Café du clocher

Ça fait un petit bout que je n’avais pas remis les pieds au Café. Pourtant, sa programmation à venir fait des jaloux: des groupes impensables, inimaginables se pointent la face à Alma : Peter and the Test Tube Babies, Tulaviok, Les Ramoneurs de Menhirs et plus encore…

Du gaz

Je me commande, encore une fois, la délicieuse Jus de rock. Brassée spécialement et exclusivement disponible au Café du Clocher.

Je suis installé au bar et je spot au loin une table de merch qui prend naissance. Je m’approche pour mieux apprécier et je constate que c’est La Cavale qui est installée.

Quel français?

Je me met à jaser avec Antoine, le chanteur, le leader. Je lui explique que je couvre l’événement et que je vais rédiger un article contenant des photos. C’est là qu’il me parle qu’il a déjà écrit pour un webzine appelé Barricade Punk. Le batteur et le bassiste descendent de leur loge au deuxième étage. On parle tous la même langue, le français, mais on ne se comprend pas nécessairement. Les mecs sont hyper sympas. Ils me signent un poster de La Cavale

Jokoko

Il y a aussi Jokoko, artiste dessinateur intégré dans le groupe, fusionnel. Sa spécialité, son dada, c’est surtout la BD. Il dessine les articles du groupe. Il fait la promotion d’un recueil rassemblant une trentaine de bédéistes. Tout au long de la prestation de La Cavale plus tard, il fera un dessin en temps réel, sur une toile, comme il le fait si bien à chaque spectacle.

Brigue

Brigue, ce sont cinq amis de longue date qui font du punk rock ensemble. C’était pour le fun depuis 2017. Ils ont finalement abouti à sortir un album en 2023 sur le label Musique Néfaste de Montréal. Leur signature, ce sont des textes en français, certains lourds de sens et d’autres plus légers. On ressent l’influence de la vague punk rock, qui les a aussi submergés dans les années 90.

Trio de cinq cordes

21h37 précisément, Brigue met les amplis à On. Je vois triple! Un, deux, trois guitares et oui c’est bien ça, la quatrième est une basse. Noire, verte et brune, sont leur couleur respective. Ce qui leur procure une sonorité saturée de guitares attendant chacune son laps de temps de gloire. Riffs, solos, relances, en duo, les trois en harmonie. Adoption d’un tempo augmenté, très agressif.

Drette comme sur le vinyle

Le vocal nous rentre dedans, nous traversant le sternum pour résonner. La batterie monte dans notre colonne vertébrale, saisissant notre squelette en entier. Je suis impressionné par leur professionnalisme, c’est droit leur affaire. Les cinq musiciens sont tight. Ça sonne pile poil comme sur ma table tournante!

Choriste

Du punk noyé de guitare, précisément à un niveau de nage olympique. Je détecte un talent une coche au-dessus de ses camarades pour le guitariste de droite, mais à gauche pour moi. Il est le maître des pédales et s’adonne à de nombreux back vocals.

Il aurait aimé joué davantage et nous également, mais ils doivent céder le ring au combattant musical suivant.

Les Banlieusards

22h32 nous percevons un coup de tonnerre lointain, ce sont Les Banlieusards qui arrivent. Les trois mâles interprètent un hommage aux légendes du regretté groupe Banlieue Rouge. De base, les bands de covers ne m’attirent pas particulièrement, mais first, le groupe honoré n’existe plus et en second lieu, ils m’ont conquis le 25 mai 2024.

Banlieue Rouge

La tempête se lève soudainement à la sortie des premières notes violentes. Wake up! Trip instrumental hallucinant avant que le vocal émerge du micro, à s’y m’éprendre. Expulsion grave et juste de la caisse de résonance humaine du colosse aux cheveux longs. Du bout de ses bras musclés, il s’amuse avec une basse.

Solo

À ses côtés, se trouve un autre musicien qui a fait ses preuves pour assumer le leadership recherché à la guitare pour cet accomplissement trempé de Banlieue Rouge. Faisant aller son tignasse à la mullet de haut en bas en torturant son instrument à cinq cordes. J’ai la gueule à terre, je ne décroche pas de ses doigts si rapides déboulant le manche de sa basse. Respect à Marco!

