40 Years, 40 Cities, 40 Songs

Le lieu culte soigneusement sélectionné était l’esplanade du Stade Olympique. Je vous dévoile déjà un punch évident : les clichés obtenus sont sublimes avec cette toile grandiose en guise d’arrière-plan. Ce cirque a été pris en charge par 77 Montréal. NOFX s’est engagé envers ses fans de livrer un setlist de 40 chansons différentes d’une ville à l’autre.

Fat Wreck Chords

Un dernier joueur à ne pas négliger est Fat Wreck Chords, label fondé par le leader de NOFX : Fat Mike. Un DVD intitulé A Fat Wreck retrace le parcours de cette entreprise continuellement en expansion et de ses tentacules. Il a flairé l’opportunité et a canalisé la poussée principalement du mouvement skate punk saupoudré d’autres flux musicaux tels que le reggae, le ska, le hardcore etc. Je vous recommande fortement son livre autobiographique The Hepatitis Bathtub and Other Stories. Surtout en version anglaise pour avoir l’essence propre de ses propos, parsemés d’anecdotes, d’histoires sans queue ni tête et hilarantes d’une page à l’autre.

Comme pressenti, sept groupes ont été ajoutés à ce trip punk. J’ai eu des flashbacks de mes aventures vécues aux multiples Vans Warped Tour pendant mon adolescence et ma jeunesse.

Foufounes électriques dans la noirceur de Messora

Nous sommes montés une gang de cinq joyeux lurons dans le même véhicule à partir du Saguenay. La stratégie en place est d’arriver à Montréal le vendredi. Notre déchausse s’est amorcée aux Foufounes électriques, notre salle de spectacle montréalaise chouchou et un incontournable.

La scène accueillait des groupes de black métal. À l’heure de notre arrivée, les dernières minutes s’écoulaient et les descendants du diable en personne nous ont fait la démonstration du talent de : Messora.

Stade olympique, ouvre-toi

Les portes ouvrent à midi et à 12h15 mes pieds sont sur le sol du splendide site. Je me dirige vers les nombreuses tables de merch et une fois le parcours complété, voici la marchandise onéreuse de NOFX récoltée : une casquette, un sticker et une chemise.

Le logo de la tournée est un squelette jumelé à une crème glacée que l’on retrouve sur les items à collectionner. Il habille les deux immenses banderoles dressées à gauche et droite du stage devant le Stade Saputo.

Speed Massacre

Speed Massacre, groupe pop punk, est en tête de file du lineup.

Guillaume Beauregard des Vulgaires Machins assurait anciennement la guitare. Nous avons détecté deux compositeurs, alternant de style musical.

Ils ont terminé leurs efforts habilement déployés après 25 trop courtes minutes.

Béton Armé

La suite est assurée par Béton Armé, band punk oi! de Montréal que j’affectionne particulièrement et dont je possède tout le contenu. J’ai acheté en vinyle leur petit dernier paru récemment ainsi qu’un t-shirt.

Ça fait un bail que je désire les voir en show et je suis comblé.

Je suis agréablement surpris par la dévotion du chanteur exposé qui se laisse aller avec un déhanchement fluide et dynamique.

Scream

Scream s’écrie avec ses riffs hardcore émanant de Washington.

Découverte appréciée s’ajoutant à mon bagage musical.

On sue à grosses gouttes, mais le soleil est camouflé par des nuages passagers et un vent circule. Deux boyaux d’arrosage arrosent la foule sans cesse grandissante.

Codefendants

Codefendants a été ma vedette émotionnelle de la journée. Je les écoute régulièrement depuis qu’un ami albertain me les a recommandés suite au succès immédiat de leur premier album en 2023.

La formation surfe sur plusieurs types styles musicaux : punk, rap, hip hop…

Le sang de la Californie coule dans leurs veines. Fat Mike, en est le producteur et un compositeur.

Real McKenzies

Real McKenzies se joint à la parade avec sa maîtrise du irish punk.

Le party lève assurément avec l’incomparable cornemuse et leurs kilts.

Je savoure leur prestance, sans omettre que ce n’est pas mon genre musical de prédilection.

Circle Jerks

Circle Jerks, les vétérans de la place donnent tout comme s’ils avaient encore 20 ans.

