Photo : Habak/ Bandcamp

Dans les profondeurs de la scène punk internationale, certains groupes réussissent à transformer la rage en quelque chose de presque poétique. C’est exactement ce que fait Habak, formation originaire de Tijuana, dont la musique navigue entre le crust punk, screamo et le post-metal avec une intensité rarement égalée.

Depuis ses débuts au milieu des années 2010, Habak s’est imposé comme une voix importante de la scène DIY mondiale. Leur musique porte les marques d’une réalité sociale et politique lourde, mais elle ne se limite jamais à la colère brute. Le groupe construit plutôt des paysages sonores où l’émotion, la tension et la mélancolie se mêlent pour créer une expérience profondément immersive.

Au cœur de cette tempête sonore se trouve la voix d’Alex, chanteuse du groupe, dont la performance vocale donne à Habak une dimension particulièrement marquante. Son cri n’est pas simplement agressif, il est chargé d’une urgence et d’une émotion qui traversent chaque morceau. Dans un genre souvent dominé par des voix masculines, la présence d’Alex apporte une intensité différente, presque viscérale, qui renforce l’impact des compositions du groupe.

Musicalement, Habak refuse de se limiter aux codes traditionnels du crust punk. Là où certains groupes privilégient la vitesse et la brutalité pure, Habak construit des morceaux plus nuancés. Les guitares alternent entre des murs de sons massifs et des passages atmosphériques qui donnent de l’espace aux émotions. Les structures sont longues, parfois hypnotiques, et donnent à la musique une dimension presque cinématographique.

Cette approche atteint un sommet avec l’album Mil orquídeas en medio del desierto. Sur ce disque, le groupe démontre une maîtrise impressionnante des dynamiques. Chaque montée de tension semble calculée, chaque explosion sonore arrive avec un poids émotionnel réel. L’album évoque à la fois la rage, la résilience et la fragilité humaine – comme ces mille orchidées qui poussent au milieu du désert.

Photo : Habak/ Bandcamp

Sur scène, Habak est réputé pour ses performances intenses et immersives. Le groupe transforme chaque concert en un moment de catharsis collective, où le public se retrouve plongé dans une atmosphère à la fois lourde et libératrice. Dans la tradition punk DIY, ces spectacles deviennent des espaces de communion où la musique sert autant d’exutoire que de cri de ralliement.

Cette philosophie est au cœur de l’identité du groupe. Habak ne cherche pas à adoucir sa musique pour la rendre plus accessible. Au contraire, le groupe embrasse pleinement la brutalité et la beauté qui coexistent dans sa vision artistique. C’est cette authenticité qui explique pourquoi Habak continue de gagner en respect dans la scène punk et hardcore internationale.

Bonne nouvelle pour les amateurs de musique intense : Habak sera de passage à Montréal le 29 mai 2026 au Turbo Haüs. Une occasion idéale de découvrir l’un des groupes les plus puissants de la scène crust actuelle, dans un lieu qui correspond parfaitement à l’esprit DIY et à l’énergie brute de leur musique.

Pour ceux qui cherchent une expérience musicale qui dépasse le simple spectacle, Habak est un groupe à voir au moins une fois. Parce que parfois, même au milieu du chaos, certaines fleurs continuent de pousser.

Et dans le cas de Habak, ces fleurs crient très fort.

Pour suivre Habak :

https://habak.bandcamp.com/music

https://www.instagram.com/habakband/

Rédaction : Sacha Gonthier

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Les 20 ans du Clocher

Récemment, je mentionnais l’année-anniversaire du Café du Clocher dans la chronique des 10 ans de Lost Love. C’est assez difficile de passer cette fête sous silence, dans la mesure où Clocher fesse fort pour la célébration de ses 20 ans. C’est à se demander qui, entre le public ou le Clocher, est fêté parce qu’on est vraiment gâté au passage.

狗日的 / Gouride en ouverture

Le Café du Clocher est full au bouchon, full jusqu’en arrière. Il fait encore clair quand 狗日的 / Gouride monte sur scène. C’est un peu spécial, mais en même temps c’est ben de même; ceux qui travaillent le lendemain pourront bénéficier d’un sommeil somme toute assez peu perturbé.

Nic, Didier, Frank et Jean-Ben saluent la foule compacte et se présentent. Lorsque les premières notes retentissent, l’attention est captée. Durant sa prestation, 狗日的 / Gouride a quelques mots pour les camarades ukrainiens qui se battent et tombent chaque jour. Le groupe, rappelons-le, utilise sa musique comme source de financement pour divers collectifs et organisations. L’énergie circule entre les gens et dans les corps qui bougent énergiquement. Entre les tunes, on murmure des « esti que c’est bon » et des « wow, j’aime ça« . Il faut dire que plusieurs entendent le son crustpunk de 狗日的 / Gouride pour la première fois.

