Les insoumis ont traversé au préalable la ville de Québec pour se produire à L’Anti Bar & Spectacles la veille. Les quatre bands roulent à bord de leur van tour pour militer au travers du Canada, dans le cadre de la tournée Red Scare Across Canada. Maintenant, c’est notre tour !

Red Scare

Perspicacement, comme son nom l’indique, les ficelles sont articulées par la maison de disques Red Scare Industries.

Côté-Cour

Le théâtre de cette mascarade punk est le Côté-Cour. Fait notable, nous ramenant de nombreuses années en arrière, la première apparition de Guerilla Poubelle au Québec était ici-même à Jonquière.

In the Meantime

La première troupe à s’exécuter est celle de In the Meantime. Originaire de Boston, ça fait quinze ans que le groupe représente l’incroyable Massachusetts North Shore punk scene. Vous avez deviné que ça sonne punk rock.

Trilogie d’albums

De leur cru, ils enfantèrent Down To Business en 2011. La famille s’agrandit avec Adolescent Purgatory en 2020. Entre ces deux albums, s’est faufilée une collabo avec le groupe Order 66 qui a donné naissance à Banana Split en 2015.

Présentations

Les musiciens de ce prolifique groupe sont Steve Partaledis (vocals/guitar), Dan Levy (vocals/guitar), Nick Brecken (drums). À la basse, il y a eu Jake Stevens de 2011 à 2015 et, Anthony Calderone à partir de 2015.

Mélodie

Ces amoureux de la musique punk interprètent des compositions de haute énergie accrochées nettement à une trame de fond mélodique. Ils fredonnent et martèlent des airs qui sauront plaire aux fans de Blink-182.

Vieillir

Le grand dilemme auquel ils sont confrontés tout comme nous : grandir ou ne pas grandir, telle est la question.

C’est ska

Soudainement, In the Meantime nous dévoile une facette, un côté givré. Nous prenant de court avec une chanson aux allures ska et elle est très bonne.

In the Meantime m’a convaincu de faire l’achat de son album Down To Business en CD.

Sam Russo

Sam Russo est un Britannique de Haverhill qui parcoure le monde avec ses ballades folk.

Cinq albums pondus emplis de plaisir et de réjouissances.

New album

Son septième rejeton Hold You Hard est paru le 8 août dernier.

Grands talents

Artiste hybride : chanteur et compositeur. Charmeur à l’aide de sa musique acoustique chaleureuse.

Ce troubadour que l’on distingue à sa voix si singulière qui affiche ses émotions.

Russo

Russo transpire l’honnêteté dans ses paroles, dans ses écrits. On y entend l’exploration d’une multitude de thèmes s’entrecroisant : loyauté, amour, peur, espoir, déchéance et triomphe.

The beach

Beat d’été imageant une journée parfaite à la plage. En cette douce soirée d’août, il œuvre en solo, mais peut également être accompagné de son groupe.

Sam le dynamique, le poète, un barde qui bûche. On a du fun et tout à coup c’est la fin !

Brendan Kelly and the Wandering Birds

Brendan Kelly s’est évadé de son Chicago en Illinois. Il est blogueur, père et animateur de télévision. Livrant un nouveau rock forgé dans l’esprit des artistes collectifs Wu-Tang Clan et Crass.

The Wandering Birds additionne des guitares à distorsion, vibraphone, lap steel, drum loops et piano musicalement synchronisés.

Trinité d’albums

Son premier fait d’armes survenu en 2011 est A man with the passion of Tennessee Williams. Secondé rapidement par I’d rather die than live forever de 2012. Le dernier sorti en 2018 s’intitule Keep Walkin’ Pal.

Single

22 heures 08 et il se dresse devant nous, en solo, pour la moitié de son set. Ensuite il sera full band. Il repend son punk alternatif.

Avant le temps prévu

22 heures 36 surprise ! Tantôt seul, maintenant son chant est rejoint par ses amis de Guerilla Poubelle.

Ils décantent leur fureur, terreur visible dans les yeux.

The Lawrence Arms

Ce talent sur deux pattes à la voix rauque est aussi le leader de The Lawrence Arms.

