En ce 1er mai 2026, Come Back from the Dead nous déterre une agréable nausée avec son old school death metal espagnol à écouter : Ad Nauseam.

Chronologie d’une exhumation 

En 2008, le guitariste Héctor López (Nashgul, Black Panda, Asedio, etc.) et le batteur Marcos Pazo (Cenotaph, Sepulcro, Ekkaia, etc.) ont débuté un projet studio à A Coruña, en Galicia, en Espagne, pour créer du death metal sans pitié. Quelques chansons avaient alors été composées avant que les deux fassent une pause qui perdurera jusqu’en 2012. Le duo trépassé va se déterrer, à l’instar de ces quelques titres, lorsqu’il se reforme pour forger l’armature toujours intacte des deux membres fondateurs avec leurs nouveaux zombies : Paul Silva à la voix, Miguel Blanco à la seconde guitare et Iago Pardo à la basse. 

La première démo de Come Back from the Dead, sur laquelle sont inclus leurs deux premiers morceaux, vit le jour en 2013 alors qu’un certain Chinín était encore à la place de Iago. Cet opus servit de prélude à leur premier album, The Coffin Earth’s Entrails. Ce dernier est sorti sur BlackSeed Productions en CD et vinyle en 2014 avec le réenregistrement des deux démos auditives de l’année précédente ainsi que huit nouvelles pièces additionnelles. 

À la suite de quelques spectacles effectués en 2017 sur le territoire espagnol, CBFTD enchaîna avec Caro Data Vermibus, quatre chansons réalisées en vinyle 10 pouces en collaboration entre Abstract Emotions et Mono Canibal et en CD et coffret sur Transcending Obscurity Records. En 2019, ce label s’est chargé du disque suivant, The Rise of the Blind Ones, pour toute les versions : numérique, vinyle, CD et coffret.  

Ces 10 morceaux ont été les derniers à sortir de leur tombe avant la fameuse pandémie qu’on connaît tous, la COVID-19, qui les poussa initialement à un hiatus qui se poursuivit par le fait de maladies qui touchèrent certains membres. Heureusement, aucun n’a été amputé.

Ad Nauseam : nausée putride ancestrale

Ils sont par la suite retournés en studio avec un contrôle total sur leur musique puisqu’ils se sont eux-mêmes occupés de l’écriture (forcément) tout en déléguant la tâche de l’enregistrement et du mixage à Héctor au Lucifixion Studio d’A Coruña. De plus, c’est leur propre label, Coffin Entrails Sound, ainsi que celui d’un des morts-vivants du band, Taûme Records (logo ci-dessus), qui réalisent en vinyle Ad Nauseam, leur réincarnation sonore dans laquelle a muté le old school death metal suédois et américain avec des nuances death ‘n’ roll. Le groupe défini même un peu cet EP comme un mix bâtard d’Entombed et d’Autopsy. 

En ce qui a trait aux autres exhumés qui ont contribué à la création de ce disque, Magnus Lindberg de Cult of Luna a masterisé le tout à VRTKL Audio en Suède, El Yeti s’est occupé de la mise en page et du design, César Valladares de Decapited Christ a dessiné l’ensemble des illustrations et le logo est de Anustes. Sans oublier le Camigraphic Lab qui a sérigraphié, sur le côté B du vinyle, l’image suivante de César :

Pour introduire leur retour dans le monde des vivants, CBFTD a graduellement dévoilé chacune des quatre chansons du EP, à coup d’une par mois. Le groupe commença par Sick to Death le 6 février 2026, suivi par Waves of Maggots Over Oceans of Rot le 6 mars ainsi qu’Autopsy of a Genocide le 3 avril et termina par le titre éponyme, Ad Nauseam, le 1er mai. J’ai disséqué pour vous chacun de ces morceaux morbides dans la section suivante. 

Critique moribonde

1. Come Back from the Dead ouvre en force avec Sick to Death. Le groupe a totalement raison de se comparer à Entombed : le son old school death metal et death ‘n’ roll est parfaitement incorporé dans cet amalgame puissant et sinistre. Le riff est digne d’une version extrême d’une musique de film d’horreur et la voix provient nettement des profondeurs d’un cimetière. Les paroles sont blasphématoires comme on l’aime généralement dans le métal extrême.

