Sous la lentille de Max Noise

Une fois de plus, je vois Max Noise installer son trépied et son équipement discrètement. Il est souvent là, à capter les spectacles sur caméra, pour ensuite les diffuser sur la page de Punx Make Noise Productions. Puisqu’il doit faire l’objet d’une édition, ce spectacle ne sera pas en ligne tout de suite. En revanche, pour ne rien manquer ou pour [re]voir un show que vous avez aimé, soyez abonnés à son channel.

Chevrotine en ouverture

Chevrotine connaît une belle évolution depuis sa première apparition au Taverne Fest en 2023. Le band commence tôt et en grand, avec du rock galvanisant et une Stef en super forme au micro. Durant Bikini bling bling en entrée, elle se fait aller le tambourine avec ardeur. C’est beau.

“Merci on est Chevrotine, on vient de Saint-Honoré » salue Stef dans l’effervescence grandissante. Durant la prestation, on entend l’énergie parfois teintée d’indignation se dévoiler à chaque note et à chaque ligne de chant. Les chansons, telles que Leurre et Fêlés dans tête défilent, vite. Comme on dit, “ça roule sur un moyen temps” Le quatuor se pète un méchant fun sur le stage et interagit beaucoup avec le public. C’est gai, c’est joyeux, c’est simplement contagieux.

“Pis vous autres ça va-tu ben… C’est le titre de notre prochaine chanson”, garoche une Stef en sueur, mais visiblement ravie. Elle est totalement déchaînée et sa fougue se transmet au public. Durant les tunes, on entend l’unisson de tous les musiciens, pis ça sonne ben en crisse. Ça alimente l’atmosphère d’entrain bon-enfant qui habite la place. Le set de Chevrotine achève en beauté avec Guerre, et une autre chanson, dont le titre m’échappe. Franchement, ça commence bien la soirée.

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La verve d’Enfants Sauvages

Par la suite, Enfants Sauvages et ses deux membres féminins se présentent sur fond de distorsion avant de pitcher littéralement leur première chanson au public. Ce quintette gueulant à deux basses (Max et Justine) m’hypnotise immédiatement, et conquiert le public qui trashe maintenant violemment. « Moi j’haïs ça parler entre les tunes, esti aweille » marmonne Rox (voix) tout de suite avant d’enchaîner un autre titre avec autant d’énergie.

D’ailleurs, Enfants Sauvages porte bien son nom : on sent toute la puissance de la furie s’exprimer au fil des chansons aux accords gras et rapides. Rox Arcand est très vive sur scène, entourée aussi de Steve (guitare) et de Charles (drums). Le band et elle livrent une prestation très mouvementée, remplie de sauts, de poses et de sursauts. Dans le pit, les gens se déchaînent totalement. D’ailleurs, n’est-on pas là pour ça ? 

Éventuellement, la chanteuse laisse échapper un peu de fatigue « bon c’est notre troisième soir en ligne« , avant d’enligner une tune aux riffs lourds, tambour battant. C’est excellent. Je me délecte de ce déferlement de rythmes, d’électricité et de cris. Dès la fin de leur set, je me procure la K7 de leur album Arythmie, lauréat du GAMIQ de l’album punk de l’année en 2023. Tout à fait délicieux.

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Unwanted Noise : du hardcore plein les tympans

Je suis congelée du vent fort et glacial qui tournoyait à l’extérieur durant l’entracte. Nick (voix), introduit brièvement le band : “salut Alma on est Unwanted Noise, on vient de Longueuil”, au son de quelques notes. Déjà, un bon p’tit beat de snare donne le ton de la première chanson. Tout de suite, le trash devient fou; les gens ont du jus en maudit ce soir. On se gave collectivement du son hardcore et bien soutenu du band. Dans la fosse, les studs des vestes captent la lumière, comme des centaines de boules disco. Électrisant.

Durant le set de Unwanted, les gens gueulent, et le crowd démontre fortement sa présence. Parfois même, la bière “r’vole” un peu : on laisse exploser sa joie, pis au yâble le reste. « Vive le rock », affirme Nick tout bonnement après une vague de décibels. De voir tous ces humains qui se mélangent avec vigueur, en harmonie avec les rythmes, a quelque chose de poétique pour le regard. J’suis vraiment dans mon élément.

Unwanted Noise gâte le public de deux nouvelles chansons, à paraître sur leur nouvel album du mois prochain. À ce moment-là, le trash devient tellement fou, que les uns tombent comme des dominos, les autres ayant à peine le temps de les relever. Ça sent la sueur et la bière mais quelle ambiance ! Le bar du Clocher s’enflamme, à l’image du feu qui anime le crowd. La foule bondit et donne du poing. Vers la fin, les remerciements se disent : “[…] et un gros merci à Chevrotine, pas le groupe nazi là (rires), pis Enfants sauvages, […] c’était bon.” Le Café et The Partisans sont aussi nommés. La dernière chanson du set, Punx make noise, est un clin d’œil évidemment destiné à Max Noise, présent pour filmer l’événement de ce soir. Y’a pas à dire, la table est vraiment mise pour The Partisans.

