Que de plaisir de me plonger de nouveau dans ce mood, souvenir soigneusement classé dans ma mémoire à jamais. Départ tôt le matin pour dévorer les miles du Parc, bien épaulé par trois de mes camarades, dont celui qui m’a fait connaître ce groupe. « Thor ! Le tout puissant, le fils d’Odin ! » du band Gouroux, originaire de Québec, hurlé très fort dans l’habitacle.

Le Sonik

Comme prévu, nous avons jasé d’un seul sujet pendant le trajet. Vous avez mis le doigt dessus : la musique qui nous unit. Groupes, shows, potins, albums, ce que l’on pourrait bien dénicher au Sonik… Mon GPS est setupé pour un arrêt chez Sonik Records, qui a pignon sur la rue Berri. Quand tu mets le pied dans cette boutique, tu es certain d’en ressortir avec plus d’un vinyle sous le bras. Quatre belles piles de galettes ont trouvé preneurs : voilà, le code de conduite a été respecté.

Beirut

Pour souper, nous recherchons un resto typiquement grec. Nous sommes atterris au Beirut où j’ai bu une Beirut, Pilsner de l’Iran. C’est bon des patates ! Beaucoup trop pour nous quatre et nous aurons tous la même haleine dégoûtante dégageant l’ail à plein nez.

Théâtre Beanfield

Sur nos billets, il est indiqué que The Damned se produit au Théâtre Beanfield, anciennement connu sous le nom de Théâtre Corona jusqu’en 2023. J’ai mis les pieds dans cet édifice il y a peu de temps, soit le 17 mai dernier dans le cadre du Pouzza FEST. En fin de soirée, j’y ai découvert le fantastique groupe Drug Church.

DJ qui ?

Nous arrivons à l’heure. Le temps s’écoule et rien ne démarre. Nous passons le temps en sifflant quelques cannettes. Je m’attaque à la table de merch pour en revenir avec un t-shirt, arborant les dates de la tournée sur son back.

20 heures 43 et toujours pas une note grattée. « Chou ! » Non, je ne scande pas le nom du band québécois du même nom. Tout à coup, un individu se pointe sur la scène. DJ improvisé à chier avec un iPad. C’est malaisant ! Nous attendions The BellRays, punks rockeurs de Californie, censés ouvrir pour The Damned.

The Damned

The Damned est un band punk britannique, pionnier de son giron musical local débutant. C’est le 6 juillet 1976 qu’ils feront leur premier spectacle, ouvrant pour les Sex Pistols. Ça a starté fort !

Ce sera le premier groupe punk à enregistrer une célèbre Peel Session. Le 18 février 1977 est une date marquante, alors que paraît leur album de départ Damned Damned Damned. Ils évolueront vers un style s’approchant de la new wave. On les désigne aussi comme les initiateurs du rock gothique, y plongeant à fond avec The Black Album en 1980.

49 ans de métier

Riche discographie garnie de trésors et pépites : 14 albums studio, 20 live officiels et le EP Friday 13th. Mon premier album en format vinyle de The Damned fut Phantasmagoria, acheté usagé suite aux judicieux conseils de mon ami. J’ai immédiatement accroché pour deux raisons principales : le synthé et la voix particulière. J’adore cet instrument supplémentaire qu’est le clavier et j’apprécie grandement ce style de chant caverneux pouvant monter très haut.

Les déchus

Entrée en scène à 21 heures 17 de la bande avec « Just for you, it’s a Love Song« , une parfaite sélection à déguster pour commencer : fans chantant déjà les paroles avec le groupe, une connexion immédiate. La composition met soudainement la table pour une atmosphère calfeutrée de ténèbres et d’obscurité permanente. Bienvenue dans leur univers lugubre !

D’une génération à l’autre

Un père et sa fille, positionnés directement devant le stage, arborent une affiche indiquant qu’elle était présente en 2017 en tant que goth baby. Ce soir, c’est donc son second spectacle de The Damned.

Vampire punk

Dave Vanian en chair et en os ! Il n’était pas maquillé le visage tout en blanc comme autrefois, une esthétique typique sur la sous-culture gothique. Je suis abasourdi d’entendre son timbre de voix si distinct in real time. Je ressens une prestance que peu d’artistes dégagent : un charisme qui émane et déborde de son micro.

Se tenant à sa droite, Capitaine Sensible devant son ampli sur lequel je peux y lire justement l’inscription Captain. Celui-ci assurait la basse sur les deux premiers albums, jusqu’à Music for Pleasure, pour ensuite switcher avec une guit dans ses mains habiles.

Musiciens maudits

Sur sa gauche, Paul Gray, le talentueux bassiste opérant pour The Damned générant une combinaison fusionnelle avec le vocal, et lui faisant dos, le prestigieux batteur Rat Scabies. Le cinquième mousquetaire est Monty Oxymoron, claviériste depuis 1996.

Les limbes

Machine Gun Etiquette nous ramène leurs racines punk, un classique, sinon leur meilleur. Promenade dans le gothique avec les titres Wait for the Blackout, Lively Arts et The History of the World (Part 1), que l’on retrouve sur The Black Album. Immersion totale dans le royaume gothique des damnés. The Damned a son style bien à lui, navigant efficacement entre de nombreux genres et courants musicaux.

Mon mien

Nous nous enfonçons encore plus profondément dans la noirceur de leurs âmes avec mon album de baptême Phatasmagoria. Je reconnais la chanson Is It a Dream qui enveloppe l’ambiance qui règne.

Ta couleur préférée ?

Des bérets rouges sont portés fièrement à l’horizon dans la masse, tout comme la coiffe de Captain Sensible. Un de mes amis en a justement un qu’il avait acquis lors du Rebellion Punk Music Festival. Le guitariste émérite prend le temps de savourer une gorgée de sa coupe de vino, s’agençant avec la couleur de son chapeau.

Le drummer sort les maillets pour modifier la dynamique et frapper plus fort, lourdement : « Good evening« .

Malencontreux

22 heures 39, ho non c’est la clôture du show ! Smash it up, composition bannie à la radio pour son texte jugé anarchique. Devenu un classique du punk sur un album classique : Machine Gun Etiquette. Délice absolu !

Atterrissage forcé

Descente vertigineuse de mon nuage, sentiment trop éphémère. Leur musique a pénétré ma chair. De plus, avec les membres originaux à l’affiche, c’était la chance !

C’est assurément l’un de mes deux meilleurs shows de l’année courante avec Descendents à La Baie. Si vous avez du rattrapage à faire pour ce groupe culte The Damned, accourez vous procurer leur plus récent album à ce jour : Darkadelic paru en 2023. Peu importe l’album qui joue, ils sont sublimes !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Théâtre Granada, vieil endroit mythique situé au coeur du centre-ville de Sherbrooke, « sur la Wel » comme ils disent. Aux allures d’ancienne église, tous les gens qui s’y sont déjà présentés ne peuvent que témoigner de la beauté des lieux. Un endroit parfait pour accueillir deux groupes mythiques du punk.

Étant allé à Montréal la veille, je dois remercier mon ami Vincent et sa copine Jacinthe de s’être trompés lors de l’achat des billets : au lieu d’acheter deux billets, ils ont acheté deux paires. J’ai donc été l’heureux élu pour obtenir un billet, invitation que je ne pouvais refuser. Et je n’ai pas été déçu : avec un endroit dont la grandeur totale de la salle est équivalente à celle du « floor » du MTelus, ça promettait d’être un spectacle des plus intimistes.