Keith Morris, 69 ans, a livré amplement la marchandise. Il était coiffé de son béret débordant de dreads pendant jusqu’au sol. Je suis reparti avec un split sur 7 pouces de Circle Jerks et de Descendents. Mon dernier rendez-vous avec eux remontait à l’Impérial Bell.

Ils devraient donner leurs vitamines du matin aux mecs de NOFX afin qu’ils prolongent encore leur carrière. On sent que le trash est plus violent et l’agressivité monte d’un cran.

The Interrupters

The Interrupters, groupe produit par Tim Armstrong, a allumé les spectateurs avant la livraison du plat principal.

Je les avais vus live à Québec pour l’Halloween à l’Impérial Bell. Aimee est particulièrement charismatique et déborde d’énergie brute.

NOFX

NOFX, arrivé précédemment de Détroit, foule à notre plus grande reconnaissance les planches menant vers 20 000 crinqués. Comme ils l’ont déclaré, ce fût un record d’assistance pour un show dont ils sont le headliner. J’ai vu des poupées gonflables, des bananes Punk in drublic et une chaise roulante en body surfing.

Fat Mike était vêtu d’une jupe en cuir noir, et orné d’oreilles et d’une queue de chat. Plusieurs ne s’attendent pas à ce qui se prépare et sont inconscients du danger en devenir. On a droit à un gigantesque trash ultracompact où il faut bien tenir ses espadrilles rappelant les bons vieux Vans Warped Tour.

Je les ai trouvés en forme et ils ne s’en foutaient pas. Ils n’étaient pas trop affectés pour donner le meilleur d’eux-mêmes et le vocal vieillissant s’est adéquatement exprimé.

Il y a eu insertion d’un interlude, une intermission permettant de prendre quelques remontants. Le chanteur de The Sainte Catherines a rejoint la fête le temps d’une tune. Fat Mike a même prononcé le nom de ma ville, Chicoutimi, dans ses divers discours.

Je me délecte en appréciant chaque seconde que contient leur cadeau d’une heure et 30 minutes. Le son de l’accordéon d’Eric Melvin a été le dernier à retentir en appréhendant l’inévitable fin. Le paysage était peuplé d’interminables accolades en guise d’adieu. Tout le monde était ému et l’émotion agréable était palpable.

Les yeux mouillés

Je ne regrette en rien de ne pas avoir opté pour le passeport de deux jours, pour les vrais guerriers. Mon seul pincement est pour The decline jouée le lendemain. Je me console en me la remémorant à l’Agora de Québec en 2005.

Félicitons l’organisation exemplaire offrant suffisamment de toilettes, d’eau et de restaurants à notre disposition comparativement à d’autres festivals où l’on nous traite comme du bétail. Je vous invite à écouter les live que j’ai postés sur le groupe Facebook Le Bad Crew.

Rédacteur : Patrice Belley

Correctrice: Josée Marcoux

Crédit-photo : Patrice Belley

Révision : Julie Fortin

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Je mettais un peu de pression sur les boys pour qu’ils se dépêchent à manger. J’avais pas mal entendu parlé de K-Man & the 45s qui réchauffait la foule en première partie et je ne voulais pas manquer ça. Heureusement, on est arrivé à temps. La madame était ben contente. Mad Caddies, K-Man & the 45s et Montréal : une soirée qui s’annonçait plus que parfaite.

K-Man & the 45s

Les rumeurs disaient donc vrai. Wow! Très agréablement surprise du talent, du style et la qualité musicale qu’offrait K-Man & the 45s. Le band parfait pour réchauffer le crowd avant les vedettes de la soirée. Un ska/punk/rock avec une voix suave et rauque qui donne une allure qui ressort totalement du lot. En général, les chanteurs ska ont des voix plus claires et hautes. Étonnement, ça fit puis on aime ça en ciboulot. La salle était déjà pas mal remplie et c’est assez surprenant puisqu’en général, les premières parties sont moins populaires. Ils nous en ont donné pour notre argent. Une belle gang qui a clairement beaucoup de plaisir sur une scène. Ça se feel quand on la regarde, mais surtout quand on entend ce qu’elle fait.

