Le Festival des Rythmes du Monde se tient toujours dans les alentours de ma date de fête avec la présentation de deux groupes punk. L’an passé, nous avons eu la chance de recevoir Satanic Surfers et Rise Against. Je remercie personnellement toute la merveilleuse organisation pour ce cadeau d’anniversaire.

Irish Moutarde

Irish Moutarde est un fleuron de Québec, un trèfle à quatre feuilles. Tout s’est amorcé en 2009 sous le nom de Eerie, groupe de rock progressif.

En 2010, il se réinvente en band hommage au meilleur du punk celtique (Dropkick Murphys, Flogging Molly, The Real Mackenzies, etc). Leur nom actuel est une référence à « relish, moutarde ».

Indépendance

En 2013, Irish Moutarde sort son premier album Raise ‘Em All. Produit et réalisé de façon indépendante avec le support de Jef Fortin, d’Anonymus et MR.82, pour le mixage et le mastering. Vidéoclip voyant le jour sur la chanson Farewell to Drunkenness.

Leur deuxième album parait en 2018 : Perdition. Comme son prédécesseur, il est entièrement autoproduit et autofinancé par les revenus des shows et de la merch. Cette tournée « va se virer » dans plusieurs villes canadiennes et même en France.

Ingrédients soigneusement choisis

Le hot-dog est garni de : Jérôme Bélanger (lead & rythm guitars), Sébastien Malenfant (drums, vocals), Andrée-Anne McHalley (vocals, accordéon), Gabor Somogyvari (bagpipes, vocals), Fred Vandal (basse guitare, vocals) et Tony Vandal (banjo, vocals).

Un sprint

Ils arrivent ben crinqués jouant à pleine vitesse sur leur ligne de départ. Je suis immédiatement ébahi, jusqu’à en être conquis. Leur exécution est remarquable, je me laisse bercer par leur portée ainsi créée.

Charisme élevé

La charismatique maîtresse du chant sautille telle une gazelle dans son one piece carotté jaune. Elle a du gaz. Aubergiste, approchez le whisky ! Je me sens transporté dans cette autre époque de beuveries suite à une bataille victorieuse.

Variété d’instrumentation en cours. Irish Moutarde en a une trâlée d’instruments traditionnels : banjo, accordéon, cornemuse, flûte, mandoline, harpe et aussi le sifflet. Ces subtilités leur permettent de mettre l’accent sur l’aspect mélodique.

Lève ton verre

Le party pogne quand Irish Moutarde est là. Leur mix est bien dosé avec du rock, punk, métal et musique celtique. Tout ça donne soif, envie de lever le coude bien haut. Ils recréent l’ambiance de la St-Patrick à chacune de leur présence scénique.

Textes bi-linguistiques en anglais et français, utilisés dans une rédaction de grande qualité. C’est rapide et adroitement agressif.

Je suis désormais un adepte de Irish Moutarde, avec leur deux CD en main. Bon fit avec le principal acteur Gogol Bordello qui est prêt à rugir !

Gogol Bordello

Gogol Bordello est de New York. Le groupe avait fait un tabac en 2018 à Le Festif. Plusieurs amis en étaient revenus la gueule à terre. J’avais alors tendu l’oreille pour finalement devenir accroc à leur personnalité hors du commun. Ya rien qui ressemble à du Gogol.

Ma déception était donc encore plus grande de les avoir manqué à ce moment. J’ai croisé mes doigts et orteils pendant longtemps en souhaitant leur retour proche de mon chez nous. Gogol Bordello se produisait justement hier, à la 17e édition de Le Festif, et ce soir à Chicout !

1999, premier single de Gogol Bordello diffusé, suivront par la suite dix albums et un EP.

Artiste engagé

Gogol Bordello se porte à la défense du peuple ukrainien. Concert secret donné pour des soldats ukrainiens. Ils ont également marqué le jour de l’indépendance de l’Ukraine avec une nouvelle interprétation de « Take Only What You Can Carry ».

Une chanson en est née, de leur cru : Teroborona. Terme désignant les unités de défense civile formées de civils qui se sont levés pour protéger l’Ukraine. Un vidéoclip a été tourné.

Nous y retrouvons Erica Mancini (accordéon), Pedro Erazo (vocals, percussion, charange, marimba), Leo Mintek (guitar), Gill Alexandre (bass), Eugene Hütz (lead vocal, acoustic guitar, keyboards, percussion), Sergey Ryabtsev (violon) et Korey Kingston (drums, percussions).

What is this?

« Gogol » vient de Nikolai Gogol, auteur russo-ukrainien qui a « fait glisser » la culture ukrainienne dans la société russe. À l’aide de sa musique, c’est ce que Gogol Bordello tente de faire aussi. En italien, « Bordello » veut dire : club du gentilhomme.

