Pièges

Le groupe Traps s’est formé en 2015 dans la ville de Québec.

À l’heure actuelle, c’est Guillaume qu’on retrouve aux drums. Spécialiste des tambours, il sait en tirer le maximum. Il constitue le point d’appui solide dont le reste de la formation a besoin.

Keven percute la basse. Présentant des riffs innovateurs, il possède une technique hors du commun. Dans ce band, le bassiste on l’entend fort pis on aime ça.

Pierre-Luc est aux commandes de la guitare. Ne s’en laissant pas imposer, il exécute des accords dynamiques et surprenants. Il nous transporte dans une autre dimension musicale.

Finalement, Matt le charmeur est au vocal avec une guitare à son cou. Sa voix mielleuse est irrésistible, au point de faire tourner les têtes, même celles des garçons. C’est l’épice manquante qui rend cette bande vraiment talentueuse, quand ses quatre rouages y mettent toutes leurs tripes.

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C’est du quoi?

Le style musical de Traps est très variable, voire versatile. D’un album à l’autre et d’un morceau à l’autre, nous détectons du indie rock, punk rock, rock ‘n’ roll, garage, etc. Ayant autoproduit leurs trois albums, tout le mérite leur revient. Si je ne vous l’avais pas précisé, vous n’y auriez vu que du feu. On dénote une bonne qualité au niveau de leur enregistrement et on sent toutes les nombreuses étapes pour y arriver.

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Startup

Traps s’est dégêné, en se montrant la binette au grand public lors du lancement de leur premier EP en novembre 2016. Cet album éponyme Traps possède cinq chansons. Il est disponible en format CD.

On a ici du bon rock québécois, en restant plus dans le indie. Ça tient la route en suivant les standards et les normes des grandes ligues.

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Electric Plastic

Réapparition presque deux ans plus tard avec leur deuxième EP Electric Plastic. Cette fois-ci, on découvre quatre nouvelles compositions. Son écoute en ligne a été rendu possible le 5 avril 2018.

Cet album est très rock ‘n’ roll. Plus dans mes goûts personnels. Ça rock en sale! Je les imagine la langue à terre. Nous les distinguons toujours avec ce fond qui sonne garage, tant apprécié. L’album contient quelques balades punk rock bien jouées.

Traps n’est pas coincé dans un piège quelconque ou du moins ils en sont désormais libérés. Ils sont toujours en vie et actif.

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Funny Things

Un autre bond de deux ans avant que Funny Things arrive le 1^er juillet 2020. Un véritable largage de quatre bombes. Tous des hits hauts en puissance.

Vous avez sûrement deviné que c’est l’album que je préfère dans la discographie de Traps. Il est classé comme étant punk and roll et je trouve que ça colle exactement à son âme. Les membres donnent tout ce qu’ils ont. Ils sont vidés après seulement quatre interprétations enchaînées. Les solos, de chacun d’entre eux, sont hallucinants. Ils ont mis le doigt sur quelque chose.

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Stop Watching

Le nouveau venu de Traps s’appelle Stop Watching. En 2025, arrêtez de regarder votre vie défiler, agissez ! Abonné aux créations de EP, leur quatrième album en carrière n’échappe pas au moule établi trimbalant le succès avec lui. On joue safe avec encore quatre nouveaux titres, tapé au studio de Ben Shampoing.

La pochette pour lui rendre justice est magnifique, du talentueux infographiste Stéphane Côté.

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Riot

Amorçage très rapide, énergique, un brin énervée. Le bassiste domine. Et quand la voix s’en mêle… oh que je l’aime, celle-là ! Refrains et accords accrocheurs. Puis, arrive cette merveilleuse ligne de basse qui déclenche tout. On n’a pas fini d’être envahi par de la bonne musique. Solo de guitare. Cris à l’unisson avec les trois autres mecs qui beuglent dans leur micro respectif.

Type of Reason

Tendances rock ‘n’ roll. Un instrument de musique se lance et les autres lui répondent harmonieusement. Guit penchant vers du surf rock momentanément. J’apprécie et j’en veux plus !

Stop Watching

C’est la tune titre, phare de cette nouveauté. La plupart du temps, c’est la meilleure du lot… On conserve un rythme accéléré. Rien ne s’essouffle. Ils réussissent encore à se renouveler avec un son de guitare qui a sa personnalité. Sans oublier les trois autres instruments le suivant. Le catalyseur de cette réaction explosive est la batterie, sans répit. La lutte est chaude pour déterminer ma favorite du quatuor endisqué.

Limelight

Une introduction de guitare surchargée de distorsion, sous un coup de baguette soutenu. Le vocal embarque efficacement pour se joindre à la composition. Cette chanson est des plus entraînantes, à mettre dans le char avec le gaz au plancher.

Crédit photo : Facebook

Constat

Je peux donc affirmer (avant vous autres héhé), que Stop Watching est dans lignée de leur précédent fracassant Funny Things. Mais ne vous y méprenez pas, car nous sommes ailleurs que le punk and roll traditionnel. Je vous conseille d’écouter cet album lorsqu’il peuplera le paysage musical du Québec très prochainement. J’ai un faible pour la première piste Riot. Ils peuvent en être fiers.

Que nous réserve leur avenir?

Traps est en train de faire presser Stop Watching en format vinyle de 7 pouces comme pour Funny Things. Watchez les dates de leur tournée qui apparaîtront pour votre ville. Il faut absolument les voir live pour vraiment apprécier la richesse de leur musique.

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Cosmique

Cosmïc est un groupe aux tendances punk rock, ska et rock ‘n’ roll originaire du Saguenay. Leur premier album éponyme est paru en juin 2022, disponible en format CD. Ma piste favorite est la deuxième Décibels. Mention honorable à Porteur de bonnes nouvelles. Petit hint, y’a une tune cachée à fin.

Carrousel de musiciens

À l’époque, Cosmïc était formé de trois membres. Tandis que dorénavant, ils sont quatre et des changements au line up ont été apportés. Second album qui rime donc avec rotation de la formation vers de meilleurs cieux. Nouveau batteur qui a quitté Zéro 3/4, guitariste supplémentaire de Brigue et arrivée de Sophie de Joli Jolie (lien roco) à la basse. Joli Jolie a déjà performé lors de l’une de nos journées Alliance Vinyles au Roco bar à Kénogami. Sam en fait également partie intégrante et aussi de Pick It Up, band hommage à Operation Ivy. Vous les avez peut-être croisés au Déluge l’an passé.

J’y peux rien

Un autre single roule partout depuis avril 2024 ayant son vidéoclip à l’appui, visionné plus de 10 000 fois. Notez bien que J’y peux rien n’est pas sur le nouvel album de Cosmïc. Un concept original avec un déguisement de lion que l’on suit, très amusant. Une chanson à en devenir accroc. Elle s’est méritée d’être en nomination au GAMIQ.

Anormal

Deuxième album ayant en partant une pochette qui punch. Une femme âgée est relax dans sa piscine pendant que sa maison passe au feu. Le parallèle avec tout ce qui Anormal dans notre société. Toute l’attention n’est pas focus au bon endroit. Voilà un des messages portés par Cosmïc.

Normal

Le dos de l’enveloppe à 33 tours est un savant collage d’images superposées. Clins d’œil aux titres des chansons qu’il présente, affiche. Je salue le mérite de textes entièrement francophones qui ont du sens, assemblage astucieux.

Top niveau

La première réaction que j’ai, en y déposant la cartouche de ma table tournante, est de constater une qualité de production haut de gamme. Un mastering incroyable y a été appliqué pour l’obtention d’un son riche et net. Les paroles sont clairement entendues, un vocal clair.

Envolez vous !

Himno Del Estadio

Commencement en trombe avec une piste qui se veut un hymne. Introduction parfaite, bien vue. Entrée de bon goût, mise en bouche réussie.

J’réinventerai pas la roue

Patientez en tendant une oreille à leur single disponible sur toutes les plateformes, depuis le 8 mai : J’RÉINVENTERAI PAS LA ROUE.

