Un ami réussit à me dégoter un ticket à mon plus grand bonheur. Je me botte le cul, car j’ai passé la journée à faire le bacon sur la beach avec des petites Sol.

Port-Alfred

De plus, ce mariage de bands voué au succès est célébré à la Brasserie Port-Alfred. Un joueur établi participant au rayonnement de la scène musicale punk et de divers styles variés. Surveillez leurs évènements programmés en consultant leur page Facebook.

J’entre et me me dirige au bar pour me commander une alléchante bière du groupe saguenéen Bauxite. S’ensuivront une pinte de deux autres formations du Saguenay, ayant leur broue : Défaillance et Zéro 3/4.

People of Punk Rock Records

Présence assidue de la bande de People of Punk Rock Records avec leur majestueuse table de marchandise intéressante. Un joli modèle de chandail est suspendu; il reprend le logo de la marque Santa Cruz, mais il y est inscrit Satanic Surfers. J’ai été raisonnable pour une fois, aucun achat.

The Corps

Donc, le temps que toute la situation propice prenne sa place, je suis arrivé et le vacarme harmonieux était déjà amorcé violemment avec The Corps. Groupe canadien de Vancouver méconnu dans mon cas.

Des super-héros

Fort de cinq albums à leur actif. Leur premier essai In Brightest Day apparu en 2015, suivi en 2016 de In Blackest Night. Pour 2018, ce fût l’électrisant Tales From 2814, enchaînant avec From Oblivion de 2022.

La plus récente sortie datant de l’année dernière pour l’incroyable Fractured Protocol. De toute évidence, DC Comics est une inspiration remarquable pour cette équipe efficace qu’est The Corps.

Leur identité secrète

La composition de la gang va comme suit : Dan Garrison (lead vocals/guitar), Andrew Pederson (guitar/vocals), Dan Stenning (drums/vocals) et Ronnie Ellis (bass/vocals).

Politiquement incorrect

Ils se décrivent eux-mêmes comme jouant du political sweet, sweet punk rock old school. Ils excellent dans le style des années 90 d’où ils puisent leur inspiration.

Next time

J’ai aperçu leur nom dans la programmation du festival Le Délüge pour le 13 septembre. Je ne manquerai pas ma chance de profiter pleinement de leur puissance scénique.

Deux clans unis

Je croise plein de vieilles connaissances et de têtes qui sortent de l’ombre seulement quand ce sont les gros noms, là ils répondent présents. Constatation rapide que la plupart des gens s’étant déplacés, sont ici principalement pour No Fun at All. Je m’aurais attendu au contraire étant donné que, dans mon cas, je suis plus fan et j’ai pas mal plus bombardé mes oreilles de Satanic Surfers.

No fun at all

No Fun at All surfe depuis longtemps sur la vague du skate punk, propulsée par le soleil chaleureux de leur coin de pays, et possède une grassouillette discographie de huit albums et cinq EP. Quand je fréquentais le secondaire, ce qui nous ramène aux années 90, pas mal tout le monde de ma génération écoutait de ce style musical.

NFAA

Cinq musiciens suédois dont je vous fais les présentations qui sont de mise : Kjell Ramstedt (batterie), Ingemar Jansson (chant), Mikael Danielsson (guitare), Fredrik Eriksson (guitare) et Stefan Bratt (basse). Voilà No Fun at All !

Ça roule à plein régime

Ils ouvrent le bal avec la chanson Spirit. Par la suite, sans attente, ils nous servent In a Rhyme.

Des modèles

Je remarque immédiatement le frappant drummer qui a les bras de l’emploi… musclé il est ! Étant l’amorce de cette traînée d’intensité musicale. No Fun At All, ce sont des vétérans de la scène skate punk et ça transpire dans leur accomplissement.

Vintage

Chanteur à lunettes à ne pas sous-estimer, voix d’un jeune poulet du printemps. Il nous annonce que les prochaines enlignées seront du old stuff de 1994. J’en suis ravi !

Nous sommes aux anges avec The Other Side et Your Feeble mind. Percutant le mur du son, le setlist est hallucinant !

Tenir la note finale

21 heures 51 et leur dernier son est évacué. Malheureusement, ils ont probablement manqué de temps pour interpréter les deux derniers titres envisagés Believers et Catch me, pourtant indiqués sur leur setlist.

Satanic Surfers

Satanic Surfers est enfin devant mes yeux. J’avais déjà profité de leur apparition, l’an passé, au Festival des Bières du Monde sur la Zone Portuaire de Chicoutimi. J’en ai écouté davantage que d’autres groupes, alors j’ai un fort sentiment d’attachement.

