Programmation variée

Comme toujours, le festival présente trois journées de shows. Le jeudi était dédié à des groupes du Québec, le vendredi au style irish et punk, et le samedi faisait place au métal. Cette année, Rock la Cauze ramassait de l’argent pour aider le Cégep de Victoriaville. Au moment d’écrire ces lignes, je ne connais pas le montant, mais il est assurément élevé à voir le nombre de personnes sur le site qui prenaient des consommations pendant ces belles journées chaudes et ensoleillées. En parlant d’alcool, le verre consigné était super beau cette année. J’adore ce principe pour tenter de faire moins de déchets, même si, on va se le dire, les poubelles débordaient ! Pour aider les festivaliers à se rafraichir, il y avait un endroit avec de l’eau en bruine sous une tente, et des bénévoles ont arrosé la foule pendant les spectacles !

Ma fête à Rock la Cauze jeudi le 7 août

Le jeudi 7 août était la journée gratuite avec un lineup de groupes québécois. C’était une belle soirée pour fêter mes 43 ans devant cette scène. Je suis allée rejoindre mon amie Karine, celle qui prend des photos pour moi de temps en temps, et nous sommes parties vers Victoriaville, 1h15 de route environ. Sur la route, nous nous sommes rendues compte que le festival n’était pas à l’endroit habituel (Parc Terre des jeunes), mais bien au Colisée Desjardins. Nous avons trouvé rapidement un stationnement près de l’entrée. D’autres ont utilisé le système de navettes.

Les Dales Hawerchuck et No step back

Avec nos occupations de la journée, il nous a été impossible de voir le show de No step back, un band de la ville de Québec. Après avoir été se chercher une vodka jus de canneberges, on s’est imprégné de la place en regardant la foule. Comme disait Kelly Obsbourne dans l’émission Les 9 neufs vie d’Ozzy Osbourne : »ce qui est le fun dans les festivals, c’est que les gens se sentent libres de s’habiller comme ils veulent « . C’était beau à voir les nombreux styles qui défilaient sous mes yeux.

J’ai reconnu les deux tunes que tous connaissent des Dales Hawerchuck et le reste de la foule aussi : Mais où est donc Carnior et Dale Hawerchuck. Le spectacle a passé, pour moi, à la vitesse de l’éclair vu notre arrivée tardive.

Mononc’ Serge & Anonymus

C’est toujours un plaisir de les voir en prestation. Je les avais vus cet hiver à l’amphithéâtre Cogéco de Trois-Rivières et le spectacle était semblable. Une belle mise en scène nous permettait de rire un peu entre les tunes sur les sages paroles de Monon’c Serge, et d’en avoir plein la vue avec les décors, les accessoires et les mascottes. Je trouve ça vraiment divertissant. Pendant que j’alignais les vodkas jus de canneberges, j’étais concentrée sur le show.

lls sont embarqués sur scène à 20h18 en commençant avec La ligue du vieux pouèl, la première pièce de leur dernier album Métal Canadien-Français (2024) et ils ont enchaîné avec la chanson du même titre que l’album ! Le spectacle est bien drillé. Par contre, de l’endroit où j’étais, le son était ordinaire surtout celui en lien avec la basse qui était très forte et qui nous empêchait de bien entendre la voix. Des gens autour de moi étaient du même avis. J’ai été surprise de la qualité des images transmises sur l’écran à droite de la scène. Les écrans sont très pratiques pour les petites personnes comme moi, mais c’est encore mieux car on se sent vraiment devant la scène tellement les images sont claires.

Plusieurs nouvelles pièces ont été jouées, mais aussi des plus vieilles pour le bonheur des fans : La chute du dollar, La Bataille du Vendredi Saint, Woodstock en Beauce, Mourir pour le Canada , Un clown pour grand-papa et Marijuana et Les patates entre autre. À 9h24, Mononc’ présente le band, parle de la merch et part leur dernière tune, pas de rappel.

Headliner du jour 1 : Grimskunk

Il y avait des tables de merch bien placées à l’entrée principale du site et bien sûr, nous sommes allées y faire un tour. Au grand bonheur de mon amie Karine, Joe Evil était en place derrière la table de Grimskunk. Nous avons fait notre transaction et par la suite, Joe est sorti et on a jasé avec lui et j’ai pris ma chum en photo avec. C’est le fun quand les artistes prennent le temps de se mêler à leurs fans. J’ai pu me procurer un chandail d’enfant… pratique pour avoir un modèle que peu de gens auront !