Descendents

Ayant assisté au spectacle de la veille au MTelus, où c’était une mer de monde et quatre fois plus grand, on aurait pu s’attendre à une baisse de régime de la part du groupe. Au contraire, force est d’admettre qu’ils ont dominé la scène comme si c’était leur dernier spectacle : riant entre eux, riant avec la foule, Milo descendait vers les gens pour présenter le micro à ceux qui connaissaient les paroles, et Bill Stevenson à la batterie enchaînait les coups sans jamais en manquer un. Pour moi qui avais découvert le groupe il y a près de trente ans et qui les voyais pour la première fois, c’était irréel.

Buzzcocks

Même chose pour Buzzcocks : aucune baisse de régime. J’ignore si c’est parce que je n’étais pas aussi près de la scène la veille, mais on aurait dit que le batteur Danny Farrant voulait frapper de plus en plus fort à mesure que le concert progressait. Steve Diggle chantait avec énergie et s’avançait sur le bord de la scène pour faire ses solos, enjambant les moniteurs et déjouant les fils qui s’y trouvaient, toujours souriant et en interaction avec la foule. Ils profitaient de chaque instant. Et on en a profité aussi : ça sonnait comme une tonne de briques.

MattstaGraham

Comme c’est trop souvent le cas, les premières parties ne sont pas toujours en lien avec le genre et le style des groupes principaux : c’était encore le cas cette fois. Cela n’enlève rien à leur prestation ni à leur talent. Les spectateurs présents ont fait preuve d’empathie et de soutien. Ils feront assurément partie de la scène musicale pour les années à venir. 

Il y a des fois où la synchronicité fait les choses de manière à créer des moments spéciaux. Ça été le cas cette fois : sans l’erreur d’achat de billets de mes amis, je n’aurais jamais pu assister à cet événement. Le fait de voir ces groupes mythiques à une longueur de bras et demie donnait l’impression d’être dans un spectacle « normal » avec des groupes qu’on aura la chance de revoir encore et encore. En réalisant l’ampleur des groupes présents, je pourrais qualifier cette soirée de magique : mon top trois des meilleurs spectacles que j’ai vus dans ma vie. 

Rédaction : Benoit Gagné

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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J’arrive au Vieux Théâtre à l’heure dite, prenant cependant quelques instants pour absorber un peu de cette énergie qui se propage dans l’air, entre les groupes de gens qui discutent dans le parking.

MattstaGraham complète le line up

Quand je rentre, c’est la musique plus que le brouhaha habituel qui me saute aux oreilles. Le spectacle a déjà commencé, je suis confuse… peut-être ai-je trop tardé. En m’avançant plus au-dedans, je vois un band à l’allure plutôt juvénile battre la mesure sur scène. C’est là où je réalise que le menu de la soirée est encore mieux garni que je pensais. Puis, je reçois la claque pop punk de MattstaGraham (Tucson, Arizona) en plein face, avec effet immédiat.

Une telle énergie se dégage du stage, j’en suis hypnotisée. Le son est super clair et les paroles  des chansons ressortent bien des speakers. Entre les titres, Matt (lead) échange avec la foule. Son charisme est ravageur et le monde embarque naturellement. Lors de l’intro de Can I get a VIP, il nous parle de cet “ami”, absent de tous les événements, mais voulant être traité comme la haute royauté s’il daigne se montrer à une soirée… Je gage que chaque musicien pourrait raconter une histoire similaire. Comme le reste du set, la tune est excellente et suscite rires et cris parmi l’audience. La puissante voix de Nica et ses accords au clavier complètent à merveille chacune des partitions de MattstaGraham.

Bientôt, Matt annonce les dernières chansons; c’est dommage, j’en aurais pris encore. Je me laisse tout de même emporter par la fougue de Caffeine, extrait de leur récent album, Yellow Paint (2025), en me promettant d’aller binger le contenu de ce band très coloré. Inutile de dire que j’ai adoré.

Buzzcocks, l’aube du punk

Après un entracte sous un ciel plutôt sombre, la foule bruyante s’est densifiée devant la scène, alors que retentissent les premiers accords de Buzzcocks. Si ma mémoire est bonne, la dernière visite de la formation britannique dans le coin date de 2008. On était dû. Le band formé à la fin des années 70, a créé un pont musical entre le pop rock et le punk naissant, alliant les genres pour un résultat auditif sensationnel. Après plus de 40 ans d’existence, Buzzcocks est toujours aussi pertinent et livre sa prestation avec fougue. Steve Diggle (chant, guitare) est en forme, et s’assure de crinquer le crowd, de le faire s’époumoner, bref de canaliser toute l’électricité présente dans l’air. Le pit remue d’abord avec contenance lors de Senses out of Control, puis encore plus intensément. Ainsi, la dynamo de la fosse s’alimente d’elle-même et atteint un peak quand Steve lâche “Are you ready to fucking rock?!” Ça augmente le mercure encore plus avant Destination Zero et les autres titres, auxquels la foule répond par des cris, des rires et des poings levés. 

Un moment donné, un fan effronté s’accroche à la guitare de Steve comme à une bouée. Ce dernier réussit à le décoller, non sans efforts et un discret geste du pied. La dernière tune joue sans rappel, et Buzzcocks quitte sur un “Thank you very much everybody, we love you” bien senti. Le tonnerre d’applaudissements qui s’ensuit est lui aussi rempli d’amour.

Descendents, enfin

Une autre pause sous un ciel définitivement électrique, qui transmet l’énergie de ses éclairs à la masse de gens qui discute sur le bitume. Des éclats de voix sonnent l’heure de rentrer : ça va commencer. Il y a une fébrilité dans l’air. En effet, pour certains membres du public cette soirée est une forme d’aboutissement, puisque la dernière visite de Descendents en 2023 fut pour le moins… parsemée d’embûches.

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Après les salutations d’usage, Milo et ses acolytes entament Everything sucks, puis enchaînent quelques tunes en cascade, sur fond d’acclamations. Au bout de trois-quatre titres, le pit se déchaîne et la bière commence à r’voler dans les airs. Clairement, le fun est pogné icitte alors qu’un dude vogue en bodysurfing durant une éternité. Tout le monde vit son moment, et le trash grossit au fil des chansons : Clean Sheets, My dad sucks, ‘Merican. Milo, gourde en bandoulière, s’enquiert : “Hey everybody how are you going out there? Do you have fun?” Une masse de cris et de corps lui répond, et la musique continue son rythme effréné.

Je suis proche des colonnes et sens le beat résonner dans tout mon corps. Puis, Coffee Mug nous rentre dans les reins autant que On Paper, introduite par un magnifique “RFK […] Fuck that guy” serti de cris approbateurs. La soirée est géniale, mais on sent la fin lorsque Descendents quitte la scène au son des “Olé” du public. Quelques minutes passent et les musiciens reviennent : surprise ! On célèbre l’anniversaire de Stephen (guitare), son Sweet sixty-one. Après l’incontournable Happy Birthday chanté par tous, Descendents prend le relais avant de quitter en beauté après nous avoir gratifiés de plusieurs chansons pour la route.

Rédaction : Julie Fortin

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Tel un punk solitaire, je prends la route du soleil couchant. Je m’aventure à la fin d’un shift sur les routes sinueuses en perpétuels travaux de Bécancour à Québec, direction le théâtre du Capitole. Comment espérer une salle plus emblématique, s’harmonisant parfaitement avec les groupes de la soirée ?

Le théâtre du Capitole, inauguré en 1903, est l’unique survivant des théâtres fastueux de cette époque. Classé au Patrimoine National en 1984, l’endroit est idéal pour accueillir ces pionniers, monuments du mouvement pop-punk. Buzzcocks représente les britanniques et Descendents les Américains. Ne connaissant pas MattstaGraham de l’Arizona, mes recherches m’ont conduit sur leur Bandcamp. Mon écoute a alimenté ma curiosité. Leur son semble être un bon exemple de la nouvelle génération pop-punk. Mes impressions, comme ce groupe, sont… à suivre.