Ollie

« Nous sommes les Satanic Surfers ». Ils prennent la relève de la soirée bien en cours, en selle avec une courte utilisation de leur meilleur français. Surgissant des limbes, les serviteurs de Satan hurlent U+I R 1 sur Taste the Poison.

Kickflip

Poussée d’adrénaline lorsque j’entends les notes de départ pour And The Cheese Fell Down qui nous ramène en 1996 à l’album Hero Of Our Time. Satanic Surfers nous aspire en enfer. De la pure furie !

Manual

Solos de guitare infernaux. Une basse qui lead, montre la voie à emprunter sur la rampe de haute voltige musicographique. Rodrigo au drum est une machine de guerre, jamais en panne d’essence. C’est comme une balade à planche à roulettes; si on ferme les paupières, on s’y imagine. Diaboliquement exquis !

Figure réussie

Batteur qui assure le poste de chanteur en plus de son job avec les baguettes, des marteaux pour le colosse. Impressionné je suis à chaque fois. C’est rare qu’on voit ça, mais je pense spontanément à Étienne de MUTE, skate punk band de la ville de Québec.

Les quatre surfeurs sataniques

Quatre Suédois qui sont carrément en feu. « Merci beaucoup », une autre touche française reçue chaleureusement. Les Satanic Surfers quittent notre monde pour aller divertir d’autres âmes divergentes !

Les juges notent 9 sur 10

Magnifique enchaînement, séquence de trois groupes formidables un après l’autre. Tel un ollie, suivi d’un kickflip en terminant avec un manual. Le skate punk est bien vivant en 2025 !

Satanic Surfers est mon coup de cœur, mes chouchous.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo (No fun at all + Satanic Surfers) : Patrice Belley

Crédit-photo (The Corps) : Martin Blackburn et Hugo Fortin

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Malgré le début de semaine, une grosse gang est présente dehors et dans l’établissement. À l’extérieur il fait chaud, c’est humide. Gageons que cette atmosphère pesante envahira le bar à l’heure des décibels. Des gens de People of Punk Rock Records sont présents à l’entrée. Ils siègent derrière une grosse table de merch, où s’exposent entre autres, casquettes, stickers, gilets en tous genres et decks de skate.

Try Again met le feu aux poudres

Le spectacle commence promptement avec le groupe Try Again. En guise de présentation, le chanteur se remémore : « [On est] originellement de Québec, mais maintenant dispatché un peu partout dans province […] la dernière fois qu’on est venu […] c’était à Dolbeau pis on a eu du fun en tabarnac.” Il souhaite aussi que le crowd de La Baie soit aussi dégourdi que cette fois au Lac. Il ne sera pas déçu.

Try Again, au sein duquel un guitariste arbore fièrement un t-shirt de Dolly Parton, joue un excellent skate punk, assez rapide. C’est en plein ce que ça prend pour réchauffer la salle. Comme prévu, le mercure monte en flèche, et les gens s’agitent de plus en plus. Éventuellement, la Brasserie, par l’entremise de Try Again, annonce un rabais éclair sur le prix du show de Mute, prévu le 12 juillet. Entre deux tunes, plusieurs amateurs se garrochent pour profiter de près de 50 % de rabais à la billetterie. Ça vaut la peine, un prix de feu.

Malheureusement, les titres des chansons rythmées et vibrantes de Try Again m’échappent pour la plupart. C’est normal, j’suis tellement “énarvée”. Puis, Creating, de leur album issu en 2002 résonne et le pit bouillonne. Près de la fin de leur set, le band entonne Kenny McCormick, chanson parue sur la compilation Punk without mohawks. De leur point de vue, cette chanson est « super mal écrite”, mais mérite tout de même son titre d’incontournable, puisqu’elle les a fait connaître. Leur prestation s’achève sur les applaudissements et les cris, avant que la moitié de la salle ne sorte, avide d’un peu d’air.

Guttermouth brûle les planches

Depuis mon plongeon au cœur de l’album Musical Monkey quand j’avais 15-16 ans, la musique de Guttermouth est l’un de mes exutoires favoris. D’ailleurs, je ne rate jamais un de leurs concerts lorsqu’ils sont de passage en région. Vu la grosseur de la place, j’anticipe une prestation plus intime et plus folle. En effet, de mon humble avis, c’est devant une assistance d’ampleur modérée que le band livre ses meilleures performances.

La Brasserie s’est remplie durant l’entracte. En très grande forme, Guttermouth entonne son introduction devant la foule très compacte. Le crowd, déjà agité, devient plus qu’effervescent dès qu’il reconnaît les notes des premières chansons. Au son du drum et des accords électriques, on s’exprime avec frénésie, par des cris et des mouvements sauvages. Comme on dit, “ça rentre au poste”. Cette partie commence sur les chapeaux de roues et je suis absolument ravie d’en être.

