : Patrice Belley

Correction et révision : Julie Fortin

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Le petit Campus était plein à craquer ce samedi 17 mai, et pour cause ! Deux groupes d’ici bien ancrés dans l’univers du rock et du punk-grunge ont littéralement mis le feu à la scène.

D’un côté, un band bien établi, avec l’assurance de ceux qui maîtrisent leur art. De l’autre, une formation jeune, brute et intense ! Une véritable claque rafraîchissante qui rappelle les années de Nirvana, tout en affirmant une voix bien à elle. Si cette soirée en est un indice, le futur du genre ne peut qu’être assuré… il est férocement annoncé comme étant très prometteur.

Le petit Campus : un écrin pour les talents émergents

Situé au 57, rue Prince-Arthur Est, le Petit Campus est l’une des deux salles de spectacle du Café Campus. Une institution montréalaise fondée en 1967. Initialement créé par des étudiants de l’Université de Montréal en réponse à un boycott de la cafétéria universitaire. Le Café Campus est rapidement devenu un lieu emblématique de la scène culturelle de la ville. En 1993, il a déménagé à son emplacement actuel, offrant une plateforme aux artistes émergents et établis.

Le Petit Campus, avec sa capacité d’environ 300 personnes, offre une ambiance intime propice à la découverte de nouveaux talents. Au fil des ans, il a accueilli une multitude d’artistes locaux et internationaux. Il contribue ainsi à la richesse et la diversité de la scène musicale montréalaise.

Une soirée mémorable et prometteuse

Cette soirée au Petit Campus a été une véritable célébration du rock avec des groupes québécois. Mettant en lumière la passion et le talent de musiciens de différentes générations. Le groupe d’ouverture a démontré que l’expérience et la maturité peuvent offrir des performances puissantes et inspirantes. Quant au jeune groupe, influencé par des groupes comme Nirvana, il a prouvé que la relève est non seulement présente, mais également prête à prendre le flambeau avec fougue et originalité.

Dans un lieu chargé d’histoire comme le Petit Campus, cette rencontre intergénérationnelle a réaffirmé la vitalité et la pertinence du rock dans le paysage musical québécois. Une soirée où le passé et le futur se sont harmonieusement entremêlés. Cela laisse présager un avenir prometteur pour la scène locale.

The Under_Score: Une décharge d’énergie brute

La soirée débutait avec la formation The Under_Score de Lachute. Dès les premières notes, ils ont su captiver l’audience. Une performance véritablement grandiose ! Sublimée par un jeu de lumière époustouflant, et une atmosphère immersive et envoûtante a ainsi été créée.

Alternant entre leurs propres morceaux et des reprises judicieusement choisies, comme Green Day, ils ont su enflammer la foule comme à chacun de leur spectacle, avec leur présence scénique dynamique, comme à leur habitude. Se déplaçant, avec leurs instruments et le micro, au travers le public, qui chantait et dansait. Une complicité palpable établie entre le groupe et l’audience, témoignant d’une connexion profonde et sincère.

Storm 112 : La tempête grunge qui secoue Montréal

Ensuite, en tête d’affiche, Storm 112, un jeune groupe au dynamisme foudroyant, a littéralement fait exploser l’énergie du Petit Campus. Ainsi, du haut de leur jeune âge, ces musiciens incarnent la fougue et la passion d’une génération qui a soif de hurler, de vibrer et de faire trembler les murs. Leur présence scénique est électrique, brute et authentique. De plus, chaque accord est lancé avec une intensité viscérale. Chaque regard vers la foule crie l’amour de la scène.

Bien que souvent comparés à Nirvana, ils rappellent aussi l’esprit festif et déjanté de Blink-182. Alliant ainsi une esthétique grunge et sincère à un sens de la mélodie accrocheuse. Notamment influencé par les meilleurs, Storm 112 est bien entouré. Soutenu par une base solide de famille, d’amis et de fans dévoués. Leur public les suivrait les yeux fermés jusqu’au bout du monde. Parce que, ce soir-là, il n’y avait aucun doute : Montréal leur appartenait.

De plus, la foule, compacte, dense, collée à la scène, vibrait à l’unisson. Et puisque c’était presque impossible de se frayer un chemin pour capturer ne serait-ce qu’un instant du show, c’est littéralement debout sur une chaise que j’ai dû me résigner pour obtenir quelques clichés, tant l’atmosphère était survoltée. Enfin, même de là-haut, on sentait la sueur et le cri du cœur. Cette étincelle ne ment pas : Storm 112, c’est la relève qui rugit.

Une soirée gravée dans la mémoire collective

Finalement, ce soir-là, au cœur du Petit Campus, c’est toute l’âme du punk rock québécois qui a résonné. C’est dans une salle historique devenue le théâtre d’une soirée intense, où deux générations d’artistes ont livré des performances vibrantes, honnêtes et viscérales. Entre la solidité expérimentée de The Under_Score et la déferlante brute de Storm 112, c’est ainsi que le public a eu droit à une véritable déclaration d’amour au rock ! Dans ce qu’il a de plus vrai, de plus vivant.

Puis, quand les amplis se sont tus, il ne restait que les sourires, la sueur et cette impression tenace d’avoir vécu quelque chose d’authentique. Ce genre de soirée qui nous rappelle pourquoi on aime la musique et surtout, pourquoi on en a besoin.

À noter que deux dollars par billet vendu en ligne étaient remis au fonds Cœur en tête (qui soutient la recherche sur le cancer cérébral). Un geste de solidarité important. Souligné avec émotion pendant le spectacle lorsque Storm 112 a dédié une chanson à la cause. Le public a été invité à allumer la lumière de son cellulaire, créant un moment de recueillement et d’unité en hommage à une amie proche de la famille. Une attention touchante qui a ajouté une dimension humaine et chaleureuse à la soirée.