La foule dévorait carrément les notes que les membres du groupe nous dévoilaient si aisément. Je ne connaissais pas très bien ce quintette et je vais assurément ajouter ça à ma playlist. En plus, ce sont des gars de Montréal et ils vont de toute évidence voir leur popularité monter en flèche après trois ouvertures de suite pour les grands Mad Caddies. Un choix qui s’agençait parfaitement avec la vibe de ce spectacle.

Mad Caddies

Bon, nous y voilà : les vedettes! Ce band originaire de Santa Barbara nous a fait entendre les couleurs de la Californie et de la plage (je sais, ça a l’air bizarre «entendre des couleurs», mais j’vous le dis, je les ai entendues). Ils y sont allés avec un choix de tunes pas mal plus tranquilles que la dernière fois. Plus smooth oui, mais ô combien réconfortantes! Ça nous fait voyager sur le bord de la mer, avec le soleil et le vent chaud. Le début du show comprenait des nouveautés comme Palm Trees and Pines et des chansons un peu moins connues. La formation a aussi joué She qui se retrouve sur son album de covers Punk Rocksteady qui, soit dit en passant, s’écoute terriblement bien. Il comprend des grands succès punk rock de plusieurs gros bands mis à la saveur Mad Caddies.

C’est vers le milieu de sa performance que le groupe a définitivement réveillé son fervent public, après avoir annoncé qu’il dédiait les six prochains morceaux pour les « mommys and daddys » de la place. Toutes des tunes qui datent d’environ une vingtaine d’années. Donc, les vieux punk (mouais, j’suis rendue là moi aussi) ont clamé haut et fort leur appréciation. C’est à ce moment que de gros classiques tels que Roadrash, Monkeys, Weird Beard et Drinking for 11 se sont fait entendre. Ces mélodies tant attendues résonnaient enfin à nos oreilles. L’excitation de la foule était à son apogée.

Et on va se le dire, le beau Chuck Robertson a la même sapristi de belle voix qu’à ses débuts. Accompagné de ses acolytes, il a carrément mis le feu au stage. Le trompettiste est même descendu dans la foule, ça a créé une belle proximité avec les fans. Leur style ska/punk/reggae qui tire un peu sur le jazz a fait l’unanimité dans la place. Tout le monde chantait, poussait et bougeait. C’était parrrrfait!

Mon appréciation globale

K-Man & the 45s, Mad Caddies et Montréal : une soirée à la hauteur de mes attentes. Malgré le fait que ça a été plus relax que le dernier show, j’ai plus qu’apprécié ma soirée. Ça m’a permis de faire une super belle découverte avec K-Man & the 45s et de voir Mad Caddies. Ça pouvait juste être sua coche, comme on dit. Mad Caddies livre toujours la marchandise, se donne sur scène et aime son public, et c’est une des raisons pourquoi ce public l’aime en retour. C’est un de ces groupes que je vais continuer d’aller voir même si j’en suis à ma centième représentation. Honnêtement, je ne me souviens pas que quelqu’un m’ait déjà dit qu’il n’aimait pas Mad Caddies. Si vous ne connaissez pas ce groupe légendaire, je vous recommande fortement d’écouter quelques chansons. Vous aimerez, j’en suis sûr.

Rédaction: Mélissa Magne

Correction: Valérie Lapierre

Révision: Marie-Eve Landry

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Le spectacle de l’Agora du vieux port de Québec était spécial dès le départ puisqu’il était présenté dans le cadre du 25ème anniversaire d’Envol et Macadam, un festival bien établi dans la ville de Québec. La formation avait été de passage en juillet dernier, lors du Festivoix à Trois-Rivières. Malheureusement, le spectacle avait été écourté dû à des raisons hors de contrôle. La prestation était remplie d’énergie et le setlist bien ficelé, mais le tout a fini en queue de poisson.

Pour répondre à la question dans le titre de cet article, le groupe avait une prestation digne de leur statut à nous offrir et ils ont réussi cet exploit avec une sobriété déroutante. Trente et une chansons ont été pigées dans leur répertoire et nous sommes retournés dans des endroits peu explorés en spectacle. Il est rare que NOFX joue des pièces de Heavy Petting Zoo et il est rare d’entendre Hobophobic (Scared of Bums). Ça m’a fait lever les poils de bras. En plus, on a eu droit à Instant Crassic et Seeing Double at the Triple Rock de l’album Wolves in Wolves’ Clothing.

