Que de plaisir de me plonger de nouveau dans ce mood, souvenir soigneusement classé dans ma mémoire à jamais. Départ tôt le matin pour dévorer les miles du Parc, bien épaulé par trois de mes camarades, dont celui qui m’a fait connaître ce groupe. « Thor ! Le tout puissant, le fils d’Odin ! » du band Gouroux, originaire de Québec, hurlé très fort dans l’habitacle.

Le Sonik

Comme prévu, nous avons jasé d’un seul sujet pendant le trajet. Vous avez mis le doigt dessus : la musique qui nous unit. Groupes, shows, potins, albums, ce que l’on pourrait bien dénicher au Sonik… Mon GPS est setupé pour un arrêt chez Sonik Records, qui a pignon sur la rue Berri. Quand tu mets le pied dans cette boutique, tu es certain d’en ressortir avec plus d’un vinyle sous le bras. Quatre belles piles de galettes ont trouvé preneurs : voilà, le code de conduite a été respecté.

Beirut

Pour souper, nous recherchons un resto typiquement grec. Nous sommes atterris au Beirut où j’ai bu une Beirut, Pilsner de l’Iran. C’est bon des patates ! Beaucoup trop pour nous quatre et nous aurons tous la même haleine dégoûtante dégageant l’ail à plein nez.

Théâtre Beanfield

Sur nos billets, il est indiqué que The Damned se produit au Théâtre Beanfield, anciennement connu sous le nom de Théâtre Corona jusqu’en 2023. J’ai mis les pieds dans cet édifice il y a peu de temps, soit le 17 mai dernier dans le cadre du Pouzza FEST. En fin de soirée, j’y ai découvert le fantastique groupe Drug Church.

DJ qui ?

Nous arrivons à l’heure. Le temps s’écoule et rien ne démarre. Nous passons le temps en sifflant quelques cannettes. Je m’attaque à la table de merch pour en revenir avec un t-shirt, arborant les dates de la tournée sur son back.

20 heures 43 et toujours pas une note grattée. « Chou ! » Non, je ne scande pas le nom du band québécois du même nom. Tout à coup, un individu se pointe sur la scène. DJ improvisé à chier avec un iPad. C’est malaisant ! Nous attendions The BellRays, punks rockeurs de Californie, censés ouvrir pour The Damned.

The Damned

The Damned est un band punk britannique, pionnier de son giron musical local débutant. C’est le 6 juillet 1976 qu’ils feront leur premier spectacle, ouvrant pour les Sex Pistols. Ça a starté fort !

Ce sera le premier groupe punk à enregistrer une célèbre Peel Session. Le 18 février 1977 est une date marquante, alors que paraît leur album de départ Damned Damned Damned. Ils évolueront vers un style s’approchant de la new wave. On les désigne aussi comme les initiateurs du rock gothique, y plongeant à fond avec The Black Album en 1980.

49 ans de métier

Riche discographie garnie de trésors et pépites : 14 albums studio, 20 live officiels et le EP Friday 13th. Mon premier album en format vinyle de The Damned fut Phantasmagoria, acheté usagé suite aux judicieux conseils de mon ami. J’ai immédiatement accroché pour deux raisons principales : le synthé et la voix particulière. J’adore cet instrument supplémentaire qu’est le clavier et j’apprécie grandement ce style de chant caverneux pouvant monter très haut.

Les déchus

Entrée en scène à 21 heures 17 de la bande avec « Just for you, it’s a Love Song« , une parfaite sélection à déguster pour commencer : fans chantant déjà les paroles avec le groupe, une connexion immédiate. La composition met soudainement la table pour une atmosphère calfeutrée de ténèbres et d’obscurité permanente. Bienvenue dans leur univers lugubre !

D’une génération à l’autre

Un père et sa fille, positionnés directement devant le stage, arborent une affiche indiquant qu’elle était présente en 2017 en tant que goth baby. Ce soir, c’est donc son second spectacle de The Damned.

Vampire punk

Dave Vanian en chair et en os ! Il n’était pas maquillé le visage tout en blanc comme autrefois, une esthétique typique sur la sous-culture gothique. Je suis abasourdi d’entendre son timbre de voix si distinct in real time. Je ressens une prestance que peu d’artistes dégagent : un charisme qui émane et déborde de son micro.

Se tenant à sa droite, Capitaine Sensible devant son ampli sur lequel je peux y lire justement l’inscription Captain. Celui-ci assurait la basse sur les deux premiers albums, jusqu’à Music for Pleasure, pour ensuite switcher avec une guit dans ses mains habiles.

Musiciens maudits

Sur sa gauche, Paul Gray, le talentueux bassiste opérant pour The Damned générant une combinaison fusionnelle avec le vocal, et lui faisant dos, le prestigieux batteur Rat Scabies. Le cinquième mousquetaire est Monty Oxymoron, claviériste depuis 1996.

