Pour leur arrêt au Théâtre Fairmount, nous avons eu droit à trois premières parties : les formations montréalaises Faze et Béton Armé, ainsi que le groupe hardcore new-yorkais Combust. Une soirée diversifiée et intense s’annonçait. Dès notre arrivée sur place, l’ambiance était déjà à la fête et une bonne partie de la foule était arrivée tôt afin de ne rien manquer de la soirée.

Pour ceux que ça intéresse, il y avait également une excellente sélection de marchandise pour tous les groupes présents. Angel Du$t avait encore quelques copies exclusives de l’album, offertes lors du lancement qui avait eu lieu quelques jours auparavant. Une belle occasion pour ceux qui ne s’étaient pas encore procuré Cold 2 The Touch. Pour ma part, je suis reparti avec une casquette et un 7 pouces d’Angel Du$t, ainsi qu’un flexi de Béton Armé. Une fois les emplettes terminées et une bière à la main, il était 19 h et l’heure que le spectacle débute.

Faze

Le groupe montréalais Faze a lancé la soirée en force avec son mélange de punk, de hardcore et de noise. Alex, le chanteur, était en grande forme. Tout au long de la performance, il a occupé l’entièreté de la scène, se lançant d’un côté à l’autre dans des mouvements presque désarticulés et débordants d’énergie. Nous avons eu droit à un peu de trombone durant la performance, ce qui ajoute une touche particulièrement intéressante. Le commentaire que j’ai le plus entendu autour de moi est qu’on en aurait pris davantage. Le groupe a livré une excellente performance qui a su réchauffer la foule pour la suite de la soirée.

Pour ma part, j’ai découvert Faze grâce à ma copine, qui m’avait offert un 7 pouces du groupe après l’avoir vu en spectacle avec Béton Armé au Bâtiment 7. Le groupe a également fait paraître son plus récent album, Big Upsetter, en 2024. Si vous souhaitez les attraper en spectacle prochainement, ils assureront la première partie des concerts de Fucked Up à Montréal et à Ottawa les 14 et 15 mars, dans le cadre de la tournée du Zodiac.

Combust

Le groupe new-yorkais Combust fut le suivant à prendre la scène avec son New York Hardcore très classique. Si vous êtes amateurs de groupes comme Madball, Judge, Terror ou Mindforce, il y a de fortes chances que Combust vous plaise. J’avais déjà eu l’occasion de les voir en première partie de Drain le 6 juin 2023, et j’étais content de les revoir. Le groupe a lancé sa performance avec la pièce titre de son plus récent album, Belly of the Beast. Le chanteur, Andrew Vacante, a invité la foule à offrir ses meilleurs mouvements de danse, et le public n’a pas déçu.

Andrew a également pris plusieurs moments pour exprimer son amour de la scène hardcore. Il a tenu à rappeler un point important : « Le hardcore est une culture, pas seulement une vidéo ou une publication sur les réseaux sociaux ». Le groupe a principalement puisé dans son plus récent album, tout en glissant quelques morceaux tirés de Another Life, paru en 2022. Au final, Combust a livré une bonne performance, confirmant qu’il s’agit d’un groupe qui se taille une place dans la scène hardcore new-yorkaise.

Béton Armé

Le groupe montréalais Béton Armé n’a plus vraiment besoin de présentation et était grandement attendu par la foule présente. J’étais d’ailleurs accompagné de personnes qui avaient acheté leur billet principalement pour voir Béton Armé et qui ne connaissaient même pas Angel Du$t. Le groupe entamait ce soir-là une tournée d’environ un mois qui les mènera notamment à Long Island, Austin, Phoenix et Los Angeles, avant de conclure le tout le 4 avril à Ottawa. Si vous êtes dans la région de la capitale nationale, c’est une occasion à ne pas manquer.