La nostalgie a pris d’assaut la foule dès les premières notes, car NOFX livrait la marchandise qu’il n’avait pas livrée depuis bien des années.

On aurait dit un couple qui s’était formé au secondaire il y a quarante ans. Comme si ce couple n’avait rien connu d’autre, mais il choisit quand  même de se séparer en bon terme après une bonne soirée de sexe.

La meilleure de leur vie, car il n’y a plus d’attache. La fin est établie et il ne reste qu’à vivre puisque l’avenir est incertain et il sera différent. C’est exactement ce qui se passe avec NOFX en spectacle, ils sont au meilleur de leur carrière, car ils savent que le tout va se terminer en 2023 et ils donnent du 100% au lieu de 60%.

J’étais content de retourner à l’Agora où j’avais vu NOFX en 2005 et je me sentais revivre ces belles années. Le spectacle a été construit autour de l’album So Long and Thanks for All the Shoes. Ils ont offert six pièces de cet album paru en 1997. Certainement, ma surprise a été la chanson Louise qui est rarement jouée par le groupe.

Envol et Macadam a bien joué ses cartes et leurs vingt-cinq ans ont été défendus à merveille.

La scène locale a rayonné, car aucun groupe en dehors de notre province n’a ouvert pour la formation américaine. Ils ont choisi de donner du temps de scène à Mute, Xlarge, Nobro et The Hunters qui le méritaient amplement.

Tous les groupes ont été majestueux dans leur performance et finalement cette soirée dispendieuse est devenue une soirée historique pour Québec et NOFX.  En plus, la ligne d’attente pour la bière était infinie. Nous avions pour la plupart la même sobriété que le groupe. Je pense qu’on est leur place favorite dans le monde et avec raison.

Ça va me manquer de les voir en spectacle après plus de trente fois, mais il nous reste une chance de nous rattraper, car je suis persuadé que leur carrière va se terminer dans leur ville américaine favorite juste après nous.

Mon meilleur souvenir du passage de NOFX a eu lieu le lendemain. Fat Mike a posté sur Instagram une photo de caillou, l’émission de télévision pour enfants avec Québec en mention. J’ai ri, car je suis la seule personne qui a dû comprendre le lien entre Québec et caillou. Ça m’a ramené à ma première entrevue avec le groupe.

Si j’ai piqué votre curiosité, voici le lien vers l’entrevue avec NOFX qui a eu lieu en juin 2008 qui va vous expliquer pourquoi j’ai autant ri, ça se déroule vers la fin : https://www.youtube.com/watch?v=O08OyaPc51k

Merci NOFX.

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J’ai eu la chance d’assister à la tournée du lancement du nouvel album de Get Dead, Dancing with the Curse, sorti le 09 octobre 2020. Cet album a été pour moi un vent de chaleur réchauffant les journées sombres d’octobre durant le « peak » des premières vagues pandémiques du Covid19. Il va de soi que je n’ai pas hésité à acheter non pas un, mais deux billets pour les deux soirées offertes près de chez moi, soit à Montréal (Turbo Haüs) et à Québec (L’ANTI Bar). Le « show » de Rimouski (L’Underground) était hors de portée malgré ma très grande motivation. Il va sans dire que je n’ai pas été déçue du tout de mes deux soirées qui offraient, en plus, un « line up » local de feu en première partie.

Comme le dit si bien le dicton ‘’Un c’est bien mais…. Deux c’est mieux’’.

Capable!(Mardi 13 septembre seulement)

Capable! est un band Franco Punk Montréalais. Si vous n’avez jamais entendu ou vu Capable! et que vous aimez le franco punk… vous devez absolument écouter ce band. Les gars ont une excellente énergie autant en « live » que sur leurs divers ‘’EP’s’’. J’ai vraiment aimé la prestation du band. Ils ont joué tout leur nouveau matériel du petit dernier « Brû​le Br​û​le Br​û​le » en mixant quelques anciens titres également. L’ajout de Capable! en première partie était un choix judicieux pour «starter» la soirée selon moi.