J’réinvente pas la roue. Dit tout, cette phrase pleine de bon sens. On sait à quoi s’attendre de cet album, c’est honnête. Les connaisseurs y trouvent autant leur compte que les initiés, convaincus rapidement par ce groupe attractif. Du ska ben mixé, droit. Party assuré. Cris de ralliement punk.

Anormal sur Anormal

Anormal ; « ça m’est égal! » La composition phare de l’album de la même appellation. On accélère la cadence. Du rock’n’roll moderne, addictif. Effet d’écho dans la voix de Sam pour pousser un refrain vendeur. Solo de guit’ bien positionné. Vous vous reconnaitrez.

Pas Capab

Incapable d’être parfait. Une qualité impossible à atteindre. Un rock pesant mené par un drum imperturbable.

Connecté-Déconnecté

Traversons dans un beat raggae. Parfaite pour l’été, la nouvelle saison. Sonne le début imminent de la période estivale. On switch à un rock invitant, langoureux. Évolution de son genre musical, gambadant d’un à l’autre.

Je flippe mon vinyle de la face A à la B…

Popcorn

Ça rock. Amalgame d’instruments bien harmonisés. Nous avons droit à un deuxième vocal, amenant une autre dynamique. Détour, place à un solo. La guitare prédomine sur cette pièce.

Addict-o-fun

Retour dans le ska. Récit d’un roadtrip pour un show. Petit riff répété, accrocheur sans d’autre choix. « Addict-o-fun, adique à personne ». Celle-là demeure incrustée dans la peau. Juste envie de bouger. La bassiste entretient la santé de cette chanson. Soliste en action à la guitare. Oh yeah! Je crois que c’est ma préférée de l’album.

Ferme la switch

Plus lourde, rapide. Let’s go! Une sonorité rockeuse. Ça repart sans concession. Refrain chanté fortement. Le batteur exécute de nombreuses habiles descentes, se dirige vers de nouvelles caisses de résonance. Il est inarrêtable.

Mélodie

Une balade mélodieuse tout en douceur, laissant glisser des accords dignes de mention. Oh ! Mélodie ! Répétons-le, se laissant bercer. Arrêt de plusieurs secondes… Nous voilà repartis pour une séquence gagnante.

Esperanzador

La conclusion nous accompagne avec une guitare électrique à l’extrême. Le voyage musical se finalise ainsi. Un envol magistral, une stabilité en altitude élevée taquinant la haute voltige pour se retrouver au moment opportun en perte de hauteur progressive. Atterrissage élégant, la danse sur la portée tire à sa fin.

C’est quoi son style?

Influences ska, raggae, punk, leur bagage générationnel que l’on ressent au travers des 12 compositions. Expérience, maturité, chacun des membres composant Cosmïc en ont à perpétuité. Exploration de différentes une variété de galaxies musicales visite de l’univers musical. Ça transpire le Operation Ivy hommage élogieux, juste.

Ça coule

Presqu’un album concept, c’est en fait un tout. Du point de départ jusqu’à sa fin, chaque titre se succède selon un ordre logique respecté, tri chronologiquement à point. Transition immédiate. Enchaînements rapides et pratiquement transparents, pas une seule seconde de temps mort.

Plume habile

Textes simples, efficaces incluant des fabuleux refrains. Même les autres lignes en sont en fait. Vers qui s’imprègnent en tête, dans notre coco. Cri de ralliement punk. Des propos d’une franchise déconcertante, francs, honnêtes. Nous sommes scotchés exactement sur notre réalité que nous vivons, éprouvons tous. Pas un best of, mais presque.

Quatuor de musiciens

Une basse insistante, faisant vibrer chaque mot, lui procurant le poids idéal. Un impact habilement contrôlée. Toupet carré, Sophie est aux commandes. La batterie est géniale, ben adapté à chaque tune et à l’aise dans tous les rythmes musicaux imaginables. L’ajout d’une seconde guitare rehausse la richesse de leur delivery, il sait quoi en tirer.

Lancement imminent

Un accomplissement de grande taille, à en donner des vertiges pour Cosmïc. Rouler en char, fenêtres ouvertes par un beau temps ensoleillé avec Anormal en trame sonore de fond. C’est ce que son écoute m’inspire.

Watchez la nouvelle merch à vendre aux couleurs de leur nouveau bébé. Tshirts, hoodies, stickers, pins et mêmes des lunettes de soleil. Nous leur souhaitons une autre nomination au GAMIQ en 2025 et de repartir en gagnant.

À vos agendas pour y noter le spectacle de Cosmïc le 6 juin dans le Côté-Cour. Autres dates de shows à venir… Go Pouzza FEST pour ma part et je vous reviens avec un review, de mes trois jours dans la métropole !

Rédacteur : Patrice Belley

Correction et révision : Julie Fortin

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Dans le cadre du festival Buckfest à venir en mars, je me suis entretenu avec l’un des groupes qui s’y produiront : Chevrotine.

Quelles sont les principales influences musicales de Chevrotine, vos groupes préférés, mais aussi ceux qui se reflètent dans votre son ?

La musique garage avec une touche de rock’n’roll et de punk : The Hives, The Mummies et Oblivians.

Racontez-nous une anecdote survenue en tournée, avant, pendant ou après un show !

À part pour se chercher des parkings, on n’a jamais fait de tournée. Mais on est ouvert à ce que ça change.

Quel est le meilleur groupe à avoir fait la première partie d’un des spectacles de Chevrotine ?

Notre meilleure deuxième partie, ça été pour sûr, Enfants Sauvages avec Les Partisans au Café du Clocher en avril 2023. On est DIY à 100%, il n’y a pas d’agence ou de compagnie en arrière de nous. On aime bien ça faire des premières parties. On fait lever le party, on écoute les autres bands et on va se coucher pas trop tard.

Quels sont les noms des bands dont chacun des membres a déjà fait partie ?

Jeff : Les 673, Les SS et Joé au Max.

Éric : Les Roses, Les Dérailleurs, Les Fumants, Les Prostiputes et Duo Turbo.

JP : Les Malavenants, Les Vautours, Les Fumants, Les Crapules et Electric Freaks.

Steph : Les Râleuses.

Quels groupes plus méconnus Chevrotine nous conseille d’écouter, des émergents si possible ?

Generacion Suicida, The Ar-kaics et Thee Chachachas. Nos amis saguenéens de Cosmïc et des Vanupieds qui vont sortir des albums bientôt.

Vous préférez votre poutine avec fromage en grains ou râpé ?

JP : En grains.

Éric : Râpé.

Jeff : En grains.

Steph : Je vais prendre ce qu’il y a. Je ne suis pas difficile, la bouffe coûte assez cher.

Chevrotine

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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L’année 2023 a été excellente en termes de sorties d’albums. Afin de ne pas en négliger, j’ai décidé de vous présenter un Top 15, espérant ainsi vous faire découvrir des albums qui auraient pu vous échapper au cours de cette année. Je saisis également cette opportunité pour exprimer ma gratitude envers toute l’équipe du Bad Crew, qui m’a permis de participer à ce projet et de m’investir à ma manière dans cette scène qui m’a tant apporté au fil des années. Mes meilleurs vœux à tous, et continuons sur cette lancée en 2024!

15- Milanku – À L’aube

Milanku a réussi à se faire un nom sur la scène montréalaise et québécoise. Bien que j’aie souvent entendu parler de cette formation par le passé, je ne m’y étais pas véritablement attardé. À première écoute, leur style musical semblait éloigné de ce qui berce mon quotidien. Cependant, avec l’album À L’aube, Milanku a captivé mon attention. Cet opus m’a incité à explorer davantage leur discographie, alternant les rythmes ambiants, progressifs et lourds. Une musique empreinte d’émotions qui, lors de son écoute, offre une évasion dans ses propres pensées.

14- Guilhem – Régler la Mort

Après s’être plongé dans le ska avec Lost Love l’année dernière, Guilhem nous présente son deuxième album solo en français, Régler la Mort. Cet album concept offre une expérience unique, où le narrateur décède dès le début et renaît ensuite en tant qu’observateur du monde qu’il vient de quitter. Ce concept permet d’exprimer des opinions sur le monde actuel, ajoutant une dimension profonde et intrigante à l’écoute. Guilhem nous offre une expérience à la fois artistique et réfléchie.

