L’avant show

Grâce à District 7 Production, cette tournée canadienne de Mad Caddies s’arrêtera à L’Entité de Trois-Rivières. Je vous écris ces lignes pré-show ! C’est un excellent moment pour moi, en pleine semaine de relâche, pour aller voir un spectacle qui promet une sensation de bien-être, car le ska ne peut faire autrement que de te donner le sourire et un immense sentiment de légèreté.

Cette soirée musicale mettra en vedette trois groupes : Quest Kon-Fuse , K-Man & the 45s et Mad Caddies. La tête d’affiche de la soirée provient de Californie et est un groupe punk ska formé en 1995. Ensuite, K-man & the 45s de Montréal est du style « Ska meets Rock and Roll« . Le band qui commencera ce spectable est originaire de Montréal aussi et se spécialise dans le indie powerpunk depuis 1996.

Quelques jours avant l’événement, j’ai posé la question suivante aux membres de Quest kon-fuse ( puisqu’ils sont accessibles et qu’ils parlent en français): « Quelles sont vos attentes envers cette soirée qui s’annonce mémorable? » J’ai reçu une longue réponse que je vais tenter de résumer. Premièrement, le band espère que le monde arrive tôt et qu’il soit rapidement dans l’action. Leur but est de faire monter l’énergie de la foule pour créer un bon momentum pour que K-man et Mad Caddies puissent avoir une salle bien réchauffée. Deuxièmement, Quest Kon-fuse aimerait attirer le plus de fans possible du band qui les suivent déjà , mais aussi des gens qui ne seraient pas enclins à venir , pour les encourager et fêter!

Dans leur réponse, j’ai aussi senti que le groupe sait qu’il a un style différent des deux autres. J’ai bien hâte de voir l’ambiance de cette soirée et de savoir si les attentes auront été atteintes!

En attendant, je retourne à mes occupations en écoutant leur musique sur mon Spotify !

Le show

Quest Kon-Fuse ouvre la soirée

Pile à l’heure, le show commence ! Je n’avais jamais vu ce groupe et j’étais placée tout près de la scène. Il avait quand même pas mal de monde pour le premier band plutôt loin de la scène, mais présent ! Pour de vrai, mon chummy est moi étions impressionnés par la quantité de monde déjà là. La foule était dedans dès la première toune. Le niveau d’énergie a monté à chaque chanson. J’avoue que j’ai eu un coup de coeur pour les deux covers : une pièce de Good Riddance et Never look back de Ten Foot Pole. Ça brassé pas mal lors de ces tounes connues du public. J’ai l’impression que Quest Kon-Fuse était ben content de la soirée : avant la dernière pièce, le chanteur a fait des remerciements et il a mentionné le fait qu’on était arrivés tôt !

K-Man & the 45s …….

Bla bla bla …..

Mad Caddies ….

Bla bla bla ….

Toute qu’une soirée

Pour conclure, j’ai vraiment apprécié ma soirée à l’Entité! ……

Vous en voulez davantage ?

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Rédaction : Marie-Eve Landry

Correction & révision :

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Jesus Piece

Pour ouvrir les hostilités, Jesus Piece a donné une prestation pour le moins brutale avec un son metalcore et sludge. Force est d’admettre que la performance et la qualité sonore étaient de loin meilleures que la première fois que je les avais vus à Montréal. D’ailleurs, il s’agissait du premier spectacle du groupe de Philadelphie dans la ville de Québec.

Pendant le set de Jesus Piece, le chanteur Aaron Heard nous en a mis plein les oreilles avec son vocal bien gras et le band a émis des riffs très pesants. J’ai trouvé que la sono était bien, sauf au niveau du bass drum qui sonnait beaucoup trop fort, au point que je le ressente dans mon sternum ! Je dois préciser que mon expérience peut avoir rapport à mon emplacement dans la salle à ce moment, soit en avant, du côté droit du stage.

Actif depuis 2015, le band Jesus Piece a maintenant deux albums à sa discographie, soit Only Self (2018) et… So Unknown (2023). Ce dernier a paru sur Century Media, un label reconnu mondialement dans la sphère du métal, tous genres confondus.

Vein.fm

Pour continuer la soirée, j’ai été agréablement surpris par le groupe metalcore de Boston Vein.fm. Je n’avais pas d’attente particulière autre que les quelques chansons que j’avais brièvement écoutées en streaming. Ça m’avait semblé plutôt atmosphérique, mais j’avais seulement écouté deux ou trois morceaux. Vein.fm nous a offert un set très loud et loin d’être ennuyant.

Leur style qui tire sur le mathcore m’a rappelé des bands comme Norma Jean et Converge. La structure des chansons n’a rien de prévisible, ce qui me plait beaucoup. Il y avait beaucoup de breakdowns sans toutefois tomber dans les clichés du metalcore.

Vein.fm a deux albums studio à son actif, soient Errorzone (2018) et This World Is Going To Ruin You (2022), les deux parus sous le label Closed Casket Activities.