Les légendaires Partisans pour clore la soirée

Formé en 1978, pour s’éteindre en ‘84, avant de se reformer dans les années 90, The Partisans est un groupe punk rock gallois. J’aime vraiment la sonorité de leurs chansons, semblable à The Clash, avec une touche de Sex Pistols.

Les gens sont encore en train de discuter quand The Partisans jouent les premières notes. Tout de suite, les conversations cessent et le monde s’agglutine proche du stage. Vêtu d’une chemise bourgogne, Rob Spike (voix) se trémousse et bondit tantôt sur scène, tantôt sur un speaker. Quelle énergie ! Après la première tune, un « merci beaucoup tabarnac » du chanteur déclenche l’hilarité générale, et les cris de joie fusent. 

Durant I don’t give a fuck, le public scande les paroles, armé de ses poings. Pendant certains morceaux, comme Police story, I Never Needed You ou Don’t blame us, des gens du pit tombent régulièrement sur le plancher devenu poisseux. La porte ouverte apporte une fraîcheur bienvenue dans l’air pesant du Clocher. La foule, elle, ne semble pas se fatiguer, et clame sa joie régulièrement entre et pendant les chansons. 

Puis, il  y a comme un remous dans le crowd. En effet, une petite bataille semble avoir éclaté en plein milieu du monde. On regarde la scène de loin, pendant que d’autres séparent ceux qui se pognent. Rob intervient : “it’s just one guy that is causing all the trouble… Get him out!”. Le calme revient une fois le gars sorti, juste à temps pour une dernière chanson, jouée comme si rien ne s’était passé. C’était vraiment une soirée haute en couleurs.

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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Bauxite donne le ton

À l’intérieur, Bauxite achève sa préparation. Quelques mots, “salut Alma, on est Bauxite, on vient de Chicoutimi”, et ça commence, intense et bon. Je trouve dommage que peu assistent à ce moment important pour le groupe. Quoiqu’on en dise, il n’est pas donné à tout le monde de jouer avec les légendaires Shériff. Heureusement, ça se remplit de plus en plus durant leur performance. 

J’aime les riffs lourds et puissants et les paroles dénonciatrices de Bauxite. La voix grave de Michel résonne avec les accords, les fesses remuent, les têtes oscillent. Brainscan joue juste avant 22:22, toujours si agréable à mes oreilles avec son beat particulier. “ Les Shériff sont en ville, mais tout le monde sait qu’ici, à Alma, c’est Sam [gérant du Clocher], le shérif” introduit gaiement Religionticide, et la dernière portion du set. Bauxite termine avec Voisin gonflable et un public… gonflé à bloc. Je ne vois pas la prestation de Crash ton rock, puisque je fraternise avec la masse de monde entassée dehors. J’entends parfois les échos du public; c’est sans doute très bon. 

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Une salle comble pour Les Shériff

Au Café du Clocher, c’est chaleureux, cozy, et on s’y sent chez soi. C’est dans cette ambiance feutrée que Les Shériff montent sur la scène basse, pour un concert les yeux dans les yeux avec la foule venue les acclamer. Debout juste devant le stage, j’étais aux premières loges du plaisir, un drink en main. Comme ce spectacle fait partie d’une tournée, la setlist est la même qu’au Délüge5, samedi dernier. Cependant, l’atmosphère qui règne donne une touche d’unicité à Fanatik, à Grand bombardement tardif et À la chaleur des missiles. On se sent intime, même si la place déborde de monde. L’allégresse est palpable, puisque Les Shériff sont là pour nous, dans notre coin de pays, pis ça c’est vachement magique.

Durant les chansons, les corps swinguent dans les airs au bout des bras, portés par la vague agitée du trash. Hypnotisée par le son et le mouvement, je me laisse contaminer par la frénésie ambiante. Pendons-les haut et court, Condamné à brûler et Bon à rien résonnent, et toutes les voix ne font plus qu’une. On vit tous le rock des Shériff avec intensité. L’énergie de la foule, les poings qui semblent gueuler et les cris exaltés sont simplement magnifiques. 

Une fin de soirée réussie

Les Shériff étant généreux, le crowd se régale non pas d’un, mais de deux rappels. Il n’y a pas que le band pour jouer avec le feu, puisqu’un chemin d’alcool enflamme le bar durant le refrain, en synchronisme parfait. Par chance, j’ai mis la main sur le vidéo croqué par l’humoriste Guillaume Boldock. Merci Guillaume !  

Malgré l’étuve qu’est maintenant le Café du Clocher, le mouvement dansant et hurlant ne perd pas d’intensité. La Saga des Shériff annonce bientôt la fin du spectacle. J’ai chaud et je dégouline de sueur, mais je vis un moment incroyable. L’air frais dehors me donne un second souffle. Contrairement à mon habitude, je reste discuter avec les membres du groupe et les gens qui s’y mélangent. L’euphorie ressentie durant le spectacle s’évapore peu à peu. Je repars, tout à fait éblouie par la soirée qui se termine. Le passage des Shériff à Alma signait la deuxième date de leur tournée québécoise, aboutissant à Montréal le 23 septembre.

L’album des Shériff

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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En ce vendredi 15 septembre, les punks sont tous sur leur 36 pour la soirée d’ouverture du Délüge5, au pavillon Nikitoutagan, à Jonquière. Dans la pénombre éclairée des lampadaires brillent les studs, les sourires et les yeux des vieux copains venus partager ce moment festif. Cette année encore, le centre-ville de Jonquière est envahi d’une faune colorée qui ne demande qu’à se défouler.