Danick et le reste du groupe semblaient en grande forme et visiblement heureux d’être à Montréal pour lancer cette tournée. Avant même de commencer la première pièce, il a demandé à la foule de se comprimer un peu devant la scène, puis le groupe a lancé le spectacle. Nous avons même eu droit à une nouvelle chanson qui, si j’ai bien compris, s’intitule Victoire. Pour présenter la pièce Au bord du gouffre, Danick a expliqué l’avoir écrite pendant une période difficile de sa vie. Il a toutefois ajouté que cela faisait maintenant deux ans qu’il était sobre et il en profitait pour faire un shout-out à tous les dépendants sur place.

Danick a également parlé de son amour pour Montréal et de sa fierté envers la scène musicale locale. Selon lui, lorsque le groupe est en tournée, il prend toujours le temps d’en parler. Et il y a effectivement de quoi être fier de la façon dont il représente la scène montréalaise à l’étranger. Le groupe a interprété plusieurs chansons, dont Montréal, tirée de leur dernier album, ainsi que Coup de foudre de leur plus récent EP.

Bien sûr, un spectacle de Béton Armé ne serait pas complet sans l’hymne qu’est L’union fait la force. Pour introduire cette dernière, Danick a tenu à lancer un message clair, « Fuck l’impérialisme, fuck les États–Unis et fuck Israël et libérons l’Iran et la Palestine ». Pendant la chanson, la foule a chanté en cœur et Danick a fait du body surfing. Malheureusement, le micro a décidé de rendre l’âme. Mais cela n’a pas eu d’impact sur l’énergie de la performance ni le plaisir de la foule

Angel Du$t

La première chose qui saute aux yeux et qui change immédiatement l’ambiance est qu’Angel Du$t est le premier groupe de la soirée à utiliser l’écran situé à l’arrière de la scène. Rien d’extravagant. Simplement le nom du groupe ANGEL DU$T, affiché en lettres majuscules clignotantes, rapidement par moments, laissant apparaître brièvement le texte MONEY FUCK.

Le chanteur Justice Tripp est monté sur scène vêtu d’un manteau, de gants et de lunettes légèrement teintées. Le groupe a ouvert le spectacle avec la pièce DU$T, qui débute de façon plutôt vaporeuse, laissant le temps à tout le monde de se placer avant une montée graduelle vers la seconde moitié de la chanson. Celle-ci s’enclenche lorsque Justice cri « I got a gun in my hand! ». La deuxième partie du morceau met de l’avant les sonorités hardcore qui colorent par moments la musique d’Angel Du$t.

Même si la formation actuelle ne compte plus que Justice Tripp comme membre original, le groupe a tout de même revisité l’ensemble de sa discographie. Nous avons notamment eu droit à Take My Love et Stepping Stone, tirées de leur premier album A.D., ainsi qu’à On My Way, provenant de Pretty Buff paru en 2019. Le groupe a couvert une bonne partie de son catalogue, en mettant particulièrement l’accent sur Brand New Soul, prédécesseur du plus récent Cold 2 The Touch.

Angel Du$t a livré une performance solide, enchaînant 19 chansons en plus ou moins une heure. La chaleur dans la salle a finalement eu raison de Justice, qui a retiré son manteau avant d’interpréter Pain Is A Must, mais en conservant ses gants. On imagine facilement à quel point ça devait être humide là-dedans. Certaines de ses interventions entre les chansons étaient minimales, mais cela semble faire partie du personnage. Vers la fin du concert, il a fait l’éloge du rock et a demandé à la foule de lever la main avec le signe du rock’n’roll, avant que le groupe n’enchaîne avec Turn Off the Guitar.