2. Waves of Maggots Over Oceans of Rot perpétue le sentiment nauséeux avec un rythme lent et une mélodie caverneuse en introduction… Jusqu’à un break à 40 secondes qui repart de plus belle le titre en rapidité avec un mini-solo. Le riff transposé une octave plus haute et les coups de cymbale additionnels amplifient un refrain apocalyptique. Un tsunami d’asticots et de notes nous envahit par la suite jusqu’à la fin du morceau. 

3. Originalement apparu le 24 juin 2025 sur Under the Blade of a Zionist Nightmare Vol IV – And We Have to Fight Back!, une compilation en soutien avec le peuple palestinien, Autopsy of a Genocide est la trame sonore de l’analyse de ce crime destructeur de peuple. Cette chanson est une attaque auditive où la batterie est une arme et où le refrain et le solo représentent un certain calme anxiogène entre chaque frappe annihilatrice musicale. 

4. En clôture du EP, le morceau éponyme, Ad Nauseam, continue l’old school death metal classique avec des riffs répétitifs qui martèlent nos tympans. Un solo ténébreux de guitare intervient après une courte pause où les instruments ont laissé place au soliste. Le disque se finit sur une section parfaite pour déchaîner sa tête, ses cheveux et son cou à coup de headbanging.

C’est probablement la meilleure nausée que j’ai vécue. Le son général du EP nous ramène vraiment au fondement du old school death metal et du death ‘n’ roll sans cependant être une copie conforme de ses prédécesseurs. Come Back from the Dead s’extirpe de sa tombe et j’espère qu’il n’y retournera pas de sitôt, du moins pas avant de faire un petit séjour au Québec afin de découvrir ces morts-vivants en personne.

(Pour d’autres articles qui traitent du death metal, c’est ici.)

Encouragez Come Back from the Dead

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Bandcamp : https://comebackfromthedeadofficial.bandcamp.com/music

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Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photos : Come Back from the Dead et Virginia De

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Frère d’Aephanemer et cousin de Children of Bodom, Nothing New in Heaven continue la lignée melodic death metal européenne tel un don du ciel avec Crossing the Bloodred Sea. 

La Bible du nihiliste 

Le premier prophète nommé Alex Hoerner est l’auteur, compositeur et musicien derrière le projet Nothing New in Heaven qu’il créa en 2010 alors qu’il commençait à composer seul sa propre musique. Ce nom lui est venu alors qu’il lisait À l’ouest rien de nouveau d’Erich Maria Remarque. Il aimait le titre, donc il décida de le remodeler d’une manière un peu plus mystique et moins en rapport avec le sujet principal du livre, soit la guerre. À l’exception des chansons groovy, les paroles suivent donc ce côté spirituel, particulièrement une vision cynique de la religion menant même au nihilisme sur certains morceaux. 

À la fin de 2019, le deuxième prophète, Simon Cousin, rentre dans l’histoire du groupe à la suite du dernier jour des dieux du melo death sur leur sainte terre; en d’autres termes, à la suite du dernier spectacle de Children of Bodom en Finlande. Les deux Français se sont rencontrés complètement par hasard dans le bus du retour de ce concert. Alex l’a invité à prendre un verre et lui à partager son projet dont seul un chanteur manquait. Simon a accepté de prendre ce rôle malgré l’alcool qui coulait dans son sang. Le lendemain, Alex lui rappela son engagement et lui énonça ses influences, c’est-à-dire Ensiferum, Wintersun, Norther et bien sûr Children of Bodom. 

Comme pour plusieurs autres groupes, la COVID-19 a freiné toutes les opérations du band. Mais la mort d’Alexi Laiho, le chanteur et guitariste de Children of Bodom, tout juste un an après son dernier show, leur a donné un coup de pied au cul. Ils ont donc décidé qu’ils devaient faire au moins un premier EP qui se concrétisa en 2022 sous le nom de Of passion and pain. Leur élan se poursuivit en 2023 avec leur second opus Live for me, die for me. Et ils ont visiblement continué en 2025 avec Crossing the Bloodred Sea pour former une trilogie de pochettes d’Hervé Costa respectivement rouge, verte et bleue en hommage à leur défunte idole. 

Les coulisses du nouvel EP 

Cette fois-ci, Alex a eu un coup de main de la plume d’une de ses amies, Alexia Chudy, sur ce disque tiré à 200 copies. Elle récite les premières paroles du EP comme elle l’avait déjà fait pour une chanson de chacun des deux autres. NNIH a aussi eu la visite de Clément Dellis d’Embrace Your Punishment et Sun Eater, Lucie JB et Louis Dorigny au chant. L’enregistrement eu lieu dans le home studio d’Alex. En revanche, c’est Guillaume Schappacher de Gravity Sound Prod qui a mixé et masterisé les cinq titres. 