Les limbes

Machine Gun Etiquette nous ramène leurs racines punk, un classique, sinon leur meilleur. Promenade dans le gothique avec les titres Wait for the Blackout, Lively Arts et The History of the World (Part 1), que l’on retrouve sur The Black Album. Immersion totale dans le royaume gothique des damnés. The Damned a son style bien à lui, navigant efficacement entre de nombreux genres et courants musicaux.

Mon mien

Nous nous enfonçons encore plus profondément dans la noirceur de leurs âmes avec mon album de baptême Phatasmagoria. Je reconnais la chanson Is It a Dream qui enveloppe l’ambiance qui règne.

Ta couleur préférée ?

Des bérets rouges sont portés fièrement à l’horizon dans la masse, tout comme la coiffe de Captain Sensible. Un de mes amis en a justement un qu’il avait acquis lors du Rebellion Punk Music Festival. Le guitariste émérite prend le temps de savourer une gorgée de sa coupe de vino, s’agençant avec la couleur de son chapeau.

Le drummer sort les maillets pour modifier la dynamique et frapper plus fort, lourdement : « Good evening« .

Malencontreux

22 heures 39, ho non c’est la clôture du show ! Smash it up, composition bannie à la radio pour son texte jugé anarchique. Devenu un classique du punk sur un album classique : Machine Gun Etiquette. Délice absolu !

Atterrissage forcé

Descente vertigineuse de mon nuage, sentiment trop éphémère. Leur musique a pénétré ma chair. De plus, avec les membres originaux à l’affiche, c’était la chance !

C’est assurément l’un de mes deux meilleurs shows de l’année courante avec Descendents à La Baie. Si vous avez du rattrapage à faire pour ce groupe culte The Damned, accourez vous procurer leur plus récent album à ce jour : Darkadelic paru en 2023. Peu importe l’album qui joue, ils sont sublimes !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Le 12 novembre dernier, Destroy Boys était de passage au Théâtre Fairmount dans le cadre de leur tournée Funeral Soundtrack #4. J’avais de grandes attentes pour ce concert, car leur prestation précédente, en septembre 2022 m’avait grandement impressionné. Cette fois-ci, ils étaient accompagnés du groupe Chokecherry et de l’artiste SASAMI. Comme d’habitude, j’avais fait mes devoirs en écoutant un peu la musique des premières parties. Honnêtement, ma première impression n’était pas la meilleure, mais je reste toujours optimiste : un artiste peut surprendre en live et offrir une performance qui change totalement notre perspective. Voyons si cela a été le cas.

Pour ce concert en semaine, j’étais accompagné de ma copine et de ma fille qui est une grande fan de Destroy Boys depuis la sortie de leur plus récent album. C’était une belle sortie en famille, mais ne le dites pas à sa professeure puisque je lui ai permis de manquer sa première période le lendemain pour qu’elle puisse se reposer!

Le premier constat que je fais est de suggérer aux responsables de la salle et au promoteur de s’entendre sur l’heure annoncée du spectacle. En effet, l’événement Facebook mentionnait que le début du spectacle était à 20 h, et lors de l’achat du billet, il était indiqué que les portes ouvraient à 18 h 30 et que le spectacle commençait à 19 h 30.  Nous avons décidé d’arriver tôt, question de voir la marchandise et de prendre le temps de s’installer. Mais finalement, à notre arrivée, la formation Chokecherry montait sur scène pour lancer la soirée.

Chokecherry lance le bal

Chokecherry est une jeune formation de San Francisco composée d’Izzie A. Clark (voix et guitare), de E. Scarlett Levinson (voix et basse) et d’Abri Crocitto (batterie). Ce groupe profite de la tournée pour présenter leur premier EP, Messy Star, sorti le 25 octobre dernier. Comme je l’ai mentionné plus tôt, je n’avais pas de grandes attentes pour les premières parties, mais j’ai été agréablement surpris dans le cas de Chokecherry. Leur performance et leur présence sur scène m’ont vraiment impressionné.

Dans un registre qui s’accorde bien avec Destroy Boys, Chokecherry propose un son légèrement plus vaporeux, teinté de sonorité shoegaze, noise rock et influencé par la scène grunge des années 90. Leurs influences qui sont, entre autres, Ty Segall, Fugazi, My Bloody Valentine, Slint, Nirvana, Hole, Sonic Youth et Dinosaur Jr. se ressentent bien dans leurs compositions. Avec cette base sonore riche et leur énergie sur scène, je pense que ce groupe mérite d’être suivi de près dans les années à venir pour voir ce qu’il nous réserve.