C’était ma première occasion de voir Angel Du$t en spectacle, et j’ai passé un excellent moment. La plupart du temps, les regards sont naturellement attirés par Justice Tripp. Mais j’ai aussi beaucoup apprécié le style du bassiste Zechariah Ghostribe, qui jouait presque toujours tourné vers la gauche de la scène, donc dos au chanteur et rarement face au public. Malgré cela, j’ai bien aimé son groove. Si vous avez malheureusement manqué le passage d’Angel Du$t à Montréal, ne vous inquiétez pas. Le groupe a depuis été ajouté à la longue liste de groupes qui participeront au Vans Warped Tour à Montréal en août prochain.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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Ô Canada !

Blue Skies Turn Black présente cette tournée canadienne qui est plus que la bienvenue. Je me suis monté un setup de voyage bien intéressant avec quatre chums. Dont un bon ami, IA humaine répondant à toute question se rapportant au dictionnaire punk. Il a vu tous les groupes punk possibles en show, mais surprise !  »Pas FEAR ». Je vais vivre ce moment d’un rarissime innommable. Go to Montréal !

Le Sonik records

Passage montréalais obligé au Sonik pour y flamber une paie. Disques vinyles rares à ne pas manquer. Un ami de la place vient nous rejoindre et devient le conseiller officiel a écouter attentivement. Je fais six achats satisfaisants.

Notre appart

Notre pied à terre en sol montréalais, l’hôtel pratiquement voisin des Foufs, nous attend. On y dépose nos précieuses acquisitions musicales. Quelques consommations pour se mettre dedans et souper rapido.

Les Foufounes électriques

Nous pénétrons dans Les Foufounes électriques. Maison hantée de souvenirs, manoir ténébreux rempli d’anecdotes racontables ou non. Des groupes barrés des Foufs avec le temps comme Les Flokons Givrés. Enceinte de la musique underground qui supplante la pénombre de cette nuit de samedi.

Présentation de nos quatre billets au portier, que nous avions achetés depuis belle lurette. Direction les spectacles à l’étage…

Ultra Razzia

Ultra Razzia, ajout de dernière minute à cette programmation pour notre plus grande joie. Incroyable groupe Oï !-punk montréalais ne cessant de créer et ainsi surprendre la scène. Ils ont également une carrière qui marche en France. Je peux aisément me remémorer leurs si bons shows antérieurs.

Prévus pour 20 heures, 19h58 pis ça starte, pas de niaisage ! Tout comme leur musique qui ne fait pas dans la dentelle.

Devant nous se dressent les trois mêmes membres que les dernières fois, dont certains du groupe The Prowlers.

Multi-instrumentiste

Différence notable de Mathieu qui est passé du drum à son autre amour, sa maîtresse la guitare. Notre homme peut encore se gâter sur sa batterie pour son autre band UZU, dont leur deuxième album À qui la liberté ? est paru en 2025.

Noirceur

Nous sommes plongés dans une atmosphère sombre instrumentalement et par le parolier. Remarquons leur talent indéniable, impossible de l’ignorer, une évidence.

Court setlist de 11 chansons s’étalant jusqu’à 20h23. Bye, à une certaine prochaine fois !

Acquisition de leur dernier bébé, un split en vinyle avec le groupe Armistice que je ne connais pas. Encore avec une superbe pochette. Belle occas‘ !

Young Blades

Au tour de Young Blades, groupe québécois aussi de Montréal, donc dans leur patelin ce soir. Ils font dans le punk rock & roll. Ici, il y a Mickey au vocal, Pask avec une guitare, Mojo tient une basse et Sticker varge les drums.

Ça, c’est du pad

Coupe de cheveux majestueuse qui impose, la Longueuil combinée à la queue de rat portée par le chanteur. Le summum !

Guitare aux cordes pas trimées, surplombée d’un immense micro capillaire.

Tout ce melting pot m’amène à leur trouver des similitudes, des airs de Béton Armé, c’est du positif.

On se clanche un solo d’harmonica soyeux, moment inattendu. Oh yeah!

J’ai découvert Young Blades, en premier lieu, sur un Pils Sessions en bonne vieille K7.

Le batteur livre un roulement efficace de baguettes sur ses pauvres tambours. « Last song« .