13- Pkew Pkew Pkew – Siiick Days

La formation ontarienne en est à son 4^e album et, sur Siiick Days, on ressent clairement que le groupe consolide son identité et son caractère avec l’ajout de Kate Maclean à la formation. Pkew Pkew Pkew n’essaie pas de réinventer le pop punk, mais le groupe lui insuffle une saveur particulièrement intéressante. L’album propose des chansons abordant des sujets banals tels que le désir de récupérer une Playstation 4 ou de profiter d’un spa lors d’un arrêt en tournée. Siiick Days vous procurera un sourire, tant par ses mélodies et harmonies accrocheuses que par les thèmes légers, mais divertissants, abordés. Une expérience musicale rafraîchissante et amusante.

12- La Sécurité – Stay Safe!

La formation new wave/punk québécoise puise ses influences dans des groupes tels que B-52’s, Devo, et Gang of Four, ainsi que dans la scène new wave québécoise des années 80. Stay Safe! est un excellent premier album pour la formation québécoise. Bien que La Sécurité ne réinvente pas la roue avec celui-ci, le groupe parvient brillamment à apporter une bouffée de fraîcheur au style. L’album offre une expérience nostalgique tout en apportant une perspective moderne. Je suis très intrigué par ce que nous réserve cette formation dans le futur.

11- Conflit Majeur – Le Recueil Des Clowns

Bien que le groupe n’ait pas produit d’album, il était important pour moi d’inclure le EP de Conflit Majeur dans mon Top 15 puisque c’est un bon exemple qu’il y a une belle relève sur la scène punk locale. J’ai pu les voir deux fois en concert et chaque expérience a été un pur plaisir. Pour ceux qui désirent en savoir plus sur ce jeune groupe, je vous recommande d’écouter l’épisode du 9 novembre dernier du podcast Le Clash. Cette excellente entrevue vous permettra de mieux connaître Conflit Majeur.

10- Angel Du$t – Brand New Soul

Angel Du$t, le projet de Justice Tripp (Trapped Under Ice), est souvent comparé à Turnstile. Certains diront même que Turnstile s’est inspiré d’Angel Du$t! Peu importe votre perspective, ces deux excellentes formations travaillent à redéfinir le hardcore et ont partagé des membres à un certain moment. L’album Brand New Soul consolide le son du groupe. Sans aucun doute, Angel Du$t continuera à nous offrir des albums qui redéfinissent le genre. Un futur prometteur pour les amateurs de hardcore.

9- Fucked Up – One Day

Fucked Up s’est déjà établi comme une légende de la scène hardcore underground canadienne et ils nous livrent une fois de plus un excellent album avec One Day. Si vous n’êtes pas encore familier avec Fucked Up, je vous recommande de commencer votre exploration avec l’album David Comes To Life, qui est indéniablement l’un des meilleurs de ce genre. Cependant, je serais prêt à affirmer que One Day se rapproche probablement le plus de ce que le groupe nous a offert avec David Comes To Life. Cet album vous immergera dans l’univers et le son caractéristiques de Fucked Up, tout en demeurant accessible dès la première écoute.

8- Militarie Gun – Life Under The Gun

Militarie Gun est un groupe qui a fait une forte impression dans le monde de la musique cette année. Un vocaliste qui vient du hardcore et conserve ici certain de ses sons gutturaux qui deviennent la signature dans de nombreuses pièces et tout cela sur une musique plus mélodieuse. J’ai eu la chance de voir Militarie Gun en première partie de Scowl cette année et j’ai été impressionné par la performance du groupe. Ils seront de retour à Montréal comme tête d’affiche le 17 février prochain aux Foufs. Ne manquez pas la chance de les voir!

7- Codefendants – This is a Crime Wave

Alors que NOFX annonce ses derniers spectacles, Fat Mike ne reste pas inactif. Aux côtés de Sam King (Get Dead et Ceschi Ramos), il fonde le projet/groupe Codefendants, décrit comme un mélange fluide de punk, folk punk et hip-hop. Ce mariage éclectique fonctionne à merveille sur l’album This is a Crime Wave. Plutôt que de vous recommander des morceaux spécifiques, je vous conseille de l’écouter dans son intégralité pour bien comprendre et apprécier la diversité de Codefendants. Si vous étiez un fan de Reggie and the Full Effect, vous serez sûrement conquis par l’originalité de Codefendants.

6- NOBRO – Set Your Pussy Free

Après deux mini albums et la sortie de quelques singles, NOBRO nous est arrivé, en 2023, avec leur premier album. Et l’attente en a valu la peine. En effet, la formation montréalaise attire l’attention de plus en plus et cela est fort mérité. Set Your Pussy Free est porteur de messages et de pur plaisir. Si vous désirez en connaître plus sur cet album, je vous invite à lire la critique que j’en ai faite ici.

5- Teenage Halloween – Till You Return

J’ai découvert Teenage Halloween avec leur premier album. Originaire du New-Jersey, ce projet de Luk Henderiks s’identifie comme queer. Ils abordent des sujets tels que la vulnérabilité, la communauté queer, l’existentialisme, la maladie mentale et l’identité de genre. Till You Return est un album qui vous pousse à vous questionner, le tout enveloppé de rythmes entraînants et d’une énergie incomparable. J’espère que nous pourrons les voir en spectacle en 2024, car leur prestation au Pouzza Fest 11 n’a semblé qu’un amuse-gueule.

4- Jeff Rosenstock – Hellmode

Je suis la carrière de Jeff Rosenstock depuis des années, suivant à la fois son travail solo, avec Bomb The Music Industry et The Bruce Lee Band. Je suis impressionné par sa capacité à se réinventer tout en préservant une touche qui lui est propre. Dans l’album Hellmode, il nous présente ses angoisses sans pouvoir nous offrir de solution claire. Il explore ces thèmes tout en maintenant une note d’optimisme Comme il le mentionne dans la pièce I Wanna be Wrong, l’espoir persiste malgré les incertitudes quant au destin de la société. Écouter cet album, c’est plonger dans le monde complexe de Jeff Rosenstock, où les inquiétudes coexistent avec une énergie musicale qui lui est propre.

3- Clowns – ENDLESS

Permettez-moi d’être franc avec vous. Avant cette année, Clowns m’était inconnu, et cela manquait sérieusement à ma vie. L’album Endless marque le 5^e opus du groupe et le second sous l’étiquette de Fat Wreck Chords. Clowns, groupe punk rock australien, fusionne des éléments du métal des années 80 avec parfois une touche de hardcore. C’est du pur plaisir! Mes chansons préférées de l’album sont Scared To Die, Bisexual Awakening ainsi que Quicksand. Ces trois morceaux puisent dans des styles musicaux différents, mais tout aussi intéressants les uns que les autres. J’espère que nous pourrons voir Clowns au Québec en 2024!

2- The Dirty Nil – Free Rein To Passion

The Dirty Nil a déjà laissé une empreinte sur la scène rock/punk canadienne. Free Rein To Passion est le 4^e album du groupe. Après la sortie de Fuck Art, le groupe a traversé une période difficile, se séparant de leur gestionnaire et assistant au départ de leur bassiste Ross Miller. Cependant, le groupe s’est relevé et a accueilli Sam Tomlinson à la basse. Ils ont, selon moi, produit leur meilleur album à ce jour. Pour plus de détails, vous pouvez consulter ma critique complète de l’album ici.

1- Bruise Control – Useless for Something

Bruise Control a fait son apparition sur mon radar au début de 2023. J’ai attendu, avec une grande anticipation, la sortie de leur premier album. L’attente en valait la peine, car il est devenu un incontournable dans la rotation de ce que j’écoute au quotidien. Plutôt que de m’étendre et décrire en détail ce groupe et leur album, je vous encourage vivement à consulter ma critique complète publiée plus tôt cette année ici.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Un album attendu

Vous êtes-vous déjà demandé si vous pouviez être une meilleure personne, une meilleure version de vous-même? Je me suis posé la question à quelques reprises et je ne crois pas être le seul.  Récemment, The Dirty Nil s’est aussi posé la question avec la chanson Nicer Guy, le premier extrait de leur tout nouvel album.  