Ce qu’ils créent, inventent et produisent comme son depuis 1999, c’est du gypsy punk. Gogol Bordello est le groupe phare et emblématique de ce genre musical. Mariage de la musique tzigane traditionnelle des Balkans et de l’Europe de l’Est avec le punk new-yorkais, la plupart de ses membres sont des immigrants de Russie, Ukraine…

Festivités lancées

22 heures, mot d’introduction articulé en français : « Voulez vous chanter ? » Je salue toujours chaque artiste qui fait ce type d’effort.

Ils arrivent tous les sept en courant vers leur position respective sur le stage. Chaque membre additionne son instrument de prédilection à l’équation musicale en œuvre. C’est plus fort que nous, nous sommes emportés, ensorcelés. Le goût de sauter, giguer, se dégourdir les tibias nous anime.

Nous ressentons efficacement, toute à la fois leur idoles les ayant forgés : Jimi Hendrix, Parliament-Funkadelic, Manu Chao, Fugazi, Zvuki Mu, Karamelo Santo, Sasha Kolpakov et The Clash. Un savant croisement de styles germant de leurs influences combinées.

Poudre aux yeux

Gogol Bordello a du sang spectaculaire qui coule dans ses veines, qui articule chacun de ses concerts. L’énergique chanteur Eugene Hütz y est pour beaucoup. Le géant moustachu avec son look estival. Vêtu d’un pantalon perroquet, une chemise blanche déboutonnée et une casquette mauve éclatant. Un agencement époustouflant, tout autant que leur extraordinaire performance !

Tout un régiment

Une accordéoniste souriante, la plus sexy que j’ai vu de ma vie. La plupart de ceux qui ont tenté le coup sur cet instrument de musique, se contentent d’essayer d’en jouer, mais elle, elle ne fait qu’un avec cette bête domptée.

Deux musiciennes supplémentaires s’ajoutent au collectif pour ainsi compter neuf soldats dans ses rangs. Elles sont présentes pour livrer des morceaux spécifiques rehaussant encore le niveau de qualité offert par la troupe. Tout est en harmonie, d’une stabilité impressionnante.

Gaieté

Les deux percussionnistes génèrent une synergie absolue entre batterie plus classique et tambours. Batteur à lunettes fumées en retrait. Le responsable des tambours se mêle soudainement au rituel en cours en s’amenant au devant de la scène. Sa couette d’Avatar secouée à la suite de ses bonds répétés tout en empoignant vivacement son micro.

Un peu plus tard, il revient à la charge portant au cou un immense tambour aussi haut que sa personne. L’homme aussi deuxième chanteur au sein de Gogol Bordello a de multiples talents émerveillant la foule du Saguenay à la nuit tombée.

Enjoué

Les succès interprétés proviennent principalement de leurs deux plus récentes inventions : Solidaritine de 2022 et Seekers & Finders de 2017. L’image projetée comme fond de cette mascarade endiablée est un mélange entre les deux pochettes de ces albums.

L’accordéon est précipitamment échangé pour un petit clavier à tube. Elle appuie sur les touches tout en soufflant pour produire des notes peu communes. Et voilà ! Un autre instrument loufoque de plus à cet amalgame.

La fin arrive toujours trop vite

23 heures et ils désertent leur lieu de travail. Oh yeah ! Ils nous reviennent, inépuisables. Rappel généreux de quatre titres, je suis contenté.

23 heures 28 et c’est la fin des émissions. Une conclusion rêvée ! « Merci beaucoup », Eugene s’adressant à nous une dernière fois.

Poussières d’un feu d’artifice

Gogol Bordello est définitivement un groupe à voir en spectacle où la puissance de leur musique explose.

Le FIRM tire à sa fin. Mon prochain rendez-vous musical sera devant cette même scène sur la Zone portuaire de Chicoutimi. Québec Redneck Bluegrass Project, Marjo et Bruno Rodéo mettront le feu à ma ville.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Le son unique des Dreadnoughts (C-B, Canada)

C’est toujours un peu la fête quand les Dreadnoughts débarquent en ville. Ce band polk-punk à la musique déjantée, partage ses notes avec le monde entier depuis une quinzaine d’années déjà. Quand j’arrive juste après l’heure d’ouverture des portes, le spectacle est commencé depuis quelques chansons. Je suis un peu déçue, mais au moins je suis là. Fidèle à lui-même, le band gave l’audience de blagues diverses et d’interactions comportant de la boisson entre les chansons.