Dès le seuil du Capitole franchi, personne ne peut rester indifférent à l’architecture des lieux. Accueilli par un escalier colossal, que même un quidam dévalerait avec grâce et style, il est entouré à sa base par les tables invitantes « merch ». En fait, vu le cachet d’époque du bâtiment, on se sent issu de la haute bourgeoisie, même vêtu d’un vieux t-shirt troué et usé à la corde.

MattstaGraham, un nom qu’on n’oublie pas (surtout après avoir vérifié l’orthographe sept fois !)

MattstaGraham s’accapare la scène avec une redoutable énergie, palpable jusqu’au fond de la salle. Déjà, on sent le public conquis. Dès le début de la première chanson, on s’imprègne des mélodies harmonieuses propres au pop-punk. Cela laisse entrevoir la soirée déjantée qui nous pend au nez. Même à la première écoute, les pistes sont captivantes, agrémentées de back vocals très bien dosés.

Naturellement, le groupe est bien choisi pour représenter la relève actuelle. MattstaGraham est idéal pour accompagner et représenter l’influence des deux pionniers qui lui succèderont dans la soirée. Matt et Nica (voix) donnent une représentation sensationnelle ; ils prennent possession du stage. Le chanteur s’imprègne d’un bain de foule spontanément, sa prestance est flagrante et le public accueille sa fougue sans hésiter. En fait, j’ai profité de chaque instant de leur setlist, avec une attention soutenue, et je fus surpris de mon propre intérêt pour ce band qui m’était inconnu. C’est clairement un groupe à découvrir et à suivre.

Buzzcocks – L’emprise britannique débarque

L’attente avant un groupe à multiples saveurs. À mon humble avis, rien n’égale l’anticipation ressentie avant la prestation attendue d’un groupe qu’on affectionne.

D’ailleurs, Buzzcocks est considéré comme précurseur du style pop-punk, avec son mélange de mélodies accrocheuses inspirées de la pop britannique (The Beatles, The Kinks, The Who, etc.), incorporées à l’énergie du punk et à son minimalisme. Buzzcocks a d’ailleurs longtemps partagé la scène avec les premiers groupes punk (Sex Pistols, The Clash, etc.). Les cris résonnent dans le théâtre dès l’entrée de ces vétérans. Steve Diggle (guitare-chant) entre enfin sous le rythme répété des musiciens. Il rayonne dans son habit blanc flamboyant, avec son air ravi. Il semble aussi heureux de nous voir qu’on pourrait possiblement l’être. Ça, pis voir d’la famille que ça fait longtemps que t’as pas vu, c’est pareil. Pour s’accompagner durant l’introduction, il sort un harmonica…Tout pour me ravir.

Aussitôt l’harmonica déposé, il est clair dans mon esprit que je ne serai pas déçu de m’être déplacé un mercredi soir, lorsque j’entends l’incontournable What do I get. Au premier refrain, les membres du groupe ont dû se résigner : le chant des back vocals était désormais passé entre les mains du public. Dès lors, Buzzcocks était accompagné d’une chorale improvisée, au sommet de son Art.

Lorsque j’écris ces lignes quelques jours plus tard, je pense aux murs du Capitole, qui doivent encore se remettre de cette performance. Une guitare cristalline, une basse humble mais ambitieuse et un jeu de cymbales soutenu aux drums, c’est une recette gagnante à l’épreuve du temps.

Descendents – Wall of fans

Entre deux, une envie pressante me force à monter à la salle des porcelaines en gambadant dans les escaliers. Je me dépêche évidemment de retourner à la salle quand j’entends la foule se réjouir de bon cœur. Malheureusement, je dois me résigner à rester en retrait. En effet, toute la populace s’est compactée pour être le plus près possible de l’action qui vient de débuter, et je me bute alors à une muraille de gens.

Descendents, groupe mythique, a été le premier à intégrer des sonorités pop au style punk aux États-Unis. De ce fait, ils sont fortement admirés pour leurs performances intenses et leur écriture complexe. J’ai principalement tendu l’oreille pour ne manquer aucune des paroles très inspirées de Milo. Je me suis même demandé comment sa voix résistait aux ravages du temps. Ses prouesses vocales n’ont pas perdu un iota de leur forme originelle. J’ai eu la chance d’assister à l’incroyable représentation solo de Milo Aukerman, au Vieux-Port de Chicoutimi à l’occasion du festival des bières, en 2023.

Oui, une photo en descendant, je me trouvais drôle

Il est impossible de faire le décompte des voix qui suivent le chant de Milo au diapason ; les fans chantent avec une exactitude admirable. Tout au long du spectacle, Milo partage son micro à maintes reprises avec les spectateurs placés en première ligne.

Ce n’est pas sans raison que Descendents soient adoré de leurs fans. Leurs airs qu’on se remémore d’un rapide fredonnement et leurs lyrics réfléchis toujours agréables à écouter ou réécouter. Le band donne des représentations remplies d’une vigueur plus qu’efficace, qui ne laisse aucune place à l’hésitation quand il se présente sur nos planches.

Trois générations de groupes pop-punk réunies dans l’enceinte de ce théâtre classé trésor national, ma mémoire chérira longtemps cette soirée d’anthologie.

Rédaction et photographie : Jerry Cherry

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Il fallait toutefois revenir en 2017 pour retrouver la trace d’un véritable concert en salle de Descendents à Montréal. À l’époque, le groupe s’était produit dans la même salle, qui portait encore son nom original de Métropolis, lors de la tournée pour la sortie de Hypercaffium Spazzinate. Cette soirée du 30 août s’annonçait donc comme une soirée bien attendue par plusieurs. Les portes se sont ouvertes dès 18 heures 30, et le spectacle a pris son envol à 19 heures 30. Pour ma part, c’était également l’occasion de découvrir le nouvel écran géant installé à l’arrière de la scène du MTelus.

Mattstagraham en ouverture

La formation Mattstagraham, originaire de Tucson en Arizona, est avant tout le projet solo de Matthew Tad Graham, seul membre officiel du groupe. Le 6 juin dernier, il a lancé son tout nouvel album, Yellow Paint. Cette tournée représentait donc une occasion de se faire connaître d’un public plus large. Déjà à cette heure, une foule respectable était présente pour découvrir Mattstagraham.

Le groupe est monté sur scène avec de l’énergie pour réchauffer l’ambiance. Pour décrire leur son, je dirais qu’il se rapproche fortement de celui des groupes pop-punk du début des années 2000. La comparaison qui m’est venue en tête est All-American Rejects, ou la plupart des groupes pop-punk que l’on retrouvait dans les films pour adolescents du début du siècle. À un moment lors de la performance du groupe, nous avons eu droit un message politisé simple et efficace qui veut tout dire : « Fuck Trump! Fuck ICE! ». Cela a généré une vive réaction de la foule qui a chaudement applaudi en support à ce message.

Sur le plan musical, quelques éléments m’ont interpellé, comme la chanson GOODVIBES qui faisait penser au son de Sum 41, tandis que le morceau final, Caffeine, rappelait celui de The Interrupters. Matthew a également pris soin de souligner l’anniversaire du guitariste Isaac et l’écran géant a diffusé pour l’occasion un montage photo gigantesque de ce dernier.

Au final, Mattstagraham offre une performance divertissante et semble avoir fait passer un bon moment au public. Pour ma part, je doute toutefois de devenir un véritable fan du groupe, mais si mes comparaisons vous interpellent, je vous suggère l’écoute du dernier album.

