Programmation

Fidèle à son habitude, l’organisation ne ralentit pas le travail en coulisse avec l’âge. Ils nous dénichent encore les meilleurs bands à découvrir ou redécouvrir. Treize formations se retrouvaient sur le poster cette année.

Les trois vagues du ska y sont bien représentées ainsi que les mélanges de styles qui s’y rattachent. Du reggae au rocksteady en passant par le hip-hop; la scène québécoise brille de mille feux. Si vous avez le ska à cœur, je vous invite à écouter Le Clash Podcast du 12 octobre dernier avec Guillaume Couillard qui discutait du Festival Ska de Montréal et de 2 Stone 2 Skank.

J’en suis à ma dixième présence. Ce festival m’a apporté les plus belles trouvailles de ma vie. Je vous fais un top 5 de mes découvertes locales des 15 années de ce festival : 

1: Les Happycuriens

2: One Night Band

3: Reggae Dubline Corporation (RDC)

4: The Hangers

5: Francbâtards

21 Octobre 2023

J’ai assisté à la soirée de clôture du samedi. Quatre bands allaient performer. En entrant dans la salle, un brouillard épais nous accueille dans les reflets d’éclairage de la scène. Aussi, il y a autant de micros sur la batterie que dans un studio d’enregistrement, ça promet. Bien sûr on arrête à la table de merch et je me laisse tenter par un vieux single de The Kingpins. Les plus passionnés sont habillés en checkered de la tête aux pieds. Les rudeboys et les rudegirls sont sur leur 36!

Guilhem (et ses condiments)

La soirée débute de façon détendue sur des airs de pop-rock ska. Guilhem est accompagné de ses condiments. Il s’appuie sur un duo de cuivres. Puisque je ne connais pas sa discographie, je suis attentif sans savoir à quoi m’attendre. La première chanson débute très rock et soudainement, c’est ska. Rendu à la troisième, c’est très ska et puis très pop. La table est mise. Malgré un début solide, la crowd est encore gênée. Les arrangements sont intelligents et on embarque dans un délire ou tout est permis. Le band utilise le trombone à l’unisson avec le piano. Deux guitares complètent le tout pour créer un mur de son. Les voix sont divinement en harmonie.

Certainement qu’il y a eu beaucoup de réflexion sur l’intégration du ska dans le son de Guilhem. La musicalité est surprenante, les bouts ska-core arrivent sans prévenir. Mais il a fallu un gros upbeat de two-tone pour dégêner les skanker. Guilhem a sorti un saxophone pour joindre son duo de brass et même faire un solo. Pour résumer, il nous a offert une performance qui met un sourire au visage et envoie des flèches bien placées dans le cœur des passionnés de ska de tout genre.

The Filthy Radicals

The Filthy Radicals semble «crinqué» à fond, il s’installe rapidement. Les premières notes de ska-core du groupe de Toronto font du bien. Même si je connais quelques tunes, c’est une deuxième découverte pour moi ce soir. La voix principale est rauque et juste. Les scream vocals du bassiste sont percutants. En plus, la troisième voix est féminine et colle de belle façon aux autres vocalistes. Les membres groupe s’échangent les rôles. Le batteur chante une tune, puis le second guitariste fait la même chose pour la suivante. Ensuite, la trompettiste prend la guitare du chanteur et le band nous assomme avec la chanson la plus hardcore du set. Pour renchérir, elle redonne la guitare et termine par un solo de trompette hypnotisant.

La foule rend de belle façon l’énergie offerte par le band, jusqu’à offrir un circle pit. Par moments, la basse donne une grosse ambiance rockabilly. Les Filthy Radicals, c’est comme si Naked N’ Happy, The Brains et Flatfoot 56 avaient un enfant. Le groupe était venu en novembre dernier aux Foufounes Électriques. Notre collaboratrice Mélo était présente, son résumé se retrouve ICI.