Durant les 45 minutes de leur set, ils jouent plusieurs de leurs succès, comme Poutine, Cider Road et Joli Rouge, ode au cidre régional dont ils s’abreuvent généreusement. On verra même Marco (drums) surfer aller-retour au kiosque de bière, battant la mesure, grimpé sur les épaules d’un grand gaillard durant Roll the woodpile down. J’ai fini par réaliser que Marco était porté par… mon cousin P-A. Par la suite, Marco me disait candidement que, rôles inversés, il n’aurait même pas parcouru la moitié du chemin.

Au final, les gens présents se délectent certainement de ce moment avec les Dreadnoughts autant que moi. À voir les bras levés, le trash agité et à entendre l’écho des voix dans l’air, le contraire m’étonnerait. La reprise des Surfin’ Turnips, Turbo Island, et la chanson Elizabeth résonnent avant que les Dreadnoughts ne quittent le stage sur ces « sages » paroles de Nick (voix) : “Always remember to go fuck yourself”. J’ai déjà hâte à la prochaine fois.

The Ataris (Indiana, États-Unis)

Une petite pause pour se désaltérer. The Ataris embarque sur la scène au même moment où la noirceur montre le bout de son nez. Ce band de l’Indiana se présente avec le seul et unique Danny Duke à la basse, juste avant d’entonner Summer ‘79. Ça met la foule un peu plus en appétit. L’ambiance est belle, mais je me questionne : où sont donc les gens ? En jasant avec le monde de ce constat, je finis par me dire que le bassin de tripeux est largement diminué par toute l’offre musicale régionale et provinciale du week-end. Dommage.

Boys of the summer rend les gens un peu plus fous encore. Je le vois aux remous presque violents du pit. Un raz-de-marée humain emporte même une personne fort chiquement vêtue pour l’occasion dans un body surfing impressionnant. La soirée défile au même rythme que les chansons, et l’énergie du pit semble gonfler le nombre de gens présents. Tous réagissent aux paroles de San Dimas high school football rules en chantant “This night was too good to be true” avec le band.

Tous les membres d’Ataris laissent la scène à Kristopher (voix) et à sa guitare pour la dernière chanson. Il y va de quelques mots avant les notes : “This song is called I.O.U. one galaxy and it’s for my ex wife”. La foule applaudit cette petite attention, ce moment fort et intime. La tune finit sur une forte note de distorsion qui ne laisse personne indifférent.  

The Ataris commence sous peu une tournée aux USA avec Everclear et Pink Spiders.

Goldfinger (Californie, États-Unis)

Dans une intro de style James Bond, Goldfinger apparaît dans de beaux complets. Ils garochent tout de suite les premières notes, au cœur de la fumée et des spots colorés. La foule s’est épaissie et a même doublé. Les gens tripent fort : c’est dire combien Goldfinger était attendu. Le monde chante avec le band et danse en petits groupes dans une ambiance super festive, sous les ballounes de couleur qui flottent dans les airs.

Durant Counting the days, le crowd répond aux “yeah-hey-ho” par un écho retentissant. Ce soir, le body surfing prend toute la place : on distingue régulièrement les silhouettes des corps portés par la masse. John (voix) lance « Chicoutimi how are you ? » avant de poursuivre “this is a ska song I want everybody dancing” sur les notes de Answers. Le groupe est super généreux tout au long de sa performance. Ils sont là pour nous, et ils donnent tout ce qu’ils ont. 

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Golfinger ravit son public

Goldfinger propose l’une de ses dernières nouveautés, Wallflower (2020). Personne ne se fait prier pour claquer des mains en accompagnement du band. L’ambiance est électrique, et la jeune relève que j’aperçois ici et là semble vivre un moment magique. Chacune des tunes jouée, de I had a kid down in Mexico à Superman, en passant par Tijuana Sunrise, soulève les passions, les corps et les cris. 

Évidemment, John (voix) se fait un point d’honneur à présenter ses collègues, dont Antoine, le jeune batteur de 18 ans. Ce dernier nous gratifie d’une démonstration d’habileté digne des plus grands virtuoses. Goldfinger donne même dans la reprise avec Song 2 de Blur ou quelques accords de Metallica, qui joue à Montréal ce soir-là. Même John descend de scène pour aller prendre un immense bain de foule durant une chanson. 

La fin du spectacle demeurera gravée dans les mémoires pour sûr. En effet, pour Mable, Goldfinger invite le public à partager la scène. Quelques timides grimpent alors sur le stage, avant qu’il ne soit littéralement pris d’assaut par une bande enthousiaste. Le trash sur scène parmi les musiciens était juste malade. Entre les paroles et les pas de danse, naissent des accolades, des prises de photos, des rires et des vidéos. Franchement, c’est comme ça qu’on aime nos shows; vivants, intimes et intenses. La reprise de 99 Red balloons joue en rappel, avant que le crowd, émerveillé par l’événement de ce soir, ne revienne à la réalité d’une soirée trop vite passée.

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Correction & Révision : Marie-Eve Landry

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