Liens :

The Under_Score :

https://www.facebook.com/theUnderScorebands

https://www.youtube.com/channel/UCqBu1yQooGt90gSRYgu6d5Q

Storm 112 :

https://www.facebook.com/profile.php?id=61557155250259

https://www.youtube.com/channel/UCXk91ToZGaq1bgm0LM38C9g

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Photographe : Marie-Lyne Jean et Stéphanie Brousseau (assistante)

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Dans le cadre de la sortie de leur nouvel album, j’ai écrit un article sur le groupe Grand Chef Bandit. Ce sont, pour la plupart, des amis de longue date ou, pour certains, de nouvelles connaissances. J’ai eu la chance et le privilège d’être invité à assister à l’une de leur pratique. Avant le jour J pour jeudi, leur habituel rendez-vous hebdomadaire auquel j’étais convié, j’ai mis tout mon sérieux dans ce processus en écoutant ce fameux Saloon, titre de leur offrande, via leur page bandcamp. Ce n’est pas dans mes habitudes, préférant vous le savez bien, les formats physiques priorisant le vinyle et ensuite le CD ou la cassette. Je pourrai le savourer une deuxième fois lors de sa prochaine disponibilité.

GCB

Dès les premières minutes, j’ai été charmé par leur style. On a affaire, oui, à un groupe folk bluegrass country rock, mais non. À vrai dire, ils dégagent une personnalité et un son qui leur sont propres. Ils se qualifient eux-mêmes comme un groupe festif. Vous aurez droit, tout comme moi, à un cours 101 peu commun en matière d’instruments de musique. Ce qui se pointe à l’horizon, c’est le livrable d’un projet de longue haleine qui mijote depuis trois ans en attendant de charger à toute vitesse avec leur bagage musical mis à profit. 

Deux membres proviennent du band St-Paul, les autres membres ne voulaient pas suivre la nouvelle tournure des évènements menant à Grand Chef Bandit. Leur prochaine mission s’avérait plus périlleuse, soit de recruter d’autres amoureux de la musique tout comme eux concordant dans leur concept. Le processus d’auditions et d’essais s’est entamé comme un chemin sinueux. Les prolifiques musiciens qui vous seront présentés n’ont pas été sélectionnés et satisfaisants aux premières expérimentations auxquelles ils ont été confrontés.

Une mélodie quoi ?

Charles-Maxime est l’un des deux fondateurs des assises de la formation actuelle qui est une chimère à deux têtes dirigeantes. Pendant ses voyages, il a rapporté avec lui comme souvenirs, les notes qui parcourent nos oreilles présentement. S’entendant à merveille sur cet aspect avec son partenaire de longue date : Éric. Il est également l’un des deux chanteurs principaux et simultanément il joue soit de la mandoline, du mélodica, du gazou ou de l’harmonica, selon le morceau sélectionné. Les textes, ça sort de son crâne et de celui d’Éric.

Un ukulélé, non une guitalélé

Éric, c’est le deuxième père initiateur de ce bébé qui vient de naître pour nous, le public. Un rassemblement de toutes les idées qui explosent dans sa cervelle depuis trop longtemps. Tout est pensé au moindre détail, même la pochette étant l’œuvre d’un dessinateur saguenéen de BD représentant un tableau pour chaque titre offert. Il assure le contrôle de la guitalélé en détenant la tâche du chanteur principal, le leader.

Ah oui… un bouzouki

Simon est celui à qui l’on peut attribuer le rôle du barde. Armé de son bouzouki, il peut en faire surgir un son tout autant country par moments et comme une harpe divine à d’autres. Il sait nous déstabiliser avec la forme et la puissance de ce qu’il a entre ses mains habiles. Vous serez conquis et envoûtés par cet homme qui incarne la guitare électrique au sein de la formation Les Névrosés.

Joue du drum, mais pas vraiment

Il y a comme drummer J-F, dit « lefty », dans le milieu dans lequel il baigne depuis son tout jeune âge. Ayant été à la batterie pour de nombreux groupes comme Les Névrosés et Les Crapules pour ne nommer que ceux-ci. À son arrivée, il a eu droit à sa propre période d’adaptation. Pour cet exercice, ses baguettes devant d’ordinaire sonner le plus fort possible, doivent être plus discrètes, se fondre dans la masse. Il a trouvé une espèce de petit balai à poils rigides. Il m’a dit que c’était entre celle utilisée pour le jazz et les standards qu’il utilise la plupart du temps, un juste milieu.

La touche féminine

Marylène a rejoint le band plus tard. Elle assistait assidûment aux pratiques tout en fredonnant les tunes. Elle est aussi dans le groupe Les Râleuses en tant que bassiste. Avec Grand Chef Bandit, elle prend en charge les percussions et réinvente le güiro pendant qu’elle complète le trio au chant.

Faut que ça sonne bas

Un des défis a été de trouver un bon bassiste qui s’intégrerait bien avec le reste des ingrédients en place afin de conserver la chimie recherchée. Le bassiste, qui n’en est en fait pas un, se prénomme Pat. Je vous explique le tout… Après de nombreux candidats non conservés, une évidence finit par émerger. Le son souhaité ne pouvait provenir d’une basse conventionnelle. C’est alors que l’idée germa d’essayer un contrebassiste, voici ce qu’il est !

Pat, c’est le seul de la bande qui n’est pas un ami de longue date. Il a été trouvé par le biais d’une annonce, leurs étoiles se sont alignées scellant leur destinée. Il provient de groupes de cover métal et de rock ainsi qu’un projet sur le répertoire de Plume Latraverse. Le mariage de son instrument avec l’amalgame des autres a été instantané, quoiqu’il a dû changer son modèle à maintes reprises. Des ajustements et modifications de pédales ont aussi aidé la cause. Le résultat a été à la hauteur des efforts investis. Pat se déchaîne sur ses immenses cordes tendues pour apporter sa touche indispensable au rendu final.