2 Stone 2 Skank

2 Stone 2 Skank monte sur les planches et rapidement les amateurs se rapprochent. Le groupe ouvre avec une vieille chanson réenregistrée : Sporto-Maniacs. Pour la première fois de la soirée, on peut entendre la foule chanter. Ensuite, deux membres demandent un ajustement de moniteur, mais dans la salle, le son est impeccable. En fait, la place est idéale pour recevoir ce genre d’événement. À part une accumulation de basses fréquences dans le fond de la pièce, on peut entendre clairement chaque solo de cuivres ou de keytar. D’ailleurs, cette guitare-clavier et le flow particulier du chanteur donnent toute la personnalité au band.

Depuis leur retour, 2 Stone 2 Skank performe mieux que jamais. Il nous tient essoufflés en mélangeant bien les titres de différents albums. La crowd réagit aussi bien au vieux matériel qu’au nouveau. Ça skank partout sans manquer d’espaces. Sa prestation se termine avec Pays De Galle qu’il a arrangé en medley pour inclure des extraits de chansons qui n’ont pas fait le setlist. Forcé de reconnaitre que 2 Stone 2 Skank était unique à la fin du millénaire et l’est encore des décennies plus tard.

Mephiskapheles

Quelques instants avant que la prochaine formation débute, la fébrilité est à son comble. La foule est moins bruyante, l’air est lourd. Actif de 1989 à 2001 et ressuscité en 2012, Mephiskapheles en serait à sa deuxième présence seulement au Québec. Les lumières se ferment et le chanteur débute avec un discours obscur pour créer l’ambiance satanique moqueuse propre à ce band. Il se dit au milieu des chemins du temps, à la fourche du présent et du futur. La musique débute et la contrebasse électrique détonne. Les aptitudes musicales de chaque membre sont évidentes. Le band de New York passe du métal à la troisième vague. Un solo de guitare à la Metalian puis, tout d’un coup, un arrangement de cuivres à la Skatton Club. Chaque chanson change de style sept ou huit fois et les cassures de tempo sont autant présentes, si bien qu’on pourrait parler de ska progressif.

Mephiskapheles puise son côté lugubre dans la façon d’harmoniser les brass. Ceux-ci font l’accord du diable, le triton. Cette manière de jouer crée une tension, comme un film d’horreur. Le band essaie une nouvelle chanson qui est bien accueillie. Même si le pit est moins volumineux que pour 2 Stone 2 Skank, les gens sont aux aguets comme jamais. L’influence de New York dans le son est indéniable. Sans aucun doute, la meilleure performance que j’ai vue cette année. Il n’y a aucune barrière, même le jazz et la salsa y passent. Je vous invite fortement à plonger dans l’univers de Mephiskapheles.

Le Festival Ska de Montréal a encore réussi à créer des liens et à promouvoir notre belle scène colorée. Je m’en retourne comme chaque année avec de nouveaux artistes à explorer. Merci à l’organisation pour le dévouement incessant.

Rédaction : Frosty Pat

Photographe : Dominic Gendron

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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Si tu me connais, tu sais probablement que je suis accro au skatepunk rapide, technique et mélodique. Je fais fièrement partie des nostalgiques des années 90 californiennes et suédoises. Je capote aussi sur les groupes à la A Wilhelm Scream, One of Us, Our Darkest Days, Straightline, Darko, Handheld, etc. C’est plus fort que moi, je suis dépendante à la dopamine que mon cerveau se fait garocher grâce aux harmonies de guitares et de voix sur un drum très rapide. C’est comme ça. Et entre toi et moi, je n’ai pas tellement envie de régler mon addiction.

Tu sais, aller voir Bad Religion deux fois dans le même été pour moi, c’est le bonheur ultime. La programmation du Red Bridge est pour moi paradisiaque. Je suis convaincue que Thousand Islands et People of Punk Rock ont bâti leur catalogue selon l’algorithme de mon cerveau. Ça me remplit de joie de voir Face to Face et Lagwagon chaque année. Mes vinyles de Mute commencent à se désintégrer tellement je les écoute souvent. Je peux écouter le solo de « Bates Motel » sur repeat pendant six heures et je ne suis pas tannée (en mp3, par contre; je ne conseille pas de faire rewind à répétition sur des disques vinyles).