Le trio originaire d’Hamilton en Ontario est de retour avec l’album Free Rein To Passions, fraîchement paru le 26 avril dernier. Le groupe est composé de Luke Bentham (guitare et voix) et de Kyle Fisher (batterie), deux amis de jeunesse qui sont l’âme de celui-ci depuis sa création. Sam Tomlinson (basse et voix) s’est joint à eux à la suite du départ de Ross Miller en 2021. Le son de The Dirty Nil est un mix de rock alternatif des années 90 et de pop punk du début des années 2000.  La mission de The Dirty Nil est de produire de la musique le fun.  Il ne faut pas toujours se prendre au sérieux et le plaisir qu’éprouve le groupe est contagieux.

J’avais de grandes attentes pour le nouvel album.  Son prédécesseur, Fuck Art, a terminé au sommet de mon top 10 des albums de 2021.  Est-ce que Free Rein To Passions atteindra la même position? La bataille sera féroce avec la sortie, plus tôt cette année, du premier album de Bruise Control pour lequel vous pouvez lire mon review ici. Le choix sera difficile! 

Un chemin tumultueux vers Free Rein To Passions

Lors de la production de Fuck Art, le groupe a senti beaucoup de pression de la part de leur boite de gérance.  Les membres du groupe voulaient la liberté de faire comme bon leur semble. Le groupe a d’ailleurs mis fin à sa collaboration avec la boite au terme d’une bataille juridique.  Ceci est tout à leur honneur et nous démontre une attitude à la base du punk DIY.  Le titre de l’album ainsi que la pièce éponyme représentent bien cette idéologie.  Un fait intéressant, le titre de l’album, Free Rein To Passions, a été inspiré à Luke lors de l’écoute d’un documentaire sur une affaire criminelle française. C’est le détective enquêtant sur l’affaire qui l’a qualifiée ainsi. Luke trouvait que cette phrase représentait bien la situation actuelle du groupe et le chemin qu’il empruntait avec ce nouvel album.  

De l’énergie à revendre

Soyons francs, si vous cherchez  des riffs catchy et intemporels, vous serez servis. Le nouvel opus débute avec la pièce Celebration, qui est l’une des pièces les plus hard.  Elle vous donne envie d’une bonne séance de headbang. Une chanson se voulant rassurante et joyeuse qui, comme l’indique son titre, nous donne envie de célébrer. Vient ensuite la pièce Nicer Guy. Comme je vous le disais en introduction, une pièce qui vous donne juste envie d’être une meilleure personne.  Et quoi dire du vidéoclip, un pur plaisir à regarder.

Après une introduction dans la joie et la célébration, les deux titres qui suivent, Undefeated, et Atomize Me abordent le thème de la séparation.  Le niveau d’énergie descend quelque peu pendant ces pièces qu’on associerait plus au son plus rock alternatif des années 90. Vient ensuite, Land Of Clover qui, selon mon interprétation, semble décrire une relation plutôt toxique.  On y parle, tout en douceur, d’attacher un tigre par les talons et de le laisser nous déchiqueter membre par membre. Tout cela en ayant la possibilité de s’enfuir, mais sans briser les chaînes qui nous retiennent.  Une pièce qui malgré le sujet, est la mieux écrite de l’album. 

Mais soyez sans crainte, cette déprime, quoiqu’agréable à écouter, ne durera pas. Le cinquième titre est un retour au plaisir et à la légèreté.  Blowing Up Things In The Woods ne fait aucune métaphore, on y parle de faire sauter des choses dans le bois avec un riff joyeux qui vous donnera le goût de danser. Le groupe a récemment sorti un vidéoclip pour cette pièce avec la collaboration de B.A. Johnston, artiste de la scène musicale ontarienne.  Et sans surprise, on y fait sauter des feux d’artifice « en toute sécurité » dans le bois. Vient ensuite la pièce Stupid Job qui poursuit dans la même veine que la précédente. 

Suit 1990 qui parle d’autodestruction. Tandis que la pièce titre, Free Rein To Passions, veut nous faire bouger dès les premières paroles : Get your fucking body moving NOW! Un message d’espoir qui nous dit que peu importe ce qui se passera et peu importe les épreuves mises en travers leur chemin, la formation gardera le sourire. Le groupe clôture ce quatrième album avec la balade The Light, The Void and Everything qui nous somme de vivre et d’en profiter pendant qu’il en est encore temps.  

Conclusion

En réécoutant Fuck Art, nous remarquons un son plus produit et raffiné pour plaire aux radios commerciales.  Dans le nouvel album, on retrouve un mastering qui ressemble plus à ce que nous avons connu Higher Power.  On sent que les gars ont repris le contrôle de leur art et sont plus authentiques à eux-mêmes.  

Dans les deux cas, ce sont d’excellents albums et jusqu’à maintenant je ne pourrais pas les départager.  Je vous invite donc à écouter Free Rein To Passion sur Bandcamp et à suivre le groupe sur Facebook et Instagram.

Un petit plus

Dans ma préparation pour cet article, j’ai écouté Captain WildChild, l’autre projet de Sam Tomlinson. Je vous invite à l’écouter si vous êtes fans de The Dirty Nil. Vous pouvez trouver le tout sur Bandcamp. 

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Laurence Saint-Pierre

Révision : Marie-Eve Landry

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-Antonio Geraldo

Salut le Bad Crew!  Je suis Phil, la voix derrière Le Clash Podcast et le drum derrière La Dérape.  Voici mon top 10, sans ordre précis; c’est trop déchirant en mettre un devant l’autre.  Je me suis rendu compte que beaucoup d’albums sont pour moi évidents, voire clichés, mais c’est ainsi.  Ce sont tous des albums qui m’ont grandement influencé et que j’écoute encore régulièrement.  Je déroge un peu du punk, mais t’sais… qu’est-ce qui est punk et pas punk?

SUBLIME – 40oz. to Freedom

Je me souviens parfaitement du moment où j’ai pesé sur play dans le métro, quelques minutes après l’avoir acheté au HMV Centre-Ville.  Waiting for My Ruca a immédiatement capté mon attention, car j’ai dû monter le volume de quelques coches pour entendre son minimalisme à travers le bruit du wagon. Je trouvais ça bizarre pour un album punk de débuter de façon aussi relax, j’avais peur d’avoir gaspillé 20$. 

Ma crainte fut brève quand 40oz et Smoke Two Joints s’enchaînèrent, deux titres qui visaient clairement mon démographique cégépien. Je connaissais déjà un peu l’album éponyme grâce à mon frère et aux samedis soirs à CHOM en direct du Loft, mais c’est vraiment avec 40oz que Sublime m’a accroché.  J’aimais le côté sale, cheap, l’enchaînement éclectique des styles et surtout la voix de Bradley.  Avec les nombreux échantillonnages et clins d’œil à leurs influences, je découvrais toujours quelque chose de nouveau; c’était mon initiation à KRS-One, The Specials, Minutemen, Public Enemy, The Toyes, Bad Religion, Toots et j’en passe.  J’ai souvent passé proche de me faire tatouer l’image de la pochette, mais à la place, je suis allé boire une 40oz à côté de la tombe de Bradley. Jusqu’à ce jour, je ne sais pas lequel est le mieux.

GREEN DAY – Dookie

À l’époque où je possédais uniquement les cassettes du Black Album, de Kill ‘Em All et du soundtrack de Top Gun, un ami dans l’autobus m’a fait une copie de Dookie… ma tête a explosé !  Ne connaissant à peu près rien du punk rock, ce fut ma première incursion dans le style duquel je n’ai pas encore décroché. En secondaire 2 et 3, mon walkman roulait presqu’exclusivement cet album. Le trajet aller-retour pour l’école prenait environ deux heures; j’écoutais donc l’album 3 fois et demi par jour, 5 jours semaine, à moins qu’un fatigant ne l’interrompe pour commenter le dernier épisode de La Petite Vie. 