Terror

Même en essayant de mettre de côté mon parti pris, je pense que Terror a volé le show! L’énergie incomparable de Scott Vogel au chant a été mon highlight de la soirée. Comme à l’habitude, Terror a livré précision et rapidité dans les chansons, toujours aussi tight à l’instrumental.

J’aime toujours comment Scott Vogel peut inciter la foule à bouger et faire des stage dives en abondance. Son attitude et ses discours positifs sont aussi à prendre en exemple : « I want no though guy shit, no fucking fights ». Scott aime quand ça brasse, pourvu que ce soit pour avoir du fun. En contrepartie, c’est pendant Terror que le pit a été le plus violent de la soirée et ça n’a pas dû être facile pour la sécurité ni pour les photographes.

Pour une première partie, Terror nous a livré un setlist de feu dont je n’ai pu m’empêcher de crier les paroles à plusieurs reprises. On a entre autres eu droit à One With The Underdogs, Stick Tight, Keep Your Mouth Shut, Always the Hard Way et j’en passe… Le seul point négatif que j’aimerais soulever, c’est que j’aurais bien aimé voir un featuring de Jamey Jasta sur la chanson Spit My Rage, surtout qu’il était présent ce soir-là et qu’il se retrouve sur l’album.

Hatebreed

Pour terminer, Hatebreed a su donner un bon spectacle avec un setlist généreux. Je m’attendais à entendre l’album The Rise Of Brutality en intégral, mais ça a été un genre de moitié-moitié avec un peu de tout, notamment beaucoup de vieilles chansons. J’ai toutefois apprécié la sélection proposée.

Malheureusement, j’ai trouvé que les deux premières tounes étaient un peu sloppy. Ce n’était pas très tight, le mix laissait à désirer, on n’entendait pas bien le vocal et je n’ai aucune idée de ce qui se passait avec l’éclairage. Heureusement, ça s’est replacé pour le reste du spectacle.

Ce devait être pour moi la cinquième fois que je voyais Hatebreed et Jamey Jasta est toujours aussi charismatique et chaleureux. Hatebreed a souvent fait partie de tournées avec des bands plutôt métal, notamment Slayer et Slipknot. Pour cette fois-ci, j’ai apprécié leur retour aux sources, avec un lineup un peu plus hardcore.

Mot de la fin

Pour conclure, j’ai passé une excellente soirée au Capitole et je crois que c’est le cas de la majorité des spectateurs. On a eu le droit à un excellent lineup, des prestations de qualité et un son très acceptable. Par exemple, je portais des bouchons au début et je les ai enlevés après quelques chansons pour le restant du show. Petit bémol: j’ai un peu moins aimé l’éclairage, qui était du genre stroboscopique et parfois un peu aveuglant. J’aurais préféré des spots qui mettent l’emphase sur les musiciens, car j’avais parfois de la misère à bien les voir jouer.

Je dois souligner le travail des agents de sécurité qui ont bien géré la foule, sans répression et excès de force. Le fait que les stage dives restaient permis sans trop de restriction démontre leur expérience avec les shows hardcore et que mieux vaut laisser les gens s’amuser de façon chaotique que d’essayer de les contrôler.

Rédaction : David Pelletier

Correction : Valérie Girard

Révision : Marie-Eve Landry

Crédit photo : Charles-Alexandre Tourchot

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C’est avec chance que j’ai eu l’opportunité d’assister à la représentation de la tournée Misery Made Me de Silverstein présentée par District 7 Production et BLEUFEU ce vendredi 31/03/2023. Le show a eu lieu à l’Impérial Bell et avait très vite affiché complet. Non seulement, j’adore Silverstein, mais j’étais tout autant emballée par l’apparition du groupe One Step Closer ainsi que du groupe SeeYouSpaceCowboy! C’est avec mon amie Josée et mon collègue photographe Charles-Alexandre que nous nous sommes donc rendus dans le quartier Saint-Roch, à Québec, aux alentours de 18h30 comme la première partie débutait à 19h00 top chrono.

One Step Closer

Ce band hardcore straight edge nous vient de Wilkes Barre, en Pennsylvanie. Mon collègue Éric Belleau m’avait grandement recommandé ce band à la suite de son voyage en Thaïlande. Pour voir son review du show, vous pouvez cliquer ici. C’est pour cela que j’attendais impatiemment la première partie ayant vu des vidéos d’une de leur performance antérieure qui était assez folle. Il faut souligner que je ne suis jamais déçue des recommandations musicales de mon ami qui, comme à son habitude, size très bien mes goûts musicaux.

Pour rentrer dans le vif du sujet, leur prestation était très solide quoique quelque peu différente de la vidéo envoyée jadis par Éric. Le crowd était très attentif, mais assez passif contrairement au tsunami de la Thaïlande vu sur vidéo. Il est vrai que le band n’est pas encore connu au Québec. Le chanteur, Ryan, a d’ailleurs mentionné que c’était la première venue du band dans notre province. Malgré la vibe plus relaxe, j’ai vraiment adoré leur son et je compte bien être de la partie lors de leur retour sur la scène canadienne.