狗日的 / Gouride, par sa prestation, casse les barrières de la langue. Personne ou presque ne parle mandarin, mais on s’en fout : l’injustice se ressent de façon universelle, sans besoin de mots. Le public, très impliqué, lève les poings lorsque Didier dénonce l’hypocrisie des gouvernements, tous pays confondus. La chanson finit d’ailleurs sur un Ô Canada chanté cyniquement et mimé de fingers. Le groupe termine son set sur un public crinqué et prêt pour les Ramoneurs de Menhirs.

Lire aussi : Punk = Solidarité : Gouride/狗日的 et invités

Bandcamp : https://gouride.bandcamp.com/album/lp

Les Ramoneurs de Menhirs

Dans l’ambiance chaude et tamisée du Clocher, les Ramoneurs entonnent Machnovtchina, comme un écho aux paroles de 狗日的 / Gouride. Immédiatement, le feu qui brûle dans chacun se transforme en brasier. La crowd est une jungle hurlante de plaisir, mais répond prestement quand Loran lance « nous sommes belges, vous êtes québécois, et ensemble nous sommes de la dynamite« . S’ensuit une merveilleuse cacophonie ponctuée de gestes, de cris, de flûtes et de cornemuses. Les humains sont nombreux dans le Clocher, mais tous ne forment qu’un, comme une grande tribu.

Les Ramoneurs sont généreux; ils se donnent à fond et créent des liens avec le public. Les chansons, principalement en langue bretonne, parlent entre autres de la préservation de la planète, de féminisme et de fraternité : Auchwitz Planète et Menez Daou en sont de bons exemples. La foule est de plus en plus agitée et il fait chaud en crime. À quelques reprises, j’ai vu un chapeau circuler de main en main dans la crowd : j’ai compris plus tard que les titres des chansons s’y trouvaient et que l’ordre du setlist dépendait totalement du hasard. Quel concept intéressant!

L’esprit bérurier bien présent

On ne peut acclamer les Ramoneurs de Menhirs sans avoir une petite pensée pour leur passé bérurier. Cette belle nostalgie est ravivée – voire même alimentée – tout au long du spectacle. En effet, Loran fait un clin d’œil direct aux Agités présents lors de la Fiesta bérurière de 2004 à Québec avec Vive le feu. Tous ceux qui y étaient ont revécu la féérie frénétique de ce concert sous la pluie et dans la boue pendant une fraction de seconde.

Les Ramoneurs font de la place dans leur répertoire et y insèrent le trio Vivre Libre ou Mourir, Hélène et le Sang et Petit Agité… C’est pas mêlant, ça bougeait tellement dans le trash que le plafond semblait lever de 4 pouces. Au final, comme le dit Loran « Béru c’est pas un groupe, c’est un esprit et vous êtes l’esprit Bérurier Noir« . Le personnel du Clocher, très disposé à ce que tous profitent de leur soirée au max ont même accepté une extension du concert de plus de 45 minutes! On est tellement gâté au fond.

Une tournée pas finie

Alma fait partie d’une tournée québécoise, signée Macadam. Effectivement, entre le 5 et le 10 mai, les Ramoneurs ont joué dans 6 villes, presque toujours en sold out. C’est dire à quel point on les apprécie. Par ailleurs, le groupe revient sur sa tournée dans ce petit extrait vidéo, tiré du Facebook de Macadam.

Parlant de revue, je vous invite à voir la galerie de photos de Dominic, l’un de nos collaborateurs. Les photos sont parlantes, voire même criantes de tout le bonheur créé par une « simple » tournée musicale.

Collaboratrice : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Jour 1

À mon arrivée au festival, je rencontre l’organisateur avec lequel j’avais discuté sur Instagram. Celui-ci est très heureux de me voir et semble trouver incroyable que quelqu’un du Canada participe à son festival. J’achète mon billet pour la première journée a 100 000IDR (9$ canadien) et je monte au 2e étage du Amalium Convention Hall pour découvrir la salle. Ma première réaction: WOW! Un beau décor avec un bon éclairage et une marche intermédiaire, en avant du stage, pour faire des stages dive. À ma grande surprise, il n’y avait pas de nourriture ni de boisson en vente dans la salle du festival. Il est par contre possible de sortir de la salle pour aller acheter une bouteille d’eau ou d’aller manger au premier étage.

