La fin de l’année approche rapidement, mais les shows ne prennent pas de pause. Le 5 décembre dernier se tenait le spectacle de Deadweight (Montréal), Worlds Greatest Dad (Atlanta), et la tête d’affiche Tiny Moving Parts (Benson) au bar Le Ritz PDB. Avec un mardi froid d’hiver à la suite d’une tempête, on pouvait légitimement se demander si le public allait répondre en grand nombre. La réponse, heureusement, fut oui ! Bien que la salle n’affichait pas complet, elle n’était pas loin de l’être.

Une belle surprise locale avec Deadweight

Comme c’est mon habitude avant chaque spectacle, je prends le temps d’explorer la musique des premières parties que je ne connais pas. Dans le cas de Deadweight, peu de matériel était disponible, mais ce qui était accessible s’est avéré fort intéressant. Le groupe se décrit avec un style pop punk lourd et dégénéré, s’inspirant de groupes tels que The Story So Far et The Wonder Years.

Deadweight a lancé la soirée avec une énergie contagieuse qui a conquis la foule déjà présente. Bien que beaucoup de gens sur place voyaient Deadweight pour la première fois sur scène, le groupe a su se faire remarquer en offrant une performance solide de 30 minutes. Je vous recommande vivement d’écouter les morceaux disponibles pour avoir un avant-goût de leur talent. De plus, ne manquez pas l’occasion de les voir sur scène lorsque la chance se présentera.

L’énergie monte d’un cran avec World’s Greatest Dad

La soirée avançait à un bon rythme et Worlds Greatest Dad a rapidement pris la relève sur scène. Tout comme pour Deadweight, j’avais fait mes devoirs en écoutant la musique de WGD. Je n’ai malheureusement pas été conquis par cette écoute, mais j’ai gardé l’esprit ouvert pour la performance du groupe. Mes appréhensions se sont dissipées dès la première chanson. Le groupe d’Atlanta, tout comme ses prédécesseurs, a su captiver le public avec une énergie et une intensité palpables, habillées d’une musique riche en émotions.

Le groupe se décrit comme faisant de la musique qu’ils aiment, espérant que le public l’apprécie également. Si je devais faire une comparaison, je rapprocherais WGD de Sincere Engineer. Les membres du groupe ont su établir une belle connexion avec la foule, au point que la leader du groupe, Maddie Duncan, a même osé demander où trouver une bonne poutine végétalienne. Cela a provoqué quelques rires et huées à la blague dans la salle. Si vous ne connaissez pas WGD, je vous conseille les pièces KO, Assholes et A Song for Mogis. Gardez l’œil ouvert, car je suis convaincu que nous entendrons à nouveau parler de WGD dans le futur.

La quatrième vague emo avec Tiny Moving Parts

Après la prestation énergique de WGD, l’excitation dans la salle a monté d’un cran. La foule était prête pour Tiny Moving Parts. La formation, qui est composée des frères William Chevalier (batterie) et Matthew Chevalier (basse et voix) ainsi que de leur cousin Dylan Mattheisen (voix et guitare), est présente sur la scène depuis plus de 10 ans avec 8 albums à leur actif. La dernière fois que j’ai eu le privilège de les voir sur scène remontait à exactement 8 ans jour pour jour. Le 5 décembre 2023, ils ouvraient dans un spectacle incroyable avec Jeff Rosenstock, PUP et Modern Baseball. Quatre groupes qui sont tous en mesure d’être la tête d’affiche de nos jours. Je paierais cher pour avoir un tel line-up de nouveau !

Les pionniers de la scène emo du Midwest américain ont débuté leur concert avec une pièce de leur début, intitulée Sundress. Le vocaliste, Dylan Mattheisen, s’est approprié la scène, se déplaçant avec agilité et intensité. Tout cela en reproduisant avec exactitude les rythmes math rock très techniques pour lesquels le groupe est reconnu. Ils ont enchaîné avec des morceaux issus de leurs différents albums, tels que Headache, Day Drunk, Caution et Dakota. Les membres du groupe étaient couverts de sueur, tout comme la foule qui s’était laissée emporter par l’intensité de la performance.