La foudre frappe

Que dire du batteur. Pour un cataclysme météorologique dévastateur, c’est l’homme qu’il faut. Bon niveau de jeu de baguettes satisfaisant les hautes exigences des compositions hommages. Ça ne prend pas n’importe qui à ce poste charnière. Ils nous présentent Bast, qui nous catapulte un solo sans faille.

Je suis bombardé de hits : Sentinelle, Coyote, Au cœur de la tempête… Ils nous avisent qu’ils suivent pas mal la compil Au cœur de la tempête.

Nostalgie

Banlieue rouge est un groupe québécois dans la catégorie de ceux que j’ai tellement écouté. Je possédais tous leurs CD. Leurs textes francophones à la plume unique, reconnaissable parmi toutes. Je chantais, criais leurs chansons au volant de ma voiture ou dans les brosses.

Sous un ciel

Trois vieux chums qui jouent ensemble depuis longtemps. Banlieue rouge est d’une complexité incomparable à livrer et ils réussissent haut la main. Bonne terminaison avec Sous un ciel écarlate que tous les fans scandent en chœur.

La Cavale

La Cavale s’installe pour se donner en spectacle à 23h25. Un peu d’histoire… Ce groupe punk français est né au Québec, terre d’accueil où ils joueront à 70 reprises en parcourant les années 2016 à 2019. 2019 à 2025 ont été comblées de concerts dans des régions françaises et belges. Ajout à leur originalité avec Jokoko aux crayons à dessin et chœurs depuis peu, en juillet dernier.

Ils sont dûs

Leur trace est laissée par leur parcours musical garni de quatre EP, et deux clips. La Cavale est en phase de composition d’un premier album, à venir en format vinyle.

Expatriés

Ils ont quitté notre belle province, non pas par choix. Modification spontanée en terme de gestion des immigrants et ces pauvres mecs en ont subi les contre-coups. Dès qu’ils pourraient, ils reviendraient bouffer de la poutine et c’est maintenant!

Arrête-moi si tu peux

Le chanteur nous explique gentiment qu’il a été privé de son bassiste et aussi son batteur qui l’ont choké. Plan de dernière minute avec une nouvelle basse et également une nouvelle batterie. « Soyez indulgents, ça va être punk« .

Je suis ravi de pouvoir constater leur musique live. C’est une première dans mon cas. Les bons textes sont étoffés et déviant de la censure. Comparé à bien d’autres bands de punk français, eux ils ont une batterie à l’américaine.

Le jeune panawan drummer pouilleux s’en sort bien. Le bassiste maintient le rythme tout en ne décrochant pas sa paire de yeux du livre de tablatures ouvert devant lui. Il s’acclimate tranquillement. Bienvenue au Québec!

Au tout début de leur show, une toile vierge est disposée sur un chevalet. Jokoko, quatrième membre transfuge dessinateur, se laisse aller en parallèle. Son feutre noir suivant les lignes dictées par la musique punk. Initiative artistique, élan de création en cours…

Un p’tit snack

Le Café du Clocher leur paie la traite avec une tournée de quatre shooters Jager bacon. La gorge bien réchauffée, le leader finit d’évacuer les derniers morceaux de viande entre ses dents et entame une reprise de Parabellum.

Que des tubes

Le morceau de leur deuxième EP a été enregistré par le même mec que l’album live Sans reddition de Banlieue Rouge. Jadis, il y a apposé sa plume et sa fine touche. Tout est dans tout. « Destination, vraiment la dernière que nous jouerons ».

The End

C’est un triomphe pour les trois bands qui se sont dévoués à la musique pour nous. La toile, qui a pris forme devant nous, a été mise aux enchères.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Une conviction est que je n’allais pas manquer ma chance cette fois-ci comme lors du passage de Joey Cape au Saguenay en duo avec son ami Tony Sly. Un grand punk qui nous a malheureusement quittés trop tôt et laissés en reste avec sa formation No Use. Je regrette encore cette décision donc cessons de tourner le fer dans ma plaie. Ce n’est donc que partie remise pour ma rencontre avec Joey Cape en solo, mode acoustique. L’organisateur de ce cadeau offert aux fanatiques de Lagwagon, Ten Foot Pole et XXsmile est le Red Bridge Fest.