Franchir les portes battantes du saloon

Je les remercie de m’avoir permis de m’inclure dans leur intimité où j’ai pu constater une solidarité accompagnée d’une rigueur sans faille, quitte à recommencer du début la manœuvre d’un morceau pas au goût de tous ou surtout d’Éric, le perfectionniste. Sans oublier deux autres membres à part entière, les chiens, fidèles au poste et très attachants. Pendant mon immersion à l’intérieur de leur groupe tout en étant installé dans un fauteuil, j’ai particulièrement aimé la composition Savard. Savard c’est un chummey, un ami que tout le monde a.

J’ai pu profiter de plusieurs chansons se retrouvant sur leur album, mais aussi de nombreuses nouvelles compositions déjà prêtes pour la suite de leur épopée. Nous ressentons toujours leur influence punk perceptible dans leur entrain musical. J’ai bien saisi ce qu’ils m’avaient expliqué en entrée de jeu en affirmant que leur musique avait dû être remaniée à maintes reprises pour chaque nouveau membre ou nouvel instrument apparu. C’est un cheminement adaptatif, en progression et amélioration continue constante.

Une belle galette

Ils livreront, dans un avenir rapproché, leur marchandise musicale composée de 16 chansons. Parution en vinyle à surveiller prochainement, à mon grand bonheur. Il sera limité à 100 copies, tapé par Charles-Maxime et le mastering assuré par LEE Amps Studio. Ils ont quelques spectacles planifiés à leur horaire pour cet été dont le Festival Saint-Honoré dans l’Vent et quatre autres qu’ils ne peuvent dévoiler, car leur annonce officielle est à venir. Probablement comme vous, ce sera mon baptême avec eux en show que je vivrai bientôt une, deux, trois, quatre ou même cinq fois. Qui sait ? Allez les écouter, ça va faire votre été !

Entrevue

Je vous laisse poursuivre votre lecture afin d’en apprendre encore davantage sur Grand Chef Bandit qui a eu la gentillesse de répondre à mes questions :

Quelles sont vos principales influences musicales, pas vos groupes préférés, mais ceux qui se reflètent dans votre son ?

Je dirais que la scène folk un peu sale est bien vivante au Saguenay, cette vibe nous influence.

C’est sûr qu’on a, pour la plupart, écouté un peu de QRBP, on fait des covers de Cayouche, de Poli et les méchants moinô, c’est aussi une influence. Sinon quelques bands country/folk viennent aussi agrémenter notre son.

Racontez-nous une anecdote survenue en tournée, avant, pendant ou après un show ?

Pas une grosse anecdote, mais lors de notre premier show au FBM de Saguenay, on était supposé jouer sur une toute petite scène. Il n’y avait même pas assez de place pour les six membres. À cause de la pluie, un spectacle sur une plus grosse scène a été déplacé et nous avons pu jouer sur une grande scène puis la pluie a cessé, nous avons eu un très beau moment.

Quel est le meilleur groupe à avoir fait la première partie de l’un de vos spectacles ?

Aucun groupe n’a fait de première partie pour nous. Nous avons un seul spectacle parce qu’après celui-ci, notre drummer nous a quittés et nous avons dû le remplacer puis on s’est concentrés sur notre album en attendant la saison des festivals.

Quels sont les noms des bands dont chacun des membres a déjà fait partie ?

Au fil du temps, les membres ont fait partie de plusieurs projets musicaux : Les Névrosés, le Volvo Band, MRFQ, Treizeseize, Les Râleuses, Les Faux Sceptiques, Les Crapules, Sagart, Point Final, Poils de Plume, St-Paul, Malam et Sweetheart Sebastian.

Quels groupes plus méconnus vous conseillez nous d’écouter, des émergents si possible ?

Population 2,  Budos Band, Angine de Poitrine, Saints Martyrs, L’Orchestre Tysonnier, Jesuslesfilles, Motherhood, Chou, Crabe, Barrdo, Fuudge (pu tant émergeant mais j’en écoute beaucoup), Ellemetue et bien sûr Chevrotine et Electric Freaks.

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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-Antonio Geraldo

L’exercice en tant que tel…

Lorsque j’ai reçu la demande de faire un « top 10 des albums qui ont changé ma vie » par mon ami Antoine aka Antonio Geraldo (drummer du groupe Radiology, fondateur de KeepHope Productions et collaborateur au Bad Crew), j’ai été flatté et je me suis dit « Cool, ce n’est pas une grosse job et c’est une super belle opportunité de faire l’exercice de revisiter les albums qui m’ont marqués et de les partager, alors pourquoi pas, let’s do it! ». Cependant, je ne m’imaginais pas alors que ce serait un exercice aussi crève-cœur et fastidieux que de devoir faire le tri et de limiter une vie complète de mélomane quarantenaire à 10 albums.  Il y a tellement de bands qui ont eu un impact majeur sur ma vie…  J’ai donc dû couper au moins de moitié de la liste que j’avais fait initialement, et croyez-moi, il y eu des choix déchirants. 