Cette année, il n’y a pas 43 têtes d’affiche et gros bands de skatepunk rapide et mélodique au Pouzza Fest, ce que tu as peut-être trouvé décevant. Il y a toutefois plusieurs groupes que j’ai très hâte de voir ou de revoir (Allo X-large, After the Fall, Brand New Lung, The Speakeasy, Twenty2, L’Affaire Pélican, The Corps, Debt Cemetary, Wolfrik, pis toute !). Tu sais, on ne sera pas malheureux et on va pouvoir entretenir notre dépendance en masse !

D’ailleurs, même sans aucun groupe du genre, mon enthousiasme pour aller au Pouzza ne diminuerait pas d’un quart de pourcentage (comme l’inflation, oups) ! Voici quelques raisons :

• Comme je suis obsédée par le skatepunk, j’ai besoin de festivals qui me font découvrir d’autres groupes et qui me permettent de garder l’oreille active sur d’autres styles. À chaque année, je reviens du Pouzza la tête pleine de belles découvertes, énormément de nouveau matériel à diffuser sur mes balados et la sacoche remplie de merch;
• Je suis impressionnée par la diversité présente dans la programmation, et ce, à chaque année. Je suis tellement fière et émue de voir que c’est possible et aussi de savoir que l’organisation a cet aspect à cœur. Mes valeurs punk jubilent;
• Le rythme de la vie au Pouzza est incroyable. Je perds la notion du temps, ce qui n’est pas toujours approprié pour la ponctualité aux spectacles, mais extrêmement positif pour ma santé mentale. Je peux délaisser mes obligations de vraie adulte devant se faire des lunchs, nettoyer la litière de Metallichat et cotiser à son REER, l’espace d’un long weekend;
• J’adore marcher dans Montréal, m’asseoir pendant deux heures dans un café pour écouter des groupes que je vais aller voir plus tard, aller faire une sieste en après-midi après avoir fait un peu de daydrinking aux Foufs au son d’artistes acoustiques, découvrir des restos, etc.;
• Je suis beaucoup trop heureuse de croiser 1000 amis, 1000 amis que je n’ai pas vus depuis longtemps, et de me faire 1000 nouveaux amis!

Pour ces raisons et plus encore, le Pouzza est le seul festival pour lequel j’achète mon billet, en ayant vu la programmation ou pas. Peu m’importe si Lagwagon y joue ou non. Alors, est-ce qu’on se croise sur Sainte-Catherine en mai en étant beaucoup trop heureux de se voir?

PS- C’est ma mère qui garde Metallichat et qui nettoie sa litière, pendant le Pouzza. 

Collaborateur : Émilie Plamondon

Correction: Julie Fortin

Révision: Marie-Eve Landry

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Top 5 local :

Xplicit Noize (Menticide) : Paru le 8 juin 2022, les amateurs de Grindcore ont été plus que servis avec cet album puissant, travaillé et mélodieux à souhait. Même s’il ne s’agit pas d’un style que j’affectionne habituellement, ce band m’a toujours fasciné par la qualité de leur composition, la lourdeur et la puissance de leurs pièces. Ils réussissent à surfer sur les styles, mariant différentes influences, différents timbres de voix et les variations de rythmes sont à couper le souffle.

Pièce préférée : Damnation of Mankind

Défaillance (Sans Contrôle) : Paru le 6 mai dernier, Sans Contrôle est définitivement un de mes coups de cœur de cette année. Je connaissais le groupe de nom, mais ne connaissais pas vraiment leur son. J’ai définitivement remédié à la situation en 2022. L’album qui compte 12 chansons (11 nouvelles et 1 reprises), nous gueule aux oreilles un punk anarcho brute et pur, sur des airs de streetpunk flirtant avec le hardcore, selon les pistes. Les boys de Défaillance (originaire du Saguenay) sont non seulement talentueux, mais aussi pas pires smarts. Ce fut également une de mes entrevues préférées en 2022 dans le cadre du P’tit Moment Thrash.