De la jeunesse à la sagesse avec Buzzcocks

Ce fut ensuite Buzzcocks qui a foulé la scène du MTelus. Le groupe se compose actuellement de Steve Diggle (voix et guitare), Danny Farrant (batterie), Chris Remington (basse) et Mani Perazzoli (guitare), qui agit comme membre de tournée. Leur dernier passage à Montréal remontait à 2016. Je les avais manqués à l’époque, mais j’étais heureux de pouvoir enfin les voir cette fois-ci. Petit fait amusant, plus tôt dans la journée, Steve Diggle a tenu une séance de signature à la librairie Résonance, pour les chanceux qui ont pu y assister.

Le groupe a fait son entrée sur scène au son de Also Sprach Zarathustra, une pièce classique que je ne connaissais pas de nom avant de l’avoir cherchée pour rédiger ce texte. Dès les premières notes, l’ambiance s’est installée et Buzzcocks ont livré une performance solide. Steve, tout sourire, semblait véritablement heureux d’être sur scène. On a même eu droit à quelques petits sauts avec sa guitare, un détail simple mais très plaisant à voir.

Pendant environ 40 minutes, le groupe a enchaîné onze morceaux, puisant dans ses classiques. Ils ont ouvert avec Why Can’t I Touch It?, avant de revisiter des incontournables tels que Orgasm Addict et Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve).  Cette dernière est probablement la chanson la plus connue de tous les spectateurs présents ce soir-là.

Bien que Steve ait peu discuté entre les morceaux, l’énergie n’en a pas été impactée. Steve a su impliquer la foule avec des « Oi! Oi! » pour introduire Destination Zero, ainsi que des « Wey-ho! » pour Orgasm Addict. Il a également pris le temps de souligner son affection pour Montréal et pour l’accueil du public. Un petit détail qui m’a frappé, sans que ça ne gâche rien, est que Chris, le bassiste, gardait constamment les yeux rivés sur son instrument, regardant rarement la foule. Je suis heureux d’avoir eu la chance de voir Buzzcocks en concert au moins une fois dans ma vie.

Descendents tout en simplicité

Ce fut ensuite le grand moment que tout le monde attendait. Le MTelus était bien rempli pour accueillir l’arrivée sur scène de Milo, Bill, Karl et Stephen. Milo a pris le temps de saluer la foule d’un chaleureux « Bonsoir Montréal ! », rappelant au passage que c’est ici qu’on trouve la meilleure poutine au monde, avant de lancer le set avec Everything Sux.

Le décor et l’éclairage étaient d’une grande simplicité.  Ils se composaient d’un fond noir avec l’iconique personnage de Milo et le nom Descendents en blanc sur fond noir et accompagné d’un éclairage blanc, sans artifice. Il n’en fallait pas plus car l’important était ce qui se passait sur scène.

Le groupe a ensuite enchaîné avec l’excellente pièce Hope. Toute la salle chantait à l’unisson avec Milo, un moment fort qui résonnait dans le MTelus et m’a donné des frissons. Plusieurs instants du spectacle furent mémorables, mais celui-ci m’a énormément marqué.

À l’image de leurs prédécesseurs, Descendents ont peu parlé entre les chansons, sauf à quelques occasions. Dont un « Fuck Trump » est venu introduire Merican. Ensuite lors de l’introduction de Van, Milo a fait mention d’une tournée passée où ils avaient été coincés dans la glace dans notre région. Milo était en grande forme, il couvrait bien l’espace sur la scène et, pendant Good Good Things, il est même descendu aux abords de la foule pour faire chanter quelques spectateurs.

Le concert s’est conclu sur la chanson Smile, avant que le groupe ne revienne pour un rappel pour terminer la soirée en beauté. Nous avons eu droit à une rare performance de Kabuki Girl, un moment spécial car c’est une chanson que le groupe joue rarement et c’était la chanson que ma copine espérait tant entendre en spectacle. Lors du rappel, le groupe a évoqué ses souvenirs de concerts à Montréal, notamment aux Foufounes Électriques, et Stephen a exprimé son admiration pour le groupe québécois Voivod.

Ce spectacle nous a fait passer au travers de toute la discographie de Descendents.  Cela a fait en sorte de combler chacun des spectateurs présents. Une soirée mémorable, à la hauteur des attentes.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Marie-Eve Landry

Révision : Julie Fortin

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40 Years, 40 Cities, 40 Songs

Le lieu culte soigneusement sélectionné était l’esplanade du Stade Olympique. Je vous dévoile déjà un punch évident : les clichés obtenus sont sublimes avec cette toile grandiose en guise d’arrière-plan. Ce cirque a été pris en charge par 77 Montréal. NOFX s’est engagé envers ses fans de livrer un setlist de 40 chansons différentes d’une ville à l’autre.

Fat Wreck Chords

Un dernier joueur à ne pas négliger est Fat Wreck Chords, label fondé par le leader de NOFX : Fat Mike. Un DVD intitulé A Fat Wreck retrace le parcours de cette entreprise continuellement en expansion et de ses tentacules. Il a flairé l’opportunité et a canalisé la poussée principalement du mouvement skate punk saupoudré d’autres flux musicaux tels que le reggae, le ska, le hardcore etc. Je vous recommande fortement son livre autobiographique The Hepatitis Bathtub and Other Stories. Surtout en version anglaise pour avoir l’essence propre de ses propos, parsemés d’anecdotes, d’histoires sans queue ni tête et hilarantes d’une page à l’autre.

Comme pressenti, sept groupes ont été ajoutés à ce trip punk. J’ai eu des flashbacks de mes aventures vécues aux multiples Vans Warped Tour pendant mon adolescence et ma jeunesse.

Foufounes électriques dans la noirceur de Messora

Nous sommes montés une gang de cinq joyeux lurons dans le même véhicule à partir du Saguenay. La stratégie en place est d’arriver à Montréal le vendredi. Notre déchausse s’est amorcée aux Foufounes électriques, notre salle de spectacle montréalaise chouchou et un incontournable.

La scène accueillait des groupes de black métal. À l’heure de notre arrivée, les dernières minutes s’écoulaient et les descendants du diable en personne nous ont fait la démonstration du talent de : Messora.

Stade olympique, ouvre-toi

Les portes ouvrent à midi et à 12h15 mes pieds sont sur le sol du splendide site. Je me dirige vers les nombreuses tables de merch et une fois le parcours complété, voici la marchandise onéreuse de NOFX récoltée : une casquette, un sticker et une chemise.

Le logo de la tournée est un squelette jumelé à une crème glacée que l’on retrouve sur les items à collectionner. Il habille les deux immenses banderoles dressées à gauche et droite du stage devant le Stade Saputo.

Speed Massacre

Speed Massacre, groupe pop punk, est en tête de file du lineup.

Guillaume Beauregard des Vulgaires Machins assurait anciennement la guitare. Nous avons détecté deux compositeurs, alternant de style musical.

Ils ont terminé leurs efforts habilement déployés après 25 trop courtes minutes.

Béton Armé

La suite est assurée par Béton Armé, band punk oi! de Montréal que j’affectionne particulièrement et dont je possède tout le contenu. J’ai acheté en vinyle leur petit dernier paru récemment ainsi qu’un t-shirt.

Ça fait un bail que je désire les voir en show et je suis comblé.

Je suis agréablement surpris par la dévotion du chanteur exposé qui se laisse aller avec un déhanchement fluide et dynamique.

Scream

Scream s’écrie avec ses riffs hardcore émanant de Washington.

Découverte appréciée s’ajoutant à mon bagage musical.

On sue à grosses gouttes, mais le soleil est camouflé par des nuages passagers et un vent circule. Deux boyaux d’arrosage arrosent la foule sans cesse grandissante.

Codefendants

Codefendants a été ma vedette émotionnelle de la journée. Je les écoute régulièrement depuis qu’un ami albertain me les a recommandés suite au succès immédiat de leur premier album en 2023.