La performance à Woodstock 94 et le clip de Basket Case n’ont fait qu’alimenter mon intérêt pour le band (d’ailleurs, j’aspire encore à jouer du drum lorsque je serai en chaise roulante).  Les spasmes de Billie Joe, l’attitude Paul Simononesque de Mike et la folie de Tre ont marqué mon imaginaire.  Je voulais jouer comme eux, car c’était bien moins chiant que d’apprendre Damage Inc.  Malgré les milliers d’écoutes de Dookie, je peux encore me le taper 2-3 fois de suite avec autant de plaisir.  Quand The Longshot est passé aux Foufs il y a quelques années, Billie et moi avons eu un VRAI eye contact en chantant à l’unisson Ziggy Stardust. C’était un gros moment de bonheur.

RAMONES – Greatest Hits Live

Très loin d’être la sortie la plus mémorable du groupe, c’est néanmoins la première que j’ai entendue. Je connaissais Blitzkrieg Bop, j’aimais le clip I Wanna Be Sedated, sinon je ne connaissais pas grand chose des Ramones.  Dans ma tête de jeune naïf, seuls Green Day et Metallica comptaient. Le déclic s’est fait lors de ma première inscription à la Maison Columbia. Étant à court d’idées après une sélection random de CD’s de The Fugees, Alanis Morrisette, Warren G, Method Man et Bush (X?), j’ai choisi le Greatest Hits Live. 

Même si j’aime bien un Ready or Not ou Machinehead de temps en temps, seuls les Ramones sont restés dans mon panthéon (désolé Gavin). Les enchaînements frénétiques ponctués des 1-2-3-4 de CJ, la simplicité, leur style, l’énergie et les mélodies accrocheuses m’ont instantanément captivé.  Le côté « comptine doo wop chantée par un crooner weird sur de la disto » est juste parfait.  Je peux mettre leur discographie complète sans skipper aucune chanson. 

Je me souviens d’une mésentente avec mon père, qui me disait à quel point la voix de Joey était mauvaise, que je devrais écouter du Led Zep à la place, n’importe quoi!  Bref, depuis que j’ai entendu cet album, je suis obsédé par les Ramones.  Ultimement, c’est aussi grâce à eux si j’ai commencé à m’intéresser à Patti Smith, Television et au R&B et Soul des années 60.  Probablement mon groupe préféré (pour eux, je n’ai pas hésité pour le tatouage).  Merci, Maison Columbia.

DAVID BOWIE – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Je connaissais Labyrinth par cœur, mais je détestais la musique de Bowie. Je connaissais juste Let’s Dance.  Des années plus tard, mon ami Gab m’a fait un mixtape avec ses pièces préférées, question de changer mon opinion. Succès.  Après The Supermen, Andy Wharhol et Black Country Rock, j’ai sérieusement réévalué mon appréciation pour Bowie.

Comme des millions de personnes, le gros déclic a été avec la pièce Ziggy Stardust.  La puissance du refrain, la guitare de Ronson, la voix et la plume de Bowie, l’histoire de l’extraterrestre qui veut sauver l’humanité avec sa musique, son look, etc. 

Déjà dans le punk rock jusqu’au cou, je découvrais l’impact du glam et du proto-punk qu’a eu Bowie sur le genre.  Un peu comme pour les Ramones, j’ai commencé une quête d’en apprendre plus à son sujet en passant par des biographies et des voyages dans des lieux qui s’y rattachent.  Le style de Bowie évolue tellement au cours de sa carrière qu’il a y toujours un album venant agrémenter le mood du moment.   De plus, l’univers de Bowie est une source inépuisable d’œuvres dans toutes les sphères artistiques (cinéma, arts visuels, danse… et mime).  Je me considère chanceux d’avoir vu son dernier spectacle à Montréal. J’ai même trouvé Let’s Dance excellente.

SUBB – Until the Party Ends

J’ai entendu Highest Step to Hell à peine un mois avant la sortie de Until the Party Ends. C’était le meilleur 2 pour 1 pour commencer à triper sur un band.  J’ai immédiatement embarqué dans le mélange de ska effréné et de punk intense de Subb. Autant Highest Step to Hell est entraînant et surchargé, c’est pourtant la qualité mélodique et les structures plus réfléchies de Until the Party Ends qui m’ont conquis.  Bright Red Dress est une mes chansons préférées au monde; le début lent et lourd, le démarrage sans avertissement, le bout de drum de 54 secondes, « I’d let you wear my best tshirt, ‘cause you’re my favorite grocery clerk » sur un fond de basse et batterie… le poil me dresse à chaque écoute.

Le Jam des neiges, les clips à Musique Plus, les shows à guichets fermés au Spectrum; à mes yeux Subb n’avait rien à envier aux bands internationaux.  C’est aussi avec Until the Party Ends que je me suis intéressé plus sérieusement à la scène locale.  Subb est aussi associé à des beaux souvenirs avec mes amis, que ce soit en spectacle ou en CD dans une cuisine de Laval; ce fut la trame sonore d’une des plus belles périodes de ma vie.  Je me considère privilégié d’avoir pu m’entretenir avec Jeff, Martin et Nick (mon drum hero juste après Lars), c’était haut dans ma « bucketlist de podcasteux« .  D’ailleurs, j’ai encore plein de questions nichées, il faut remettre ça.  Subb n’est plus, mais plusieurs membres sont encore actifs dans divers projets dont l’excellent Bring the Light et Le Dernier Assaut!

VULGAIRES MACHINS – 24:40

Mon petit frère, le même qui m’a fait découvrir Sublime et Anonymus, m’appelle dans sa chambre et me dit : « Écoute ça! :  Parfois, elle vomit; Sur le tapis du salon; Et y a toutes sortes de p’tits mottons; On dirait des Smarties pu bons. »  J’étais crampé, il n’en fallait pas plus pour rester accroché aux Vulgaires.  Même si « Pistache » n’est pas le meilleur exemple, c’est sans surprise que la qualité et les propos des textes comptent énormément pour mon amour du groupe.

C’est clairement le band dont je connais le plus les paroles, c’est une bonne chose.  Ils étaient le chaînon manquant pour faire le lien entre le familier punk californien et le punk franco pour lesquels j’avais peu de référents. Les harmonies vocales féminin/masculin donnaient aussi la touche qui les différenciait de tout ce que j’écoutais.  24:40 fut un point tournant pour mon intérêt envers la scène locale.  C’était juste le début d’un amour pour un band qui n’a cessé de m’impressionner.  Un très grand honneur d’avoir pu leur parler au balado.  C’est tout simplement un des meilleurs bands de l’histoire du Québec.

METALLICA – KILL EM ALL

Quand j’étais en 4-5^e année, j’avais un cousin plus vieux qui écoutait toujours du Metallica.  Il habitait dans une maison isolée dans les bois, puis quand il mettait « Jump In the Fire » dans sa chambre mal éclairée, j’étais terrifié!  En plus de Kill Em All, il avait le genre de EP/single avec la pochette du démon dans le feu qui rajoutait à ma peur; j’étais persuadé que la nuit venue, le diable allait mettre le feu à la place.  Le nom du band, le titre de l’album, le sang sur la pochette et la frénésie dans leur musique m’ont complètement absorbé.  J’ai compris par après qu’on était en plein raz-de-marée du Black Album. Metallica était partout, donc pour le nouveau fan que j’étais, mes besoins étaient alimentés. 

Mes parents étaient choqués par leurs t-shirts, surtout le Metal up You Ass, je me sentais rebelle.  Ce n’est pas une phrase populaire, mais Lars Ulrich était mon héros; c’est à cause de lui si j’ai commencé à jouer du drum. On ne peut pas négliger que mon 1^er groupe s’appelait Stampede, en honneur de Four Horsemen.  Tellement fan de Metallica, que quelques années plus tard, je me suis même fait prendre pour vol à l’étalage en tentant de prendre Master of Puppets et Ride the Lightning… sûrement le démon de Jump in the Fire m’ayant poussé au vice.  J’ai aussi commencé à aller au Rock En Stock pour trouver des bootlegs tellement je voulais tout de Metallica.  J’en ai d’ailleurs trouvé un de Garage Days, environ 5 ans avant que Garage Inc. ne sorte officiellement, découvrant par le fait même Motörhead et Misfits.  Mettons que je compte les dodos d’ici leur passage en août. (Mon groupe préféré, ex aequo avec les Ramones)

DAN VAPID AND THE CHEATS – II

C’est de loin l’album le plus récent de ma liste.  Je ne savais même pas que Dan Vapid avait joué dans Screeching Weasel, The Riverdales et The Methadones. Je suis simplement tombé sur l’album dans une liste top 10 de punknews.org ou Dying Scene.  Ce n’est probablement pas l’album le plus mémorable de sa discographie, ni un album qui va marquer l’histoire, mais au moment où je l’ai découvert, j’en avais besoin.  