La pop de SASAMI

SASAMI est une artiste solo qui a commencé sa carrière musicale en 2015 avec le groupe Cherry Glazerr, où elle jouait du synthétiseur. En 2018, elle a annoncé son départ du groupe pour se lancer dans une carrière solo. Sur scène, elle était accompagnée de son batteur, Diego. J’aurais aimé pouvoir dire que, tout comme Chokecherry, la performance de SASAMI m’a surpris, mais cela n’a pas été le cas. Bien que sa musique ne m’ait pas vraiment touché, je reconnais qu’elle avait une bonne présence sur scène et a su interagir positivement avec la foule. Cependant, à mon avis, la combinaison entre SASAMI et Destroy Boys ne fonctionne tout simplement pas. Même si Destroy Boys attire des gens de tout âge, le public était majoritairement dans la jeune vingtaine, avec quelques parents accompagnant leurs enfants. Peut-être voulait-on attirer une foule diversifiée avec des styles différents.

À un moment donné, SASAMI a tenté de lancer un mosh pit, mais sans grand succès. Les moments les plus rock de sa performance étaient ses échanges avec le batteur Diego, qui a notamment intégré un passage en double kick, bien que cela n’ait pas été particulièrement marquant. Il était toutefois intéressant, et surtout inattendu, d’entendre le cor français, joué par SASAMI, en introduction d’une pièce. Finalement, je vous invite à écouter SASAMI pour vous faire votre propre opinion, car comme vous l’aurez sûrement deviné, je ne suis pas le public cible.

La trame sonore des funérailles de Destroy Boys

Alors que nous attendions tous l’arrivée sur scène de Destroy Boys, le groupe a plutôt laissé la parole au regroupement CLAC (Convergence des luttes anticapitalistes) pour sensibiliser le public aux actions de protestation contre les investissements de la Caisse de dépôt et placement du Québec. Celle-ci investit actuellement dans des entreprises qui contribuent de près ou de loin au génocide qui a actuellement lieu en Palestine et au Liban.

Une fois ce message dédié à la solidarité complété, c’était au tour de Destroy Boys de faire leur entrée. En arrière-plan, un écran projetait des images de cimetière, créant une ambiance bien désignée. Violet Mayugba (guitare et voix), Narsai Malik (batterie) et David Orozco (basse) ont pris place sur scène et ont démarré avec la chanson Shadow (I’m Breaking Down), avant d’être rejoints par Alexia Roditis (voix et guitare) quelques instants plus tard. Après une interprétation électrisante de Crybaby et Drink, Alexia a salué la foule, rappelant les règles de respect et de sécurité pour que tout le monde puisse profiter du spectacle dans les meilleures conditions.

Le groupe a ensuite enchaîné avec la chanson Plucked, un extrait du dernier album, suivie de K Walker Street, issue de leur premier album I’m Sorry Mom. Un peu plus tard, Violet se joint à Alexia au vocal pour l’interprétation de la chanson Beg For Torture, pendant qu’un des membres de l’équipe technique prend place à la guitare. Ensuite, Alexia prend la guitare et Violet reste au vocal pour les pièces Should’ve Been Me et Muzzle. Ce moment intense a été suivi de Amor Divino, qui a adouci l’atmosphère juste avant la dernière partie du concert.

Diversité, équité et inclusion selon Destroy Boys

Le groupe a livré une performance exceptionnelle avec une présence sur scène impressionnante. Destroy Boys incarne une partie de la population qui aspire à vivre en harmonie et dans l’acceptation des différences en étant revendicatrice face aux injustices. La formation s’engage activement pour les droits liés à la diversité, en particulier en ce qui concerne l’identité de genre. Avant d’interpréter la chanson Boyfeel, Alexia a partagé l’histoire d’un ami qui lui a récemment confié qu’il s’identifie comme une personne non binaire, rappelant que l’identité de genre est une construction de la société. Pendant longtemps, ce concept a surtout servi à privilégier les hommes cisgenres tout en minimisant la place des femmes et des personnes non binaires. Pour paraphraser ce qu’Alexia a dit, « soyez qui vous voulez, habillez-vous comme vous voulez. Et si quelqu’un vous juge pour cela, vous avez le droit de lui dire de s’occuper de ses affaires et de vous foutre la paix ».

Au moment du rappel, Alexia est revenue seule sur scène pour interpréter Piedmont. Avant de commencer, elle a rappelé au public que nous avons le pouvoir de changer le monde grâce à nos actions. Il suffit de s’unir et de soutenir les causes qui nous tiennent à cœur. Elle a souligné que les changements véritables viendront de l’action collective et non des corporations ou du gouvernement, qui pensent avant tout à leurs propres intérêts. Après cette interprétation solo, le reste du groupe l’a rejointe pour la dernière chanson de la soirée, I Threw A Glass At My Friend’s Eyes And Now I’m On Probation.

En conclusion

SI vous avez manqué le passage de Destroy Boys, restez à l’affût pour ne pas les manquer lors de leur prochain passage, car ce groupe, qui en est à son quatrième album, reste à surveiller. Destroy Boys incarne et revendique l’acceptation et la diversité, des valeurs malheureusement de plus en plus polarisantes. Des groupes comme celui-ci sont essentiels pour encourager chacun à s’informer, à se mobiliser, et à travailler ensemble pour un monde plus inclusif et juste.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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