La formation surfe sur plusieurs types styles musicaux : punk, rap, hip hop…

Le sang de la Californie coule dans leurs veines. Fat Mike, en est le producteur et un compositeur.

Real McKenzies

Real McKenzies se joint à la parade avec sa maîtrise du irish punk.

Le party lève assurément avec l’incomparable cornemuse et leurs kilts.

Je savoure leur prestance, sans omettre que ce n’est pas mon genre musical de prédilection.

Circle Jerks

Circle Jerks, les vétérans de la place donnent tout comme s’ils avaient encore 20 ans.

Keith Morris, 69 ans, a livré amplement la marchandise. Il était coiffé de son béret débordant de dreads pendant jusqu’au sol. Je suis reparti avec un split sur 7 pouces de Circle Jerks et de Descendents. Mon dernier rendez-vous avec eux remontait à l’Impérial Bell.

Ils devraient donner leurs vitamines du matin aux mecs de NOFX afin qu’ils prolongent encore leur carrière. On sent que le trash est plus violent et l’agressivité monte d’un cran.

The Interrupters

The Interrupters, groupe produit par Tim Armstrong, a allumé les spectateurs avant la livraison du plat principal.

Je les avais vus live à Québec pour l’Halloween à l’Impérial Bell. Aimee est particulièrement charismatique et déborde d’énergie brute.

NOFX

NOFX, arrivé précédemment de Détroit, foule à notre plus grande reconnaissance les planches menant vers 20 000 crinqués. Comme ils l’ont déclaré, ce fût un record d’assistance pour un show dont ils sont le headliner. J’ai vu des poupées gonflables, des bananes Punk in drublic et une chaise roulante en body surfing.

Fat Mike était vêtu d’une jupe en cuir noir, et orné d’oreilles et d’une queue de chat. Plusieurs ne s’attendent pas à ce qui se prépare et sont inconscients du danger en devenir. On a droit à un gigantesque trash ultracompact où il faut bien tenir ses espadrilles rappelant les bons vieux Vans Warped Tour.

Je les ai trouvés en forme et ils ne s’en foutaient pas. Ils n’étaient pas trop affectés pour donner le meilleur d’eux-mêmes et le vocal vieillissant s’est adéquatement exprimé.

Il y a eu insertion d’un interlude, une intermission permettant de prendre quelques remontants. Le chanteur de The Sainte Catherines a rejoint la fête le temps d’une tune. Fat Mike a même prononcé le nom de ma ville, Chicoutimi, dans ses divers discours.

Je me délecte en appréciant chaque seconde que contient leur cadeau d’une heure et 30 minutes. Le son de l’accordéon d’Eric Melvin a été le dernier à retentir en appréhendant l’inévitable fin. Le paysage était peuplé d’interminables accolades en guise d’adieu. Tout le monde était ému et l’émotion agréable était palpable.

Les yeux mouillés

Je ne regrette en rien de ne pas avoir opté pour le passeport de deux jours, pour les vrais guerriers. Mon seul pincement est pour The decline jouée le lendemain. Je me console en me la remémorant à l’Agora de Québec en 2005.

Félicitons l’organisation exemplaire offrant suffisamment de toilettes, d’eau et de restaurants à notre disposition comparativement à d’autres festivals où l’on nous traite comme du bétail. Je vous invite à écouter les live que j’ai postés sur le groupe Facebook Le Bad Crew.

Rédacteur : Patrice Belley

Correctrice: Josée Marcoux

Crédit-photo : Patrice Belley

Révision : Julie Fortin

L’article NOFX Final tour, Montréal dit 20 000 aurevoirs est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Premièrement, les curieux qui ont lu ma première expérience avec le festival The Fest l’an passé, auront vite deviné que je réitérerais mon expérience cette année. Comme une épidémie, l’envie de participer à cette expérience complètement folle en a touché plus d’un. Mon collègue David Pelletier ne fait pas exception à la règle. Il a donc décidé de nous accompagner dans ce périple musical.

Il va de soi, chers auditeurs, que cet article sera donc coécrit. Cela nous permet d’être le plus efficace possible afin de vous rapporter l’expérience The Fest en version 360 degrés cette année. Comme on dit, trois paires d’yeux valent mieux qu’une !

Pour les retardataires, je ne répéterai pas le côté explicatif de l’expérience. Je me concentrerai plutôt à mettre en valeur d’autres points du festival qui sont tous aussi importants et qui m’ont échappé lors de la première édition ou j’apporterai tout simplement de la nouveauté. Je pourrais écrire pendant des heures sur mon amour envers le label américain Bad Time Records, qui était encore très présent cette année, mais je garde ce récit pour une autre fois.

Enfin bref, cet article, et probablement tous les autres qui suivront dans le futur, formeront la saga The Fest. Je vous invite donc pour comprendre le côté logistique de la chose à lire le tome numéro 1 qui se retrouve juste ici :

Version française : Le Bad Crew – Webzine de Punk

English version : Le Bad Crew – Webzine de Punk

Maintenant que vous êtes tous sur la même longueur d’ondes, voici la continuité de la course folle du festival The Fest, qui a eu lieu à Gainesville en Floride, mais en version « à relais ».

Quoi de neuf pour la 21e édition de The Fest ?

Que ce soit des ajouts apportés par l’organisation, des brainfreezes manqués de l’an passé ou simplement des découvertes, voici les nouveautés logistiques que j’ai pu relever pour la 21^e édition.

Les pré-shows

Cette année Éric et moi avons décidé à la dernière minute de participer aux deux soirées offertes, question de réchauffer nos souliers de course en avance. Un challenge de plus ? Pourquoi pas ! 

Il y avait une troisième salle offrant un troisième pré-show, mais deux choix étaient amplement suffisants pour nous.

Évidemment, nous avions acheté, en prévente, le show présenté à la scène extérieure principale qui offrait DESCENDENTS en headliner. D’ailleurs, je conseille fortement à tout le monde d’acheter ses billets en avance, ce qui vous permet de sauver 50 % sur le prix d’entrée.

Le prix du billet à la porte pour le second spectacle était de 25$ US. Il va de soi que l’an prochain j’achèterai tout de suite les deux, question de faire des économies.

L’hôtel Holiday INN

Contrairement à l’an passé, nous avons décidé de réserver un hôtel en partenariat avec le festival. Ce choix nous a fait économiser du temps et de l’énergie parce que tout est à proximité à pied. Malgré quelques petites péripéties (when you know you know) et un fâcheux bris d’ascenseur, au final, c’était un bon choix. Plusieurs artistes y séjournent aussi il est donc facile de faire des rencontres intéressantes. De plus, l’hôtel est à côté de mon restaurant déjeuner chouchou le : HASS kitchen, qui offre un menu spécialisé à base d’avocat.

Les hôtels en partenariat avec le festival ont tendance à se booker assez rapidement. Donc si vous comptez réserver avec un de ceux-ci, je vous invite à surveiller attentivement la prévente de billets pour la prochaine édition. Selon les rumeurs, une hausse de prix est attendue à ce niveau.

L’application mobile The Fest

Je sais que j’ai dit plus haut que je ne rapporterais pas de points similaires à mon premier article, mais cette application est tellement un outil indispensable que je me dois d’en parler encore cette année. De plus, je crois qu’un ajout a été apporté, ce qui nous permet de recevoir de diverses communications importantes à l’aide de notifications. L’application avise aussi, quelques minutes à l’avance, à l’aide de notifications, le choix des bands présélectionnés en mode alarme pour permettre une maximisation de notre temps. De plus, chaque année, le festival offre une application mobile différente. Il est donc possible de conserver les données des années antérieures.