En pleine séparation, je ressentais beaucoup d’incompréhension et de frustration, j’avais l’impression de tout perdre, ça allait mal.  Un des premiers déclics qui m’a fait prendre conscience que tout allait finir par s’arranger, c’est en entendant les paroles simples, limite quétaines de Cold and Rainy Days. C’était le petit coup de pouce qui me fallait : « Let’s watch the sunrise; Everything’s going to be okay; You’ll discover that you can recover; From the one who slipped away. »  La moitié de l’album était bizarrement spécifique pour me remonter le moral, que ce soit par les mélodies pop-punk joyeuses ou par les textes.  Cet album s’écoute d’une traite. 

Dans la même période, Remember Sports, Success et Deforesters m’ont aussi beaucoup remonté le moral, mais c’est Dan Vapid qui a eu le plus d’effet.   L’album II me ramène toujours dans une happy place.

KERMESS – Les douze nocturnes

J’avais probablement 15 ans, en visite chez mes grands-parents à Coaticook, lorsque mon père me pointe un jeune l’autre bord de la rue et me dit : « Il est drummer dans un band.» L’aspirant Lars en moi était très impressionné.

Quelques mois plus tard, mon père me dit que son groupe a gagné cégep Rock. Ça en reste là, car il ne se souvenait toujours pas du nom du band.  C’est en voyant le clip « L’Effet-Mère » à Musique Plus qu’on a finalement su qui était Kermess.  Le weekend suivant, nous sommes allés au HMV du Carrefour Laval acheter l’album. 

J’écoutais Douze Nocturnes non-stop, je trouvais ça cool que ce soit le voisin de mes grands-parents, ça donnait une impression de proximité.  C’est aussi le premier band québécois « underground » que j’ai vu en spectacle, avec Les Marmottes Aplaties en première partie (j’ai même enregistré la prestation avec une petite enregistreuse cachée; j’avais tellement peur que la GRC m’arrête).  C’était comme des légendes locales à mes yeux, même si je n’habitais pas en Estrie.  J’admirais qu’ils jouent au Polliwog, sur les compilations « Noël dans la rue » et que même Claude Rajotte en parle au Cimetière des CD.  C’est aussi à cette époque que j’ai eu mon premier drum et mon premier band; Kermess me donnait le goût de faire partie de la scène alternative.  Même mon adresse Hotmail est à l’effigie des Coaticookois!

IRON MAIDEN – Best of the Beast

Au secondaire, j’écoutais beaucoup de Metallica avec mon ami Frank. Je me contentais pas mal des 2 cassettes que j’avais, mais mon ami avait décidé d’explorer. Il a commencé à me faire écouter du Sepultura et du Slayer. C’était bon, mais je retournais toujours au Black Album et à Kill Em All.

Je me souviens encore quand Frank a mis Best of the Beast, à la piste 7; les premières notes de Aces High ont joué et j’ai capoté ma vie : c’était du génie! Trop épique pour rester impassible. Chanson après chanson, je n’en revenais pas à quel point c’était de la bombe.  Les 2 guitaristes qui s’échangent des solos ou, mieux, qui jouent en harmonie; Steve Harris qui jouait aux doigts, je n’avais jamais vu ça. Que dire du drum avec 1235 toms et 984 cymbales de McBrain et la voix de Dickinson… Tout y était.  Frank s’est ensuite parti un groupe-hommage à Maiden dans les locaux weirds en face du Centre Molson.

J’aimais y passer du temps.  J’y ai même rencontré mon 2e ou 3e band : Black Oxyde (aka le Megadeth de Pointe-aux-Trembles).  De plus, l’une des premières chansons que j’ai jouée avec Stampede était un Hallowed Be Thy Name très approximatif.  Élément majeur : c’est le premier concert que j’ai vu de ma vie sans mes parents (Marie-Denise Pelletier à la St-Jean de Ste-Do, ça ne compte pas).  C’était au Stade Du Maurier avec Dio, Wasp et Dirty Deeds.  Même si c’était Blaze Bayley à la voix, le fait de me retrouver dans un show bondé de monde, d’entendre les whoah-oh de Fear of the Dark et de voir Eddy sur scène pour la première fois, c’était magique. 

C’est fou de penser qu’à une époque, j’avais vu Maiden plus souvent que les Planet Smashers.  Mon amour pour Maiden a récemment atteint son apogée, quand mes fils ont commencé à écouter mes vieux CD.  Du moment où Best of the Beast est entré dans le lecteur du sous-sol, il n’en est jamais ressorti. Mon plus vieux chante déjà par cœur Aces High avec des mimiques Bruciennes. On parle souvent de Maiden ensemble; c’est inestimable l’écouter parler de musique avec passion, surtout quand il dit à son frère : « Écoute, c’est mon bout préféré! ».   Il a même commencé à initier des amis à l’école… peut-être son futur premier groupe.  Il y a définitivement de quoi dans le son et dans le visuel d’Iron Maiden qui va continue

r à captiver les générations à venir. SING IT HELSINKI!

BYE

Texte: Phil Vai

Revue et corrigé: Julie Fortin

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1. Syndrome 81 – Prisons imaginaires

C’est un premier album complet pour le groupe de Brest, en France. Un album parfait du début à la fin, un son bien pointu et aiguisé. Des refrains accrocheurs, le tout, livré en français. Si vous avez aimé les EP/Split précédents, vous ne serez pas déçus.

https://syndrome81.bandcamp.com/labum/prisons-imaginaires

2. Dark Circles –  Frantic Death

On a ici le deuxième album des montréalais de Dark Circles ! J’attendais ce moment depuis 2014, et l’attente en aura valu la peine! Le groupe de Blackned Crust nous revient un album plus dans ta face que jamais. C’est noir, c’est agressif, c’est vite. Y’a pas de demi-mesure; c’est magique.

https://darkcircles.bandcamp.com/album/franctic-death

3. Spite House – Spite House

Nouvelle formation en sol montréalais, qui a su conquérir mon cœur dès la première note. À quelque part entre le post hardcore et le indie/punk, les riffs sont accrocheurs et les mélodies sont parfaites.

https://spitehousemtl.bandcamp.com/album/spite-house

4. Myteri – Illusion

Je suis quand même un grand fan de la vague emocrust/crust mélodique qui percute le monde depuis quelques années. J’ai découvert ce style grâce aux Sudéois de Myteri, entre autres. Comme à leur habitude, cet album est succulent du début à la fin. C’est mélodique, crust, percutant. J’ai beaucoup apprécié les extraits sonores ajoutés aux mélodies : ça rajoute un truc bien particulier à l’album; cet aspect n’était pas là par le passé.

https://myteriswe.bandcamp.com/album/illusion

5. Cut City – Tape Day

C’est par pur hasard que j’ai su que le groupe suédois Cut City sortait un nouvel album. J’avais beaucoup aimé le EP “Narcissus Can Wait”, paru en 2009. Je dois avouer, par contre, n’avoir aucunement suivi le groupe entre-temps ! T’sais, la Suède, c’est pas la porte d’à côté, et j’aime tellement de bands que j’en perds parfois des bouts.