J’aurais aimé parler du premier album que j’ai reçu en cassette qui m’a initié à la musique (Snob des BB haha), de l’album So far so good, so what de Megadeth; mon premier contact avec le punk avec la chanson Anarchy in the UK, de l’album Unplugged de Nirvana que j’ai écouté tellement de fois seul dans ma chambre quand j’étais ado que c’était presque devenu un supplice pour ma mère. Des albums comme Nevermind the Bollocks des Sex pistols et Dance my dunce de FYP qui rendaient mon frère fou à coup sûr quand je les écoutais à tue-tête sur l’heure du midi pendant mes années de secondaire; de  l’album Trashed de Lagwagon qui me portait réconfort et me permettait de m’évader dans ma tête quand j’étais enfermé à la Maison de l’espoir pour problème familiaux et de consommation, de Dancing for Decadence des Ste Cath que j’ai écouté tant de fois de ma mi-vingtaine à ma mi-trentaine que ça aurait pu facilement être la trame sonore de cette époque ou encore de mon amour pour Hot water music…

Par contre, j’ai dû me requestionner et me limiter à ceux qui ont changé le cours de ma vie. Bref, les voici en ordre chronologique :

1. The Doors – L.A Women

The Doors c’est le band qui m’a éveillé sur le fait qu’il y avait autre chose que la musique ultra léchée remplie de clavier, avec des sons de snare dégoulinant de reverb, faite par des chanteuses insipides et vides de contenu, aux toupettes crêpés de la musique mainstream des années 80 (ex: Martine St-Clair / Laver-laver).

J’avais alors 10-11 ans et déjà, je me sentais différent à l’intérieur et pas à ma place parmi mes « amis » de classe de l’époque, qui eux, avaient l’air heureux, étaient membre du Club des 100 watts et semblaient dépourvus de tout questionnement face à leur propre existence. Ils semblaient vivre dans un monde complétement différent du mien.

La musique des Doors composée de la voix hypnotique de Jim Morrison, de l’orgue de Ray Manzarek, de la guitare de Robbie Krieger et des jeux de drum jazzy de John Densmore, était alors en total discordance avec tout ce que je connaissais à l’époque. Ça répondait au sentiment de différence qui m’habitait même si je ne comprenais alors aucun mot de leurs lyrics. En écoutant leur musique, je me sentais à ma place. J’écoute encore souvent la musique des Doors et elle me fait du bien à l’âme. J’ai le sentiment que c’est le band le plus punk du mouvement hippie. Et j’suis même pas mal sûr que ce l’est plus qu’une chiée de bands qui revendiquent faire partie de cette culture aujourd’hui (du bon… Non c’est pas tout l’temps bon!)

Tune « préf » de l’album: Love her madly

2. Guns’n’roses –  Use your illusion II

Parlant de toupettes crêpés, ce serait dur de passer à côté de mon amour pour cet album de la bande d’Axl Rose, découvert pas longtemps après les Doors. C’est le premier band «mean» que j’ai écouté. Il m’a éventuellement emmené à flirter avec mes premières découvertes métal (Iron Maiden, Metalli-quoi, Megadeth, Slayer), et peu de temps après avec le punk-rock. 

Même si je crois que leur leader est un douche bag de catégorie de course, je trouve encore cet album-là génial aujourd’hui. Les chansons sont vraiment bien pensées et il y en a certaines qui, à mon avis, frôlent le génie (November rain, Estranged, Civil war)  par leur structure, leur instrumentation et leur harmonisation.

Tune « préf » de l’album: Estranged

3. Rancid –  Let’s go

J’ai aimé des albums punk-rock avant celui-là, mais quand je suis tombé sur Let’s go de Rancid, ça a été comme une révélation pour moi. J’ai su à cet instant là qu’il n’y aurait plus de retour en arrière possible. Je suis littéralement tombé en amour avec la voix de Tim Armstrong, les paroles, la musique, le style du band, la basse de Matt Freeman (j’étais jeune et je ne savais pas trop à quoi servait cet instrument avant d’entendre Rancid).

J’ai usé la cassette à la corde dans mon Discman shock wave jaune, et j’ai dû la rembobiner au moins 1000 fois à la main avec un crayon (les dinosaures comprendront) parce que le tape se faisait toujours bouffer par le lecteur.

J’ai ensuite acheté la discographie au grand complet  (y compris tous les E.P) jusqu’à l’album Rancid 2000. J’ai même le premier E.P. intitulé Rancid sorti en vinyle chez Lookout! Records en 1992, ainsi que le premier E.P vinyle avec Lars Frederiksen Radio, Radio, Radio sorti chez Fat Wreck en 93.  Bref, j’ai été un gros gros fan du band pendant une couple d’années mais mon pref reste Let’s go.

Tune « préf » de l’album: Dope sick girl

4. Operation Ivy – Energy

Dur d’être fan de Rancid et d’ignorer leur prédécesseurs Operation Ivy! Ceux qui ont suivi la totalité de ma carrière musicale savent que j’ai fait mes premiers pas dans la scène à l’intérieur de groupes ska-punk (salutations à mes anciens bandmates de Code d’éthique).

Operation Ivy a officiellement été la bougie d’allumage pour l’intérêt que j’ai porté au genre.  C’est aussi le band qui m’a sensibilisé à l’éthique et aux valeurs punk et qui m’a insufflé le sentiment d’appartenance et de communauté qui m’habite encore aujourd’hui.  Sans les lyrics d’Op.Ivy  je ne serais certainement pas la personne que je suis devenu aujourd’hui. Je ne sais pas quoi dire à part que c’est un album parfait du début à la fin et que je l’écoute encore assez régulièrement.

Tune « préf »  de l’album: Unity

5. Chocking Victims – No gods, No managers

Un autre band qui a eu une influence majeure sur ma vie!

La première fois où j’ai entendu C.V, je venais tout juste d’acheter la compilation Give ‘em the boot sortie en 97 chez Hellcat Records, le tout nouveau label de Tim Armstrong à l’époque (tu suis la logique?). 

Je me souviens de ma première écoute et du sentiment qui m’habitait en me disant que j’avais jeté au feu le peu d’argent de poche que j’avais dans une compilation que je trouvais assez moyenne. Pis après presque 15 chansons : BOUM!!!!! Je tombe sur Infested qui avait tout ce que j’aime d’une chanson : une mélodie super efficace, une voix de garnotte, des lyrics deep, etc… Je n’ai jamais accroché au reste de la compilation, mais j’ai écouté cette tune-là sur repeat jusqu’à ce que je me procure l’album No gods, no managers en entier.