Les prochaines dates pour les voir en show:

CAPABLE! + BRAND NEW LUNGS + KATE DRESS • @ Taverne Royale de Trois-Rivières – Vendredi 30 septembre | Facebook

CAPABLE! + L’AFFAIRE PÉLICAN + BORING GIRLS • @ Turbo Haüs – Vendredi 25 novembre | Facebook

Le setlist:

Lost Love ( mardi 13 septembre et mercredi 14 septembre )

Assister à un show de Lost Love c’est un peu comme recevoir une cargaison de brique directement dans la figure, mais avec un impact plus ‘’soft’’, plus ‘’pop punk’’. Le band Montréalais/ Rimouskois est signé sur le label de Stomp Records.

Les musiciens sont très solides en plus d’avoir une présence sur scène incroyable. Ils se donnent au point tel que, Guilhem le chanteur, a même réussi à se blesser au doigt en jouant au Turbo Haüs. Malgré la petite blessure, il a su emmener l’expérience ‘’Lost Love’’ à son apogée comme si de rien n’était. ‘’Ni vu, ni connu’’ comme on dit. Le band a de l’expérience en ‘’arrière de la cravate’’ et ça parait. Ils en étaient d’ailleurs à leur 381e et 382e « shows ». Leur performance de vendredi était très solide. Ils ont joué plusieurs « tracks » du ‘’Ep’’ Empathy tout en nous laissant le plaisir d’entendre un peu de vieux stock. À Québec, le « setlist » était un peu plus long à mon grand bonheur. Nous avons eu droit également une version électrisante de Dont Stop Me Now de Queen. Bref, du vrai bonbon autant le vendredi que le samedi.

Les prochaines dates pour les voir en show:

The Hunters (10 ans de Promises) • Lost Love // La Source de la Martinière // 19 novembre 2022 | Facebook

The Hunters (10 ans de Promises) • Lost Love • Rope Skills // L’Esco // 9 décembre 2022 | Facebook

Le setlist:

Get Dead (Mardi 13 septembre et mercredi 14 septembre)

Get Dead est un band à saveur punk rock mélangeant la guitare acoustique qui provient de San Francisco, Californie. Le band formé depuis 2007 est signé sous le label de Fat Wreck Chords.
Au Turbo Haüs, malgré les excellentes premières parties, le « moshpit » a débuté dès les premières notes de Disruption. Quand je dis « moshpit », je ne parle pas de trois ou quatre personnes au milieu de la salle qui dansent, je veux plutôt dire plus ou moins 130 personnes présentes à l’unisson qui se déchaînent sur les «rifts» de l’album, et ce, sans interruption. À L’ANTI Bar, l’énergie de la foule s’est fait ressentir un peu plus tardivement. Comme c’était la tournée du lancement de l’album, Get Dead ont joué Dancing with the Curse en intégralité en ajoutant à la fin quelques hits des albums moins récents. Le band n’a tout de fois pas accepté les demandes spéciales de la foule en s’en tenant au « setlist » original. La performance musicale était impeccable autant pour le vendredi et le samedi. Bref, je ne suis pas restée sur ma faim.

Les prochaines dates pour les voir en show : aucune autre date au canada malheureusement.

Le setlist:

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En 1999, Cigar a sorti un des albums les plus cultes de la scène punk rock. L’album avait paru sous Theologian Records.

En effet, l’album Speed is Relative aura pris plus de vingt ans avant d’avoir la place qui lui revenait, soit l’un des meilleurs albums punk rock mélodique de tous les temps. Un gros merci à Fletcher de Pennywise qui a cru en eux et qui a rendu le tout possible pour le trio de l’Oregon.

Le Québec a été la première place au monde à donner une chance à cet album avec une pochette vraiment louche. C’est le seul album du groupe pendant leur première existence qui a duré de 1996 à 2004.

J’ai eu la chance de les voir en 2003 du côté de L’Anti avant que le groupe se sépare. On devait être environ soixante-quinze personnes pour vous dire. Un show vraiment incroyable! J’ai encore mon coton ouaté de la tournée, mais il est pas mal usé.

Le groupe est revenu en 2013 soit presque dix ans plus tard avec l’intention de conquérir la scène qu’il avait laissée en arrière sans savoir qu’il était devenu un groupe culte.

Il aura fallu attendre en 2019 pour avoir une nouvelle pièce intitulée Classic You. Je pense qu’à ce moment le groupe voulait sortir un EP, mais cela est rapidement devenu un album.