Depuis 2017, l’événement, fidèle à lui-même, fait couler la joie, la sueur, la boisson et les décibels le temps d’une fin de semaine. En cette fin d’été, les amateurs de musique peuvent apprécier le talent des bands d’ici et d’ailleurs dans une ambiance conviviale. Petit changement  cependant : cette année, la majeure partie des soirées se déroule au pavillon Nikitoutagan, limitant ainsi la quantité de choix déchirants pour la “punkpulace”. En revanche, le Délüge5 et sa formule dynamique subsistent, puisque les afters se déroulent en simultané au Côté-Cour et à l’Hopéra.

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Soir 1 – Ouverture et jasettes de parking

C’est frais et humide aux abords de la Rivière-aux-Sables. Par chance, j’ai ma froque et mon hoodie. Comme de coutume, je butine entre les groupes de gens qui se forment et s’enflent sur la pelouse. Eh oui, tout festivalier le sait : une grosse partie du fun de ces événements réside dans cette socialisation de parking entre et pendant les sets. Je n’y fais pas exception. J’arrive trop tard pour voir la formation européenne Drunktank. C’est dommage. J’aurais aimé leur mélange de punk et de métal aux voix féminine et masculine. D et J, musiciens du groupe rencontrés au hasard d’un joint apprécient grandement leur moment au Québec.

Entre deux in-and-out, j’entends les riffs entraînants de The Penske File groovant son punk rock. Ça réveille la foule qui s’agglutine lentement dans le pavillon. Ce sera une belle soirée. Puis, Makewar monte sur scène et en remet une couche. Les gens dansent de plus en plus, le party s’installe. La température monte en flèche. Quand Makewar achève sa partie, le crowd attend la suite des choses avec The Creepshow et la formation canadienne Gob.

Une fin de soirée en beauté

La voix lascive et les accords psychobilly de The Creepshow séduisent le crowd déjà conquis. Le trash, énergique et endiablé par moments, grossit à chaque chanson du band, comme Run for your life, Grave Diggers ou Death at my door. Le groupe est flamboyant sur scène, et il fait chaud en crime dans la boite de métal qu’est Nikitoutagan. Cela ne gêne en rien les gens présents, aspirés dans un immense circle pit lors de Creatures of the night. L’horloge tourne vite au rythme du plaisir collectif, et le set se termine bientôt au son des acclamations.

Vers 23 heures, Gob prend la scène d’assaut et le pit répond présent. Que d’énergie ! On repense tous à nos plus jeunes années quand Give up the grudge et For the moment résonnent. J’aime particulièrement le déchaînement de la fosse, parce que la bière semble pleuvoir de partout et sur tout le monde. Bon, ok, ça fait de la marde, mais ça crée de la magie. Avouons qu’il est difficile de rester de marbre au son de ce streetpunk plein de soleil du B-C… Quand le show s’achève, la foule s’est réduite de moitié; quelques-uns convoient vers les salles pour les after-partys.

Finalement, je suis plus fatiguée que je ne le pensais, et mes beaux plans d’aller voir les Enfants Sauvages et Bucky Harris s’estompent rapidement. Je suis déçue, mais je me console : je reprendrai mon rendez-vous manqué avec les Enfants sauvages, puisqu’ils jouent le 22 septembre au CEM de Chicoutimi. J’envie les plus tough que moi d’avoir savouré la musique de Caravane, de Stompin’ Trees et de Chuck Coles. Demain est un autre jour.

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Soir 2 – Sold out et rock’n’roll

L’achalandage de cette édition prouve la popularité du festival. En effet, bien que Le Délüge5 ait lieu en même temps que d’autres événements d’envergure (Music 4 Cancer, Envol et Macadam), l’événement affichait complet pour samedi. Les 20 billets supplémentaires mis en vente par l’organisation s’envolent très rapidement. C’est dire combien on attendait Le Délüge.

Ce soir encore, une foule dense parsème les alentours de Nikitoutagan. Je rate On the Cinder et Taze en ouverture, mais arrive à temps pour Cirrho, et leur cacophonie musicale. Les musiciens sont excellents; toutefois, je n’accroche pas immédiatement à leur style. Je ferai assurément une autre écoute pour savoir ce qu’ils ont à offrir. 

Puis, vient l’heure Rouge Pompier. J’en avais entendu parler, et là je le vivais. Rouge Pompier te sort de ta zone de confort et t’offre un spectacle sur 360 degrés. Oui, oui, le stage campait au milieu de place, avec tout le monde autour. C’est original et ça déménage. Durant leur set, les gens chantent avec le duo et pogotent dans une immense ronde aux poings dressés. Entre deux tunes, le groupe se commande même une pizza “pour qu’elle arrive avant la fin du show”.