Pièce préférée : Sans contrôle

Spite House (Spite House) : Sorti le 22 août de cette année, Spite House mérite et gagne à être connu. Ne cadrant pas dans mes cordes habituelles, on me l’avait chaudement recommandé et cet album soigné et mélodieux a bercé mes oreilles durant les dernières belles journées chaudes d’été. Mariant les styles de punkrock au pop punk en passant par le hardcore mélodique sur des touches de emo, c’est sans contredit un album léger qui apaise les blues de l’âme.

Pièce préférée : Afraid

La Gachette (Dans les tranchées) Nous avions eu droit à un single en début d’année avec la pièce Juno Beach, mais l’album est sorti quelque part il y a quelques semaines à peine. Mêlant le Oï, le punkrock et le rock’n’roll, il ne fait aucun doute que La Gachette s’est taillé une place de choix parmi les vétérans de la scène Oï montréalaise et même à l’international. Puis, les boys nous le prouvent une fois de plus avec cet album qui s’écoute sans interruption du début à la fin. 

Pièce préférée : À la guerre

Méfait (Dark Turn) : Nouveau petit bijou issu de la scène hardcore, Méfait a conquis le cœur des amateurs de dureté et de sons lourds dès sa sortie. Cet album est à écouter littéralement en boucle et le volume au fond. Le premier opus du groupe nous donne envie d’en entendre plus, et de mon côté, je souhaite voir du nouveau matériel sortir bientôt. Si vous êtes amateurs de ce style et que vous ne connaissez pas, je vous assure que ça va devenir un de vos petits trésors trop bien gardés encore à mon avis.

Pièce préférée : J’hésite vraiment beaucoup entre It’s Not Up To Me et Floating Weeds

Top 5 international :

The Chats (Get Fucked) : Non, mais quel putain de band totalement hallucinant. Je dois vous l’avouer, c’est mon coup de cœur tout band, toute provenance confondue. Je ne connaissais pas ce band et dès la première écoute, je suis devenue complètement accroc. The Chats nous replonge littéralement dans le punkrock garage et Oldschool de la première vague de punk britannique (mid-70’). Et malgré le son, les riffs et la rythmique sorties tout droit d’une autre époque, c’est rafraîchissant, entraînant et jouissif pour les oreilles. Les boys d’Australie ont volé mon cœur, je vous le concède.

Pièce préférée : Struck by lightning

Suicide Machine (Gebo Gomi) : Définitivement un de mes bands skacore/punkrock préférés, j’étais assez enthousiaste de cette sortie (22 juillet 2022). Le band n’a rien réinventé sur ce split en collaboration avec Coquettish (que je ne connaissais pas d’ailleurs), mais ils sont restés fidèles à eux-mêmes. On les reconnait très bien, le son leur est propre. Des mélodies entraînantes et joyeuses. Bien que ça ne deviendra jamais un de mes albums préférés, il n’en demeure pas moins que Gebo Gomi a été sans aucun doute un album (ou plutôt un split) qui a bercé une partie de mon année 2022.

Pièce préférée : Awake

Petrol Girls (Baby) : 10 ans déjà que ce quatuor anglais se taillent une place dans la scène et j’étais très contente qu’elles sortent enfin un nouvel opus. Baby est donc leur 3^e album. Fidèle à leur son mêlant le punk rock, le hardcore et le grunge, c’est un style particulier j’en convient, mais je les adore tout de même.

Pièce préférée : Baby, I Had An Abortion

Acidez (In punk we thrash) : Décidemment, Acidez est un de mes bands streetpunk préférés. Originaire de Guadalajara au Mexique, ils fêteront leur 20^e anniversaire en 2023. Travaillé, rapide et agressif, ce 6^e album studio a plus que rempli mes attentes, il est parfait du début à la fin. Surfant sur le streetpunk et le hardcore, cet album nous offre toutefois des sonorités bien métal tout en conservant le son qui caractérise Acidez.