La Purge

Éric et moi avions entendu parler de La Purge sur le tard l’an passé. De plus, nous étions vraiment fatigués, donc nous n’avons pas cherché l’information plus que ça. Nous comptions passer notre tour également cette année étant arrivés à l’hôtel après la visualisation de nos 61 (62 pour lui) bands du weekend.

Par contre, mon ami Guilhem (Lost Love) a été très convaincant en ne me laissant que « oui » comme choix de réponse. C’est ainsi qu’Éric, David et moi sommes repartis vers la direction du fameux afterparty La Purge. Nous avons perdu David entre-temps; il a décidé de sagement retourner à l’hôtel incognito.

La Purge commence à minuit, la toute dernière journée du festival. Le meet-and-greet se déroule dans le lobby du Hyatt hôtel. Ce rituel s’adresse à tous les festivaliers désirant consommer leur restant d’alcool (Malort inclus) avant de repartir vers leur domicile. Il est aussi possible d’acheter de l’alcool sur place.

Il y a également plusieurs musiciens qui participent à cet événement. Les artistes jouent à tour de rôle des sessions acoustiques unplugged. Je suis allée faire un tour, mais comme je tombais de fatigue d’avance, je suis restée une trentaine de minutes sans plus. Je tenterai ma chance à nouveau l’an prochain. (Sorry Guilhem).

Méli-Mélo

Lors de l’attente en ligne pour la récupération des bracelets, le festival a remis gratuitement, à tous les festivaliers, un protecteur à appliquer sur notre consigne alcoolisée. En Floride, il est possible de se promener avec nos consommations alcoolisées à l’extérieur sans problème.

Pour les curieux, la collection de bracelets est toujours de mise et la sécurité est toujours aussi agréable, festive et de bonne humeur.

La pizzeria Five Star Pizza était toujours sur place malgré son changement de location. Il est toujours possible d’acheter des pointes de pizza à 2$ l’unité ou comme le dirait si bien mon amie Élise : « 2 pointes la piasse !!« 

David à la conquête de The Fest 21

Depuis plusieurs années, je voyais passer les line-ups du The Fest à Gainesville et ça me titillait beaucoup. Enfin, cette année j’ai décidé de me gâter ! Quand j’ai acheté mon billet, je pensais seulement aller aux trois jours du festival, mais le lendemain, je me suis laissé emporter et j’ai acheté un billet pour le spectacle du jeudi soir, intitulé Milo Kicks Off Fest. La journée venue, j’ai décidé de suivre mes amis et d’acheter aussi mon billet pour l’autre spectacle non officiel qui avait lieu au High Dive. Ma soirée du jeudi fut donc parsemée de quelques allers-retours entre le Bo Diddley (scène extérieure) et le High Dive (bar/salle de spectacle). Étrangement, j’ai vu plus de bands cette soirée-là que n’importe quel autre jour du Fest !

No Trigger

Pour commencer, je vais vous parler des meilleurs spectacles auxquels j’ai assisté, sans respecter la chronologie ni aucun ordre particulier. No Trigger a vraiment donné un bon spectacle le vendredi, assez pour que j’y retourne le lendemain. Confession : j’ai même tenté un stage dive pendant ma chanson préférée Neon National Park, ce qui s’est avéré un échec du haut de mes 6 pieds et 225 livres.

No Trigger jouait également le samedi en tant que band mystère et leur set de chansons de l’album Cayoneer m’a vraiment comblé. En bonus, nous avions le chanteur Tom Rheault qui logeait au même hôtel !

Strike Anywhere

Le band que j’avais le plus hâte de voir au Fest est sans doute Strike Anywhere. Je n’ai absolument aucun regret d’avoir assisté à leurs deux sets, l’un extérieur au Bo Diddley et l’autre intérieur à The Wooly. J’ai également eu la chance de rencontrer le chanteur Thomas Barnett et d’engager une brève discussion. Un humain très sympathique et humble, exactement comme je l’avais perçu dans ses entrevues.

Sparta

Dans mon top, je me dois d’ajouter le groupe Sparta, qui, à mon grand enchantement, a performé l’album Wiretap Scars en intégralité. The Fest ne l’avait même pas annoncé comme tel et c’était une excellente surprise. Sparta est composé de membres de At The Drive-In et je recommande fortement pour les fans de ce dernier. Trois musiciens qui sonnent comme s’ils étaient 5 !

Descendents

Nul besoin de présentation, Descendents est un des bands qui m’a fait le plus tripper. Milo Aukerman déborde d’énergie malgré ses 60 ans. Accompagné du drummer Bill Stevenson, c’est vraiment du bonbon ! Je connais beaucoup de leurs chansons par cœur et, comme dirait mon ami Gabriel, j’ai vraiment dansé comme un jeune homme.

Laura Jane Grace

Un incontournable a été le show de Laura Jane Grace, excellente clôture du festival selon moi. Son spectacle en solo acoustique a quand même réussi à remplir la salle Vivid. Laura Jane Grace a fait une entrée spectaculaire, déguisée en policière avec chapeau et lunettes fumées, mais surtout en chantant la chanson I’m Not A Cop. Le set comprenait beaucoup de chansons de Against Me! et ça a vraiment été un beau sing along dans la foule.

Les coups de cœur « découvertes » de David

Pour ne pas m’éterniser, voici en rafale quelques coups de cœur :

• Hunger Anthem au High Dive le jeudi, excellente découverte !
• Flying Raccoon Suit au High Dive le dimanche, coup de cœur ska du Pouzza Fest que je voulais revoir à tout prix.
• Thursday qui jouait l’album culte War All The Time au Bo Diddley
• Signals Midwest au Bo Diddley, wow juste wow !
• MakeWar au Bo Diddley et au Vivid
• Direct Hit ! au High Dive avec son fameux cri  »F*CK YOU, GET F*CKED !’‘

LES HIGHLIGHTS DE MÉLODIE

FOLLY revisite les classiques ska/punk en cover.

J’ai encore peu de mots pour décrire la soirée folle qui s’est déroulée au High Dive le dimanche 29 octobre 2023. Non seulement la salle était sold out mais Folly a réussi à mettre le feu à la Floride au complet en revisitant les classiques ska et punk à sa façon. Comme à l’habitude, plusieurs membres de Bad Time Records et de la communauté ska devaient partager le stage avec Folly.

Folly est un band qui provient de Sussex au New Jersey. Ce band gravite dans les styles hardcore punk, métalcore, ska punk et mélodique hardcore. Je ne suis jamais déçue de Folly, et ce, même quand le band juge qu’il n’a pas donné une bonne performance. Ce band a énormément de potentiel et a un calibre incroyable, que ce soit en simple écoute ou en show. Si vous êtes fan de skacore, je vous recommande ce band à 100 %.

La machine à karaoké de Devon Kay & the Solutions 

Dans le même ordre d’idées, Devon Kay & the Solutions ont bien parti le party au High Dive allumant la foule tout juste avant le set de Folly. Le band a cependant préféré jouer des classiques versions ska, alternant les artistes au vocal, et ce, à chaque prestation.

Voici la liste des artistes ayant participé au stupéfiant karaoké de Devon Kay & the Solutions :

• 1-Maura Weaver : Sugar We’re going Down
• 2-Emmett O’Reilly from Pkew Pkew Pkew : Hate to Say I told you so
• 3- M.C. from The Dreaded Laramie : A Thousand Miles
• 4- Kurt from Hans Gruber and the Diehards : Dr Whorm
• 5- Jessica from Flying Racoon Suit : LIT
• 6- Kailynn from Tiny Stills : Dammit
• 7- David frome Braceface : Teenagers
• 8- JER (Skatune Network) : Sell out
• 9- Sam from Kali Masi : Welcome to paradise
• 10-The Eradicator : Sweet Caroline

Toujours dans le même ordre d’idées, Devon Kay & the Solutions est un band ska qui provient de la ville de Chicago, Illinois. L’orchestre contient 7 membres à part entière. Le band a comme mentalité qu’il est dans l’obligation d’être  »the world’s best band putting on the world ». Si vous ne connaissez pas encore Devon Kay & the Solutions, je vous invite fortement à en faire la découverte. La formation est très solide et très divertissante. En espérant les avoir en sol canadien un de ces quatre !