Brasserie Port-Alfred 

L’hôte de ce majestueux accueil est la Brasserie Port-Alfred qui a ouvert ses portes le 2 février dernier, sur la 1^er rue à La Baie. Elle brassait déjà de la succulente bière dont une en l’honneur d’un groupe punk Oi! du Saguenay : Bauxite.

Désormais, ils sont dotés d’une superbe salle de spectacle, rien à envier. La salle est très grande et peut accueillir des groupes de plus grande envergure que les salles avoisinantes existantes. C’est bien aéré entre le bar et les nombreuses tables faisant face à la scène qui est immense. L’éclairage et la qualité sonore sont irréprochables, car j’ai déjà été voir deux autres artistes œuvrer ici. Un mur vitré présente sans gêne une vue typiquement industrielle exposant nos racines, ce portrait se mariant bien avec le contexte punk. J’ai piqué un brin de jasette avec plusieurs amis dont nos chemins ne s’étaient pas croisés depuis un moment.

Johnny Frank, de Xxsmile

En ce samedi 15 juin, un des deux autres détenteurs du même ticket que moi passe me prendre chez moi avec son véhicule. Nous arrêtons plus loin sur notre route pour faire monter une amie, la troisième pièce du puzzle pour une dérape réussie. Le premier à franchir l’escalier le menant au stage intimidant est JF Trépanier alias Johnny Frank, chanteur du groupe Xxsmile. Un groupe dont je n’ai jamais entendu leur nom être prononcé dans mon entourage ou sur mes autres points de contact. Ils sont quatre à produire un pop punk convaincant et proviennent de la ville de Québec.

JF a gratté sa guitare pour nous faire profiter de ses chansons en version acoustique pour l’occasion. Pour ma part, je réussis à mieux apprécier une sonorité alternative, différente quand je connais l’originale généralement davantage accélérée. Malgré tout, j’ai suivi ses sèches envolées et tapé constamment du pied. La foule augmentait la température ambiante en crescendo, c’est bon signe, l’action y est. Tout ce manège m’a instinctivement mené à sa table de marchandises pour approfondir mon apprentissage à l’aide de son CD.

Dennis Jagard, de Ten Foot Pole

Mon premier but est de contempler le delivery de Joey Cape avec sa guitare sèche, mais je suis tellement enjoué d’avoir Dennis Jagard dans ce line-up digne d’une équipe d’étoiles. J’adore son groupe skate punk Ten Foot Pole depuis ma jeunesse et son rendu vocal me fait triper. Ils roulent leur bosse depuis 1983 ayant auparavant porté le nom de Scared Straight et surfent sur la vague skate punk se déversant depuis la Californie. La dernière fois que je l’ai croisé, ça se produisait dans la même ville, mais à l’Hotel Plaza / Bar Paradox juste deux coins de rue à proximité.

À chacune de ses présences scéniques, c’est un coup de circuit. Pour la nôtre, il réussit habilement à séduire son public, le tenir entre ses mains. Nous ressentons la gamme d’émotions qui le transperce et qu’il nous expose lors de ses emportées musicales. Il établit une connexion hors norme avec nous, du moins avec moi.

Sa guitare se faisait aller dans tous les sens, virevoltant régulièrement sur lui-même dans sa frénésie. Je suis convaincu qu’il finira par venir à bout de l’une de ses cordes maltraitées sans retenue. Le punk coule incessamment dans ses veines survoltées. Addition de marque à ma garde-robe avec une nouvelle casquette noire arborant fièrement l’inscription Ten Foot Pole en bleu flash. Je possédais déjà ses quatre albums disponibles en vinyle que je vous pousse à écouter, malgré le fait que ce n’est pas que du vieux Ten Foot.

Joey Cape, de Lagwagon

Pour l’arrivant tant attendu, c’est une relation d’amour de longue haleine que j’entretiens avec Joey Cape et sa bande de « skateux » punk Lagwagon, datant de la procuration de mon premier album en CD acheté avec mon argent de poche insuffisant. C’était l’enchainement endisqué sans tache de A à Z que tout le monde connait, bien entendu le renommé Duh, demeurant mon favori à ce jour. Ces Californiens, progénitures de l’ancêtre Section VIII à partir de 1992, ont puisé l’idée pour leur appellation officielle en se référant à celle de leur bonne vieille tour van. J’ai vécu une extraordinaire prestation de leur cru dans le cadre de leur tournée de 30^e anniversaire freinant sa course à l’Impérial Bell de Québec. Ayant même réussi à obtenir leur autographe avant leur départ dans leur bus tour.