L’album tant attendu est sorti le 9 septembre 2022 sur Fat Wreck Chords. Il est intitulé The Visitor. Une bombe qui va ravir les fans et en attirer de nouveaux. Ils n’ont absolument rien perdu de leur virtuosité au contraire, comme le vin, ils sont devenus meilleurs. L’album est technique et les mélodies sont complexes et s’enchaînent à un rythme effréné. Il a une durée de près de trente minutes et on en redemande à la fin. La pièce Classic You est intégrée à l’album et elle n’a pas été modifiée.

Cet album est un vrai chef-d’œuvre. Je comprends pourquoi Fat Mike a voulu les signer immédiatement lorsqu’il a entendu l’album qui devait sortir sur People of Punk Rock Records. D’ailleurs, People of Punk Rock ont de la marchandise de Cigar disponible ici :

http://peopleofpunkrockrecords.com/band-artist.php?id=cigar

Les vinyles couleurs sont tous vendus, mais il en reste en noir et le cd est aussi disponible ici:

https://fatwreck.com/

The Visitor va définitivement se placer dans le top 5 des meilleurs albums de 2022.

Hell yeah!

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Salut les punks!

Tout comme moi, vous avez sûrement pris connaissance des rumeurs qui disent que NOFX va se séparer en 2023. Sinon, je vous explique brièvement. En gros, un dude a répondu un commentaire semi passif-agressif sur les réseaux sociaux à l’effet que NOFX ne venait pas assez souvent au Canada. Fat Mike a répliqué que NOFX aimait beaucoup le Canada, mais que le band allait faire ses derniers spectacles en 2023 et que le dernier serait à EL LAY. La communauté punk rock entière était sous le choc. Certains analystes punk rock pensaient qu’il s’agissait d’une bonne blague à la Fat Mike, alors que d’autres soulignaient que c’était aussi son genre d’annoncer la fin du band de cette façon. Le site Punknews.org a par ailleurs précisé avoir parlé à une source crédible qui aurait confirmé que c’était vrai et qu’un communiqué officiel sortirait bientôt, alors que d’autres rumeurs disent également que Fat Mike aurait dit que c’était une joke lors d’un spectacle à Edmonton. Au moment d’écrire ces lignes, je nage encore en pleine ignorance quant à la véracité de cette grosse rumeur. MY HEART IS YEARNING de savoir la vérité.

Ceci dit, peu importe que cette histoire soit vraie ou non, la vérité c’est que nos bands préférés des années 1990 vont finir par prendre leur retraite. La vie de tournée est difficile pour le corps, l’industrie coûte de plus en plus cher à faire rouler, certains musiciens sont peut-être un peu blasés de jouer les mêmes chansons depuis 30-40 ans, les fans vieillissent aussi et sont de moins en moins intéressés à entendre de nouvelles chansons, etc. Nous allons donc inévitablement voir de plus en plus nos bons vieux bands californiens et suédois tirer la plogue de leurs amplis à moyen et long terme. Est-ce que dans 10 ans on pourra encore aller voir Lagwagon, Pennywise, Descendents, Bad Religion, Millencolin et NOFX? La question se pose. On vient déjà de perdre Yelo Molo, alors tsé… TOTAL BUMMER!

Alors, qu’allons-nous faire? Prendre notre retraite avec eux et chanter « They’re goooone, and it’s not gonna be alriiiiight, not for me they’re goooone » en pleurant dans nos sous-sols respectifs? Pour ma part, c’est inconcevable, car je veux continuer d’aller à des spectacles et d’animer des podcasts jusqu’à 94 ans (je pense arrêter à 94 ans en symbole de l’année 1994, la meilleure). Mais d’ici là, du haut de mes jeunes 38 ans et demi, un de mes objectifs est de me garder à jour musicalement et de continuer à découvrir des jeunes bands locaux et internationaux. Il y en a tellement qui sont incroyablement talentueux et qui sont ultra motivés à enregistrer et à tourner. On a un criant besoin de relève alors raison de plus pour supporter nos jeunes musiciens et musiciennes. Ce sera inévitablement un gros deuil de voir nos chers bands s’éteindre un à un mais on peut également tourner ça en positif et accueillir le renouveau à bras ouverts.

Et… argument ultime pour tous les bons vieux punks que nous sommes, s’imprégner de la relève musicale va nous aider à rester jeunes. N’oubliez pas que… DINOSAURS WILL DIE alors on a intérêt à se renouveler.

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