Russ Rankin Accoustique Set

Plusieurs set acoustiques sont offerts à The Fest. J’ai eu la chance d’assister à celui de Russ Rankin à deux reprises. C’est le projet solo du chanteur de Good Riddance et de Only Crime. Rankin a commencé son projet sur les recommandations de son ami Tony Sly (No use for a name) qui était un fan de son écriture. Il va sans dire que, selon moi, Russ Rankin a réussi avec brio ce défi comme son projet solo qui est tout simplement extraordinaire. Si vous ne connaissez pas son projet acoustique, je vous recommande fortement l’écoute de l’album « Come Together Fall Apart« , sorti en 2022.

Rankin nous a aussi offert une prestation hors du commun incluant même ma version chouchou de Via Munich en hommage à son grand ami Tony.

L’aftershow secret de GEL

Mon cœur a pris une « débarque » quand l’organisation du festival a annoncé le set secret de No Trigger jouant l’intégral de Cayoneer. Cet épisode fait aussi partie de mes highlights, mais comme mon collègue David a déjà effleuré le sujet, j’ai choisi de ne pas me répéter.

Cependant, j’ai vu Cayoneer intégrale et pas vous !!

Pour revenir à mon sujet principal, j’ai fait un court sondage sur mon Facebook personnel à savoir quel band nous devrions aller voir. La majorité nous a indiqué Cayoneer.

Le show secret de GEL m’a un peu sauvé la vie rendant la décision un brin moins difficile. J’ai vu l’excellente formation cette année à Montréal lors de leur passage en juin dernier.

Pour un aperçu, cliquez ici : Le Bad Crew – Webzine de Punk

C’est ainsi que mes compatriotes du Québec et moi, nous sommes retrouvés dans une place comparable au Traxide, mais en versions outdoors. J’ai eu la chance d’assister à un show vraiment intime. La foule entourait les musiciens, et j’étais aux premières loges. La performance était sans équivoque excellente. Je n’ai pas encore, à ce jour, assez de mots pour décrire l’expérience incroyable que j’ai vécue cette soirée-là.

La famille THE FEST 21

Le sentiment d’appartenance était encore une fois incroyable cette année. Voici quelques rencontres que nous avons pu faire en cette 21^e édition.

Nos top Lucky Seven:

Mélodie

• 1 JER
• 2 STRIKE ANYWHERE
• 3 WAYS AWAY
• 4 PKEW PKEW PKEW
• 5 JOYSTICK / Hans Gruber and the Die Hards 
• 6 STILL ALIVE
• 7 FLATFOOT 56

Mes deux coups de cœur « découverte » vont au groupe ska Millington et à l’excellent band Hunger Anthem.

David

• Strike Anywhere
• Laura Jane Grace
• No Trigger
• Sparta
• Descendents
• Signals Midwest
• Flying Raccoon Suit

Le top 5 des QWEEBS 2023:

Élise :

• Strike Anywhere
• Laura Jane Grace
• Against all authority
• I Am the Avalanche
• Early flights

Maxime :

• Joystick
• Dollar Signs
• Pkew Pkew Pkew
• Signals Midwest
• Thirsty Guys

Guilhem

• Lone Wolf
• Signals Midwest
• Microwave
• Pkew Pkew Pkew
• Tiny Stills

Olivier :

• The Wonder Years
• Pkew Pkew PKew
• Thirsty Guys (c’était incroyable comme show)

Mike :

• Laura Jane Grace
• Lone Wolf
• Lucero
• Microwave
• The Wonder Years

Gabriel :

• Ways Away
• Direct Hit!
• Zeta
• Gel
• Flying Racoon Suit

J’ai manqué le set de Gillian Carter, mais belle découverte !

Marie-Laurence :

• Quicksand
• Signal Midwest (je triche, j’ai vraiment trippé sur le set acoustique du chanteur c’était trop un beau moment)
• Paint in Black
• Samiam
• Moving Target

Mais j’ajouterais Thursday, 15 ans Marie-Lau aurait pleuré.

Jean-Phillipe :

• Pkew Pkew Pkew (Best singalong dans lequel on relate et best new band member)
• Laura Jane Grace (Best liens avec la foule le Vivid plein qui chantait avec elle)
• Lone Wolf (Best moyenne de tout en général)
• JER (Best énergie)
• Lost Love (J’aime ça baon ! Best wo-oh-oh, câline!)

Éric Belleau :

• Strike anywhere
• Tim Barry
• Gel
• Jer
• No trigger
• pis un extra Thirsty guys

Guillaume Petrelli Chevrier ( Punk Rock Avenue ) :

• Ways Away 
• Burnt Tapes 
• Strike Anywhere
• I Am the Avalanche
• Mention honorable du jeudi : Don’t Panic (acoustique)

Pour plus d’info sur les tops de Guillaume clique juste ici

Jessie-Ann :

• Strike anywhere
• Omnigone
• No trigger
• Jer
• Direct Hit!

Les setlists:

Mélodie :

David :

Jeudi

Vendredi

Samedi

Dimanche

Sur une note finale extra positive

Mélodie :

The Fest réussit à maintenir le cap dans mon top de festivals à ne pas manquer. Un peu comme le Pouzza Fest, ce festival me plonge en situation « post festival » mais le jeu en vaut vraiment la chandelle. Si jamais l’envie te prend de participer au festival toi aussi, n’hésite pas à reach out !

David :

Après avoir vécu cette folle aventure de 4 jours, j’ai presque le goût de vous dire que The Fest s’est hissé en première position dans mon palmarès des festivals. J’ai vraiment adoré Gainesville et sa vibe en général, les belles rencontres, mais surtout à quel point tout le monde était gentil, peu importe où on allait. Malgré la perte de mes lunettes fumées avec prescription, ou encore l’épisode rocambolesque du remorquage accidentel de notre voiture de location, j’ai majoritairement de beaux moments imprégnés dans ma mémoire. Mention spéciale à notre ami Jean-Philippe pour son adorable attention d’avoir fabriqué des bracelets d’amitié pour toute la gang.

Rédaction : Mélodie Martel & David Pelletier

Mise en page : Mélodie Martel

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

Crédit Photo : Jonathan Botkin

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Alors que plusieurs vont au spa pour leur girl date night, mes amies et moi sommes plus du type « allons à un show de hardcore!» C’est donc avec mes acolytes Ge Vignoul & Gen Chacal que j’ai vu Drain pour la première fois, au Bar le Ritz, quelque part en octobre l’an passé. J’étais, par contre, quelque peu restée sur ma faim malgré l’intensité du show. Le band nous avait offert une intense, mais maigre prestation de 18 minutes. Il faut dire que Drain n’avait, à cette époque, qu’un seul album en main. C’est donc sans hésitation que j’ai pesé sur le go de Mastercard lors de l’apparition de cet événement, pour la sortie de leur deuxième album Living Proof, le 5 mai 2023. J’allais enfin combler le vide que Drain avait laissé lors de sa dernière présence à Montréal.

Crédit : YouTube

PROWL

Formé en 2016, Prowl est un band hardcore montréalais. Il n’apparaissait pas à la première programmation affichée, mais son ajout, par la suite, s’est fait au grand plaisir des amateurs de la scène locale. Leur prestation était encore une fois à la hauteur, réchauffant bien comme il faut la foule remplie d’enthousiasme. Prowl est décidément un groupe à garder à l’œil. D’ailleurs, la formation, qui était dans les premières à paraître sur le programme du festival Hold Your Ground l’an passé, est maintenant rendue très près de la tête d’affiche.