Joey Cape alias « The Caper » joue également dans Me First and the Gimme Gimmes et produit des disques pour son label One Week Records. Il s’enligne pour chevaucher les planches de son terrain de jeu et surprise de taille, le monsieur n’est pas seul. Il est accompagné d’un collaborateur qu’il nous présente sous le nom de Brian Wahlstrom prenant place derrière son piano. La fin de cette charmante démonstration de talents se présente comme étant des plus alléchante.

Mêmes notes, pas le même résultat

Il parcourt son éventail de compositions réalisées principalement pour Lagwagon et celles de sa carrière solo. Son setlist s’est promené dans ses classiques punk qui me font encore vibrer après le poids des années. Personnellement, j’ai plutôt préféré les reprises unplugged de Lagwagon, car ce sont des hits que j’ai tant écoutés en boucle et ces interprétations sont rafraichissantes.

Seul bémol, j’ai senti à certaines occasions, un trémolo dans sa voix trahissant un dur lendemain de veille. La veille, la soirée n’a pas été facile au Café du clocher selon les dires de mes espions déployés sur place. Au final, mission accomplie et une clientèle ravie qui en redemandait même après le rappel. Un être généreux de sa personne et dévoué à son art composé de plusieurs facettes, comme il nous en a fait la preuve. Lagwagon est bien passé proche de disparaitre de nos vies en 2000, une séparation qui n’aura duré que deux ans avant leur réunification. Longue vie à son héritage et vivement un nouvel album dans la lignée du dernier Railer.

Quebec Crew

Six de fait, il en reste un. La fête se clôture à Québec pour le dernier concert de ce tour. Au Québec, ça brasse toujours et c’est achalandé plus qu’ailleurs, c’est la seule manière que je peux justifier la motivation de groupes internationaux de trimbaler toute leur gear aussi loin. En plus, ils reviennent fréquemment nous rendre visite dans notre coin de pays. Nous pouvons affirmer que c’est réciproque. Ça se traduit par un contact euphorique qui opère dans les deux sens. Le discours qu’ils nous servent dans leur micro affirmant que nous sommes la meilleure ville visitée est donc assurément véridique. À chacune de leur venue, les fans sortent de leur grotte afin de voir ou revoir leur idole, leur ami, leur source d’évasion.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Hugo Fortin

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Sous la lentille de Max Noise

Une fois de plus, je vois Max Noise installer son trépied et son équipement discrètement. Il est souvent là, à capter les spectacles sur caméra, pour ensuite les diffuser sur la page de Punx Make Noise Productions. Puisqu’il doit faire l’objet d’une édition, ce spectacle ne sera pas en ligne tout de suite. En revanche, pour ne rien manquer ou pour [re]voir un show que vous avez aimé, soyez abonnés à son channel.

Chevrotine en ouverture

Chevrotine connaît une belle évolution depuis sa première apparition au Taverne Fest en 2023. Le band commence tôt et en grand, avec du rock galvanisant et une Stef en super forme au micro. Durant Bikini bling bling en entrée, elle se fait aller le tambourine avec ardeur. C’est beau.

“Merci on est Chevrotine, on vient de Saint-Honoré » salue Stef dans l’effervescence grandissante. Durant la prestation, on entend l’énergie parfois teintée d’indignation se dévoiler à chaque note et à chaque ligne de chant. Les chansons, telles que Leurre et Fêlés dans tête défilent, vite. Comme on dit, “ça roule sur un moyen temps” Le quatuor se pète un méchant fun sur le stage et interagit beaucoup avec le public. C’est gai, c’est joyeux, c’est simplement contagieux.

“Pis vous autres ça va-tu ben… C’est le titre de notre prochaine chanson”, garoche une Stef en sueur, mais visiblement ravie. Elle est totalement déchaînée et sa fougue se transmet au public. Durant les tunes, on entend l’unisson de tous les musiciens, pis ça sonne ben en crisse. Ça alimente l’atmosphère d’entrain bon-enfant qui habite la place. Le set de Chevrotine achève en beauté avec Guerre, et une autre chanson, dont le titre m’échappe. Franchement, ça commence bien la soirée.