La foule se repose quelques instants lors d’un solo de drum à deux batteurs; j’avais jamais vu ça. Rouge Pompier régale le crowd d’amour et de musique, parce que “Jonquière, c’est [sa] deuxième maison ». La pizza en commande arriva juste avant la dernière chanson, créant presque une commotion. Je me demande quelle saveur elle était, et surtout si le livreur a apprécié son ovation…

Les Shériff en cavale au Québec

L’air frais est divin lorsque l’on sort juste avant l’embarquement sur scène des Shériff, pour la première date de leur tournée québécoise. Dehors, des essaims de gens totalement survoltés. Puis, un premier accord, furtif, appelle la foule à l’intérieur. Le groupe salue à la volée “on est Les Shériff, on vient de Montpellier” et lance la première série de notes. Tout de suite, le presto se relâche et le trash emporte plus de la moitié de l’audience. La foule se rapproche et se colle, dans la hâte de ce qui viendra après.

Les Shériff parcourent leur répertoire d’un bout à l’autre, et c’est excellent. Le crowd n’est que marée grouillante et hurlante lors de Putain que ça fait mal, de À coups de batte de baseball ou de Soleil de plomb. J’explose au son de Du Rock’n’roll dans ma bagnole, ne pouvant me retenir de gueuler et de donner tout ce que j’ai. Il fait certainement 10 degrés de plus que dehors, et je me liquéfie littéralement. Je sors juste avant de fondre, écouter le reste du set, et je ne suis pas la seule. Je danse sur le gazon lors de Mayonnaise à gogo. Mon absence de la salle ne m’empêche pas de chanter 3-2-1-0 et Jouer avec le feu. Les murs de Niki semblent se gonfler de toute l’énergie rock qui circule en-dedans. Lorsque les gens sortent après les rappels, on peut presque voir la vapeur au-dessus d’eux.

The Lef7overs, joyau de l’après spectacle

Je suis à moitié morte, mais rien ne m’arrêtera. Immédiatement après Les Shériff, je cours au Côté-Cour pour les afters. The Lef7overs, de Montréal grimpe sur scène devant une foule compacte. La place est pleine de monde; il fera chaud tantôt. Ce quintette exclusivement féminin garoche ses accords punk-grunge, au grand plaisir de tous. Les filles sont vives et interagissent constamment avec le public, qui en redemande. La demie-heure de leur performance n’a su me rassasier; j’aurais écouté leur musique toute la nuit. Lef7overs termine sur Legs, et se hissent au sommet de mes coups de coeur du Délüge5.

Puis, K-Man & the 45’s égaie la foule de son punk ska ensoleillé. Le pit est actif de rires et d’accolades, et les gens dansent avec une énergie qui se renouvelle constamment. K-Man et ses gars en sont à leur deuxième présence aujourd’hui, eux qui ont animé les planches au Patro en après-midi, en compagnie de Dan et les Croque-Morts, de Quel Bordel et d’As One Man. Matante Mutante est aussi de la partie, en fier substitut des formations qui n’ont se présenter au Délüge5.

Je n’ai eu que de bons commentaires de la performance de Matante Mutante, très content de participer à l’aventure diluvienne de cette année. Si, comme moi, vous les avez manqués, ils joueront de nouveau le 7 octobre à la Micro St-Ho. En attendant, achetez leur musique!

Le Délüge5 : Une vague de plaisir !

En 2023, Le Délüge5 a encore scoré. La volonté de l’organisation de promouvoir les produits et les bands locaux, la dynamisation de tout un quadrilatère du centre-ville et la place faite aux femmes dans le lineup sont dignes de mention. En effet, chacune des éditions a mis en valeur des groupes aux représentantes féminines tels que The Horny Bitches, The Anti-Queens ou Les Ordures Ioniques. Cette année, au moins huit groupes listés avaient un visage féminin comme The Lef7overs, Stompin’ Trees ou Irish Moutarde pour ne mentionner que ceux-ci. Enfin, les activités familiales du samedi après-midi, instaurées en 2022 répondent à un besoin et sont très appréciées de la communauté. Cette année encore je dis : Mission accomplie !

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Révision et correction : Marie-Eve Landry

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Le son unique des Dreadnoughts (C-B, Canada)

C’est toujours un peu la fête quand les Dreadnoughts débarquent en ville. Ce band polk-punk à la musique déjantée, partage ses notes avec le monde entier depuis une quinzaine d’années déjà. Quand j’arrive juste après l’heure d’ouverture des portes, le spectacle est commencé depuis quelques chansons. Je suis un peu déçue, mais au moins je suis là. Fidèle à lui-même, le band gave l’audience de blagues diverses et d’interactions comportant de la boisson entre les chansons.

Durant les 45 minutes de leur set, ils jouent plusieurs de leurs succès, comme Poutine, Cider Road et Joli Rouge, ode au cidre régional dont ils s’abreuvent généreusement. On verra même Marco (drums) surfer aller-retour au kiosque de bière, battant la mesure, grimpé sur les épaules d’un grand gaillard durant Roll the woodpile down. J’ai fini par réaliser que Marco était porté par… mon cousin P-A. Par la suite, Marco me disait candidement que, rôles inversés, il n’aurait même pas parcouru la moitié du chemin.

Au final, les gens présents se délectent certainement de ce moment avec les Dreadnoughts autant que moi. À voir les bras levés, le trash agité et à entendre l’écho des voix dans l’air, le contraire m’étonnerait. La reprise des Surfin’ Turnips, Turbo Island, et la chanson Elizabeth résonnent avant que les Dreadnoughts ne quittent le stage sur ces « sages » paroles de Nick (voix) : “Always remember to go fuck yourself”. J’ai déjà hâte à la prochaine fois.