À 10 heures pile comme sur l’horaire, le band embarque et starte ça avec Let’s talk a war. Nous étions maintenant installées à gauche et le son était meilleur. J’ai profité à fond du moment avec la fatigue qui commençait à se faire sentir, pas facile de vieillir. La foule était vraiment dedans. J’ai pris en note quelques tunes comme Les insoumis, Ya basta!, Meltdown, Lâchez vos drapeaux, Québec libre, aidée de ma partenaire. Je connais le band, mais je ne suis pas bonne pour nommer le titre des chansons.

Ils ont fini le show et ça a prit deux minutes pour qu’ils reviennent faire leur rappel, pour terminer le tout à 23h11. Nous sommes parties rapidement, sachant que la route nous attendait et la soirée du vendredi aussi.

Jour 2 vendredi 8 août

Même chose que la vieille, notre heure d’arrivée ne nous a pas permis de voir le premier band The Corps. L’animateur du vendredi était Rej Laplanche, un habitué de Rock la Cauze. Il anime depuis cinq ans. Je lui ai écrit le lundi suivant le festival et j’ai eu une réponse super rapide. Son coup de coeur est The Corps. (D’ailleurs, un des membres de 2fast4U m’a aussi dit la même chose dans la rue avant l’after show du vendredi.) Son show préféré va à Dropkick. Ensuite, il m’a parlé un peu du samedi. Il a découvert Self Déception de la Suède et son moment fort de l’événement : la bataille d’oreillers pendant Death Note Silence. J’ai déjà participé à cette bataille au feu Nord-Ouest de Trois-Rivières. Merci Rej pour tes réponses.

No Fun At All

Le show de No Fun At All a commencé pile à l’heure, 17h45, ce qui est quand même très tôt à mon avis pour ce band aimé. Ils ont terminé à 18h27. Même pas 45 minutes, pour un band que j’adore, ça m’a déçu un peu. Je n’ai pas noté le setlist puisque j’ai profité du moment.

En rafale pour finir

Puisque la longueur de mon article dépasse mes standards, je termine ça rapidement. Pendant Satanic Surfers, nous sommes allées manger une poutine d’un des nombreux foodtrucks Poutine Fest. Bien honnêtement, avec la chaleur et la faim, j’ai manqué d’intérêt pour ce band. Nous sommes retournées devant la scène pour Spike and the gimme gimmes qui nous ont énergisés avec leurs covers tels Jolene et Take me home, Country Roads. Pareillement pour le band final et très attendu de plusieurs Dropkick Murphys. Ils ont bien servi les fans avec plus de vingt tunes et d’un rappel ! Par contre, nous étions parties jaser avec deux membres de 2fast4U pour nous procurer une camisole de leur merch toute fraîche avant de reprendre la route vers la maison.

À l’année prochaine !

On se reprend l’année prochaine pour l’édition 2026 (6, 7 et 8 août), en espérant encore de belles conditions météo.

Pour voir les photos du samedi prises par Marie-Lyne Jean du Bad Crew , cliquez ici.

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Rédaction : Marie-Eve Landry

Photos : Karine Desaulniers, un collaboration spéciale

Correction et révision : Julie Fortin

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Le Festival des Rythmes du Monde se tient toujours dans les alentours de ma date de fête avec la présentation de deux groupes punk. L’an passé, nous avons eu la chance de recevoir Satanic Surfers et Rise Against. Je remercie personnellement toute la merveilleuse organisation pour ce cadeau d’anniversaire.

Irish Moutarde

Irish Moutarde est un fleuron de Québec, un trèfle à quatre feuilles. Tout s’est amorcé en 2009 sous le nom de Eerie, groupe de rock progressif.

En 2010, il se réinvente en band hommage au meilleur du punk celtique (Dropkick Murphys, Flogging Molly, The Real Mackenzies, etc). Leur nom actuel est une référence à « relish, moutarde ».

Indépendance

En 2013, Irish Moutarde sort son premier album Raise ‘Em All. Produit et réalisé de façon indépendante avec le support de Jef Fortin, d’Anonymus et MR.82, pour le mixage et le mastering. Vidéoclip voyant le jour sur la chanson Farewell to Drunkenness.

Leur deuxième album parait en 2018 : Perdition. Comme son prédécesseur, il est entièrement autoproduit et autofinancé par les revenus des shows et de la merch. Cette tournée « va se virer » dans plusieurs villes canadiennes et même en France.

Ingrédients soigneusement choisis

Le hot-dog est garni de : Jérôme Bélanger (lead & rythm guitars), Sébastien Malenfant (drums, vocals), Andrée-Anne McHalley (vocals, accordéon), Gabor Somogyvari (bagpipes, vocals), Fred Vandal (basse guitare, vocals) et Tony Vandal (banjo, vocals).