Pour découvrir le band : Musique | One Step Closer (bandcamp.com)

Pour les voir en show : Ils seront du côté du Pouzza Fest 2023, le week-end du 19 au 21 mai prochain.

Leur setlist :

SeeYouSpaceCowboy

SeeYouSpaceCowboy est un band de hardcore punk / metalcore qui nous arrive directement de San Diego, Californie. Ce band aborde beaucoup de sujets à débat dans leurs lyrics comme le véganisme, le racisme ou bien encore le capitalisme. Le band appuie également la communauté LGBTQ, de multiples façons, au travers leur musique. Plusieurs diront que le genre musical du band ressemble à du screamo quoique le band est en total désaccord avec cela, allant même jusqu’à intituler une de leur chanson : Stop Calling Us Screamo.

J’ai découvert SYSC par la bande lors de la découverte du powerband Koyo. Il faut dire que le band à tout de suite piqué ma curiosité, dès la première écoute, il y a déjà quelques temps de cela. Leur performance live a réussi à me tenir en haleine du début à la fin. Selon moi, SeeYouSpaceCowboy est définitivement la meilleure performance de la soirée! La puissance vocale ainsi que la présence sur scène de Connie Sgarbossa est indétrônable. En outre, j’ai trouvé  SYSC meilleur live que sur enregistrement. Cela prouve encore bien le talent incroyable des musiciens de la formation.  En un mot, le terme approprié pour décrire leur performance serait « puissance ». Je donne également une mention spéciale à l’éclairagiste qui a réussi à me plonger directement dans l’ambiance avec ses divers jeux de lumière sur la coche tout au long de la performance impressionnante de SeeYouSpaceCowboy.

Pour découvrir le band : The Romance Of Affliction | SeeYouSpaceCowboy… (bandcamp.com)

Pour les voir en show : aucune autre date au Québec pour l’instant

Leur setlist :

Dayseeker

Dayseeker est une formation californienne originaire d’Orange Country près de San Diego. C’est un band de type post-hardcore. Le groupe est actuellement signé par Spinefarm Records. Dayseeker s’est formé en 2012 et a plusieurs albums à son actif.

Pour tout vous dire, je dois vous avouer que j’ai eu de la misère à accrocher au rythme plus slow et plus pop suite à l’explosion de musique créée par le band précédent. Le vocal par contre était tight. La qualité musicale était au rendez-vous mais j’étais moins dans le mood. Il y avait aussi un petit son plus électro. Je dois aussi vous mentionner que ce n’est que mon avis qui n’était certes pas partagé par les nombreux fans de Dayseeker présents et qui chantaient à tue-tête les paroles entonnées par le groupe et portaient fièrement leur merch.

Je leur donnerai une deuxième chance aussitôt que l’occasion se présentera. Comme on dit si bien: il n’y a que les fous qui ne changent pas d’idée.

Pour découvrir le band : Dayseeker

Pour les voir en show : aucune autre date au Québec pour le moment

Leur setlist : Il m’a été malheureusement impossible de mettre la main sur le setlist du band.

Mise à jour : Voici la liste de leurs chansons que j’ai reçue rapidement suite à ma demande.

Silverstein

Silverstein est pour moi un band fétiche de mon adolescence. Non seulement ce groupe a su bercer plusieurs moments joyeux, mais il a également su mettre un baume sur mon cœur lors de mes peines d’amourette. Silverstein est une formation canadienne qui vient de Burlington, Ontario. Le groupe roule sa bosse depuis l’an 2000. À ce jour, la formation a sorti 11 albums, quelques EP et une compilation live. SIlverstein gravite aussi autour du genre emo/post-hardcore et screamo.

Évidemment, ce n’est pas mon premier baptême. J’ai du voir performer le groupe au bas mot une bonne dizaine de fois. Le show était excellent comme à l’habitude! Nous avons eu droit à plusieurs chansons à succès comme My Heroine, Bad Habits et Smile in your sleep (en rappel). Aussi, il nous a été offert d’écouter quelques-unes des nouveautés de leur album le plus récent dont Ultraviolet, Misery (Accoustic) et The altar/mary. Le band Silverstein a également performé un cover de One Step Closer de Linkin Park. La foule était en feu et l’on pouvait sentir le plancher bouger sous nos pieds suite à l’accueil positif du crowd.

C’est avec les dernières notes musicales de The altar/ Mary que le show a pris fin. Malgré les acclamations de la foule, le band a tardé à revenir sur scène laissant les fans dans une longue incertitude. La situation était ambiguë à savoir s’il y aurait un deuxième rappel ou pas. J’ai eu un peu l’impression d’être restée sur ma faim. Le show s’est coupé aux alentours de 23h00 ce qui nous permis, à mes amis et à moi, de retourner à nos pantoufles comme le dirait si bien mon amie Claudine.

Pour découvrir le band : A Beautiful Place To Drown | Silverstein (bandcamp.com)

Pour les voir en show : aucune autre date au Québec pour l’instant

Leur setlist :

Collaboratrice: Mélodie Martel

Photographe: Charles-Alexandre Tourchot

Correctrice: Charlotte Claeys

Révision: Marie-Eve Landry

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