The Ataris (Indiana, États-Unis)

Une petite pause pour se désaltérer. The Ataris embarque sur la scène au même moment où la noirceur montre le bout de son nez. Ce band de l’Indiana se présente avec le seul et unique Danny Duke à la basse, juste avant d’entonner Summer ‘79. Ça met la foule un peu plus en appétit. L’ambiance est belle, mais je me questionne : où sont donc les gens ? En jasant avec le monde de ce constat, je finis par me dire que le bassin de tripeux est largement diminué par toute l’offre musicale régionale et provinciale du week-end. Dommage.

Boys of the summer rend les gens un peu plus fous encore. Je le vois aux remous presque violents du pit. Un raz-de-marée humain emporte même une personne fort chiquement vêtue pour l’occasion dans un body surfing impressionnant. La soirée défile au même rythme que les chansons, et l’énergie du pit semble gonfler le nombre de gens présents. Tous réagissent aux paroles de San Dimas high school football rules en chantant “This night was too good to be true” avec le band.

Tous les membres d’Ataris laissent la scène à Kristopher (voix) et à sa guitare pour la dernière chanson. Il y va de quelques mots avant les notes : “This song is called I.O.U. one galaxy and it’s for my ex wife”. La foule applaudit cette petite attention, ce moment fort et intime. La tune finit sur une forte note de distorsion qui ne laisse personne indifférent.  

The Ataris commence sous peu une tournée aux USA avec Everclear et Pink Spiders.

Goldfinger (Californie, États-Unis)

Dans une intro de style James Bond, Goldfinger apparaît dans de beaux complets. Ils garochent tout de suite les premières notes, au cœur de la fumée et des spots colorés. La foule s’est épaissie et a même doublé. Les gens tripent fort : c’est dire combien Goldfinger était attendu. Le monde chante avec le band et danse en petits groupes dans une ambiance super festive, sous les ballounes de couleur qui flottent dans les airs.

Durant Counting the days, le crowd répond aux “yeah-hey-ho” par un écho retentissant. Ce soir, le body surfing prend toute la place : on distingue régulièrement les silhouettes des corps portés par la masse. John (voix) lance « Chicoutimi how are you ? » avant de poursuivre “this is a ska song I want everybody dancing” sur les notes de Answers. Le groupe est super généreux tout au long de sa performance. Ils sont là pour nous, et ils donnent tout ce qu’ils ont. 

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Golfinger ravit son public

Goldfinger propose l’une de ses dernières nouveautés, Wallflower (2020). Personne ne se fait prier pour claquer des mains en accompagnement du band. L’ambiance est électrique, et la jeune relève que j’aperçois ici et là semble vivre un moment magique. Chacune des tunes jouée, de I had a kid down in Mexico à Superman, en passant par Tijuana Sunrise, soulève les passions, les corps et les cris. 

Évidemment, John (voix) se fait un point d’honneur à présenter ses collègues, dont Antoine, le jeune batteur de 18 ans. Ce dernier nous gratifie d’une démonstration d’habileté digne des plus grands virtuoses. Goldfinger donne même dans la reprise avec Song 2 de Blur ou quelques accords de Metallica, qui joue à Montréal ce soir-là. Même John descend de scène pour aller prendre un immense bain de foule durant une chanson. 

La fin du spectacle demeurera gravée dans les mémoires pour sûr. En effet, pour Mable, Goldfinger invite le public à partager la scène. Quelques timides grimpent alors sur le stage, avant qu’il ne soit littéralement pris d’assaut par une bande enthousiaste. Le trash sur scène parmi les musiciens était juste malade. Entre les paroles et les pas de danse, naissent des accolades, des prises de photos, des rires et des vidéos. Franchement, c’est comme ça qu’on aime nos shows; vivants, intimes et intenses. La reprise de 99 Red balloons joue en rappel, avant que le crowd, émerveillé par l’événement de ce soir, ne revienne à la réalité d’une soirée trop vite passée.

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Correction & Révision : Marie-Eve Landry

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Le Festival des Bières du Monde de Saguenay (FBM) attire une masse incroyable de festivaliers depuis les 14 dernières années. Toujours cédulé en juillet, cet événement donne un bon coup d’envoi aux vacances de la construction. Au menu : bouffe de rue, excellents breuvages (bière, vins, spiritueux), ben du monde heureux et des bons shows de musique, autant gratuits que payants.

Vêtue de mes chapeaux de concessionnaire et de rédactrice, j’ai plongé dans la masse de gens et dans la boêsson le temps d’une fin de semaine bien remplie. Durant tout l’événement, la température était au rendez-vous, malgré le passage de quelques nuages à peine remplis de pluie.

Puisque le clonage n’est pas tout à fait au point, vous comprendrez que je n’ai pas pu être partout à la fois. Qu’à cela ne tienne, puisque j’ai fait appel aux Souris de Julie. Blague à part, ce sont de précieux collaborateurs, qui savent être mes yeux et mes oreilles quand j’ai besoin d’information.