À la mi-spectacle, à la suite de l’interprétation de Jotting Notes, Dylan a laissé échapper un soupir de soulagement. Il a partagé avec la foule que cette chanson était l’une des plus complexes et exigeantes du répertoire du groupe. Ayant assisté à de nombreux spectacles au fil des ans, rarement ai-je été témoin d’une telle énergie tout au long d’une performance. Il n’a jamais levé le pied de l’accélérateur. Cette performance est difficile à décrire en mots. Je vous encourage à aller visionner certaines de leurs performances en ligne et surtout à ne pas manquer leur prochain passage à Montréal.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Marie-Ève Brunet

Révision : Val Girard

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C’est avec chance que j’ai eu l’opportunité d’assister à la représentation de la tournée Misery Made Me de Silverstein présentée par District 7 Production et BLEUFEU ce vendredi 31/03/2023. Le show a eu lieu à l’Impérial Bell et avait très vite affiché complet. Non seulement, j’adore Silverstein, mais j’étais tout autant emballée par l’apparition du groupe One Step Closer ainsi que du groupe SeeYouSpaceCowboy! C’est avec mon amie Josée et mon collègue photographe Charles-Alexandre que nous nous sommes donc rendus dans le quartier Saint-Roch, à Québec, aux alentours de 18h30 comme la première partie débutait à 19h00 top chrono.

One Step Closer

Ce band hardcore straight edge nous vient de Wilkes Barre, en Pennsylvanie. Mon collègue Éric Belleau m’avait grandement recommandé ce band à la suite de son voyage en Thaïlande. Pour voir son review du show, vous pouvez cliquer ici. C’est pour cela que j’attendais impatiemment la première partie ayant vu des vidéos d’une de leur performance antérieure qui était assez folle. Il faut souligner que je ne suis jamais déçue des recommandations musicales de mon ami qui, comme à son habitude, size très bien mes goûts musicaux.

Pour rentrer dans le vif du sujet, leur prestation était très solide quoique quelque peu différente de la vidéo envoyée jadis par Éric. Le crowd était très attentif, mais assez passif contrairement au tsunami de la Thaïlande vu sur vidéo. Il est vrai que le band n’est pas encore connu au Québec. Le chanteur, Ryan, a d’ailleurs mentionné que c’était la première venue du band dans notre province. Malgré la vibe plus relaxe, j’ai vraiment adoré leur son et je compte bien être de la partie lors de leur retour sur la scène canadienne.

Pour découvrir le band : Musique | One Step Closer (bandcamp.com)

Pour les voir en show : Ils seront du côté du Pouzza Fest 2023, le week-end du 19 au 21 mai prochain.

Leur setlist :

SeeYouSpaceCowboy

SeeYouSpaceCowboy est un band de hardcore punk / metalcore qui nous arrive directement de San Diego, Californie. Ce band aborde beaucoup de sujets à débat dans leurs lyrics comme le véganisme, le racisme ou bien encore le capitalisme. Le band appuie également la communauté LGBTQ, de multiples façons, au travers leur musique. Plusieurs diront que le genre musical du band ressemble à du screamo quoique le band est en total désaccord avec cela, allant même jusqu’à intituler une de leur chanson : Stop Calling Us Screamo.

J’ai découvert SYSC par la bande lors de la découverte du powerband Koyo. Il faut dire que le band à tout de suite piqué ma curiosité, dès la première écoute, il y a déjà quelques temps de cela. Leur performance live a réussi à me tenir en haleine du début à la fin. Selon moi, SeeYouSpaceCowboy est définitivement la meilleure performance de la soirée! La puissance vocale ainsi que la présence sur scène de Connie Sgarbossa est indétrônable. En outre, j’ai trouvé  SYSC meilleur live que sur enregistrement. Cela prouve encore bien le talent incroyable des musiciens de la formation.  En un mot, le terme approprié pour décrire leur performance serait « puissance ». Je donne également une mention spéciale à l’éclairagiste qui a réussi à me plonger directement dans l’ambiance avec ses divers jeux de lumière sur la coche tout au long de la performance impressionnante de SeeYouSpaceCowboy.

Pour découvrir le band : The Romance Of Affliction | SeeYouSpaceCowboy… (bandcamp.com)

Pour les voir en show : aucune autre date au Québec pour l’instant

Leur setlist :

Dayseeker

Dayseeker est une formation californienne originaire d’Orange Country près de San Diego. C’est un band de type post-hardcore. Le groupe est actuellement signé par Spinefarm Records. Dayseeker s’est formé en 2012 et a plusieurs albums à son actif.

Pour tout vous dire, je dois vous avouer que j’ai eu de la misère à accrocher au rythme plus slow et plus pop suite à l’explosion de musique créée par le band précédent. Le vocal par contre était tight. La qualité musicale était au rendez-vous mais j’étais moins dans le mood. Il y avait aussi un petit son plus électro. Je dois aussi vous mentionner que ce n’est que mon avis qui n’était certes pas partagé par les nombreux fans de Dayseeker présents et qui chantaient à tue-tête les paroles entonnées par le groupe et portaient fièrement leur merch.

Je leur donnerai une deuxième chance aussitôt que l’occasion se présentera. Comme on dit si bien: il n’y a que les fous qui ne changent pas d’idée.

