Le Festival des Rythmes du Monde se tient toujours dans les alentours de ma date de fête avec la présentation de deux groupes punk. L’an passé, nous avons eu la chance de recevoir Satanic Surfers et Rise Against. Je remercie personnellement toute la merveilleuse organisation pour ce cadeau d’anniversaire.

Irish Moutarde

Irish Moutarde est un fleuron de Québec, un trèfle à quatre feuilles. Tout s’est amorcé en 2009 sous le nom de Eerie, groupe de rock progressif.

En 2010, il se réinvente en band hommage au meilleur du punk celtique (Dropkick Murphys, Flogging Molly, The Real Mackenzies, etc). Leur nom actuel est une référence à « relish, moutarde ».

Indépendance

En 2013, Irish Moutarde sort son premier album Raise ‘Em All. Produit et réalisé de façon indépendante avec le support de Jef Fortin, d’Anonymus et MR.82, pour le mixage et le mastering. Vidéoclip voyant le jour sur la chanson Farewell to Drunkenness.

Leur deuxième album parait en 2018 : Perdition. Comme son prédécesseur, il est entièrement autoproduit et autofinancé par les revenus des shows et de la merch. Cette tournée « va se virer » dans plusieurs villes canadiennes et même en France.

Ingrédients soigneusement choisis

Le hot-dog est garni de : Jérôme Bélanger (lead & rythm guitars), Sébastien Malenfant (drums, vocals), Andrée-Anne McHalley (vocals, accordéon), Gabor Somogyvari (bagpipes, vocals), Fred Vandal (basse guitare, vocals) et Tony Vandal (banjo, vocals).

Un sprint

Ils arrivent ben crinqués jouant à pleine vitesse sur leur ligne de départ. Je suis immédiatement ébahi, jusqu’à en être conquis. Leur exécution est remarquable, je me laisse bercer par leur portée ainsi créée.

Charisme élevé

La charismatique maîtresse du chant sautille telle une gazelle dans son one piece carotté jaune. Elle a du gaz. Aubergiste, approchez le whisky ! Je me sens transporté dans cette autre époque de beuveries suite à une bataille victorieuse.

Variété d’instrumentation en cours. Irish Moutarde en a une trâlée d’instruments traditionnels : banjo, accordéon, cornemuse, flûte, mandoline, harpe et aussi le sifflet. Ces subtilités leur permettent de mettre l’accent sur l’aspect mélodique.

Lève ton verre

Le party pogne quand Irish Moutarde est là. Leur mix est bien dosé avec du rock, punk, métal et musique celtique. Tout ça donne soif, envie de lever le coude bien haut. Ils recréent l’ambiance de la St-Patrick à chacune de leur présence scénique.

Textes bi-linguistiques en anglais et français, utilisés dans une rédaction de grande qualité. C’est rapide et adroitement agressif.

Je suis désormais un adepte de Irish Moutarde, avec leur deux CD en main. Bon fit avec le principal acteur Gogol Bordello qui est prêt à rugir !

Gogol Bordello

Gogol Bordello est de New York. Le groupe avait fait un tabac en 2018 à Le Festif. Plusieurs amis en étaient revenus la gueule à terre. J’avais alors tendu l’oreille pour finalement devenir accroc à leur personnalité hors du commun. Ya rien qui ressemble à du Gogol.

Ma déception était donc encore plus grande de les avoir manqué à ce moment. J’ai croisé mes doigts et orteils pendant longtemps en souhaitant leur retour proche de mon chez nous. Gogol Bordello se produisait justement hier, à la 17e édition de Le Festif, et ce soir à Chicout !

1999, premier single de Gogol Bordello diffusé, suivront par la suite dix albums et un EP.

Artiste engagé

Gogol Bordello se porte à la défense du peuple ukrainien. Concert secret donné pour des soldats ukrainiens. Ils ont également marqué le jour de l’indépendance de l’Ukraine avec une nouvelle interprétation de « Take Only What You Can Carry ».

Une chanson en est née, de leur cru : Teroborona. Terme désignant les unités de défense civile formées de civils qui se sont levés pour protéger l’Ukraine. Un vidéoclip a été tourné.

Nous y retrouvons Erica Mancini (accordéon), Pedro Erazo (vocals, percussion, charange, marimba), Leo Mintek (guitar), Gill Alexandre (bass), Eugene Hütz (lead vocal, acoustic guitar, keyboards, percussion), Sergey Ryabtsev (violon) et Korey Kingston (drums, percussions).