Nous voici donc en 2022, et le groupe nous balance “Tape Day”. Nous sommes très loin de ce à quoi je suis habitué, mais rapidement j’y prends goût. Toujours dans la veine post-punk, mais beaucoup moins “Joy Division”, avec un son plus unique, plus indie aussi. Bref, un bon record! Il ne me reste plus qu’à rattraper le temps perdu en écoutant ce qu’ils ont fait entre-temps.

https://cutcity.bandcamp.com/album/tape-days

6. The Chats – Get Fucked

The Chats est un groupe que je connais depuis peu; assurément les Australiens ont su immédiatement combler mon cœur. Un punk/rock’n’roll, qui n’est pas sans rappeler le spirit 77 très accrocheur, survolté… et que dire de la voix assez unique du chanteur!

https://thechatslovebeer.bandcamp.com/album/get-fucked

7. NOBRO – Live Your Truth Shred Some Gnar

Nobro a rapidement fait son nom au cœur de la scène, puisque ce band a eu la chance de la partager avec des groupes tels que NOFX, Pussy Riot, The Distillers, Alexisonfire, etc. en l’espace de deux, trois ans maximum. C’est le premier album complet que nous présentent nos montréalaises. Il se défile très bien du début à la fin, avec des refrains accrocheurs. Les percussions apportent un petit côté nice, qu’on n’est pas habitué à entendre dans les orchestres du punk rock.

https://nobro.bandcamp.com/album/live-your-truth-shred-some-gnar

8. Petrol Girls – Baby

Toujours aussi percutant et dans ta face, la formation européenne nous revient en force avec un autre album de post-hardcore pro-féministe. Malgré le fait que mon album préféré de la formation soit “Talk of violence”, il n’en demeure pas moins que “Baby” soit bon du début à la fin.

https://petrolgirls.bandcamp.com/album/baby

9. Gerbia – En bas de l’échelle

Celle-là, je ne l’avais pas vue venir ! Je crois qu’on était en octobre-novembre lorsque j’ai vu sur les réseaux sociaux que cet orchestre de hardcore/punk allait nous balancer un nouvel album dans un horizon de quelques semaines. Je connais Gerbia depuis quelques années déjà et j’étais très emballé par cette nouvelle. Je n’ai pas été déçu. 10 chansons qui reflètent la société en 30 minutes, ni plus ni moins que ce à quoi les garçons de Beauport nous ont habitués par le passé.

https://gerbia.bandcamp.com/album/en-bas-de-l-chelle

10. Morrow – The Quiet Earth

Le groupe emocrust anglais est de retour en force, avec un gros album ! Fidèle à son habitude, Morrow présente un bijou d’album, du début à la fin. Mélodique, crust, sombre, avec un mélange de plusieurs voix, qui fait tout son charme. 6 chansons en 45 minutes, c’est assez crazy.

https://morrowpunx.bandcamp.com/album/the-quiet-earth

Texte par Antonio Geraldo

Texte revu et corrigé par Julie Fortin

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1- Phane VS Fractured – Le Split

Notre scène musicale canadienne se porte à merveille. Nous avons d’excellents bands ici au Québec comme ailleurs au Canada. C’est pourquoi je commence mon top 10 avec le Split de Phane et Fractured. Ce sont deux excellent groupes. Fractured vient de Québec, avec la talentueuse Janick Varning au vocal et Phane de Vancouver. Vous pouvez justement en découvrir un peu plus sur Phane avec l’entrevue que j’ai réalisée avec eux, en cliquant juste ici .

2- Méfait – Dark turn

Pour la suite, je sais avoir dit initialement qu’aucun album issu de Pils Records ne serait mentionné. Par contre, comme c’est une collaboration avec le label Total Rampage Records, bien je me permets de le nommer. Méfait de Montréal nous joue de l’excellent Hardcore/punk. Si vous avez la possibilité de les voir en show…Go! Vous ne serez pas déçus.

3- Savage Heads – Service to your country

Je n’avais le choix. Savageheads devait se trouver dans mon top 10. Cet album aurai facilement pu être dans mon top 5. Savageheads a sorti son démo en 2013 et un EP en 2014. Comme rien n’avait été enregistré depuis 2014, les fans attendaient cet album depuis longtemps.

4- Yleiset Syyt – Toisten Todellisuus

Yleiset Syyt est pour moi une nouvelle découverte. Le label LA VIDA ES UN MUS DISCOS a sorti cet album le 21 octobre 2022. En fait, ce n’est pas un nouvel album du band, mais plutôt une compilation de deux 7-inch du groupe qui vient de Helsinki, Finlande. Les deux 45-tours avaient paru initialement en 2019 et en 2020. Si, comme moi, ces deux 7-inch vous sont passés sous le nez, bien voici un excellent album pour découvrir ce groupe finlandais.

5- Puffer – Live and Die in the City

De retour à Montréal pour la suite de mon top 10, Puffer – Live And Die In The City, demo 2022. On voit le mot DEMO inscrit sur l’album, mais sérieusement, c’est toute qu’un demo ! Cinq excellentes chansons sur des tons de rock’n’roll et de hardcore punk. Le seul défaut de cet album, c’est qu’il ne contient seulement que 5 chansons. Crisse que j’ai hâte d’en entendre plus de ce band. En show, c’est encore meilleur, à cause de l’énergie que le groupe dégage.

6- 忠誠の種 (Paranoid) – Cursed

Cet album est paru initialement en 2021, mais seulement en format digital. Le groupe ne l’a issu physiquement qu’en novembre 2022. C’est la raison pour laquelle cet album se apparaît dans mon top 10 cette année.

7- Tyrant – Degenerate

Tyrant est un groupe de Copenhage, au Danemark. Le band a sorti cet EP au mois de novembre 2022 – son deuxième. Sérieusement… wow ! Quel disque ! Il contient quatre chansons toutes meilleures les unes que les autres. J’ai d’ailleurs mis la chanson Degenerate en audio ci-bas.

8- Destructive Punx & Organized Chaos – 7″ of Pure Decay

Voici un autre EP qui, techniquement, ne devrait pas être dans mon top 10. En effet, dû au retard de la sortie en vinyle, je suis le premier à l’avoir sorti physiquement (sur K7) sur mon label, Pils Records. Enfin, puisque trois autres labels l’ont émis, ( 2 en Allemagne, et au Canada pour le vinyle Sick & Twisted Records), je me suis permis de l’incorporer.

9- Crisis Party – Welcome to the party

Je ne pouvais pas oublier de mentionner le band de ma région (Gatineau/Ottawa), Crisis Party. C’est un nouveau groupe provenant d’Ottawa, qui a sorti son premier EP Welcome To The Party en septembre. À la première écoute, j’avais été surpris par leur musique. J’ai tout de suite eu l’intérêt à le réécouter une autre fois, et, plus je l’écoutais, plus je le trouvais bon. Depuis plusieurs années, la scène d’Ottawa nous fait découvrir de bons bands régulièrement.

10 – Bombardement – Le futur est là

Pour finir mon top 10, on voyage du côté de la France avec le groupe Bombardement et leur album Le Futur Est Là. J’ai eu la chance de les voir au Varning Festival cette année. C’est un très bon album D-Beat/Crust avec un vocal féminin.

En bref

J’aurais tellement pu faire une longue liste d’albums sortis dans la dernière année. 2022 a été une excellente année, et ce, toutes scènes confondues : punk québécoise, canadienne et internationale. J’aurais facilement pu générer un Top 10 de chaque style de musique punk que j’écoute, tant il y a du contenu de qualité. Avec ce top 10, j’espère que vous avez pu découvrir au moins un band que vous ne connaissiez pas et que vous avez aimé. CHEERS

Texte corrigé et revu par Julie Fortin

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Top 5 local :

Xplicit Noize (Menticide) : Paru le 8 juin 2022, les amateurs de Grindcore ont été plus que servis avec cet album puissant, travaillé et mélodieux à souhait. Même s’il ne s’agit pas d’un style que j’affectionne habituellement, ce band m’a toujours fasciné par la qualité de leur composition, la lourdeur et la puissance de leurs pièces. Ils réussissent à surfer sur les styles, mariant différentes influences, différents timbres de voix et les variations de rythmes sont à couper le souffle.