Mark Adkins, éternel adolescent

Depuis le début du show, et aussi entre les chansons, Mark discute et blague avec le public. Pendant les pièces, il dynamise les bouts instrumentaux de ses mimiques irrévérencieuses et de ses grimaces épiques. Le courant passe. Je savoure chaque éclat des premières tunes. Mark, très en shape, rétorque « we’re warming up » en réponse aux acclamations du public après trois chansons. Puis, Lucky the Donkey débute, et l’emportement joyeux atteint presque son comble : la bière r’vole, le monde se cogne, même que des espadrilles fugueuses sont lancées près de la scène. Je laisse les riffs sautillants et les paroles purement polissonnes dicter les mouvements de mon corps. Durant Baker dozen, je suis dans une sorte de transe; je trashe à fond, tout comme le public. C’est violent.

Toujours d’humeur taquine, Mark multiplie les blagues et les petites allusions épicées pendant le set. Bientôt, la salle se transforme en un immense chœur lors de l’introduction de Bruce Lee vs the Kiss army. “So you think your kung-fu is pretty good huh?” est scandé comme un mantra avant les premières notes. C’est magnifique. Dès lors, le pit tourne et se retourne dans un tourbillon  sauvage de corps, de poings et de cris : du pur bonheur. Éventuellement, le spectacle s’achève sur une version plus chill de Lipstick. Câline qu’il fait chaud. Mark finit par descendre du stage pour un dernier bain de foule. La joie se lit sur les visages pendant que les mots, les poignées et mains et les colleux s’échangent. C’est ben pour dire, j’ai même reçu un baisemain. Le spectacle se termine sans rappel, malgré les clameurs chantantes et tonitruantes de la foule.

À voir

Un franc succès pour le Festivoix édition 31 et Mark Adkins – GUTTERMOUTH – Festivoix 2024 – 1er juillet 2024

Rédaction : Julie Fortin

Photo : Annie Dallaire

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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Une conviction est que je n’allais pas manquer ma chance cette fois-ci comme lors du passage de Joey Cape au Saguenay en duo avec son ami Tony Sly. Un grand punk qui nous a malheureusement quittés trop tôt et laissés en reste avec sa formation No Use. Je regrette encore cette décision donc cessons de tourner le fer dans ma plaie. Ce n’est donc que partie remise pour ma rencontre avec Joey Cape en solo, mode acoustique. L’organisateur de ce cadeau offert aux fanatiques de Lagwagon, Ten Foot Pole et XXsmile est le Red Bridge Fest.

Brasserie Port-Alfred 

L’hôte de ce majestueux accueil est la Brasserie Port-Alfred qui a ouvert ses portes le 2 février dernier, sur la 1^er rue à La Baie. Elle brassait déjà de la succulente bière dont une en l’honneur d’un groupe punk Oi! du Saguenay : Bauxite.

Désormais, ils sont dotés d’une superbe salle de spectacle, rien à envier. La salle est très grande et peut accueillir des groupes de plus grande envergure que les salles avoisinantes existantes. C’est bien aéré entre le bar et les nombreuses tables faisant face à la scène qui est immense. L’éclairage et la qualité sonore sont irréprochables, car j’ai déjà été voir deux autres artistes œuvrer ici. Un mur vitré présente sans gêne une vue typiquement industrielle exposant nos racines, ce portrait se mariant bien avec le contexte punk. J’ai piqué un brin de jasette avec plusieurs amis dont nos chemins ne s’étaient pas croisés depuis un moment.

Johnny Frank, de Xxsmile

En ce samedi 15 juin, un des deux autres détenteurs du même ticket que moi passe me prendre chez moi avec son véhicule. Nous arrêtons plus loin sur notre route pour faire monter une amie, la troisième pièce du puzzle pour une dérape réussie. Le premier à franchir l’escalier le menant au stage intimidant est JF Trépanier alias Johnny Frank, chanteur du groupe Xxsmile. Un groupe dont je n’ai jamais entendu leur nom être prononcé dans mon entourage ou sur mes autres points de contact. Ils sont quatre à produire un pop punk convaincant et proviennent de la ville de Québec.

JF a gratté sa guitare pour nous faire profiter de ses chansons en version acoustique pour l’occasion. Pour ma part, je réussis à mieux apprécier une sonorité alternative, différente quand je connais l’originale généralement davantage accélérée. Malgré tout, j’ai suivi ses sèches envolées et tapé constamment du pied. La foule augmentait la température ambiante en crescendo, c’est bon signe, l’action y est. Tout ce manège m’a instinctivement mené à sa table de marchandises pour approfondir mon apprentissage à l’aide de son CD.