Je fais razzia sur leur table de merch en mettant la main sur Keep Walkin’ Pal et Id Rather Die Than Live Forever sous le format CD pour écouter dans ma bagnole.

Guerilla Poubelle

Guerilla Poubelle sont enfin là, avec leur binette, devant moi pour une première fois. Ils ont déserté Paris en France pour tourner au Canada. Vingt ans d’expérience derrière la cravate à cracher leur punk rock et à dénoncer les injustices.

Tous les membres de Guerilla Poubelle ne veulent pas vivre de leur musique. Conservant ainsi un emploi en dehors du band. Choix de vie revendiqué dans le titre emblématique Punk Rock is Not a Job.

Milliers de spectacles

Formé en 2003, suivant la dissolution du groupe Les Betteraves, le groupe a soufflé les bougies de son 1 000^e concert à vie en 2019. D’ailleurs, celui-ci a été enregistré et offre 23 chansons live aux fans.

Is back

« Contents d’être de retour, ça faisait trop longtemps ». Le chanteur nous explique que c’est leur 87^e show au Québec. Wow !

« Nous étions en vacances, pénards. On est bien contents d’être là ». La tension a monté, grimpé d’un cran. Sol qui tremble, vagues se dessinant sur le plancher.

Top shape

Le trio est en forme resplendissante, digne des olympiques. Leur musique est une échappatoire en ces temps difficiles. La solution réside dans la chanson, rien de plus ou de moins.

« Vous avez envie d’entendre quoi ? On va jouer presque tout le premier album à partir de maintenant ».

Till le farceur

Till dévisse le micro de son confrère pour se marrer. « Ce n’était pas professionnel, prévu dans le script ». Hehe !

Souffrance mentale

Anxiété tu nous guettes; il nous confie humblement qu’il en souffre. C’est pour cette raison qu’il a désormais un petit carnet avec paroles et accords. Ce soir, il se réjouit de ne pas l’avoir ouvert une seule fois.

Avenir incertain

Les parisiens dépeignent le monde qui nous entoure vers un sort mérité. Ambiance sournoise, mortelle, continuellement enrobée d’humilité. Thématiques traitées : politique et société dans le besoin.

Slam time

Le trash s’intensifie et une aura de violence propre règne, plane.

« C’est bien de s’hydrater ou se déshydrater sur scène. C’est lundi, vous travaillez demain, mardi matin ».

Les militants descendent au niveau de la foule, du peuple. Nous rejoignant en bas de la scène, dans la crowd.

De gauche

« Vous ne serez pas en santé demain, bon courage ». On vient d’enligner deux fois le premier album. Ça y est, c’est fini. Le public qui est de droite a décidé de quitter la salle.

Grosse basse grasse que j’adore, ça fesse ! Rage intérieure qui jaillit de leur être arrogant.

Pas déjà fini

« On en fait une dernière ». Le chanteur de In the Meantime devient un quatrième participant. Plusieurs autres musiciens des quatre groupes s’ajoutent à la fête et se font la colle. Ce concert était tellement sublime !

Mauvaise pioche

Le bassiste a un projet solo Mauvaise pioche. Il y pré-enregistre chacun des instruments entendus.

Video game

Il existe un jeu vidéo en ligne Whack-a-Macron, accessible via leur site. Le but est de taper sur des têtes qui sortent aléatoirement d’un des trous. On se croirait à la foire à frapper des marmottes !

GUERILLA ASSO

Guerilla Asso est une structure d’accompagnement de groupes punk rock créée par une bande d’amis, dont Till de Guerilla Poubelle en 2003. Depuis sa création, le label a sorti plus de 130 productions en CD et vinyle.

Depuis 2011, Guerilla Asso organise chaque année le This Is My Fest à Paris. Le concept du festival se déroulant sur trois jours est défini sur la base de 25 groupes pour 25 euros.

Déposons les armes

Les prochains chanceux qui accueilleront Guerilla Poubelle sont Sherbrooke et Trois-Rivières.

Je quitte souriant avec, dans mes mains, du bon stuff à spinner dont un intéressant vinyle de taille sept pouces renfermant un titre de chacun des quatre bands unis.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin et Marie-Eve Landry

L’article Trash de harceleurs mené par Guerilla Poubelle est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Samedi dernier, sous un soleil éclatant, Victoriaville a vibré au rythme de Rock la Cauze, confirmant une fois de plus sa place comme le plus grand festival punk/métal au Canada. Sur l’ensemble des trois jours (7 au 9 août 2025), près de 18 500 festivaliers étaient présents, répartis sur 16 concerts d’envergure.