Un sprint

Ils arrivent ben crinqués jouant à pleine vitesse sur leur ligne de départ. Je suis immédiatement ébahi, jusqu’à en être conquis. Leur exécution est remarquable, je me laisse bercer par leur portée ainsi créée.

Charisme élevé

La charismatique maîtresse du chant sautille telle une gazelle dans son one piece carotté jaune. Elle a du gaz. Aubergiste, approchez le whisky ! Je me sens transporté dans cette autre époque de beuveries suite à une bataille victorieuse.

Variété d’instrumentation en cours. Irish Moutarde en a une trâlée d’instruments traditionnels : banjo, accordéon, cornemuse, flûte, mandoline, harpe et aussi le sifflet. Ces subtilités leur permettent de mettre l’accent sur l’aspect mélodique.

Lève ton verre

Le party pogne quand Irish Moutarde est là. Leur mix est bien dosé avec du rock, punk, métal et musique celtique. Tout ça donne soif, envie de lever le coude bien haut. Ils recréent l’ambiance de la St-Patrick à chacune de leur présence scénique.

Textes bi-linguistiques en anglais et français, utilisés dans une rédaction de grande qualité. C’est rapide et adroitement agressif.

Je suis désormais un adepte de Irish Moutarde, avec leur deux CD en main. Bon fit avec le principal acteur Gogol Bordello qui est prêt à rugir !

Gogol Bordello

Gogol Bordello est de New York. Le groupe avait fait un tabac en 2018 à Le Festif. Plusieurs amis en étaient revenus la gueule à terre. J’avais alors tendu l’oreille pour finalement devenir accroc à leur personnalité hors du commun. Ya rien qui ressemble à du Gogol.

Ma déception était donc encore plus grande de les avoir manqué à ce moment. J’ai croisé mes doigts et orteils pendant longtemps en souhaitant leur retour proche de mon chez nous. Gogol Bordello se produisait justement hier, à la 17e édition de Le Festif, et ce soir à Chicout !

1999, premier single de Gogol Bordello diffusé, suivront par la suite dix albums et un EP.

Artiste engagé

Gogol Bordello se porte à la défense du peuple ukrainien. Concert secret donné pour des soldats ukrainiens. Ils ont également marqué le jour de l’indépendance de l’Ukraine avec une nouvelle interprétation de « Take Only What You Can Carry ».

Une chanson en est née, de leur cru : Teroborona. Terme désignant les unités de défense civile formées de civils qui se sont levés pour protéger l’Ukraine. Un vidéoclip a été tourné.

Nous y retrouvons Erica Mancini (accordéon), Pedro Erazo (vocals, percussion, charange, marimba), Leo Mintek (guitar), Gill Alexandre (bass), Eugene Hütz (lead vocal, acoustic guitar, keyboards, percussion), Sergey Ryabtsev (violon) et Korey Kingston (drums, percussions).

What is this?

« Gogol » vient de Nikolai Gogol, auteur russo-ukrainien qui a « fait glisser » la culture ukrainienne dans la société russe. À l’aide de sa musique, c’est ce que Gogol Bordello tente de faire aussi. En italien, « Bordello » veut dire : club du gentilhomme.

Ce qu’ils créent, inventent et produisent comme son depuis 1999, c’est du gypsy punk. Gogol Bordello est le groupe phare et emblématique de ce genre musical. Mariage de la musique tzigane traditionnelle des Balkans et de l’Europe de l’Est avec le punk new-yorkais, la plupart de ses membres sont des immigrants de Russie, Ukraine…

Festivités lancées

22 heures, mot d’introduction articulé en français : « Voulez vous chanter ? » Je salue toujours chaque artiste qui fait ce type d’effort.

Ils arrivent tous les sept en courant vers leur position respective sur le stage. Chaque membre additionne son instrument de prédilection à l’équation musicale en œuvre. C’est plus fort que nous, nous sommes emportés, ensorcelés. Le goût de sauter, giguer, se dégourdir les tibias nous anime.

Nous ressentons efficacement, toute à la fois leur idoles les ayant forgés : Jimi Hendrix, Parliament-Funkadelic, Manu Chao, Fugazi, Zvuki Mu, Karamelo Santo, Sasha Kolpakov et The Clash. Un savant croisement de styles germant de leurs influences combinées.

Poudre aux yeux

Gogol Bordello a du sang spectaculaire qui coule dans ses veines, qui articule chacun de ses concerts. L’énergique chanteur Eugene Hütz y est pour beaucoup. Le géant moustachu avec son look estival. Vêtu d’un pantalon perroquet, une chemise blanche déboutonnée et une casquette mauve éclatant. Un agencement époustouflant, tout autant que leur extraordinaire performance !