What is this?

« Gogol » vient de Nikolai Gogol, auteur russo-ukrainien qui a « fait glisser » la culture ukrainienne dans la société russe. À l’aide de sa musique, c’est ce que Gogol Bordello tente de faire aussi. En italien, « Bordello » veut dire : club du gentilhomme.

Ce qu’ils créent, inventent et produisent comme son depuis 1999, c’est du gypsy punk. Gogol Bordello est le groupe phare et emblématique de ce genre musical. Mariage de la musique tzigane traditionnelle des Balkans et de l’Europe de l’Est avec le punk new-yorkais, la plupart de ses membres sont des immigrants de Russie, Ukraine…

Festivités lancées

22 heures, mot d’introduction articulé en français : « Voulez vous chanter ? » Je salue toujours chaque artiste qui fait ce type d’effort.

Ils arrivent tous les sept en courant vers leur position respective sur le stage. Chaque membre additionne son instrument de prédilection à l’équation musicale en œuvre. C’est plus fort que nous, nous sommes emportés, ensorcelés. Le goût de sauter, giguer, se dégourdir les tibias nous anime.

Nous ressentons efficacement, toute à la fois leur idoles les ayant forgés : Jimi Hendrix, Parliament-Funkadelic, Manu Chao, Fugazi, Zvuki Mu, Karamelo Santo, Sasha Kolpakov et The Clash. Un savant croisement de styles germant de leurs influences combinées.

Poudre aux yeux

Gogol Bordello a du sang spectaculaire qui coule dans ses veines, qui articule chacun de ses concerts. L’énergique chanteur Eugene Hütz y est pour beaucoup. Le géant moustachu avec son look estival. Vêtu d’un pantalon perroquet, une chemise blanche déboutonnée et une casquette mauve éclatant. Un agencement époustouflant, tout autant que leur extraordinaire performance !

Tout un régiment

Une accordéoniste souriante, la plus sexy que j’ai vu de ma vie. La plupart de ceux qui ont tenté le coup sur cet instrument de musique, se contentent d’essayer d’en jouer, mais elle, elle ne fait qu’un avec cette bête domptée.

Deux musiciennes supplémentaires s’ajoutent au collectif pour ainsi compter neuf soldats dans ses rangs. Elles sont présentes pour livrer des morceaux spécifiques rehaussant encore le niveau de qualité offert par la troupe. Tout est en harmonie, d’une stabilité impressionnante.

Gaieté

Les deux percussionnistes génèrent une synergie absolue entre batterie plus classique et tambours. Batteur à lunettes fumées en retrait. Le responsable des tambours se mêle soudainement au rituel en cours en s’amenant au devant de la scène. Sa couette d’Avatar secouée à la suite de ses bonds répétés tout en empoignant vivacement son micro.

Un peu plus tard, il revient à la charge portant au cou un immense tambour aussi haut que sa personne. L’homme aussi deuxième chanteur au sein de Gogol Bordello a de multiples talents émerveillant la foule du Saguenay à la nuit tombée.

Enjoué

Les succès interprétés proviennent principalement de leurs deux plus récentes inventions : Solidaritine de 2022 et Seekers & Finders de 2017. L’image projetée comme fond de cette mascarade endiablée est un mélange entre les deux pochettes de ces albums.

L’accordéon est précipitamment échangé pour un petit clavier à tube. Elle appuie sur les touches tout en soufflant pour produire des notes peu communes. Et voilà ! Un autre instrument loufoque de plus à cet amalgame.

La fin arrive toujours trop vite

23 heures et ils désertent leur lieu de travail. Oh yeah ! Ils nous reviennent, inépuisables. Rappel généreux de quatre titres, je suis contenté.

23 heures 28 et c’est la fin des émissions. Une conclusion rêvée ! « Merci beaucoup », Eugene s’adressant à nous une dernière fois.

Poussières d’un feu d’artifice

Gogol Bordello est définitivement un groupe à voir en spectacle où la puissance de leur musique explose.

Le FIRM tire à sa fin. Mon prochain rendez-vous musical sera devant cette même scène sur la Zone portuaire de Chicoutimi. Québec Redneck Bluegrass Project, Marjo et Bruno Rodéo mettront le feu à ma ville.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Les 20 ans du Clocher

Récemment, je mentionnais l’année-anniversaire du Café du Clocher dans la chronique des 10 ans de Lost Love. C’est assez difficile de passer cette fête sous silence, dans la mesure où Clocher fesse fort pour la célébration de ses 20 ans. C’est à se demander qui, entre le public ou le Clocher, est fêté parce qu’on est vraiment gâté au passage.