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La verve d’Enfants Sauvages

Par la suite, Enfants Sauvages et ses deux membres féminins se présentent sur fond de distorsion avant de pitcher littéralement leur première chanson au public. Ce quintette gueulant à deux basses (Max et Justine) m’hypnotise immédiatement, et conquiert le public qui trashe maintenant violemment. « Moi j’haïs ça parler entre les tunes, esti aweille » marmonne Rox (voix) tout de suite avant d’enchaîner un autre titre avec autant d’énergie.

D’ailleurs, Enfants Sauvages porte bien son nom : on sent toute la puissance de la furie s’exprimer au fil des chansons aux accords gras et rapides. Rox Arcand est très vive sur scène, entourée aussi de Steve (guitare) et de Charles (drums). Le band et elle livrent une prestation très mouvementée, remplie de sauts, de poses et de sursauts. Dans le pit, les gens se déchaînent totalement. D’ailleurs, n’est-on pas là pour ça ? 

Éventuellement, la chanteuse laisse échapper un peu de fatigue « bon c’est notre troisième soir en ligne« , avant d’enligner une tune aux riffs lourds, tambour battant. C’est excellent. Je me délecte de ce déferlement de rythmes, d’électricité et de cris. Dès la fin de leur set, je me procure la K7 de leur album Arythmie, lauréat du GAMIQ de l’album punk de l’année en 2023. Tout à fait délicieux.

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Unwanted Noise : du hardcore plein les tympans

Je suis congelée du vent fort et glacial qui tournoyait à l’extérieur durant l’entracte. Nick (voix), introduit brièvement le band : “salut Alma on est Unwanted Noise, on vient de Longueuil”, au son de quelques notes. Déjà, un bon p’tit beat de snare donne le ton de la première chanson. Tout de suite, le trash devient fou; les gens ont du jus en maudit ce soir. On se gave collectivement du son hardcore et bien soutenu du band. Dans la fosse, les studs des vestes captent la lumière, comme des centaines de boules disco. Électrisant.

Durant le set de Unwanted, les gens gueulent, et le crowd démontre fortement sa présence. Parfois même, la bière “r’vole” un peu : on laisse exploser sa joie, pis au yâble le reste. « Vive le rock », affirme Nick tout bonnement après une vague de décibels. De voir tous ces humains qui se mélangent avec vigueur, en harmonie avec les rythmes, a quelque chose de poétique pour le regard. J’suis vraiment dans mon élément.

Unwanted Noise gâte le public de deux nouvelles chansons, à paraître sur leur nouvel album du mois prochain. À ce moment-là, le trash devient tellement fou, que les uns tombent comme des dominos, les autres ayant à peine le temps de les relever. Ça sent la sueur et la bière mais quelle ambiance ! Le bar du Clocher s’enflamme, à l’image du feu qui anime le crowd. La foule bondit et donne du poing. Vers la fin, les remerciements se disent : “[…] et un gros merci à Chevrotine, pas le groupe nazi là (rires), pis Enfants sauvages, […] c’était bon.” Le Café et The Partisans sont aussi nommés. La dernière chanson du set, Punx make noise, est un clin d’œil évidemment destiné à Max Noise, présent pour filmer l’événement de ce soir. Y’a pas à dire, la table est vraiment mise pour The Partisans.

Les légendaires Partisans pour clore la soirée

Formé en 1978, pour s’éteindre en ‘84, avant de se reformer dans les années 90, The Partisans est un groupe punk rock gallois. J’aime vraiment la sonorité de leurs chansons, semblable à The Clash, avec une touche de Sex Pistols.

Les gens sont encore en train de discuter quand The Partisans jouent les premières notes. Tout de suite, les conversations cessent et le monde s’agglutine proche du stage. Vêtu d’une chemise bourgogne, Rob Spike (voix) se trémousse et bondit tantôt sur scène, tantôt sur un speaker. Quelle énergie ! Après la première tune, un « merci beaucoup tabarnac » du chanteur déclenche l’hilarité générale, et les cris de joie fusent. 

