Ô Canada !

Blue Skies Turn Black présente cette tournée canadienne qui est plus que la bienvenue. Je me suis monté un setup de voyage bien intéressant avec quatre chums. Dont un bon ami, IA humaine répondant à toute question se rapportant au dictionnaire punk. Il a vu tous les groupes punk possibles en show, mais surprise !  »Pas FEAR ». Je vais vivre ce moment d’un rarissime innommable. Go to Montréal !

Le Sonik records

Passage montréalais obligé au Sonik pour y flamber une paie. Disques vinyles rares à ne pas manquer. Un ami de la place vient nous rejoindre et devient le conseiller officiel a écouter attentivement. Je fais six achats satisfaisants.

Notre appart

Notre pied à terre en sol montréalais, l’hôtel pratiquement voisin des Foufs, nous attend. On y dépose nos précieuses acquisitions musicales. Quelques consommations pour se mettre dedans et souper rapido.

Les Foufounes électriques

Nous pénétrons dans Les Foufounes électriques. Maison hantée de souvenirs, manoir ténébreux rempli d’anecdotes racontables ou non. Des groupes barrés des Foufs avec le temps comme Les Flokons Givrés. Enceinte de la musique underground qui supplante la pénombre de cette nuit de samedi.

Présentation de nos quatre billets au portier, que nous avions achetés depuis belle lurette. Direction les spectacles à l’étage…

Ultra Razzia

Ultra Razzia, ajout de dernière minute à cette programmation pour notre plus grande joie. Incroyable groupe Oï !-punk montréalais ne cessant de créer et ainsi surprendre la scène. Ils ont également une carrière qui marche en France. Je peux aisément me remémorer leurs si bons shows antérieurs.

Prévus pour 20 heures, 19h58 pis ça starte, pas de niaisage ! Tout comme leur musique qui ne fait pas dans la dentelle.

Devant nous se dressent les trois mêmes membres que les dernières fois, dont certains du groupe The Prowlers.

Multi-instrumentiste

Différence notable de Mathieu qui est passé du drum à son autre amour, sa maîtresse la guitare. Notre homme peut encore se gâter sur sa batterie pour son autre band UZU, dont leur deuxième album À qui la liberté ? est paru en 2025.

Noirceur

Nous sommes plongés dans une atmosphère sombre instrumentalement et par le parolier. Remarquons leur talent indéniable, impossible de l’ignorer, une évidence.

Court setlist de 11 chansons s’étalant jusqu’à 20h23. Bye, à une certaine prochaine fois !

Acquisition de leur dernier bébé, un split en vinyle avec le groupe Armistice que je ne connais pas. Encore avec une superbe pochette. Belle occas‘ !

Young Blades

Au tour de Young Blades, groupe québécois aussi de Montréal, donc dans leur patelin ce soir. Ils font dans le punk rock & roll. Ici, il y a Mickey au vocal, Pask avec une guitare, Mojo tient une basse et Sticker varge les drums.

Ça, c’est du pad

Coupe de cheveux majestueuse qui impose, la Longueuil combinée à la queue de rat portée par le chanteur. Le summum !

Guitare aux cordes pas trimées, surplombée d’un immense micro capillaire.

Tout ce melting pot m’amène à leur trouver des similitudes, des airs de Béton Armé, c’est du positif.

On se clanche un solo d’harmonica soyeux, moment inattendu. Oh yeah!

J’ai découvert Young Blades, en premier lieu, sur un Pils Sessions en bonne vieille K7.

Le batteur livre un roulement efficace de baguettes sur ses pauvres tambours. « Last song« .

Approximativement 36 trop courtes minutes de délire musical rafraîchissant.

MVLL CRIMES

Band de l’Ontario, respirant depuis 3029, MVLL CRIMES débarque sur la scène. Ils m’ont auparavant épaté au Pouzza 2025.

Présentation de Jill aux lyrics, Patrick gratte la guitare, Laurie fouette la basse et Evan martèle les tambours.

Je constate vraiment dans les dernières années une effervescence de groupes ayant un leader féminin qui connaissent du succès, sont à l’avant-plan. Je m’en réjouis.

La chanteuse Jillian Clair en fait partie, arborant pour cette soirée un onepiece noir à la Catwoman.

Réveillez-vous !

Patrick Briggs, guitariste au jeu prodigieux et affirmé. Juxtaposant des textes engagés, critiques habilement dirigées envers la société physique et celle en ligne.

Ne vous laissez pas aveugler par les médias bourratifs et adoptez la vision de MVLL CRIMES.

J’ai l’adrénaline dans le tapis, et c’est donc une descente vertigineuse lors de leur dévotion finale. Repos mérité, ils ont tout donné.

FEAR

FEAR, groupe américain punk hardcore ayant comme ville d’origine Los Angeles en Californie. Formé en 1977, et un premier album voit le jour seulement en 1982 nommé The Record. Ils se sont fait connaître grâce à de nombreux concerts.

L’acteur John Belushi est fan d’eux et leur donne un coup de main les menant en 1981 au Saturday Night Live. Spectacle mémorable se déroulant dans le chaos et les dommages, leur apportant la popularité dans tout le pays. Trois autres albums se joindront à la parade festive : More beer, Have Another Beer With FEAR et American Beer.