狗日的 / Gouride en ouverture

Le Café du Clocher est full au bouchon, full jusqu’en arrière. Il fait encore clair quand 狗日的 / Gouride monte sur scène. C’est un peu spécial, mais en même temps c’est ben de même; ceux qui travaillent le lendemain pourront bénéficier d’un sommeil somme toute assez peu perturbé.

Nic, Didier, Frank et Jean-Ben saluent la foule compacte et se présentent. Lorsque les premières notes retentissent, l’attention est captée. Durant sa prestation, 狗日的 / Gouride a quelques mots pour les camarades ukrainiens qui se battent et tombent chaque jour. Le groupe, rappelons-le, utilise sa musique comme source de financement pour divers collectifs et organisations. L’énergie circule entre les gens et dans les corps qui bougent énergiquement. Entre les tunes, on murmure des « esti que c’est bon » et des « wow, j’aime ça« . Il faut dire que plusieurs entendent le son crustpunk de 狗日的 / Gouride pour la première fois.

狗日的 / Gouride, par sa prestation, casse les barrières de la langue. Personne ou presque ne parle mandarin, mais on s’en fout : l’injustice se ressent de façon universelle, sans besoin de mots. Le public, très impliqué, lève les poings lorsque Didier dénonce l’hypocrisie des gouvernements, tous pays confondus. La chanson finit d’ailleurs sur un Ô Canada chanté cyniquement et mimé de fingers. Le groupe termine son set sur un public crinqué et prêt pour les Ramoneurs de Menhirs.

Lire aussi : Punk = Solidarité : Gouride/狗日的 et invités

Bandcamp : https://gouride.bandcamp.com/album/lp

Les Ramoneurs de Menhirs

Dans l’ambiance chaude et tamisée du Clocher, les Ramoneurs entonnent Machnovtchina, comme un écho aux paroles de 狗日的 / Gouride. Immédiatement, le feu qui brûle dans chacun se transforme en brasier. La crowd est une jungle hurlante de plaisir, mais répond prestement quand Loran lance « nous sommes belges, vous êtes québécois, et ensemble nous sommes de la dynamite« . S’ensuit une merveilleuse cacophonie ponctuée de gestes, de cris, de flûtes et de cornemuses. Les humains sont nombreux dans le Clocher, mais tous ne forment qu’un, comme une grande tribu.

Les Ramoneurs sont généreux; ils se donnent à fond et créent des liens avec le public. Les chansons, principalement en langue bretonne, parlent entre autres de la préservation de la planète, de féminisme et de fraternité : Auchwitz Planète et Menez Daou en sont de bons exemples. La foule est de plus en plus agitée et il fait chaud en crime. À quelques reprises, j’ai vu un chapeau circuler de main en main dans la crowd : j’ai compris plus tard que les titres des chansons s’y trouvaient et que l’ordre du setlist dépendait totalement du hasard. Quel concept intéressant!

L’esprit bérurier bien présent

On ne peut acclamer les Ramoneurs de Menhirs sans avoir une petite pensée pour leur passé bérurier. Cette belle nostalgie est ravivée – voire même alimentée – tout au long du spectacle. En effet, Loran fait un clin d’œil direct aux Agités présents lors de la Fiesta bérurière de 2004 à Québec avec Vive le feu. Tous ceux qui y étaient ont revécu la féérie frénétique de ce concert sous la pluie et dans la boue pendant une fraction de seconde.

Les Ramoneurs font de la place dans leur répertoire et y insèrent le trio Vivre Libre ou Mourir, Hélène et le Sang et Petit Agité… C’est pas mêlant, ça bougeait tellement dans le trash que le plafond semblait lever de 4 pouces. Au final, comme le dit Loran « Béru c’est pas un groupe, c’est un esprit et vous êtes l’esprit Bérurier Noir« . Le personnel du Clocher, très disposé à ce que tous profitent de leur soirée au max ont même accepté une extension du concert de plus de 45 minutes! On est tellement gâté au fond.

Une tournée pas finie

Alma fait partie d’une tournée québécoise, signée Macadam. Effectivement, entre le 5 et le 10 mai, les Ramoneurs ont joué dans 6 villes, presque toujours en sold out. C’est dire à quel point on les apprécie. Par ailleurs, le groupe revient sur sa tournée dans ce petit extrait vidéo, tiré du Facebook de Macadam.