Pour découvrir le band : Dayseeker

Pour les voir en show : aucune autre date au Québec pour le moment

Leur setlist : Il m’a été malheureusement impossible de mettre la main sur le setlist du band.

Mise à jour : Voici la liste de leurs chansons que j’ai reçue rapidement suite à ma demande.

Silverstein

Silverstein est pour moi un band fétiche de mon adolescence. Non seulement ce groupe a su bercer plusieurs moments joyeux, mais il a également su mettre un baume sur mon cœur lors de mes peines d’amourette. Silverstein est une formation canadienne qui vient de Burlington, Ontario. Le groupe roule sa bosse depuis l’an 2000. À ce jour, la formation a sorti 11 albums, quelques EP et une compilation live. SIlverstein gravite aussi autour du genre emo/post-hardcore et screamo.

Évidemment, ce n’est pas mon premier baptême. J’ai du voir performer le groupe au bas mot une bonne dizaine de fois. Le show était excellent comme à l’habitude! Nous avons eu droit à plusieurs chansons à succès comme My Heroine, Bad Habits et Smile in your sleep (en rappel). Aussi, il nous a été offert d’écouter quelques-unes des nouveautés de leur album le plus récent dont Ultraviolet, Misery (Accoustic) et The altar/mary. Le band Silverstein a également performé un cover de One Step Closer de Linkin Park. La foule était en feu et l’on pouvait sentir le plancher bouger sous nos pieds suite à l’accueil positif du crowd.

C’est avec les dernières notes musicales de The altar/ Mary que le show a pris fin. Malgré les acclamations de la foule, le band a tardé à revenir sur scène laissant les fans dans une longue incertitude. La situation était ambiguë à savoir s’il y aurait un deuxième rappel ou pas. J’ai eu un peu l’impression d’être restée sur ma faim. Le show s’est coupé aux alentours de 23h00 ce qui nous permis, à mes amis et à moi, de retourner à nos pantoufles comme le dirait si bien mon amie Claudine.

Pour découvrir le band : A Beautiful Place To Drown | Silverstein (bandcamp.com)

Pour les voir en show : aucune autre date au Québec pour l’instant

Leur setlist :

Collaboratrice: Mélodie Martel

Photographe: Charles-Alexandre Tourchot

Correctrice: Charlotte Claeys

Révision: Marie-Eve Landry

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Une abondance d’émotion et de nostalgie nous a habités en ce mercredi 7 décembre 2022 à la salle de spectacle l’Impérial Bell de Québec.

Présenté par District 7 production, les groupes Thursday et Cursive sont venus nous présenter des albums qui ont marqué le début des années 2000. À cette époque, ces deux formations américaines ont eu la chance de bénéficier d’une vague mainstream pour le style musical auquel ils se spécialisaient. Bien que le post-hardcore ne soit plus aussi populaire de nos jours, ça n’a pas empêché d’attirer des nostalgiques même si nous étions en plein milieu de la semaine à quelques jours avant le temps des fêtes.

Cursive

L’album Domestica

Sorti le 20 juin 2000 avec le label Saddle Creek, Domestica est le 3e album pour cette formation du Nebraska. D’une durée de 32 minutes, cet album compte 9 pièces portant sur une histoire fictive d’amour ardue entre deux personnes qui vivent de l’infidélité et des chicanes. Étant chose courante de nos jours, c’est à mon avis un sujet qui mérite d’être partagé. Les structures décousues et les rythmes saccadés des chansons peuvent nous surprendre. Ça peut prendre plusieurs écoutes afin de s’y familiariser. Les couplets sont d’une douceur planante tandis que les refrains sont modulés de façon agressives et lourdes. La voix enrouée du chanteur guitariste Tim Kasher nous aide à nous plonger dans une gamme d’émotion bien ressenti suivant l’intensité musicale. Nous pouvons entendre les sentiments de tristesse et de colère dans les airs vocaux. Ils ont sans aucun doute été influencés par les groupes Fugazi et At The Drive-In.

Un album qui m’avait laissé indifférent

Parfois, lorsqu’on écoute un album, ce n’est pas assez pour nous convaincre de nous y intéresser. À cette époque, j’avais soif de connaissance du style post-hardcore emo, mais tout en étant très sélectif. Il y avait tellement à découvrir que je laissais de coté ce qui ne m’accrochait pas dans les premières minutes d’un album par peur de perdre mon temps à essayer d’aimer quelque chose qui ne me ressemblait pas.

Pour être honnête, Cursive n’a jamais été mon « dada ». Par contre, j’avais une petite idée à quoi m’attendre en live, mais pas à ce point.