Tout un régiment

Une accordéoniste souriante, la plus sexy que j’ai vu de ma vie. La plupart de ceux qui ont tenté le coup sur cet instrument de musique, se contentent d’essayer d’en jouer, mais elle, elle ne fait qu’un avec cette bête domptée.

Deux musiciennes supplémentaires s’ajoutent au collectif pour ainsi compter neuf soldats dans ses rangs. Elles sont présentes pour livrer des morceaux spécifiques rehaussant encore le niveau de qualité offert par la troupe. Tout est en harmonie, d’une stabilité impressionnante.

Gaieté

Les deux percussionnistes génèrent une synergie absolue entre batterie plus classique et tambours. Batteur à lunettes fumées en retrait. Le responsable des tambours se mêle soudainement au rituel en cours en s’amenant au devant de la scène. Sa couette d’Avatar secouée à la suite de ses bonds répétés tout en empoignant vivacement son micro.

Un peu plus tard, il revient à la charge portant au cou un immense tambour aussi haut que sa personne. L’homme aussi deuxième chanteur au sein de Gogol Bordello a de multiples talents émerveillant la foule du Saguenay à la nuit tombée.

Enjoué

Les succès interprétés proviennent principalement de leurs deux plus récentes inventions : Solidaritine de 2022 et Seekers & Finders de 2017. L’image projetée comme fond de cette mascarade endiablée est un mélange entre les deux pochettes de ces albums.

L’accordéon est précipitamment échangé pour un petit clavier à tube. Elle appuie sur les touches tout en soufflant pour produire des notes peu communes. Et voilà ! Un autre instrument loufoque de plus à cet amalgame.

La fin arrive toujours trop vite

23 heures et ils désertent leur lieu de travail. Oh yeah ! Ils nous reviennent, inépuisables. Rappel généreux de quatre titres, je suis contenté.

23 heures 28 et c’est la fin des émissions. Une conclusion rêvée ! « Merci beaucoup », Eugene s’adressant à nous une dernière fois.

Poussières d’un feu d’artifice

Gogol Bordello est définitivement un groupe à voir en spectacle où la puissance de leur musique explose.

Le FIRM tire à sa fin. Mon prochain rendez-vous musical sera devant cette même scène sur la Zone portuaire de Chicoutimi. Québec Redneck Bluegrass Project, Marjo et Bruno Rodéo mettront le feu à ma ville.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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La cause

Ma première présence au M4C remonte à 2017. À cette époque, je travaillais chez Barricade punk et je ne connaissais pas beaucoup de gens de la scène. La proximité du festival de chez moi et l’importance de la cause qu’il cautionne, font en sorte que c’est rapidement devenu un de mes festivals préférés. Je ne connais personne, heureusement, qui soit décédé du cancer. Mais nous connaissons tous quelqu’un qui a mené ou qui mènera ce combat : une voisine, une tante, un collègue.

Pour ma part, ce poison qu’est le cancer et qui impacte la vie de tellement de gens est venu me visiter à deux reprises dans ma vie. En 1997, on m’a enlevé une petite tumeur au niveau de l’utérus à laquelle on a dû brûler et enlever une toute petite partie. Cela allait avoir inévitablement un impact sur ma capacité à avoir des enfants, surtout si la tumeur revenait. Plusieurs fausses couches, mais trois beaux enfants plus tard, cet épisode de ma vie est bien loin derrière, mais je me rappelle à quel point ce fut angoissant.

En 2001, de nouveau sous le bistouri, on m’a enlevé une masse à la gorge de la taille d’un gros pamplemousse. La masse, qui appuyait sur la veine jugulaire interne, devait être enlevée rapidement. Une biopsie révéla par la suite que des lésions cancéreuses s’y trouvaient. Ce n’était qu’une question de temps avant que ça ne dégénère. Loin de moi de vouloir attirer une pitié malsaine de votre part, mais c’est peu dire pourquoi le Music4Cancer m’est cher, ainsi qu’à nombreux de mes bons amis.

Depuis 2007, plus de 150 000 $ ont été remis à différentes causes en lien avec le cancer. Cette année, la générosité des festivaliers ira à la Fondation Charles Bruneau.

Le festival, les points forts

Chaque année, plusieurs milliers de festivaliers prennent la route, direction Sainte-Thérèse, pour ce week-end qui, depuis plusieurs années, est devenu un rendez-vous annuel de chums. Si, plusieurs bands appartenant à la grande famille du M4C reviennent incessamment chaque année ou presque (je pense entre autres à Chaser, Colorsfade, Karl Bullets), force est d’admettre que j’apprécie particulièrement la place offerte aux bands de la relève comme La Dérape.