Parlant de revue, je vous invite à voir la galerie de photos de Dominic, l’un de nos collaborateurs. Les photos sont parlantes, voire même criantes de tout le bonheur créé par une « simple » tournée musicale.

Collaboratrice : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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The Rumjacks est une formation australienne bien établie en Europe. Il reste qu’elle est moins connue du côté de l’Amérique du Nord. Le groupe s’est formé en 2008 à Sydney en Australie. Le premier album du groupe intitulé « Gangs of New Holland » sort en 2010 et va amener rapidement le groupe à ouvrir pour des formations légendaires comme Gogol Bordello.

Malheureusement, le ciel va rapidement s’assombrir pour la formation puisque l’attitude violente de leur chanteur Frankie McLaughlin va venir perturber leur succès.

En 2010, on rapporte trois voies de fait sur sa partenaire de l’époque.

En 2012, il est condamné à dix-huit mois plus douze mois de prison pour avoir agresser sa conjointe de l’époque. Ces gestes déplorables vont faire mal au reste du groupe qui condamne le comportement de leur chanteur et déplore l’attitude qu’il a envers eux. Le groupe doit donc se départir de leur chanteur à qui ils ont donné plusieurs chances depuis leur début. Il aurait aussi menacé et attaqué les membres du groupe par la suite.

Le malheur continue de frapper le groupe puisque leur batteur original Anthony Matters quitte le groupe en 2016. L’enchaînement des tournées pèse sur sa santé et il prend la dure décision de laisser tomber le groupe. Les membres du groupe restent en bon terme avec lui et ils acceptent sa décision de quitter le navire. La tragédie frappe à nouveau lorsqu’il décède le 7 juin 2019. La famille a gardé les circonstances de sa mort privée.

C’est en 2020 que le groupe recrute un jeune chanteur du nom de Mike Rivkees.

Mike est le chanteur du groupe de Boston Mickey Rickshaw qui commence à se faire connaître comme le successeur potentiel de Dropkick Murphys. Les membres sont jeunes, remplis de vigueur et ils offrent un vent de fraîcheur à la scène punk celtique. Il est bien connu de The Rumjacks puisqu’ils ont joué avec Mickey Rickshaw et il avait offert sa voix sur la pièce « Billy Mckinley » sur l’album « Saints Preserve Us » paru le 12 octobre 2018.

Plusieurs amateurs de The Rumjacks sont sceptiques, mais il s’avère que le choix est payant. Le groupe va sortir un album, un EP et un split en moins de deux ans et vous savez quoi? Ce sont tous des chefs-d’œuvre qui vont passer le test du temps.

« Brass for Gold » est paru le 11 février 2022 soit presque un an après l’excellent album « Hetia » où l’on retrouve Mike au chant pour la première fois sur un album. L’album démontre une maturité et une originalité qui va dépasser ce qu’il offrait dans le passé. De plus, le groupe ajoute des riffs ska au niveau des guitares comme sur la pièce « Bloodsoaked in Chorus ». Je trouve que ce changement donne un nouvel angle à leur musique et cela rend le tout encore plus intéressant.  Il y a peu de groupes de punk celtique qui vont jouer avec ce style.

The Rumjacks l’intègre de façon magistrale et cela fonctionne. Les textes sont bien montés et la plume de Mike est un atout de plus au groupe. En plus d’avoir ajouté des éléments ska, le groupe ajoute des pièces qui se rapprochent de balades, tout cela sans perdre l’intensité du groupe ou nous faire décrocher de l’album. Au contraire, ces pièces comme « On a Somber Saturday » démontre la maturité du groupe et leur volonté d’aller plus loin. J’ai lu beaucoup de commentaires qui mentionnent que les mélodies du groupe sont dans les plus belles qu’ils ont entendues depuis un bon moment et je suis d’accord avec eux.

Le groupe est sous leur nouveau départ et ils ont le vent dans les voiles depuis la sortie de « Hetia » en mars 2021, mais c’est la tournée avec Dropkick Murphys qui va leur permettre d’accéder au statut qu’il mérite, c’est-à-dire celui de devenir une tête d’affiche de choix. Non seulement, les Dropkick Murphys leur ont offert d’ouvrir pour eux, mais comme Al Barr leur chanteur a dû s’absenter de cette tournée pour rester auprès de sa mère malade, ils ont demandé à Mike de chanter lors des spectacles sur plusieurs pièces. Bien sûr, comme pour The Rumjacks, il a gagné le cœur des amateurs des Murphys et les critiques à son égard sont élogieuses.