Critique

Avec Fall of the Believer, Nothing New in Heaven introduit sa dernière création avec une mélodie au piano et, tout juste avant la première minute, Alexia nous avertit que la religion pourrait n’être qu’un espoir illusoire. L’aventure melo death commence à merveille peu de temps après avec la voix singulière de Simon Cousin et les orchestrations. Je suis étonné d’entendre, vers 2 min 35 s, un chœur clean et non screamé pour le refrain puisqu’il s’agit d’une pratique peu courante pour le groupe, mais asti que ça va bien avec leur style de musique. 

S’ensuit Waves of Salvation avec un riff de guitare d’Alexandre Hoerner qui accroche particulièrement mon oreille. Une nouvelle fois, une chorale de chant clair me surprend avec un plaisir de plus en plus grand. S’enchaîne un moment tranquille avec des mots parlés. Lorsque le riff de ce calme instant reprend avec une batterie fort bien programmée, l’auditeur ne peut qu’adorer le cri de Simon avant qu’un trop court solo n’apparaisse. 

Après une douce mélodie qui a clos le titre précédent, une autre débute le suivant nommé Rise of the Nihilist. Un peu plus loin, la guitare me semble très similaire à une chanson d’Aephanemer, ce qui n’est pas du tout une mauvaise chose. Comme son nom l’indique, les paroles décrivent clairement une perte d’espoir en la vie causée par l’absence de foi vouant le non croyant à une existence mortelle sans réel but. 

Pour entamer la chanson éponyme, Crossin the Bloodred Sea, quoi de mieux qu’un son de vague en arrière-plan d’une guitare acoustique, d’orchestrations et de voix harmonisées? Des riffs aussi merveilleux les uns que les autres s’entrecroisent à la perfection tout au long du titre. Une autre section magnifique avec les mêmes chants que dans l’intro se fait entendre aux alentours de 3 min 30 s. La chanson se termine malheureusement par un fade-out qui coupe un refrain qui mériterait d’être plus long. 

Le cinquième et dernier morceau est une reprise inattendue qui a été renommée Opa Groovy Style. Une petite idée? Petit indice : c’est la neuvième vidéo la plus regardée sur YouTube avec plus de 5,75 milliards de vue depuis sa mise en ligne le 15 juillet 2012. Bon, pour ceux qui ne l’ont pas trouvée, c’est Gangnam Style de la super star sud-coréenne de K-pop Psy. La retranscription sur la guitare, la basse, la batterie et même la voix growlée embellit le hit mondialement connu. Les paroles semblent être les mêmes à l’exception du refrain Opa Gangnam Style où Simon chante plutôt Opa Groovy Style. Les Français se sont rajoutés en train de parler et de rire; ça termine donc le EP sur une note comique. 

L’épopée n’est pas terminée… Elle ne fait que commencer 

Dans un temps assez rapproché, le groupe va activement partir à la recherche de musiciens pour finalement jouer live, afin qu’il devienne enfin un vrai groupe. À part cela, maintenant que NNIH a atteint son objectif initial, soit faire trois EPs pour montrer ce dont le duo est capable de faire, il va se concentrer sur son premier album complet. Les deux amis préfèrent cependant ne donner aucun détail pour ne pas donner de faux espoirs. C’est en préparation, mais voilà, le temps nous le dira. 

Pour conclure, j’aimerais grandement remercier Alex et Simon de m’avoir accordé presque une soirée complète pour en apprendre plus sur leur groupe, pour tout simplement discuter et rire dans trois pays différents en même temps : la Finlande, la France et le Canada. En espérant qu’ils nous rendent visite un de ces jours, je vous invite grandement à les écouter et à les encourager en visitant les sites suivants :

Bandcamp : https://nothingnewinheaven.bandcamp.com/

Patreon : https://www.patreon.com/c/NothingnewinHeaven/posts

Facebook : https://www.facebook.com/NothingNewInHeavenMETAL

YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCtJzfeWypLOCVF74bgue7uQ

Linktree : https://linktr.ee/nothingnewinheaven?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=2347e447-8a08-4ac5-9c9f-d5dedc0d2ec0

Crédits

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photos & images : Nothing New in Heaven

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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