Une ambiance à couper le souffle

La chaleur accablante n’a pas entamé l’enthousiasme. Au contraire, avec des visages éclatants de bonne humeur, une foule souriante et une atmosphère chaleureuse, la journée a été, tout simplement, incroyable.

The Decline – Hommage à NOFX

Dès le début de la journée, The Decline – Hommage à NOFX a donné le ton avec un punk rock vitaminé. Créé spécialement pour l’événement, le groupe réunissait le chanteur et le drummer du groupe Major Lee de Victoriaville, et a su captiver la foule dès les premières notes.

Reste à savoir si le groupe continuera de nous faire chanter et danser sur les aires de NOFX dans l’avenir.

Wasting Time

Le groupe Wasting Time, venu de Toronto, a confirmé qu’il méritait leur place dans le cœur des festivaliers, enchaînant les riffs accrocheurs et les refrains qui restent dans la tête.

Formé en 2017, leur musique est inspirée par des influences comme Alkaline Trio, No Use For a Name, MxPx, Blink-182 et Green Day.

Actifs et productifs, ils ont sorti plusieurs EPs, singles et deux albums complets. Un nouvel EP intitulé Chainsaw Dynamos est attendu, suivi d’un troisième album.

Ils ont déjà tourné au Canada et participé à des événements comme le Pouzza Fest en 2022.

Death Note Silence

Death Note Silence, est un groupe originaire de Shawinigan au Québec. La magie a opéré : au milieu de leur prestation survoltée, une pluie d’oreillers s’est abattue sur le public… et la bataille d’oreillers la plus joyeuse de l’histoire du festival a commencé ! Tout le monde, jeune et moins jeune, s’y est donné à cœur joie – un moment à la fois improbable, magique et fédérateur.

Cette formation évolue dans un univers métalcore/deathcore, mêlant chœurs, violons, pianos et ambiances postapocalyptiques. Actifs depuis 2015, ils ont sorti leur premier album Code of Silence en 2016, puis un album éponyme en 2018, avant de lancer Collide and Collapse en 2022, lequel a été finaliste au GAMIQ dans la catégorie « Metal Album of the Year ».

Ils ont partagé la scène avec des têtes d’affiche comme Born of Osiris, Entreprise Earth, Get the Shot, The Agonist, Silverstein et bien d’autres.

Leur style frappe par son intensité, ses breakdowns percutants et un univers sonore singulier, qui en fait une force montante de la scène underground.

Self Deception

Self Deception originaire de Stockholm, en Suède, a vu le jour en 2005, piloté par Andreas Clark (chant) et Erik Eklund (batterie). Rapidement rejoint par Ronny Westphal (guitare) et Patrik Hallgren (basse et chœurs). Ils forment aujourd’hui un quatuor soudé.

Leur son mélange punk, rock moderne et métal mélodique, accompagné de paroles percutantes et d’une présence scénique aussi intense que charismatique.

Le groupe a atteint une audience massive : plus d’un million d’auditeurs mensuels sur Spotify et plus de 75 millions de streams pour certains titres.

Leur album, You Are Only As Sick As Your Secrets (2023), comprend des singles populaires comme Fight Fire With Gasoline, Stockholm Hearts ou encore PSYCHO, qui ont bien résonné auprès des fans.

En 2025, Self Deception a signé avec Napalm Records, un tournant majeur qui les propulse sur des tournées internationales majeures, notamment en Europe et au Canada.

Ils ont partagé l’affiche avec des groupes comme Electric Callboy, Danko Jones, ce qui atteste de leur ascension dans la scène rock/métal contemporaine.

Leur nouvel album Destroy The Art est prévu pour le 25 octobre 2025, avec déjà un premier extrait dévoilé : Dead Water, une chanson émotive sur les difficultés des relations à l’ère adulte.