Si, habituellement le M4C consacre ses scènes à des bands plus skatepunk, mélodique ou ska, l’annonce de bands hardcore comme Raised Fist et H20, en a rendu plus d’un très heureux cette année. Je continue de croire qu’il manque de présence féminine sur scène. Mais après en avoir débattu par le passé avec l’organisation, mon amour pour ce festival est beaucoup plus grand que ce combat que je ne peux mener seule. Mea Culpa à Jay, s’il lit ces lignes, sache que c’est sans rancune. Ma présence sur le site cette année en tant que média me confirme que ce dossier est loin derrière nous. Longue vie au M4C, je comprends mieux maintenant les enjeux qui en découlent.

N’ayant pas assisté à la soirée du jeudi ni aux afters, je ne peux pas vous en dire plus. D’ailleurs, j’ignore comment les vieux comme moi font pour se faire trois jours de festivals. Moi, je suis littéralement vidée et je n’ai assisté qu’au vendredi et samedi.

Ainsi, nous arrivons sur le site autour de 19 h le vendredi, les obligations familiales ne me permettant pas d’y être avant. Une nouveauté aussi cette année, ma fille Mya s’est jointe à l’équipe du Crew afin d’alimenter nos réseaux sociaux et être la traductrice pour les entrevues en anglais. L’équipe de bénévoles qui s’occupaient des médias était réellement à l’écoute et on a été chaleureusement accueilli. Merci à Davey Bravo et son équipe. Votre travail est sur la coche.

L’équipe

La sécurité était cordiale, on n’avait pas l’impression d’être dans une fouille d’un pénitencier à sécurité maximale et l’entrée sur le site était rapide. Nous sommes arrivés juste à temps pour aller voir Roller Starter et nos bons vieux chums de Fast Food Fairies. Déjà, la foule était survoltée et l’espace du site bien saturé. Raised Fist a continué le bal puis les légendaires Dropkick Murphys ont pris d’assaut la scène Tony Sly. Pour avoir vu les DM plusieurs fois dans ma vie, ce fut la moins bonne prestation qu’il m’a été donné de voir de leur part.

Le samedi, nous sommes arrivés tôt. Trop tôt. Beaucoup trop tôt. Le but étant d’aider Mélissa avec les entrevues. Ces dernières ont finalement débuté trop tard dans la journée. Nous avons donc profité des prestations et aussi, pour ceux qui me connaissent, de mon petit coin de trottoir habituel. La foule était bien présente et très tôt aussi. Même scénario que la veille, des bons bands, des chums, de l’alcool (mention spéciale à la gang de la Distillerie du Quai, qui, outre que de mettre du beau dans notre visuel, mette du bon dans notre bedon) de la musique pis du bonheur.

Les artistes

Une des choses particulièrement appréciées des festivaliers dans le cadre du M4C est la proximité avec les artistes. Chaque année, il est possible de rencontrer aux tables de merch des artistes aimés de notre communauté. Si l’année dernière les p’tites madames se sont extasiées sur Mike Herrera, cette année c’est Steve Caballero qui a rendu beaucoup de gens heureux. Pour ma part, c’est ma rencontre (un peu planifiée) avec Greg Attonito qui m’a jetée par terre. Je ne vous en parle pas plus, je crois que j’ai fait le tour du sujet.

Le festival, les points faibles

Bien que je trouve l’emplacement de ce festival totalement magique (au cœur du centre-ville de Sainte-Thérèse), sa configuration est vraiment problématique. Les files pour les bars qui nous poussent dans la crowd rendent l’accès au bar, et par le fait même, au parterre compliqué. Il manque réellement de bars.

Si, les toilettes sur le site étaient en quantité suffisante et très propres, que dire de la toilette à l’entrée du site. Nous pouvions sentir ses effluves sur plusieurs mètres. Ceux qui savent savent.

Les points d’eau étaient adéquats, mais on a quand même manqué d’eau à la fin de la dernière journée.

J’ai déjà abordé ce point dans d’autres critiques de shows et festivals. Mais je le dis, le redis et je le redirai toujours, quand je vois des p’tits bouts se promener dans la crowd, près des speakers, sans coquilles protectrices pour les oreilles, pour vrai les parents, je vous juge en criss. Protégez vos enfants !

Merci à Jay, à Hugues et à toute l’organisation et ses bénévoles. Ce fut une fois de plus, une édition dont je vais me rappeler longtemps.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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