Orloge Simard (La Baie, Saguenay)

Entre deux présences au kiosque Anormalt, j’ai fait un détour par Orloge, pis le fun ‘tait pogné raide. Y’a tellement épais de monde quand j’arrive, que je ne peux faire un pas de plus. Y fait chaud dans la masse compacte; ça donne soif, pis la musique est bonne en tabarnac.

J’aurais aimé voir leur prestation au complet, parce que c’était bouillant d’énergie… Entre deux chansons, Orloge y va de quelques gags sur l’eau impure à La Baie. [L’eau de La Baie contient des PFAS – composés perfluorés]. La foule est déchainée, crie et rit. En repartant, j’entends la petite introduction « On peut pu mettre d’eau dans notre Ricard, fac on boit du 45% tout le temps ». Je l’ai ben rie. J’étais un peu triste d’écourter mon plaisir. J’me console en me disant que je ne pourrai pas les manquer au Culte de Port -Alfred, le 5 août prochain.

Durant un autre de mes brefs détours, j’ai pu voir Andy détruire un vieil orgue à la masse durant une pause musicale funky – probablement à la fin d’Organic Music. Qu’on en dise ce qu’on voudra, ça dû lui donner un bon défoulement. Quel beau chaos!

Lire aussi – Parlons « Culte de Port-Alfred »
Visitez le Bandcamp du groupe : https://orlogesimard.bandcamp.com/album/culture-du-culte

Hańba (Cracovie, Pologne)

J’avais hâte de voir ce que réservait Hańba au public. Les voilà, magnifiquement habillés comme une bande de journaliers des années 1940, arborant casquettes de tweed, chemise, bretelles et pantalons ¾. Dans cette atmosphère ouvrière, j’attends la découverte.

Le jeu d’instruments est superbe! Cor français, tantôt clarinette et tantôt accordéon, caisse claire et percussions, le tout agrémenté d’un jeu de banjo explosif. Je me régale de ces airs de polka très entrainants, et ça me fait penser un peu au polk-punk des Dreadnoughts. J’aime ça.

La magie de la musique fait son œuvre, et la barrière de la langue s’amenuise. À ce moment précis, j’aimerais parler polonais – ou du moins le comprendre. La musique d’Hańba est punk et hyper rythmée, tellement que je ne peux pas m’empêcher de danser. J’suis juste obligée de le faire, comme si j’écoutais le joueur de flûte de Hamelin, t’sais celui des contes pour enfants.

Tout du long, c’est une joyeuse cacophonie de notes harmonieuses et de claquements dans les mains, auxquels la foule contribue grandement. L’énergie d’Hańba est contagieuse, et les valses « polkatiques » enivrantes.

Le lead/banjo descend régulièrement dans la foule pour s’imprégner de l’atmosphère et danser avec les quelques personnes dans le pit. La foule est anémique, mais on dirait qu’il y a le triple de monde tellement ça cheere et ça crie. On dira que les absents ont toujours tort; à cela j’ajouterai qu’ils en manquent toute qu’une.

Le rythme monte jusqu’à une apogée presque insoutenable avant la tombée d’une des chansons. Tout le monde suspendu aux doigts et aux lèvres de Hańba parce qu’ils donnent toute qu’un show !! Ils terminent leur set enflammé aux accords vibrants sous les acclamations de la foule qui s’est épaissie.

Bandcamp : https://hanba1926.bandcamp.com/

Wine lips (Toronto, Ontario)

Après une pause de ravitaillement pour tous et chacun, Wine Lips embarque sur scène. Ceux qui les connaissent déjà remarquent quelques changements dans le band. En effet, on dénote 2 nouveaux membres, dont les noms m’échappent malheureusement. Dès la première note, l’ambiance est super électrique, éclairée de spots de couleur trippants.

C’était le groupe que j’attendais cette soirée et je ne suis pas déçue. Leur rythme, leur esthétique, leur façon de jouer avec les instruments si haut sur la poitrine… Tout contribue à créer une ambiance un peu funk, tout à fait festive et psychédélique.

Puis, mon attention fut captée par Eyes et Get Your Money. C’était transcendant de beauté kitsch aux verres fumés, dans la boucane générée par la glace carbonique. Des sons endiablés, une prestance hors du commun, avec une rythmique hypnotique.

Enfin, Suffer the Joy a ravivé le pit, avec un break musical aux notes grasses et aux accords lourds. Décidément, personne ne peut rester indifférent à la musique et au talent de Wine Lips, dont le beat est donné par Aurora aux drums. Ce groupe était quand même ma découverte anglo au Délüge l’an passé…

Québec Redneck Bluegrass Project (QRBP) – Saguenay

Puisque je sers de la bière ailleurs sur le site durant le spectacle, voici les impressions de mon amie, la Souris Verte, Annie Dallaire. Merci, Annie.

« 10 moutons, 9 moineaux, 8 marmottes… Réveille la Souris verte, le show est commencé ! »

J’me faufile assez rapidement backstage, et le concert est déjà commencé. Là le fun débute avec les kids et les proches du band.