Pièce préférée : Satanic Conspiracy (Feat. Pentagramator). Certaines sonorités de ce morceau rappellent par moment Motörhead

The Corps (From Oblivion) : Petit bijou de la scène skatepunk sorti sur Thousand Island Records en mai dernier, cet EP de 6 pièces est définitivement une des meilleures sorties de 2022, à mon avis. Dès l’intro de la première pièce (Dear Detective) j’étais totalement conquise. Mélodieux et soigné à souhait, la perfection s’enchaîne beaucoup trop rapidement, j’aurais certainement pris un album complet.

Pièce préférée : Mockingbird

Top 5 meilleurs shows :

2022 a été sans contredit une année totalement dingue côté shows. J’ai tendance à dire que tous les shows que j’ai vu m’ont fait vibrer d’une quelconque façon, mais j’ai décidé d’essayer d’en retenir que 5. Voici les 5 et voici pourquoi :

Dropkick Murphys + The Rumjacks (St-Patrick à Boston) : Dropkick Murphy est à voir au moins une fois dans sa vie, mais les voir dans le cadre de la St-Patrick à Boston est définitivement un must. La ville étudiante qu’est Boston se transforme durant ce week-end de mars en un gigantesque party qui dure 5 jours et même, je pourrais dire 5 nuits. C’était totalement le bordel à tous les coins de rue entourant le légendaire Fenway Park. Cette année était ma première expérience du genre (et certainement pas la dernière), puis j’ai eu la chance de les voir deux soirs de suite, 1 fois au renommé House of Blues de Boston puis le 2^e soir dans une salle random. Le must de ce week-end là a sans contredit été de croiser Ken Casey en trottinette dans les rues de Boston.

Total Waste/Jail + Xplicit Noize (TraXide) : Débarquer au TraXide, c’est comme aller veiller chez des vieux chums, c’est tout le temps le fun. J’ai eu la chance d’assister à plusieurs shows à cet endroit cette année mais je retiens deux shows en particulier de bands que je me faisais un devoir d’aller voir (Total Waste puis Jail que j’y ai découvert par le même soir) puis Xplicit Noize (vieille histoire d’amour). Si vous avez un p’tit côté thrash et aimez la scène underground, le TraXide est un incontournable. Si tu te perds en y allant, just ask to a punk.

Get Dead/Capable/Guilhem (Turbo Haüs) : J’ai découvert Get Dead il y a quelques années et je n’avais jamais eu la chance de les voir en prestation. C’est maintenant un check sur ma to-see-list et c’était tout à fait magique. L’intimité du Turbo Haüs, l’éclairage tamisé, la proximité dans la crowd, tout était parfaitement agencé pour un show d’une intensité indescriptible. Et je dois l’avouer, j’ai désormais un énorme crush pour Sam King. Les gars de Capable quant à eux étaient dans leur forme habituelle, c’est-à-dire en excellente forme. Quant à Guilhem, un set tout en légèreté qui réchauffait l’ambiance par cette froide et pluvieuse soirée de début d’automne.

Joey Cape acoustique (Festivoix) : Honnêtement, un des moments le plus magique de 2022. Nous connaissons tous la générosité de Joey. C’est un artiste exemplaire, accompli et généreux de son art. La quiétude qui régnait lors de son set et l’arc-en-ciel qui l’accompagnait ont fait de ce moment, un instant comme il s’en fait rarement.

The Chats/The Bronx (Théâtre Corona) : Je ne pourrais dire que ce fût un de mes shows préférés sinon qu’en raison de mon enthousiasme de voir The Chats live. Et pour cause, ils ont offert une solide prestation. Le seul bémol, c’est que les gens y étaient réellement pour The Chats et lorsque The Bronx sont entré en scène, la scène s’est plutôt vidée. Va savoir pourquoi puisque The Bronx offre toujours des prestations de feu.

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