J’ai ensuite été un fan hardcore de tous les bands en relation avec Chocking Victims (Leftöver Crack, Morning Glory, Indk etc.) et ça a teinté ma musique jusqu’à ce que j’apprenne par mon ami Hugo Mudie (et plus tard en lisant le livre sur Leftöver Crack…et plus tard encore en suivant la saga avec Withney Flynn) que Stza est une merde.  J’écoute encore assez souvent CV même si j’ai honte, haha.

Tune « préf » de l’album: War Story

6. Vulgaires Machins – Vingt-quatre quarante

D’emblée, ce n’est pas mon préféré des Vulgaires Machins, mais c’est officiellement celui qui a eu le plus d’influence sur ma vie.  D’ailleurs, je n’aurais probablement jamais chanté en français si je n’avais pas entendu 24-40.  C’est le premier album qui m’a fait réaliser que faire du bon punk-rock québécois en français c’était possible (sans l’accent franchouillard de Banlieue Rouge, Les Parias,  Béru, Parabellum ou encore des Shériffs).

Plus tard, Guillaume a travaillé avec moi sur l’album Volte-Face de Crash ton rock et j’ai vu à quel point c’est un gars dédié qui travaille bien, qui pense aux textes, et qui travaille sur la musique. Ça n’a fait que renforcer mon admiration pour les Vulgaires Machins. Je n’écoute plus 24-40. L’album Compter les corps est mon album francophone préféré (de la francophonie au grand complet toutes catégories confondues).

Tune « préf » de l’album: Faut pas leurrer

7. The Broadways – Big city…

Comme je l’ai mentionné plus haut, jouant moi-même dans un band ska-punk jusqu’à ma mi-vingtaine, mon intérêt pour le punk-rock a été fortement teinté par le ska. Au secondaire, venant du Saguenay, à l’ère des premiers balbutiements d’internet, et avec une offre de disquaires très limitée, il fallait être débrouillard pour être à jour et avoir accès à l’éventail de ce qui se faisait à l’époque.

J’entretenais donc une correspondance avec Mike Park qui jouait dans les Skankin’ Pickle et qui venait de lancer l’étiquette Asian Man Records. Un jour, dans un anglais assez approximatif, je lui ai demandé s’il y avait d’autres albums que ceux que je possédais de Link 80 et Slapstick. À ma grande surprise, quelques semaines plus tard en revenant de l’école, ma mère m’a dit que j’avais reçu un colis. C’était l’album A gift befrore I go du groupe Knowledge de Nick Traina (chanteur de Link 80) et le E.P. Big City de The Broadways (alors nouveau groupe de Brendan Kelly de Slapstick, Lawrence Arms,etc) que j’avais reçus tout à fait gratuitement.

Dès que j’ai mis l’album dans le radio player et que j’ai entendu la chanson Lake Michigan, je suis automatiquement tombé en amour avec les paroles et les chansons du groupe, qui détonnaient par rapport à ce qui se faisait dans le punk-rock à l’époque. J’ai ensuite suivi tout ce que Brendan Kelly a fait par la suite et sa musique est devenue une influence majeure dans mon existence.

Chanson de l’album « préf » : Lake Michigan

8. Against Me! – Reinventing Axl Rose

Celui-là a littéralement changé ma vie. Il y a eu un avant et un après.

Mon petit cousin m’avait envoyé des chansons téléchargées sur Soulseek ou Napster (je ne me rappelle plus trop). Il y avait, entre autres dans le tas, le E.P Crime as Forgiven de Against Me!. Dès que j’ai entendu la chanson Burn, j’ai complétement été séduit par ce nouveau son que je n’avais alors jamais entendu.

Quelques semaines plus tard, sortait Reinventing Axl Rose. Je suis allé les voir jouer à L’X à Montréal avec The Ste-Catherines. Je jouais encore avec Code d’éthique à l’époque. J’étais avec mon ami Dany (maintenant guitariste de Crash ton rock) et quelques mois plus tard, c’était fini le ska et on startait Crash ton rock. Against me!. C’est d’ailleurs encore à ce jour un des dénominateurs communs de tous les membres de Crash ton rock.

 Tune « préf » de l’album: Pints of guiness make you strong

9. Yesterday’s ring – El Rancho

Acheté dans le sous-sol du Exo (ou X20?) à Québec en allant voir jouer la Descente du coude, un après-midi dans le milieu de la rue, en basse ville de Québec, à la même époque où j’ai commencé à tripper sur Against Me! (un autre album qui a fortement influencé Crash ton rock à ses débuts).

Contrairement à la majorité, j’ai tripé sur Yesterd avant les Ste-Cath. Les albums de Yesterday’s ring sont littéralement devenus la bande sonore de ma jeune vie d’adulte. Hugo Mudie a réalisé les deux premiers albums de Crash ton rock. C’est quelqu’un que je respecte beaucoup et que je considère comme un ami même si je n’ai pas la chance de le croiser souvent. Rien de plus à dire.

Chanson « préf » de l’album: Dying to Forget

10. Leatherface – Mush

Au début des années 2000, mon amie Steph est allée en Angleterre et elle m’a dit qu’elle avait un band à me faire découvrir : c’était l’album Mush de Leatherface.

Ce band-là m’était alors totalement inconnu, et au début j’ai eu un peu de misère avec la manière dont l’album était enregistré. En revanche, les chansons, I want the moon, Springtime,  Baked Potato, Not a day goes by et leur cover de Message in the bottle de The Police sont restées scotchées dans la tête.