Effroi

Tournée canadienne sillonnant huit municipalités. Nous apercevons une paire de jambes descendant les escaliers joignant les loges et le stage, tout en hauteur. Ovation s’ensuit. Nous sommes apeurés, avons la frousse de ce que l’on va vivre.

Le patron est là

C’est bien lui, Lee Ving âgé de 75 ans. Le parcours est une épreuve pas si facile, un doux pas à la fois. Il est aidé, accompagné jusqu’à son arme de terreur : son micro. Ambiance froide, à trancher finement au couteau.

Sueurs froides

L’homme au blouson de cuir noir se laisse aller. Voix a cappella, comme je les aime, à la Jello Biafra ou vaguement Danzig. Premiers balbutiements annonçant Hoochie Coochie Man.

Affolement

Je me lance immédiatement, emporté dans l’action, la fosse du trash. On y croise des vieux punks sortis de leur retraite pour l’happening.

Coups d’épaules lancés et reçus. Il faut être prêt à en prendre plein la gueule.

Mélodies qui déshydratent

Have a Beer With FEAR, More Bear et I Believe I Have Another Beer nous éclaboussent, et le public avale tout sans broncher. J’ai soudainement une envie de boire insatiable.

On s’éclate avec le titre Beef Bologna. Ils ne nous lâchent pas, pas le temps de respirer, reprendre son souffle. C’est la désaltérante I Don’t Care About You qui compose ce déversement de notes musicales.

Job time

Je passe très proche de me fouler le petit doigt. Fiou ! Je ralentis. Je me rends compte qu’il faut ben que je prenne des photos et vidéos.

Alors, je fais une virée, tournée complète des lieux. Panoplie de clichés d’angles différents. À droite, gauche, au centre. Plus proche, moins proche. Enregistrement d’un live que je poste sur le champ sur Facebook. Mission accomplie !

Féroces californiens

Ok, je vais me chercher deux autres bières et je retourne m’amuser à fond. Le sage maître Lee Ving a sa célèbre onomatopée qu’on lui reconnait. Pratiquement pour chaque début de toune. Encore une saisissante maîtrise exemplaire et de plus, identique comme dans le temps.

Toutes les chansons délivrées sont intenses, sans répit. La chaleur ambiante en est suffocante.

De vrais jeunots

No More Nothing nous amène à 23 h 59 et finito ! Ovation finale, sa récompense, sa paie.

Setlist de 25 hits avec autographe, gracieuseté et générosité de la part de Spit Stix. Finalement, malgré le nom du band, ce n’était assurément pas aussi terrifiant que GG Allin lors de son passage de 1988 aux Foufs. Eh non, je n’y étais pas étant âgé de 7 ans.

Hangover

Une bonne brosse, j’étais dû. Réveil matinal pas si brutal. Délicieuse couche de gras chez Allô mon coco pour colmater la déchéance nocturne passée du lendemain de veille vécu.

Nous sommes désormais tous unis par le même disque vinyle dans notre collection. Celui du groupe punk québécois Danger. Danger team ! Je serai de retour en terres foufounoises pour The Boys en mars.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Julie Fortin

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Cette fois-ci, Militarie Gun était la tête d’affiche, accompagnée par les groupes Spaced, Spiritual Cramp et Pool kids. Une programmation éclectique qui promettait une soirée riche en émotions. Soyons honnêtes, un spectacle avec quatre groupes peut parfois s’étirer en longueur. Et il arrive que la foule ne soit pas au rendez-vous pour le groupe qui ouvre la soirée. En ce samedi, tout semblait indiquer que Spaced allait jouer devant une salle plutôt vide. Mais à la dernière minute, la foule a finalement été au rendez-vous.

Du hardcore à la new-yorkaise

Spaced, originaire de Buffalo, New York, s’est lancé sur scène avec seulement quelques minutes de retard. La frontwoman, Lexi Reyngoudt, a pris le micro pour présenter le groupe et a lancé un appel à la foule de s’approcher et de venir montrer leurs meilleurs moves de « danse ­». Malheureusement, la foule n’a pas obtempéré à la demande ce qui n’a pas découragé le groupe à nous offrir une excellente performance.

Je crois qu’une bonne partie de la foule n’avait pas fait leurs recherches sur les groupes en premières parties et ils ont été surpris par l’intensité de Spaced. Malgré les liens de Militarie Gun avec la scène hardcore, grâce aux projets de Regional Justice Center du chanteur Ian Shelton, la foule ne s’attendait pas à ce que nous a offert Spaced.

Même si le groupe a offert une excellente performance, la connexion entre eux et le public n’a pas opéré. Les applaudissements se sont fait entendre par politesse entre les morceaux, mais la piste de danse est restée calme, au grand désespoir de Lexi. Elle a pourtant tout tenté pour inciter les gens présents à se laisser aller, mais sans succès. Quant à moi, j’ai passé un bon moment avec Spaced. Si vous êtes fan de hardcore, je vous suggère fortement d’aller écouter ce qu’ils ont à offrir. Et restez à l’affut pour la sortie de leur prochain EP This Is All We Ever Get, prévu le 22 mars prochain. 