L’année 2022 n’est pas terminée et il reste plusieurs sorties d’album, mais au moment d’écrire ces lignes, je peux dire que « Brass for Gold » est le EP le plus complet et le plus intéressant de l’année. C’est un mini album balancé qui montre tout le potentiel de ce groupe. Je vous le conseille fortement et il est disponible via leur site officiel.

Voici le lien pour accéder à leur site internet : https://therumjacks.com/

On les attend de pied ferme au Québec et je peux vous dire que je travaille très fort là-dessus.

C’est le temps de leur montrer que vous les voulez en spectacle ici.

Hell yeah!

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Cet évènement qui se nomme le Champlain Valley Fair à Essex Junction dans le Vermont, est une foire agricole qui se déroule durant 10 jours. Et quand je dis foire agricole, c’est vraiment ça. Tu pouvais y acheter des vaches, des poulets, des tracteurs, du foin. Bref, n’importe quoi que tu trouve sur une ferme. La salopette pis la chemise carottée était assez populaire aussi. Il y avait également des concours de la plus grosse citrouille du Vermont. Des expositions de bonzaïs, la US Army qui tentait de recruter. Un évènement typiquement américain avec tous les clichés qui s’y rattachent. Côté bouffe, tu pouvais y manger à peu près n’importe quoi, pour autant que c’était frit : du poulet frit, des saucisses frites, du bacon frit, des desserts glacés frits. Pour vrai, je n’avais jamais vu pareil rassemblement de cholestérol de ma vie. Et c’était assez compliqué de trouver à boire. Il y avait aussi des manèges, un peu à la façon d’ici style Beauce Carnaval.

À regarder l’endroit et la « crowd » présente durant la journée, je commençais franchement à me demander ce que deux bands punks pouvaient venir foutre dans un évènement du genre. J’étais curieuse également de savoir quel type d’artistes musicaux jouaient dans ce festival par les années passées. Et en fait, il y a vraiment eu de tout qui s’y sont produits : Foreigner, Bob Dylan, Papa Roach, Taylor Swift. En 2001, il y a eu Blink 182 et New Found Glory. Seule trace que des bands punks ont déjà été de passage à cet évènement. Je commençais donc à douter de cette soirée même si finalement, c’était plutôt cool les concours de cochons et les exposants de tondeuses. Mais quand même, je n’avais plus vraiment d’attentes. Surtout que l’on ne croisait personne qui ressemblait de près ou de loin à quelqu’un qui aurait pu potentiellement tripper sur de la musique punk. Arriva enfin ce que j’attendais le plus : Bouncing Souls. Il faut dire que j’ai vu Dropkick Murphys 5 fois dans la dernière année, ce n’était donc pas tant pour eux que j’étais excité, quoi qu’ils offrent toujours des prestations dont on se rappelle longtemps. Mais revenons à Bouncing Souls. BS est définitivement un de mes bands préférés de la vague plus skatepunk/punkrock des années 90’. J’ai toujours trouvé que ce band n’avait pas la reconnaissance qu’il méritait et qu’il était vraiment sous-estimé. Il faut croire que j’avais raison, car il n’y avait que quelques dizaines de personnes pour leur « set ». Et c’était vraiment dommage. Je devais vraiment avoir l’air de la fille qui sort de chez eux pour la première fois depuis mars 2020 parce que moi, les BS j’étais contente « AF » de les voir. 45 minutes de pogo intensif et sans arrêt pour ce « set » qui a été tellement, mais tellement trop court. L’ensemble de leurs gros « hits » et une reprise de The Kinks, c’était totalement magique. Le chanteur Greg Attonito était dans une forme merveilleuse, même si j’ai toujours trouvé que c’était un « frontman » qui semblait être gêné sur scène. Et c’était encore le cas, mais quand il s’agit de Greg, pour vrai, je perds toute mon objectivité. Je vais t’éviter ce chapitre sur ce sujet.

Enfin, les fameux Dropkick Murphys. En l’espace de 15 minutes, l’espace d’un petit stade de baseball s’est rempli de « dudes » à bérets, de kilts et de t-shirts verts. Aucune idée où tout ce monde était caché, mais une chose est sûre, je n’étais pas la seule qui était fébrile à l’ouverture du spectacle lorsque que Foggy Dew a débuté et que les lumières se sont éteintes. Une fois de plus, Al Barr n’était pas de la partie, mais Ken Casey a, comme toujours, assuré avec brio.

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