Cursive et l’intégralité de son album Domestica sur scène

Tout d’abord, dès les premières notes entendues, j’ai aperçu les grands sourires dans le visage des gens qui se laissaient bercer par cette musique ambiante. Quand ça se met à brasser, la guitare de Tim Kasher est souvent bien élevée dans les airs. Par conséquent, étant très gestuelle et bien en transe, il semblait être dans son monde.

Les grooves de bass sont très entrainantes et s’harmonisent à la merveille avec les mélodies de guitare. L’utilisation des harmoniques sur cet instrument est la bienvenue dans ce genre musical. Le drummer a une excellente maitrise avec les rythmes techniques et colorés sortant de l’ordinaire.

Le volume sonore du guitariste soliste était, à mon avis, un peu trop fort. Par contre, il accordait à la merveille les tonalités de sa voix avec celle de Kasher. L’instrumentaliste faisait quelques apparitions de keyboard et de trompette sur certaines chansons rehaussant l’originalité de leur style.

Curieusement, la violoncelliste Megan Siebe est celle qui m’a le plus époustouflé au niveau énergie même si elle était assise. Je voyais une femme fière et ravie d’être sur scène. Elle en mange de la musique et ça paraissait avec son grand sourire et ses cheveux qui virevoltaient dans les airs.

Cependant, le seul point un peu négligé de la formation est le silence entre les chansons. Aucune interaction ou presque avec le public. C’était froid un peu.

En conclusion, j’ai un peu de regret de ne pas avoir acheté cet album au HMV lorsque je l’ai écouté sur le poste d’écoute en 2000. La maturité en moi a grandi et je dois rattraper le temps perdu. En spectacle, Cursive est carrément magistral en son style.

Thursday

L’album Full Collapse

Après les avoir découvert à l’émission 123punk à Musique Plus animé par Rej Laplanche, je me suis vite empressé d’aller chez mon disquaire favoris pour aller acheter l’album Full Collapse. Cet album mythique est le deuxième album pour la formation du New Jersey sorti en avril 2001 et a été distribué par Victory Records. Il comprend 12 pièces incluant un intro et un outro. La durée de Full Collapse est de 42 minutes. Nous pouvons entendre ici quelques influences At The Drive-In, Rites Of Spring et Sunny Day Real Estate. On se balade parmi les styles métal, emo et post-hardcore.

Un chef d’œuvre avec certaines lacunes

Bien que cet album est selon moi un chef d’œuvre en son style, je trouve qu’il manque de présence au niveau du mix des instruments pouvant y ajouter une certaine pesanteur aux chansons. La première fois qu’on entend l’album, on a tous la même réaction en ce qui concerne la voix de Geoff Rickly. Il chante haut et claire sur un style agressif. Ça fait spécial, mais on s’y habitue.

Thursday et l’intégralité de son album Full Collapse en spectacle

Puisque je connaissais l’ordre du setlist, j’étais prêt à filmer leur première chanson. Thursday a débuté le spectacle avec la fameuse pièce qui les a mis sur la map, c’est-à-dire Understanding in a Car Crash. Immédiatement après le « tac tac » de la caisse claire du drummer Tucker Rule, la chaire de poule s’est emparé de mon corps. Les musiciens étaient tous en mouvement pendant que la foule était en délire. Le chanteur, Geoff Rickly, laissait chanter ses fans. C’était très rassembleur. Le kit de lumière donnait une ambiance hors du commun.

Durant Cross Out The Eyes, le headbanging était bien au rendez-vous. Tous les musiciens étaient d’une parfaite droiture au niveau du tempo. Une fois l’album terminé, les membres se sont dirigés en arrière scène et la crowd en demandait encore. Évidemment, Thursday est alors revenu sur scène et a poursuivi avec la chanson Jet Black New Year se retrouvant sur leur ep Kill The House Lights. Puis, le band a interprété 2 pièces se retrouvant sur l’album War All Of The Time soit Signals Over The Air ainsi que la pièce titre de l’album pour terminer le spectacle.

Thursday ne m’a aucunement surpris. Les musiciens ont performé de la même façon qu’à mes souvenirs, soit en donnant tous ce qu’ils ont sur scène.

Finalement, ça été une réussite sur toute la ligne de nous ramener dans une époque où les cheveux teindus en noir avec un long toupette étaient très à la mode. Disons que le spectacle s’est terminé tôt, car il n’y avait que 2 bands. C’est le fun de rentrer de bonne heure, mais ça l’aurait été une bonne chose qu’un groupe local puisse ouvrir pour réchauffer la place. Prochain spectacle de ce genre, je serai fidèle au poste!

Texte corrigé par Marie-Eve Landry

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