Durant I don’t give a fuck, le public scande les paroles, armé de ses poings. Pendant certains morceaux, comme Police story, I Never Needed You ou Don’t blame us, des gens du pit tombent régulièrement sur le plancher devenu poisseux. La porte ouverte apporte une fraîcheur bienvenue dans l’air pesant du Clocher. La foule, elle, ne semble pas se fatiguer, et clame sa joie régulièrement entre et pendant les chansons. 

Puis, il  y a comme un remous dans le crowd. En effet, une petite bataille semble avoir éclaté en plein milieu du monde. On regarde la scène de loin, pendant que d’autres séparent ceux qui se pognent. Rob intervient : “it’s just one guy that is causing all the trouble… Get him out!”. Le calme revient une fois le gars sorti, juste à temps pour une dernière chanson, jouée comme si rien ne s’était passé. C’était vraiment une soirée haute en couleurs.

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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Bauxite donne le ton

À l’intérieur, Bauxite achève sa préparation. Quelques mots, “salut Alma, on est Bauxite, on vient de Chicoutimi”, et ça commence, intense et bon. Je trouve dommage que peu assistent à ce moment important pour le groupe. Quoiqu’on en dise, il n’est pas donné à tout le monde de jouer avec les légendaires Shériff. Heureusement, ça se remplit de plus en plus durant leur performance. 

J’aime les riffs lourds et puissants et les paroles dénonciatrices de Bauxite. La voix grave de Michel résonne avec les accords, les fesses remuent, les têtes oscillent. Brainscan joue juste avant 22:22, toujours si agréable à mes oreilles avec son beat particulier. “ Les Shériff sont en ville, mais tout le monde sait qu’ici, à Alma, c’est Sam [gérant du Clocher], le shérif” introduit gaiement Religionticide, et la dernière portion du set. Bauxite termine avec Voisin gonflable et un public… gonflé à bloc. Je ne vois pas la prestation de Crash ton rock, puisque je fraternise avec la masse de monde entassée dehors. J’entends parfois les échos du public; c’est sans doute très bon. 

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Une salle comble pour Les Shériff

Au Café du Clocher, c’est chaleureux, cozy, et on s’y sent chez soi. C’est dans cette ambiance feutrée que Les Shériff montent sur la scène basse, pour un concert les yeux dans les yeux avec la foule venue les acclamer. Debout juste devant le stage, j’étais aux premières loges du plaisir, un drink en main. Comme ce spectacle fait partie d’une tournée, la setlist est la même qu’au Délüge5, samedi dernier. Cependant, l’atmosphère qui règne donne une touche d’unicité à Fanatik, à Grand bombardement tardif et À la chaleur des missiles. On se sent intime, même si la place déborde de monde. L’allégresse est palpable, puisque Les Shériff sont là pour nous, dans notre coin de pays, pis ça c’est vachement magique.

Durant les chansons, les corps swinguent dans les airs au bout des bras, portés par la vague agitée du trash. Hypnotisée par le son et le mouvement, je me laisse contaminer par la frénésie ambiante. Pendons-les haut et court, Condamné à brûler et Bon à rien résonnent, et toutes les voix ne font plus qu’une. On vit tous le rock des Shériff avec intensité. L’énergie de la foule, les poings qui semblent gueuler et les cris exaltés sont simplement magnifiques. 

Une fin de soirée réussie

Les Shériff étant généreux, le crowd se régale non pas d’un, mais de deux rappels. Il n’y a pas que le band pour jouer avec le feu, puisqu’un chemin d’alcool enflamme le bar durant le refrain, en synchronisme parfait. Par chance, j’ai mis la main sur le vidéo croqué par l’humoriste Guillaume Boldock. Merci Guillaume !  

Malgré l’étuve qu’est maintenant le Café du Clocher, le mouvement dansant et hurlant ne perd pas d’intensité. La Saga des Shériff annonce bientôt la fin du spectacle. J’ai chaud et je dégouline de sueur, mais je vis un moment incroyable. L’air frais dehors me donne un second souffle. Contrairement à mon habitude, je reste discuter avec les membres du groupe et les gens qui s’y mélangent. L’euphorie ressentie durant le spectacle s’évapore peu à peu. Je repars, tout à fait éblouie par la soirée qui se termine. Le passage des Shériff à Alma signait la deuxième date de leur tournée québécoise, aboutissant à Montréal le 23 septembre.

L’album des Shériff

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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