Didier, le tech de son et le « bruiteux », suit à la lettre les « notes » de sa feuille à laquelle je ne comprends rien. J’suis même pas capable d’me concentrer sur ses explications, mon attention étant attirée par Madeleine, montée sur le skidoo [décor de scène] pour le décoller. Sa fille lui crie des : « MAMAMANNN, MAMANNNN JE T’AIME ! » Et me voilà émotive; j’ai une p’tite larme sur la joue, émue par cette belle enfant qui est si fière de sa mère.

L’atmosphère sur scène

Après que Didier ait joué son tour de flûte à bec sur Bleu Diesel, à côté de son acolyte le seul et unique Capitaine Cool, il revient vers moi, avec sa face de p’tit gars voulant faire un mauvais coup. Pis j’l’entends-tu pas m’dire : « Aweille on s’en va garocher des t-shirts [à la foule] ». Ouf ! On dirait que mon cerveau avait oublié combien la foule était immense ! J’fais ni 1 ni 2, j’me mets à garocher des t-shirts à partir du stage. C’était magique gang de tous vous voir si heureux; vous êtes beau le public, vous êtes tellement beau! La distribution commencée, que v’là Didier en train de se faire un shotgun de bière sur le top du skidoo pendant la chanson Chu bin plus cool sua brosse.

Y’a plein d’autres chansons qui ont été jouées pendant ce show de malade (Radio bingo, Tsé quand ça va bin, Van de loup). Mon moment spécial à moi, c’est quand j’me suis aperçue que Frank (basse) ne s’était pas rendu compte de ma présence, et qu’entre 2 tunes, j’me suis décidée d’aller sur le stage lui donner un bec sur la joue pour lui dire que j’tais fière de lui !

En parlant de fierté, il faut absolument que je félicite JP Le Pad pour son nouveau p’tit humain, une belle nouvelle lancée en direct du stage.

Voir QRBP cette année

Le show de QRBP au Saguenay était leur dernière prestation en région, et ce, pour un bon moment. Par contre, vous pourrez les voir crisser le feu aux planches dans un événement près de chez-vous :

• 11 août : les Diableries de Contrecoeur
• 12 août : Le Big Bang Fest, Val-Morin
• 18 août : Show de rentrée, Acton-Vale
• 26 août : Festival du Bûcheux de St-Pamphile
• 31 août : FME show d’ouverture, Rouyn Noranda
• 1-2 septembre : MTelus

Pour finir, la petite galerie du jeudi

Rédaction : Julie Fortin + collaboration Annie Dallaire

Photographie : Freska

Révision : Marie-Eve Landry

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Hitch & Go (Québec)

Avec l’annulation de dernière minute des Descendents, l’organisation du Festival a dû se revirer de bord en un temps record. De ce fait, Hitch & Go acceptait de jouer à pied levé pour l’ouverture de la soirée. Le band a donc fait la route Québec-Saguenay sur les chapeaux de roue, pour arriver juste à temps pour la levée du rideau.

Les 5 gars de Québec garochent un bon punk qui bouge juste ben assez pour réveiller la foule qui se forme lentement à l’intérieur du périmètre payant. Le ciel gris n’a pas assombri les cœurs; au contraire, les gens sont dedans. Ils sont venus pour boire, danser et faire la fête malgré tout. La rumeur d’une grosse surprise à la fin de soirée a été confirmée. Tous sont à l’affût des murmures, histoire de savoir ce que le Festival propose réellement au menu de la soirée.

Au final, Hitch & Go a bien starté le bal avec son esti de bon son harmonieux qui coule tu seul. Dommage que je ne connaisse pas le titre des chansons; j’irai les voir sur Bandcamp. Les prochaines heures s’annoncent grandioses.

As One Man (Saguenay)

As One Man, de Saguenay, ne nécessite pas de présentation puisqu’il a fait sa renommée auprès de grands noms, locaux ou internationaux, tels que Lost Love, Mute, F2F, Dance Laury Dance, Les Dales Hawerchuck, The Offspring, etc. Le groupe a aussi participé à des événements courus comme le Pouzza Fest, Le Délüge et Festirame.

La soirée est bien démarrée, et As One Man occupe maintenant la scène. Le chanteur y va d’une brève introduction, mais ça fait son effet. « On n’a pas de contrôle sur Descendents qui peut pas être là, mais on a du contrôle sur le fun qu’on peut avoir. […] On s’appelle As one man pis on vient d’icitte », se place avant l’envolée musicale des premières notes. Pis ça réveille encore plus la foule grandissante, qui se rapproche du gros stage.

Ils y vont de quelques chansons de leur répertoire, telles que Drunk Crush et To the One, dans une belle gradation d’énergie, le temps que tous se crinquent au son des rythmes. Puis, une annonce comme on les aime vient pimenter leur set : « La prochaine est sur notre prochain album. On essaie un album en français, on vient de Chicoutimi tsé […] la prochaine s’appelle Mémoire vive. » C’est une chanson langoureuse et invitante, voire même envoûtante… Quelques autres tunes, et la prestation se termine sur un crowd bien réchauffé pour la suite.

J’ai hâte de voir ce qu’As One Man offrira de plus à sa fan base. Ce sera assurément une belle découverte franco. Vous pourrez d’ailleurs les voir ou les revoir au Culte de Port-Alfred, le 5 août prochain.