C’est devenu un album addictif, et j’ai toujours suivi le groupe par la suite. En 2010, avec Crash ton rock, j’ai eu la chance de faire une partie de leur tournée au Québec avec Yesterday’s ring sous l’invitation d’Hugo. C’était 3 shows magiques; des moments que je garderai précieusement dans ma tête pour le reste de ma vie. Leatherface reste à ce jour une grande source d’inspiration quand je compose les guitares d’une chanson.

Tune « préf » de l’album : I want the moon

Texte par Jonathan Tremblay

Revu et corrigé par Julie Fortin

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-Antonio Geraldo

Salut le Bad Crew!  Je suis Phil, la voix derrière Le Clash Podcast et le drum derrière La Dérape.  Voici mon top 10, sans ordre précis; c’est trop déchirant en mettre un devant l’autre.  Je me suis rendu compte que beaucoup d’albums sont pour moi évidents, voire clichés, mais c’est ainsi.  Ce sont tous des albums qui m’ont grandement influencé et que j’écoute encore régulièrement.  Je déroge un peu du punk, mais t’sais… qu’est-ce qui est punk et pas punk?

SUBLIME – 40oz. to Freedom

Je me souviens parfaitement du moment où j’ai pesé sur play dans le métro, quelques minutes après l’avoir acheté au HMV Centre-Ville.  Waiting for My Ruca a immédiatement capté mon attention, car j’ai dû monter le volume de quelques coches pour entendre son minimalisme à travers le bruit du wagon. Je trouvais ça bizarre pour un album punk de débuter de façon aussi relax, j’avais peur d’avoir gaspillé 20$. 

Ma crainte fut brève quand 40oz et Smoke Two Joints s’enchaînèrent, deux titres qui visaient clairement mon démographique cégépien. Je connaissais déjà un peu l’album éponyme grâce à mon frère et aux samedis soirs à CHOM en direct du Loft, mais c’est vraiment avec 40oz que Sublime m’a accroché.  J’aimais le côté sale, cheap, l’enchaînement éclectique des styles et surtout la voix de Bradley.  Avec les nombreux échantillonnages et clins d’œil à leurs influences, je découvrais toujours quelque chose de nouveau; c’était mon initiation à KRS-One, The Specials, Minutemen, Public Enemy, The Toyes, Bad Religion, Toots et j’en passe.  J’ai souvent passé proche de me faire tatouer l’image de la pochette, mais à la place, je suis allé boire une 40oz à côté de la tombe de Bradley. Jusqu’à ce jour, je ne sais pas lequel est le mieux.

GREEN DAY – Dookie

À l’époque où je possédais uniquement les cassettes du Black Album, de Kill ‘Em All et du soundtrack de Top Gun, un ami dans l’autobus m’a fait une copie de Dookie… ma tête a explosé !  Ne connaissant à peu près rien du punk rock, ce fut ma première incursion dans le style duquel je n’ai pas encore décroché. En secondaire 2 et 3, mon walkman roulait presqu’exclusivement cet album. Le trajet aller-retour pour l’école prenait environ deux heures; j’écoutais donc l’album 3 fois et demi par jour, 5 jours semaine, à moins qu’un fatigant ne l’interrompe pour commenter le dernier épisode de La Petite Vie. 

La performance à Woodstock 94 et le clip de Basket Case n’ont fait qu’alimenter mon intérêt pour le band (d’ailleurs, j’aspire encore à jouer du drum lorsque je serai en chaise roulante).  Les spasmes de Billie Joe, l’attitude Paul Simononesque de Mike et la folie de Tre ont marqué mon imaginaire.  Je voulais jouer comme eux, car c’était bien moins chiant que d’apprendre Damage Inc.  Malgré les milliers d’écoutes de Dookie, je peux encore me le taper 2-3 fois de suite avec autant de plaisir.  Quand The Longshot est passé aux Foufs il y a quelques années, Billie et moi avons eu un VRAI eye contact en chantant à l’unisson Ziggy Stardust. C’était un gros moment de bonheur.

RAMONES – Greatest Hits Live

Très loin d’être la sortie la plus mémorable du groupe, c’est néanmoins la première que j’ai entendue. Je connaissais Blitzkrieg Bop, j’aimais le clip I Wanna Be Sedated, sinon je ne connaissais pas grand chose des Ramones.  Dans ma tête de jeune naïf, seuls Green Day et Metallica comptaient. Le déclic s’est fait lors de ma première inscription à la Maison Columbia. Étant à court d’idées après une sélection random de CD’s de The Fugees, Alanis Morrisette, Warren G, Method Man et Bush (X?), j’ai choisi le Greatest Hits Live. 

Même si j’aime bien un Ready or Not ou Machinehead de temps en temps, seuls les Ramones sont restés dans mon panthéon (désolé Gavin). Les enchaînements frénétiques ponctués des 1-2-3-4 de CJ, la simplicité, leur style, l’énergie et les mélodies accrocheuses m’ont instantanément captivé.  Le côté « comptine doo wop chantée par un crooner weird sur de la disto » est juste parfait.  Je peux mettre leur discographie complète sans skipper aucune chanson. 

Je me souviens d’une mésentente avec mon père, qui me disait à quel point la voix de Joey était mauvaise, que je devrais écouter du Led Zep à la place, n’importe quoi!  Bref, depuis que j’ai entendu cet album, je suis obsédé par les Ramones.  Ultimement, c’est aussi grâce à eux si j’ai commencé à m’intéresser à Patti Smith, Television et au R&B et Soul des années 60.  Probablement mon groupe préféré (pour eux, je n’ai pas hésité pour le tatouage).  Merci, Maison Columbia.