Les deux premiers bands à ouvrir le bal, Straight Punch et Fifty Fifty sont des bands de la communauté hardcore de Rantauprapat, une ville située à 6h de Bangkok. J’ai vraiment adoré le son de Fifty Fifty, un band hardcore beatdown. J’ai parlé à leurs membres et ils m’ont dit avoir été influencé par Lionheart et Get the Shot. J’avais d’ailleurs un chandail de Get the Shot au début de ce festival que j’ai échangé contre un autre de Fifty Fifty.

Par la suite, Aswestand, le 5e band de la journée est le premier band à avoir vraiment fait bouger la foule avec leur son youth crew. Les bands de Powerviolence Ordo et Caveman qui ont joué respectivement avant et après Aswestand, ont réalisé de bonnes performances. Par contre, la foule est restée assez calme, probablement du fait de leur son plus lourd.

Les trois prochains bands Somebody Fool, Check your Head et Pleazure and Pain ont donné des performances à couper le souffle et ce, devant une foule déchaînée. L’organisateur m’avait averti de ne surtout pas manquer Somebody Fool, de vraies légendes de la scène hardcore indonésienne. C’est à mon avis le band qui a le plus mobilisé la foule de toute cette première journée. Stage dive, mosh pit et sing along a volonté!

Après une journée aussi bien remplie, on pourrait se demander si les gens réunis dans la salle avait encore de l’énergie pour les derniers bands à venir. Et bien oui! Les deux dernier bands, Fingerprint et Whispers ont réussi à garder le public actif avec leur hardcore au son très violent. Le dernier band local de la soirée, Fingerprint, a eu droit à plusieurs sing along alors que Whispers, group hardcore de Thaïlande, a terminé la soirée en beauté malgré que le public ait été un peu moins nombreux. Les gens encore présents en redemandaient. Par chance pour moi, je les revois jeudi prochain en première partie de Speed, un band hardcore australien de Bangkok.

Jour 2

La deuxième journée est composée uniquement de bands indonésiens. C’est probablement ce qui explique pourquoi le prix à la porte est encore moins élevé 50 000IDR (4,5$ canadien) pour encore plus de groupes que la veille! La première journée a été intense avec 12 bands. J’avais hâte de voir les 17 autres qui allaient suivre!

Les 3 premiers bands ont joué devant des spectateurs peu nombreux. C’est au moment où le 4e band, Radds, se produisait que les gens ont commencé à s’agiter. Ce groupe de hardcore local a livré une bonne prestation malgré une interruption d’une dizaine de minutes dû à un problème de tête d’ampli. Ne réussissant pas à faire les réparations nécessaires, le groupe a terminé sa prestation avec une guitare en moins. Heureusement pour eux, la tête a été remplacée peu de temps après.

Dans la scène hardcore en général il n’y a pas beaucoup de membre féminin dans les groupes. Les deux prochains groupes à l’horaire ont seulement une fille dans leur groupe. Le band de beatdown Kids Gangster a une drummeuse tandis que le band beat, Crust Punk Pollution a une chanteuse. Les deux bands ont livré de bonnes performances devant une foule peu active. J’ai particulièrement aimé l’attitude de la chanteuse de Pollution qui semblait en transe durant sa prestation.

On continue la journée avec les bands hardcore Bounceback, Suspek et No One Care qui ont tous les trois joués devant une foule ultra active. Bounceback ont donné une solide performance que je croyais dure à battre avant de voir Suspek. Et que dire de No One Care, qui ont donné une des meilleures performances de la journée! Une chose est sûre, lorsque ce band a choisi son nom, ce n’est pas de leur band qu’ils parlaient!

Rendu à ce moment de la journée, si le festival avait dû s’arrêter là, j’aurais été très satisfait. Mais non, il restait encore 8 groupes. J’ai bien aimé le band Brutal Youth. Et non, ce n’est pas le Brutal Youth de Toronto. C’est un band punk hardcore-street punk de Medan avec une fille aux drums. J’ai bien aimé leur son qui se démarque des autres groupes du festival. Le moment de leur passage s’est reflété dans l’ambiance car lors de leur prestation, qui ressemblait plus à un petit show punk qu’a un show hardcore, la foule était un peu plus calme, sûrement à cause de la différence de style.

PEACH, le prochain band à jouer, est un nouveau band de hardcore féminin de Medan. Nous avons encore eu droit à un show extrêmement énergique, autant du côté du groupe que de la foule. Malheureusement pour moi qui voulait acheter un de leur chandail, ma grandeur était sold out dès la fin de leur prestation, signe que c’est un band local très apprécié du public. Définitivement un des meilleurs band de la fin de semaine. Les deux groupes de hardcore suivant Empat Belas et Blazing Truth ont donné de très bonnes prestations mais après PEACH, c’était un peu dur de se démarquer du lot.