Une dose de rock

La soirée se poursuit avec la formation de San Francisco, Spiritual Cramp, un groupe qui fusionne avec succès le rock, la new wave et le dub. Ce changement radical de tonalité dans la soirée peut susciter quelques questions sur ce qui lie Spiritual Cramp à Militarie Gun. La réponse provient du fait que Michael Bingham (voix) et Michael Fenton (basse) ont également fait partie de la scène hardcore californienne au sein du groupe All Teeth. Malgré un son qui est maintenant très loin du hardcore, on perçoit néanmoins une attitude qui y fait écho.

Composé de six membres, le groupe occupait entièrement la scène des Foufs, mais cela n’empêche pas le chanteur, Michael Bingham, de dominer la scène de sa présence. Son attitude et ses mouvements rappellent par moments un jeune Iggy Pop mélangé à l’énergie d’un lutteur. Spiritual Cramp a principalement joué des morceaux de leur dernier album éponyme. Si vous ne connaissez pas encore le groupe, je vous recommande vivement d’écouter cet album. Si je l’avais découvert à sa sortie, il aurait probablement figuré dans mon top de fin d’année.

Le seul point négatif à noter concerne le son. Du feedback se faisait régulièrement entendre, ce qui a visiblement frustré Michael, qui a parfois interrompu ses paroles pour crier « Shut that fucking feedback right now! », ce qui, à mon sens, a quelque peu terni l’ambiance. Néanmoins, cela n’entache en rien la découverte excellente qu’est Spiritual Cramp.

Pool Kids et leur Emo Math Rock

C’était au tour de la formation de Tallahassee en Floride de prendre la scène des Foufs. Une ambiance plus calme s’est installée, portée par les guitares math rock d’Andy Anaya et de Christine Goodwyne. La musique de Pool Kids se compare à celle de Tiny Moving Parts, mais avec quelques différences. La qualité vocale se démarque particulièrement. Dans ce genre musical, l’émotion transmise par la voix est cruciale, et c’est là que se trouve la différence entre des chansons qui vous saisissent aux tripes, comme c’est le cas avec Tiny Moving Parts, et celles qui peuvent parfois manquer d’impact, comme dans certaines pièces de Pool Kids.

Cependant, malgré cette différence, Pool Kids a offert une bonne performance qui m’a convaincu de suivre leur évolution et de voir ce que l’avenir leur réserve. Christine Goodwyne (voix et guitare), Andy Anaya (guitare) et Nicolette Alvarez (basse) ont tous interagi avec la foule entre les morceaux. Ils ont su connecter avec la foule et créer une ambiance chaleureuse, me donnant le goût de devenir leur ami. Si vous êtes fan de Tiny Moving Parts ou de la fusion entre la musique emo et le math rock, je vous recommande d’explorer l’univers musical de Pool Kids.

 L’effervescence de Militarie Gun

L’excitation était palpable alors que l’heure tant attendue était enfin arrivée : Militarie Gun allait prendre la scène. Depuis leur passage en octobre 2023, le groupe a connu une ascension fulgurante. Leur album «Life Under The Gun» a été acclamé par la critique, tandis que leur musique a trouvé sa place sur les ondes des radios commerciales américaines et même dans une publicité pour la chaîne de restaurants Taco Bell.

Le groupe a été fidèle à sa réputation en offrant une performance brute et déchaînée, donnant tout ce qu’ils avaient sur scène. Ils en ont mis plein la vue et les oreilles au public présent. Ian Shelton aime souvent conserver son manteau lorsqu’il performe, mais l’énergie qu’il a déployée a eu raison de lui et le manteau a pris le bord après quelques chansons. Le plaisir qu’ils prennent à parcourir le monde et à jouer pour leurs fans est palpable à chaque instant.

Avant d’entamer la chanson « Don’t Pick Up The Phone When You’re On Drug », Ian a partagé une anecdote en lien avec leur passage aux douanes plus tôt dans la journée. Il a rappelé une mésaventure en Norvège où leur van avait été intercepté et fouillé en raison du nom du groupe et des références à la drogue présente sur leur marchandise. Les douaniers ont vidé le van de tournée en entier ce qui a obligé le groupe à annuler leur performance prévue le soir même. Cette fois-ci, cependant, ils ont franchi la frontière canadienne sans encombre, ce qui a ravi le public.

Militarie Gun a offert des moments de collaboration mémorables en invitant Lexi Reyngoudt de Spaced à les rejoindre sur scène pour interpréter Disposable Plastic Trash, ainsi que Christine Goodwyne de Pool Kids pour Never Fucked Up Once. Ces duos ont apporté une nouvelle dimension à ces chansons, et j’espère sincèrement qu’elles seront enregistrées suite à cette tournée. Nous avons eu le plaisir d’entendre presque toutes les chansons de leur dernier album, et le groupe a terminé le spectacle en beauté avec mes pièces préférées, Very High et Do it Faster, mettant ainsi un point d’exclamation sur cette soirée mémorable.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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