DAVID BOWIE – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Je connaissais Labyrinth par cœur, mais je détestais la musique de Bowie. Je connaissais juste Let’s Dance.  Des années plus tard, mon ami Gab m’a fait un mixtape avec ses pièces préférées, question de changer mon opinion. Succès.  Après The Supermen, Andy Wharhol et Black Country Rock, j’ai sérieusement réévalué mon appréciation pour Bowie.

Comme des millions de personnes, le gros déclic a été avec la pièce Ziggy Stardust.  La puissance du refrain, la guitare de Ronson, la voix et la plume de Bowie, l’histoire de l’extraterrestre qui veut sauver l’humanité avec sa musique, son look, etc. 

Déjà dans le punk rock jusqu’au cou, je découvrais l’impact du glam et du proto-punk qu’a eu Bowie sur le genre.  Un peu comme pour les Ramones, j’ai commencé une quête d’en apprendre plus à son sujet en passant par des biographies et des voyages dans des lieux qui s’y rattachent.  Le style de Bowie évolue tellement au cours de sa carrière qu’il a y toujours un album venant agrémenter le mood du moment.   De plus, l’univers de Bowie est une source inépuisable d’œuvres dans toutes les sphères artistiques (cinéma, arts visuels, danse… et mime).  Je me considère chanceux d’avoir vu son dernier spectacle à Montréal. J’ai même trouvé Let’s Dance excellente.

SUBB – Until the Party Ends

J’ai entendu Highest Step to Hell à peine un mois avant la sortie de Until the Party Ends. C’était le meilleur 2 pour 1 pour commencer à triper sur un band.  J’ai immédiatement embarqué dans le mélange de ska effréné et de punk intense de Subb. Autant Highest Step to Hell est entraînant et surchargé, c’est pourtant la qualité mélodique et les structures plus réfléchies de Until the Party Ends qui m’ont conquis.  Bright Red Dress est une mes chansons préférées au monde; le début lent et lourd, le démarrage sans avertissement, le bout de drum de 54 secondes, « I’d let you wear my best tshirt, ‘cause you’re my favorite grocery clerk » sur un fond de basse et batterie… le poil me dresse à chaque écoute.

Le Jam des neiges, les clips à Musique Plus, les shows à guichets fermés au Spectrum; à mes yeux Subb n’avait rien à envier aux bands internationaux.  C’est aussi avec Until the Party Ends que je me suis intéressé plus sérieusement à la scène locale.  Subb est aussi associé à des beaux souvenirs avec mes amis, que ce soit en spectacle ou en CD dans une cuisine de Laval; ce fut la trame sonore d’une des plus belles périodes de ma vie.  Je me considère privilégié d’avoir pu m’entretenir avec Jeff, Martin et Nick (mon drum hero juste après Lars), c’était haut dans ma « bucketlist de podcasteux« .  D’ailleurs, j’ai encore plein de questions nichées, il faut remettre ça.  Subb n’est plus, mais plusieurs membres sont encore actifs dans divers projets dont l’excellent Bring the Light et Le Dernier Assaut!

VULGAIRES MACHINS – 24:40

Mon petit frère, le même qui m’a fait découvrir Sublime et Anonymus, m’appelle dans sa chambre et me dit : « Écoute ça! :  Parfois, elle vomit; Sur le tapis du salon; Et y a toutes sortes de p’tits mottons; On dirait des Smarties pu bons. »  J’étais crampé, il n’en fallait pas plus pour rester accroché aux Vulgaires.  Même si « Pistache » n’est pas le meilleur exemple, c’est sans surprise que la qualité et les propos des textes comptent énormément pour mon amour du groupe.

C’est clairement le band dont je connais le plus les paroles, c’est une bonne chose.  Ils étaient le chaînon manquant pour faire le lien entre le familier punk californien et le punk franco pour lesquels j’avais peu de référents. Les harmonies vocales féminin/masculin donnaient aussi la touche qui les différenciait de tout ce que j’écoutais.  24:40 fut un point tournant pour mon intérêt envers la scène locale.  C’était juste le début d’un amour pour un band qui n’a cessé de m’impressionner.  Un très grand honneur d’avoir pu leur parler au balado.  C’est tout simplement un des meilleurs bands de l’histoire du Québec.

METALLICA – KILL EM ALL

Quand j’étais en 4-5^e année, j’avais un cousin plus vieux qui écoutait toujours du Metallica.  Il habitait dans une maison isolée dans les bois, puis quand il mettait « Jump In the Fire » dans sa chambre mal éclairée, j’étais terrifié!  En plus de Kill Em All, il avait le genre de EP/single avec la pochette du démon dans le feu qui rajoutait à ma peur; j’étais persuadé que la nuit venue, le diable allait mettre le feu à la place.  Le nom du band, le titre de l’album, le sang sur la pochette et la frénésie dans leur musique m’ont complètement absorbé.  J’ai compris par après qu’on était en plein raz-de-marée du Black Album. Metallica était partout, donc pour le nouveau fan que j’étais, mes besoins étaient alimentés. 

Mes parents étaient choqués par leurs t-shirts, surtout le Metal up You Ass, je me sentais rebelle.  Ce n’est pas une phrase populaire, mais Lars Ulrich était mon héros; c’est à cause de lui si j’ai commencé à jouer du drum. On ne peut pas négliger que mon 1^er groupe s’appelait Stampede, en honneur de Four Horsemen.  Tellement fan de Metallica, que quelques années plus tard, je me suis même fait prendre pour vol à l’étalage en tentant de prendre Master of Puppets et Ride the Lightning… sûrement le démon de Jump in the Fire m’ayant poussé au vice.  J’ai aussi commencé à aller au Rock En Stock pour trouver des bootlegs tellement je voulais tout de Metallica.  J’en ai d’ailleurs trouvé un de Garage Days, environ 5 ans avant que Garage Inc. ne sorte officiellement, découvrant par le fait même Motörhead et Misfits.  Mettons que je compte les dodos d’ici leur passage en août. (Mon groupe préféré, ex aequo avec les Ramones)

DAN VAPID AND THE CHEATS – II

C’est de loin l’album le plus récent de ma liste.  Je ne savais même pas que Dan Vapid avait joué dans Screeching Weasel, The Riverdales et The Methadones. Je suis simplement tombé sur l’album dans une liste top 10 de punknews.org ou Dying Scene.  Ce n’est probablement pas l’album le plus mémorable de sa discographie, ni un album qui va marquer l’histoire, mais au moment où je l’ai découvert, j’en avais besoin.  