Lire aussi : Parlons « Culte de Port-Alfred »
Bandcamp : https://asoneman.bandcamp.com/album/dark-love

Face to Face (Californie, États-Unis)

Les vieux routiers du punk que sont Face to Face sont riches de plus de 30 années de musique. Ils débarquent à Chicoutimi en ce vendredi humide. Ils étaient attendus et commencent en force, avec un set de plus en plus enflammé. Bientôt, les mots et les accords de I’m Not Afraid résonnent avec l’écho senti du crowd « I’m not afraid to face myself – But is it me or something else? » La foule a certainement triplé depuis quek minutes et ça rentre encore.

Trever salue la foule : “How’s everyone is feeling tonight? Are you guys feeling alright? » avant la chanson Walk the Walk, puis poursuit ses salutations : “Bonsoir we are Face to Face from California. We are so stoked to be here in this beautiful city”

Bien avant son introduction par le band, on remarque la présence de Little Joe, le bassiste de Lagwagon, venu prêter main-forte à ses amis. Sa participation en remplacement de Scott Shiflet est applaudie chaudement. On aime l’invective “we’re gonna play the old shit ‘cause we don’t have new shit ok”; ça nous fait sourire de nostalgie.

Tout le monde chante avec F2F lors de Don’t turn away et de I Won’t Lie Down. Des mains et des poings se dressent dans la fosse agitée. Une brise salvatrice s’invite entre les festivaliers. Avec cette chaleur, c’est bienvenu et ça rafraîchit. La foule est accrochée et donne dans le « hey-hey-hey » en réponse au « let me hear you » de Trever.

Le set de Face to Face s’achève. Tous ont hâte de voir – et surtout d’entendre – la surprise qui s’est préparée dans les coulisses du FBM toute la journée. La présence de Milo dans un coin de la scène laisse présager une finale à la Descendents.

L’invité spécial et le show unique

Co-écrit avec la collaboration exceptionnelle de Jerry Cherry, une autre précieuse source d’information. Merci.

Voici venu le moment tant attendu, la surprise confirmant la rumeur. Milo, voix des Descendents, embarque sur scène, seul, armé de sa guitare. Au micro, quelques mots : « 3 de mes bons amis n’ont pu être là; voulez-vous être mes amis ce soir? ». Ça donne le ton, et on rentre dans un genre d’intimité. La première chanson, Hope, retentit avec le souhait « j’ai espoir de vous voir l’année prochaine »…

En fermant les yeux, on se sent comme autour d’un feu de camp avec Milo, sa guitare et les gens chantant les paroles à l’unisson. On entendait aussi bien le chanteur que la foule. Après 6-7 chansons, dont Good good things, Milo annonce la dernière tune. Les adeptes de Descendents savent de quel cadeau ils ont profité ce soir, puisqu’il n’est pas habituel de voir Milo Aukerman jouer et chanter en même temps. Ça prend quand même des couilles pour se présenter en seul ambassadeur d’un groupe légendaire.

Ce moment unique fut tout simplement incroyable. Créer une bulle aussi intime, avec une si grande foule, qui a même eu droit à quelques mots de français! Éventuellement, on débarrasse Milo de sa guitare, pour voir ensuite ressurgir F2F. Surprise, étonnement ou excitation sont ressentis de voir le spectacle inespéré se déchainer devant des yeux maintenant grands ouverts! Le crowd implosa dès la première chanson. Chaque morceau joué par cette gang a été bien choisi, comme le kit parfait.

Quelle meilleure finale que Milo chantant avec F2F le masterpiece du band, le ver d’oreille que tous ont eu en découvrant le groupe, Disconnected. Et, effectivement, on s’est senti tous un peu déconnecté après la promesse tenue de ce spectacle unique et exceptionnel. C’est là toute la magie de la scène et de ses revirements spectaculaires.

Une finale clandestine

Une ultime surprise allait ravir les derniers visiteurs du Festival des Bières, tiraillés entre l’envie de partir et celle de rester plus longtemps. En effet, devant les kiosques presque déserts d’Anormalt et de Joli Rouge, le duo Down For Anything a poussé la note, la luck et quelques chansons, dans une prestation clandestine improvisée.

Il fallait y être pour goûter le plaisir des gens rassemblés, chantant en cœur la reprise rockabilly de Country Roads, sous quelques pas de danse, et entre 2 gorgées. Fallait le faire pareil. C’était une superbe façon d’étirer la fin de la soirée pour tout le monde.

La conclusion du FBM

Durant les festivités, les participants auront eu droit à pas moins de 450 produits d’ici et d’ailleurs, proposés par une cinquantaine de micros, distilleries et cidreries, sans oublier les restaurateurs. Plusieurs autres spectacles animaient les différentes foules comme les prestations de Groovy Aardvark, de Passe-moé la puck (hommage aux Colocs), de Ska Sound System, de Grand Chef Bandit, ainsi que divers DJ’s, rappeurs et chansonniers. C’est ben pour dire : y’a même eu un gala de lutte JCW au début de la soirée de samedi. Au final, l’absence pourtant remarquée de Descendents a été largement compensée par un spectacle intime et unique.

La petite galerie des jours 2 & 3

Rédaction : Julie Fortin + Jerry Cherry

Photographie : Freska

Révision : Marie-Eve Landry

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