Pour les voir en show prochainement : HOLD YOUR GROUND – HOLD YOUR GROUND FEST

Crédit : (476) LeJeace.mp4 – YouTube

COMBUST

Combust est un band hardcore provenant de New York, formé en 2017, ayant une influence à la CRO-MAGS et Killing Time. Je suis totalement tombée en amour avec ce band suite à leur prestation. Combust a exactement tout ce que j’aime du hardcore. Le rythme un peu plus two-step incluant plusieurs breakdown bien placés. Bref, j’espère vraiment avoir la chance de revoir ce band live très bientôt au Québec.

Crédit : (476) LeJeace.mp4 – YouTube

GEL

Gel est un band hardcore provenant du New Jersey qui a vu le jour en 2019. Le slogan non officiel du band est “hardcore for the freaks”. Il m’a été facile d’embarquer dans l’univers de Gel, et ce dès le premier accord. Il faut souligner que la personne au chant Sami Kaiser dégage tellement sur scène qu’il est quasi impossible de voir arriver les divings devant nous. En un mot, Gel a su me foudroyer avec sa prestation. J’étais cependant un peu déçue de l’absence de Zach Miller au tambour, mais ce ne sera que partie remise.

Crédit : (476) LeJeace.mp4 – YouTube

MAGNITUDE

Magnitude est un groupe hardcore provenant de la ville de Charlotte, en Caroline du Nord. Le band s’identifie comme étant un band straight edge. La formation a sorti son premier album Era of Attrition en 2017. Comme je n’avais jamais eu la chance de voir Magnitude live, j’attendais avec beaucoup d’impatience leur prestation. Le band a su rendre la marchandise à ma grande exultation et a donc réussi à me faire tomber amoureuse d’eux, un peu plus à chaque chanson performée.

Crédit : (476) LeJeace.mp4 – YouTube

DRUG CHURCH

Drug Church est un band qui provient également de la scène hardcore de New York. Cette formation a vu le jour en 2012 et elle est reconnue pour avoir une approche cynique en lien avec les multiples préoccupations sociales. J’aime beaucoup quand les orchestres apportent l’aspect politique dans leur discours. Par contre, trop c’est comme pas assez. J’ai eu l’impression de perdre l’intérêt à un moment, et ce même si le band était solide. Je tiens à dire, par contre, que la foule, elle, semblait très enthousiaste, contrairement à moi qui tombais constamment dans la lune (au risque de me faire pitcher des roches!).

DRAIN, la tempête tropicale

Non seulement je ne suis pas restée dans mon mood relax très longtemps, mais en plus je me suis fait ramasser par la tempête tropicale qui a frappé de plein fouet la petite salle qu’est Le Club Soda, et ce dès les premières secondes du show de Drain. Dire que je pensais que le band allait prendre un tournant à la Turnstile quand Drain a sorti son premier titre du deuxième album, une reprise bien à eux de Good Good Things de Descendents (je vous invite à lire mon opinion à ce sujet en cliquant juste ici). Je peux vous jurer qu’après ce show, je n’ai dorénavant plus aucun doute à ce sujet. Drain reste et restera fidèle à lui-même, soit le band hardcore énergique et éclaté du départ.

J’ai également apprécié la longueur de leur prestation qui a été d’une trentaine de minutes cette fois-ci. J’ai eu l’impression d’en avoir eu un peu plus pour mon argent qu’à l’automne dernier.

Crédit: (476) LeJeace.mp4 – YouTube

EN CONCLUSION

Pour conclure, j’ai eu la chance de voir six bonnes prestations musicales solides. Le line up était bien équilibré et d’un calibre de fou. J’aurais cependant échangé Magnitude à la place de Drug Church et vice versa. Je ne regrette en rien les autres premières parties qui étaient du calibre de la tête d’affiche de la soirée. La morale de cette histoire est que les premières parties sont tout autant importantes que le headliner et que, si vous manquez ces bijoux, vous passez à côté de l’opportunité de faire d’excellentes découvertes.

J’ajouterais aussi que les shows un mardi soir, pas trop souvent… comme on le dit si bien « Je n’ai plus vingt ans »

Collaboratrice : Mélodie Martel

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

Crédit Photo : BLVCKGOLD (@blvckgoldmtl) • Photos et vidéos Instagram

Crédit Vidéo : (476) LeJeace.mp4 – YouTube

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Salut les punks!

Tout comme moi, vous avez sûrement pris connaissance des rumeurs qui disent que NOFX va se séparer en 2023. Sinon, je vous explique brièvement. En gros, un dude a répondu un commentaire semi passif-agressif sur les réseaux sociaux à l’effet que NOFX ne venait pas assez souvent au Canada. Fat Mike a répliqué que NOFX aimait beaucoup le Canada, mais que le band allait faire ses derniers spectacles en 2023 et que le dernier serait à EL LAY. La communauté punk rock entière était sous le choc. Certains analystes punk rock pensaient qu’il s’agissait d’une bonne blague à la Fat Mike, alors que d’autres soulignaient que c’était aussi son genre d’annoncer la fin du band de cette façon. Le site Punknews.org a par ailleurs précisé avoir parlé à une source crédible qui aurait confirmé que c’était vrai et qu’un communiqué officiel sortirait bientôt, alors que d’autres rumeurs disent également que Fat Mike aurait dit que c’était une joke lors d’un spectacle à Edmonton. Au moment d’écrire ces lignes, je nage encore en pleine ignorance quant à la véracité de cette grosse rumeur. MY HEART IS YEARNING de savoir la vérité.

Ceci dit, peu importe que cette histoire soit vraie ou non, la vérité c’est que nos bands préférés des années 1990 vont finir par prendre leur retraite. La vie de tournée est difficile pour le corps, l’industrie coûte de plus en plus cher à faire rouler, certains musiciens sont peut-être un peu blasés de jouer les mêmes chansons depuis 30-40 ans, les fans vieillissent aussi et sont de moins en moins intéressés à entendre de nouvelles chansons, etc. Nous allons donc inévitablement voir de plus en plus nos bons vieux bands californiens et suédois tirer la plogue de leurs amplis à moyen et long terme. Est-ce que dans 10 ans on pourra encore aller voir Lagwagon, Pennywise, Descendents, Bad Religion, Millencolin et NOFX? La question se pose. On vient déjà de perdre Yelo Molo, alors tsé… TOTAL BUMMER!

Alors, qu’allons-nous faire? Prendre notre retraite avec eux et chanter « They’re goooone, and it’s not gonna be alriiiiight, not for me they’re goooone » en pleurant dans nos sous-sols respectifs? Pour ma part, c’est inconcevable, car je veux continuer d’aller à des spectacles et d’animer des podcasts jusqu’à 94 ans (je pense arrêter à 94 ans en symbole de l’année 1994, la meilleure). Mais d’ici là, du haut de mes jeunes 38 ans et demi, un de mes objectifs est de me garder à jour musicalement et de continuer à découvrir des jeunes bands locaux et internationaux. Il y en a tellement qui sont incroyablement talentueux et qui sont ultra motivés à enregistrer et à tourner. On a un criant besoin de relève alors raison de plus pour supporter nos jeunes musiciens et musiciennes. Ce sera inévitablement un gros deuil de voir nos chers bands s’éteindre un à un mais on peut également tourner ça en positif et accueillir le renouveau à bras ouverts.

Et… argument ultime pour tous les bons vieux punks que nous sommes, s’imprégner de la relève musicale va nous aider à rester jeunes. N’oubliez pas que… DINOSAURS WILL DIE alors on a intérêt à se renouveler.

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