En pleine séparation, je ressentais beaucoup d’incompréhension et de frustration, j’avais l’impression de tout perdre, ça allait mal.  Un des premiers déclics qui m’a fait prendre conscience que tout allait finir par s’arranger, c’est en entendant les paroles simples, limite quétaines de Cold and Rainy Days. C’était le petit coup de pouce qui me fallait : « Let’s watch the sunrise; Everything’s going to be okay; You’ll discover that you can recover; From the one who slipped away. »  La moitié de l’album était bizarrement spécifique pour me remonter le moral, que ce soit par les mélodies pop-punk joyeuses ou par les textes.  Cet album s’écoute d’une traite. 

Dans la même période, Remember Sports, Success et Deforesters m’ont aussi beaucoup remonté le moral, mais c’est Dan Vapid qui a eu le plus d’effet.   L’album II me ramène toujours dans une happy place.

KERMESS – Les douze nocturnes

J’avais probablement 15 ans, en visite chez mes grands-parents à Coaticook, lorsque mon père me pointe un jeune l’autre bord de la rue et me dit : « Il est drummer dans un band.» L’aspirant Lars en moi était très impressionné.

Quelques mois plus tard, mon père me dit que son groupe a gagné cégep Rock. Ça en reste là, car il ne se souvenait toujours pas du nom du band.  C’est en voyant le clip « L’Effet-Mère » à Musique Plus qu’on a finalement su qui était Kermess.  Le weekend suivant, nous sommes allés au HMV du Carrefour Laval acheter l’album. 

J’écoutais Douze Nocturnes non-stop, je trouvais ça cool que ce soit le voisin de mes grands-parents, ça donnait une impression de proximité.  C’est aussi le premier band québécois « underground » que j’ai vu en spectacle, avec Les Marmottes Aplaties en première partie (j’ai même enregistré la prestation avec une petite enregistreuse cachée; j’avais tellement peur que la GRC m’arrête).  C’était comme des légendes locales à mes yeux, même si je n’habitais pas en Estrie.  J’admirais qu’ils jouent au Polliwog, sur les compilations « Noël dans la rue » et que même Claude Rajotte en parle au Cimetière des CD.  C’est aussi à cette époque que j’ai eu mon premier drum et mon premier band; Kermess me donnait le goût de faire partie de la scène alternative.  Même mon adresse Hotmail est à l’effigie des Coaticookois!

IRON MAIDEN – Best of the Beast

Au secondaire, j’écoutais beaucoup de Metallica avec mon ami Frank. Je me contentais pas mal des 2 cassettes que j’avais, mais mon ami avait décidé d’explorer. Il a commencé à me faire écouter du Sepultura et du Slayer. C’était bon, mais je retournais toujours au Black Album et à Kill Em All.

Je me souviens encore quand Frank a mis Best of the Beast, à la piste 7; les premières notes de Aces High ont joué et j’ai capoté ma vie : c’était du génie! Trop épique pour rester impassible. Chanson après chanson, je n’en revenais pas à quel point c’était de la bombe.  Les 2 guitaristes qui s’échangent des solos ou, mieux, qui jouent en harmonie; Steve Harris qui jouait aux doigts, je n’avais jamais vu ça. Que dire du drum avec 1235 toms et 984 cymbales de McBrain et la voix de Dickinson… Tout y était.  Frank s’est ensuite parti un groupe-hommage à Maiden dans les locaux weirds en face du Centre Molson.

J’aimais y passer du temps.  J’y ai même rencontré mon 2e ou 3e band : Black Oxyde (aka le Megadeth de Pointe-aux-Trembles).  De plus, l’une des premières chansons que j’ai jouée avec Stampede était un Hallowed Be Thy Name très approximatif.  Élément majeur : c’est le premier concert que j’ai vu de ma vie sans mes parents (Marie-Denise Pelletier à la St-Jean de Ste-Do, ça ne compte pas).  C’était au Stade Du Maurier avec Dio, Wasp et Dirty Deeds.  Même si c’était Blaze Bayley à la voix, le fait de me retrouver dans un show bondé de monde, d’entendre les whoah-oh de Fear of the Dark et de voir Eddy sur scène pour la première fois, c’était magique. 

C’est fou de penser qu’à une époque, j’avais vu Maiden plus souvent que les Planet Smashers.  Mon amour pour Maiden a récemment atteint son apogée, quand mes fils ont commencé à écouter mes vieux CD.  Du moment où Best of the Beast est entré dans le lecteur du sous-sol, il n’en est jamais ressorti. Mon plus vieux chante déjà par cœur Aces High avec des mimiques Bruciennes. On parle souvent de Maiden ensemble; c’est inestimable l’écouter parler de musique avec passion, surtout quand il dit à son frère : « Écoute, c’est mon bout préféré! ».   Il a même commencé à initier des amis à l’école… peut-être son futur premier groupe.  Il y a définitivement de quoi dans le son et dans le visuel d’Iron Maiden qui va continue

r à captiver les générations à venir. SING IT HELSINKI!

BYE

Texte: Phil Vai

Revue et corrigé: Julie Fortin

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