Dennis Jagard, de Ten Foot Pole

Mon premier but est de contempler le delivery de Joey Cape avec sa guitare sèche, mais je suis tellement enjoué d’avoir Dennis Jagard dans ce line-up digne d’une équipe d’étoiles. J’adore son groupe skate punk Ten Foot Pole depuis ma jeunesse et son rendu vocal me fait triper. Ils roulent leur bosse depuis 1983 ayant auparavant porté le nom de Scared Straight et surfent sur la vague skate punk se déversant depuis la Californie. La dernière fois que je l’ai croisé, ça se produisait dans la même ville, mais à l’Hotel Plaza / Bar Paradox juste deux coins de rue à proximité.

À chacune de ses présences scéniques, c’est un coup de circuit. Pour la nôtre, il réussit habilement à séduire son public, le tenir entre ses mains. Nous ressentons la gamme d’émotions qui le transperce et qu’il nous expose lors de ses emportées musicales. Il établit une connexion hors norme avec nous, du moins avec moi.

Sa guitare se faisait aller dans tous les sens, virevoltant régulièrement sur lui-même dans sa frénésie. Je suis convaincu qu’il finira par venir à bout de l’une de ses cordes maltraitées sans retenue. Le punk coule incessamment dans ses veines survoltées. Addition de marque à ma garde-robe avec une nouvelle casquette noire arborant fièrement l’inscription Ten Foot Pole en bleu flash. Je possédais déjà ses quatre albums disponibles en vinyle que je vous pousse à écouter, malgré le fait que ce n’est pas que du vieux Ten Foot.

Joey Cape, de Lagwagon

Pour l’arrivant tant attendu, c’est une relation d’amour de longue haleine que j’entretiens avec Joey Cape et sa bande de « skateux » punk Lagwagon, datant de la procuration de mon premier album en CD acheté avec mon argent de poche insuffisant. C’était l’enchainement endisqué sans tache de A à Z que tout le monde connait, bien entendu le renommé Duh, demeurant mon favori à ce jour. Ces Californiens, progénitures de l’ancêtre Section VIII à partir de 1992, ont puisé l’idée pour leur appellation officielle en se référant à celle de leur bonne vieille tour van. J’ai vécu une extraordinaire prestation de leur cru dans le cadre de leur tournée de 30^e anniversaire freinant sa course à l’Impérial Bell de Québec. Ayant même réussi à obtenir leur autographe avant leur départ dans leur bus tour.

Joey Cape alias « The Caper » joue également dans Me First and the Gimme Gimmes et produit des disques pour son label One Week Records. Il s’enligne pour chevaucher les planches de son terrain de jeu et surprise de taille, le monsieur n’est pas seul. Il est accompagné d’un collaborateur qu’il nous présente sous le nom de Brian Wahlstrom prenant place derrière son piano. La fin de cette charmante démonstration de talents se présente comme étant des plus alléchante.

Mêmes notes, pas le même résultat

Il parcourt son éventail de compositions réalisées principalement pour Lagwagon et celles de sa carrière solo. Son setlist s’est promené dans ses classiques punk qui me font encore vibrer après le poids des années. Personnellement, j’ai plutôt préféré les reprises unplugged de Lagwagon, car ce sont des hits que j’ai tant écoutés en boucle et ces interprétations sont rafraichissantes.

Seul bémol, j’ai senti à certaines occasions, un trémolo dans sa voix trahissant un dur lendemain de veille. La veille, la soirée n’a pas été facile au Café du clocher selon les dires de mes espions déployés sur place. Au final, mission accomplie et une clientèle ravie qui en redemandait même après le rappel. Un être généreux de sa personne et dévoué à son art composé de plusieurs facettes, comme il nous en a fait la preuve. Lagwagon est bien passé proche de disparaitre de nos vies en 2000, une séparation qui n’aura duré que deux ans avant leur réunification. Longue vie à son héritage et vivement un nouvel album dans la lignée du dernier Railer.

Quebec Crew

Six de fait, il en reste un. La fête se clôture à Québec pour le dernier concert de ce tour. Au Québec, ça brasse toujours et c’est achalandé plus qu’ailleurs, c’est la seule manière que je peux justifier la motivation de groupes internationaux de trimbaler toute leur gear aussi loin. En plus, ils reviennent fréquemment nous rendre visite dans notre coin de pays. Nous pouvons affirmer que c’est réciproque. Ça se traduit par un contact euphorique qui opère dans les deux sens. Le discours qu’ils nous servent dans leur micro affirmant que nous sommes la meilleure ville visitée est donc assurément véridique. À chacune de leur venue, les fans sortent de leur grotte afin de voir ou revoir leur idole, leur ami, leur source d’évasion.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Hugo Fortin

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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