Pièce préférée : Damnation of Mankind

Défaillance (Sans Contrôle) : Paru le 6 mai dernier, Sans Contrôle est définitivement un de mes coups de cœur de cette année. Je connaissais le groupe de nom, mais ne connaissais pas vraiment leur son. J’ai définitivement remédié à la situation en 2022. L’album qui compte 12 chansons (11 nouvelles et 1 reprises), nous gueule aux oreilles un punk anarcho brute et pur, sur des airs de streetpunk flirtant avec le hardcore, selon les pistes. Les boys de Défaillance (originaire du Saguenay) sont non seulement talentueux, mais aussi pas pires smarts. Ce fut également une de mes entrevues préférées en 2022 dans le cadre du P’tit Moment Thrash.

Pièce préférée : Sans contrôle

Spite House (Spite House) : Sorti le 22 août de cette année, Spite House mérite et gagne à être connu. Ne cadrant pas dans mes cordes habituelles, on me l’avait chaudement recommandé et cet album soigné et mélodieux a bercé mes oreilles durant les dernières belles journées chaudes d’été. Mariant les styles de punkrock au pop punk en passant par le hardcore mélodique sur des touches de emo, c’est sans contredit un album léger qui apaise les blues de l’âme.

Pièce préférée : Afraid

La Gachette (Dans les tranchées) Nous avions eu droit à un single en début d’année avec la pièce Juno Beach, mais l’album est sorti quelque part il y a quelques semaines à peine. Mêlant le Oï, le punkrock et le rock’n’roll, il ne fait aucun doute que La Gachette s’est taillé une place de choix parmi les vétérans de la scène Oï montréalaise et même à l’international. Puis, les boys nous le prouvent une fois de plus avec cet album qui s’écoute sans interruption du début à la fin. 

Pièce préférée : À la guerre

Méfait (Dark Turn) : Nouveau petit bijou issu de la scène hardcore, Méfait a conquis le cœur des amateurs de dureté et de sons lourds dès sa sortie. Cet album est à écouter littéralement en boucle et le volume au fond. Le premier opus du groupe nous donne envie d’en entendre plus, et de mon côté, je souhaite voir du nouveau matériel sortir bientôt. Si vous êtes amateurs de ce style et que vous ne connaissez pas, je vous assure que ça va devenir un de vos petits trésors trop bien gardés encore à mon avis.

Pièce préférée : J’hésite vraiment beaucoup entre It’s Not Up To Me et Floating Weeds

Top 5 international :

The Chats (Get Fucked) : Non, mais quel putain de band totalement hallucinant. Je dois vous l’avouer, c’est mon coup de cœur tout band, toute provenance confondue. Je ne connaissais pas ce band et dès la première écoute, je suis devenue complètement accroc. The Chats nous replonge littéralement dans le punkrock garage et Oldschool de la première vague de punk britannique (mid-70’). Et malgré le son, les riffs et la rythmique sorties tout droit d’une autre époque, c’est rafraîchissant, entraînant et jouissif pour les oreilles. Les boys d’Australie ont volé mon cœur, je vous le concède.

Pièce préférée : Struck by lightning

Suicide Machine (Gebo Gomi) : Définitivement un de mes bands skacore/punkrock préférés, j’étais assez enthousiaste de cette sortie (22 juillet 2022). Le band n’a rien réinventé sur ce split en collaboration avec Coquettish (que je ne connaissais pas d’ailleurs), mais ils sont restés fidèles à eux-mêmes. On les reconnait très bien, le son leur est propre. Des mélodies entraînantes et joyeuses. Bien que ça ne deviendra jamais un de mes albums préférés, il n’en demeure pas moins que Gebo Gomi a été sans aucun doute un album (ou plutôt un split) qui a bercé une partie de mon année 2022.

Pièce préférée : Awake

Petrol Girls (Baby) : 10 ans déjà que ce quatuor anglais se taillent une place dans la scène et j’étais très contente qu’elles sortent enfin un nouvel opus. Baby est donc leur 3^e album. Fidèle à leur son mêlant le punk rock, le hardcore et le grunge, c’est un style particulier j’en convient, mais je les adore tout de même.

Pièce préférée : Baby, I Had An Abortion

Acidez (In punk we thrash) : Décidemment, Acidez est un de mes bands streetpunk préférés. Originaire de Guadalajara au Mexique, ils fêteront leur 20^e anniversaire en 2023. Travaillé, rapide et agressif, ce 6^e album studio a plus que rempli mes attentes, il est parfait du début à la fin. Surfant sur le streetpunk et le hardcore, cet album nous offre toutefois des sonorités bien métal tout en conservant le son qui caractérise Acidez.

Pièce préférée : Satanic Conspiracy (Feat. Pentagramator). Certaines sonorités de ce morceau rappellent par moment Motörhead

The Corps (From Oblivion) : Petit bijou de la scène skatepunk sorti sur Thousand Island Records en mai dernier, cet EP de 6 pièces est définitivement une des meilleures sorties de 2022, à mon avis. Dès l’intro de la première pièce (Dear Detective) j’étais totalement conquise. Mélodieux et soigné à souhait, la perfection s’enchaîne beaucoup trop rapidement, j’aurais certainement pris un album complet.

Pièce préférée : Mockingbird

Top 5 meilleurs shows :

2022 a été sans contredit une année totalement dingue côté shows. J’ai tendance à dire que tous les shows que j’ai vu m’ont fait vibrer d’une quelconque façon, mais j’ai décidé d’essayer d’en retenir que 5. Voici les 5 et voici pourquoi :

Dropkick Murphys + The Rumjacks (St-Patrick à Boston) : Dropkick Murphy est à voir au moins une fois dans sa vie, mais les voir dans le cadre de la St-Patrick à Boston est définitivement un must. La ville étudiante qu’est Boston se transforme durant ce week-end de mars en un gigantesque party qui dure 5 jours et même, je pourrais dire 5 nuits. C’était totalement le bordel à tous les coins de rue entourant le légendaire Fenway Park. Cette année était ma première expérience du genre (et certainement pas la dernière), puis j’ai eu la chance de les voir deux soirs de suite, 1 fois au renommé House of Blues de Boston puis le 2^e soir dans une salle random. Le must de ce week-end là a sans contredit été de croiser Ken Casey en trottinette dans les rues de Boston.

Total Waste/Jail + Xplicit Noize (TraXide) : Débarquer au TraXide, c’est comme aller veiller chez des vieux chums, c’est tout le temps le fun. J’ai eu la chance d’assister à plusieurs shows à cet endroit cette année mais je retiens deux shows en particulier de bands que je me faisais un devoir d’aller voir (Total Waste puis Jail que j’y ai découvert par le même soir) puis Xplicit Noize (vieille histoire d’amour). Si vous avez un p’tit côté thrash et aimez la scène underground, le TraXide est un incontournable. Si tu te perds en y allant, just ask to a punk.

Get Dead/Capable/Guilhem (Turbo Haüs) : J’ai découvert Get Dead il y a quelques années et je n’avais jamais eu la chance de les voir en prestation. C’est maintenant un check sur ma to-see-list et c’était tout à fait magique. L’intimité du Turbo Haüs, l’éclairage tamisé, la proximité dans la crowd, tout était parfaitement agencé pour un show d’une intensité indescriptible. Et je dois l’avouer, j’ai désormais un énorme crush pour Sam King. Les gars de Capable quant à eux étaient dans leur forme habituelle, c’est-à-dire en excellente forme. Quant à Guilhem, un set tout en légèreté qui réchauffait l’ambiance par cette froide et pluvieuse soirée de début d’automne.

Joey Cape acoustique (Festivoix) : Honnêtement, un des moments le plus magique de 2022. Nous connaissons tous la générosité de Joey. C’est un artiste exemplaire, accompli et généreux de son art. La quiétude qui régnait lors de son set et l’arc-en-ciel qui l’accompagnait ont fait de ce moment, un instant comme il s’en fait rarement.

The Chats/The Bronx (Théâtre Corona) : Je ne pourrais dire que ce fût un de mes shows préférés sinon qu’en raison de mon enthousiasme de voir The Chats live. Et pour cause, ils ont offert une solide prestation. Le seul bémol, c’est que les gens y étaient réellement pour The Chats et lorsque The Bronx sont entré en scène, la scène s’est plutôt vidée. Va savoir pourquoi puisque The Bronx offre toujours des prestations de feu.

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