Skindred vole la vedette

Mené par l’incroyable Benji Webbe, le groupe a littéralement volé le show. Dynamique, charismatique et connecté avec le public, Benji a fait participer la foule du début à la fin : accroupissements synchronisés, sauts collectifs, et même un « Short spin » géant où tous les hommes torse nu faisaient tourner leur chandail au-dessus de leur tête sur le rythme des percussions.

En revanche, pour moi, un instant qui restera gravé à jamais : après leur prestation, en me dirigeant vers l’arrière de la scène, j’ai croisé Benji lui-même. Il m’attendait en haut des marches, m’a tendu le poing pour un « touch of fists » et m’a offert un sourire chaleureux. On a échangé quelques mots en anglais, et je peux confirmer qu’en plus d’être un showman incroyable, il est d’une gentillesse désarmante.

Skindred originaire de Newport, Pays de Galles, formé en 1998, avec son style unique, un mélange explosif de heavy métal, reggae, punk, hip-hop et autres influences – souvent appelé « ragga metal » ou « nu reggae ». Il est réputé pour ses performances live survoltées. Le groupe ainsi reçu le titre de « Best Live Band » aux Metal Hammer Golden Gods Awards de 2011 et le « Devotion Award » aux Kerrang ! Awards la même année.

Premier album, Babylon, sorti en 2002, a atteint le sommet du classement du Billboard Top Reggae Albums, se classant aussi dans le top Heatseekers et Billboard 200.

Memphis May Fire

Memphis May Fire, groupe de metalcore américain, formé à Denton au Texas en 2006 (ils ont officiellement adopté le nom Memphis May Fire en 2007). Le nom vient d’un brainstorming collectif, sans lien direct avec la ville de Memphis.

Ils ont donc produit plusieurs albums : Sleepwalking (2009), The Hollow (2011), Challenger (2012), Unconditional (2014), This Light I Hold (2016) et Broken (2018).

Leur son mélange des mélodies accrocheuses et des riffs puissants, ainsi bien ancré dans la tradition du metalcore.

Skillet

Enfin, pour clôturer cette journée parfaite, Skillet est arrivé avec un spectacle à grand déploiement : décors imposants, lumières, effets de fumée, cuir et métal… Une véritable claque visuelle et sonore pour terminer Rock la Cauze en beauté.

Formé à Memphis au Tennessee en 1996. Son fondateur principal est John Cooper (chant et basse), accompagné notamment par Korey Cooper (clavier, guitare), Jen Ledger (batterie, chant) et Set Morrison (guitare solo).

Ils sont connus pour leur son puissant, leur théâtralité sur scène et une forte présence dans la communauté chrétienne rock. Certains fans mentionnent que leur discours peut s’avérer plus clivant, ce qui mérite d’être connu selon les sensibilités de chacun.

Découvertes

Au-delà des têtes d’affiche, cette journée a aussi été celle de belles découvertes : l’hommage à NOFX, Wasting Time, et la surprise d’apprendre que Death Note Silence est un band québécois !

Sécurité : souriante, humaine et proactive

De plus, j’ai été particulièrement touchée par le rôle exemplaire du personnel de sécurité. Toujours avec le sourire, ils ont aidé les « body-surfeurs » à naviguer sans se blesser, porté des enfants au-dessus de la foule pour qu’ils en profitent, et se sont mêlés eux-mêmes à la foule pour « body-surfer ». Et aussi, quand quelqu’un s’écorchait le genou, ils intervenaient immédiatement avec attention et bienveillance. Ces gestes ont renforcé cette idée que le festival est un moment de partage où la sécurité rime avec humanité.

Au-delà des concerts

Le festival a permis d’amasser des fonds en soutien à la Fondation du Cégep de Victoriaville, notamment pour l’agrandissement du centre sportif. Merci aux organisateurs, sans oublier les bénévoles et les commanditaires, dont la générosité et l’engagement rendent ce rassemblement possible et mémorable année après année.

En effet, Rock la Cauze, ce n’est pas juste un festival : c’est une immersion dans un univers où chaque note compte, où la foule devient une grande famille, et où la passion du rock transcende toutes les générations. Bref, ce samedi à Victoriaville restera dans ma mémoire comme une journée parfaite, et j’ai déjà hâte à l’année prochaine.

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Photographe : Marie-Lyne Jean

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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