Plus que quatre bands, c’est au tour de to Fused and Fzzed qui ont donné une prestation correcte, sans plus, avec une foule calme et moins nombreuse. Petit changement dans l’horaire, Wrong Inside et Leuser ont changé d’ordre de passage. Alors que je croyais que l’énergie de la foule s’éteignait, Wrong Inside ont réussi a rallumer la flamme du public, épuisé par cette folle fin de semaine. Ce groupe youthcore de Jakarta ont livré une solide performance attendue par plusieurs puisqu’une bonne partie de la foule est partie avant le prochain Band Leuser, un band de hardcore mélodique.

Pour terminer cette fin de semaine épique, on a eu droit au groupe local Middle Attack. J’ai adoré leur premier single, j’avais donc très hâte de les voir. Il ne restait qu’une cinquantaine de personnes dans cette grande salle donc je m’attendais à une foule assez calme. Et bien à ma grande surprise, ce ne fut pas le cas! Il y a eu des stages dive pendant presque toute leur courte prestation composée de deux chansons originales et d’un cover d’un band local.

Mot de la fin

Pour la première édition du 061 Hardfest, c’est toute une réussite! L’organisateur m’a confirmé que son objectif était de faire de ce festival un festival annuel. Si vous passez en Asie en début d’année prochaine et que vos dates concordent avec celles de ce festival, je vous conseille fortement de faire un détour par Medan pour aller le voir. Vous ne serez pas déçus! En plus de l’ambiance survoltée de ce festival, l’hospitalité des Indonésiens est remarquable. Si vous voulez faire des découvertes, je vous conseille d’aller écouter au moins les bands Fifty Fifty, Somebody Fools et Peach qui en valent vraiment la peine.

Liste de band du festival

Jour1

Straight Punch, hardcore https://straightpunch.bandcamp.com/releases

Fifty Fifty, beatdown https://www.youtube.com/channel/UC61_ZELhcvMapDndX4d3n6Q

Repulsed, hardcore https://repulsed.bandcamp.com/releases

Ordo, powerviolence https://ordosux.bandcamp.com/

Aswestand, youth crew https://aswestand.bandcamp.com/

Caveman, powerviolence https://cavemanpv.bandcamp.com/

Somebody Fool, straight edge hardcore punk https://somebodyfool.bandcamp.com/

Check Your Head, straight edge hardcore https://checkyourheadmy.bandcamp.com/

Pleazure and Pain, beatdown hardcore https://greedydustrecords.bandcamp.com/album/hidden-agenda

Suram, slow crust/stonner/sludge https://bukanrecordmedan.bandcamp.com/album/suram-tanpa-kepastian

Fingerprint, hardcore https://fingerprinthc.bandcamp.com/

Whispers, hardcore https://linktr.ee/whispers2014hc

Jour 2

Vacation, powerviolence https://goneblindrecords.bandcamp.com/album/demo-2

Few Times, hardcore https://fewtimeshc.bandcamp.com/releases

Infect, dark hardcore https://infectnoise.bandcamp.com/

Radds, hardcore https://radssitsus.bandcamp.com/releases

Kids Gangster, beatdown open.spotify.com/artist/0M3sXMlblN8hQemYK0PTCd?si=evxmrefSQUunkctOn1L7DQ

Pollution, dbeat crust punk https://bukanrecordmedan.bandcamp.com/album/pollution-aturanmu-penjaraku-ep

Bounceback, hardcore https://bounceback061.bandcamp.com/album/love-this-game

Suspek, hardcore punk https://suspek061.bandcamp.com/

No One Cares, hardcore https://greedydustrecords.bandcamp.com/album/return-to-sender

Brutal Youth, hardcore punk/street punk https://www.youtube.com/watch?v=Xu6jhbweorA&ab_channel=LuckyStrike

Peach, hardcore/noise rock https://peachoftoday.bandcamp.com/album/nisha

Empat Belas, hardcore punk https://empatbelashc.bandcamp.com/album/rage-demo-live

Blazing Truth, hardcore https://blazingtruth.bandcamp.com/releases

To Fused and Fuzzed, hardcore https://outtasightrecords.bandcamp.com/album/too-hard-to-be-soft-too-soft-to-be-hard

Wrong Inside, youthcore https://wronginsidehc.bandcamp.com/

Leuser, melodic hardcore https://leuser.bandcamp.com/releases

Middle Attack, hardcore https://www.youtube.com/watch?v=Mq3TmNOF6tU&ab_channel=MIDDLEATTACKHC

Texte Éric Belleau

Revu et Corrigé par Charlotte Claeys

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