Approximativement 36 trop courtes minutes de délire musical rafraîchissant.

MVLL CRIMES

Band de l’Ontario, respirant depuis 3029, MVLL CRIMES débarque sur la scène. Ils m’ont auparavant épaté au Pouzza 2025.

Présentation de Jill aux lyrics, Patrick gratte la guitare, Laurie fouette la basse et Evan martèle les tambours.

Je constate vraiment dans les dernières années une effervescence de groupes ayant un leader féminin qui connaissent du succès, sont à l’avant-plan. Je m’en réjouis.

La chanteuse Jillian Clair en fait partie, arborant pour cette soirée un onepiece noir à la Catwoman.

Réveillez-vous !

Patrick Briggs, guitariste au jeu prodigieux et affirmé. Juxtaposant des textes engagés, critiques habilement dirigées envers la société physique et celle en ligne.

Ne vous laissez pas aveugler par les médias bourratifs et adoptez la vision de MVLL CRIMES.

J’ai l’adrénaline dans le tapis, et c’est donc une descente vertigineuse lors de leur dévotion finale. Repos mérité, ils ont tout donné.

FEAR

FEAR, groupe américain punk hardcore ayant comme ville d’origine Los Angeles en Californie. Formé en 1977, et un premier album voit le jour seulement en 1982 nommé The Record. Ils se sont fait connaître grâce à de nombreux concerts.

L’acteur John Belushi est fan d’eux et leur donne un coup de main les menant en 1981 au Saturday Night Live. Spectacle mémorable se déroulant dans le chaos et les dommages, leur apportant la popularité dans tout le pays. Trois autres albums se joindront à la parade festive : More beer, Have Another Beer With FEAR et American Beer.

Effroi

Tournée canadienne sillonnant huit municipalités. Nous apercevons une paire de jambes descendant les escaliers joignant les loges et le stage, tout en hauteur. Ovation s’ensuit. Nous sommes apeurés, avons la frousse de ce que l’on va vivre.

Le patron est là

C’est bien lui, Lee Ving âgé de 75 ans. Le parcours est une épreuve pas si facile, un doux pas à la fois. Il est aidé, accompagné jusqu’à son arme de terreur : son micro. Ambiance froide, à trancher finement au couteau.

Sueurs froides

L’homme au blouson de cuir noir se laisse aller. Voix a cappella, comme je les aime, à la Jello Biafra ou vaguement Danzig. Premiers balbutiements annonçant Hoochie Coochie Man.

Affolement

Je me lance immédiatement, emporté dans l’action, la fosse du trash. On y croise des vieux punks sortis de leur retraite pour l’happening.

Coups d’épaules lancés et reçus. Il faut être prêt à en prendre plein la gueule.

Mélodies qui déshydratent

Have a Beer With FEAR, More Bear et I Believe I Have Another Beer nous éclaboussent, et le public avale tout sans broncher. J’ai soudainement une envie de boire insatiable.

On s’éclate avec le titre Beef Bologna. Ils ne nous lâchent pas, pas le temps de respirer, reprendre son souffle. C’est la désaltérante I Don’t Care About You qui compose ce déversement de notes musicales.

Job time

Je passe très proche de me fouler le petit doigt. Fiou ! Je ralentis. Je me rends compte qu’il faut ben que je prenne des photos et vidéos.

Alors, je fais une virée, tournée complète des lieux. Panoplie de clichés d’angles différents. À droite, gauche, au centre. Plus proche, moins proche. Enregistrement d’un live que je poste sur le champ sur Facebook. Mission accomplie !

Féroces californiens

Ok, je vais me chercher deux autres bières et je retourne m’amuser à fond. Le sage maître Lee Ving a sa célèbre onomatopée qu’on lui reconnait. Pratiquement pour chaque début de toune. Encore une saisissante maîtrise exemplaire et de plus, identique comme dans le temps.

Toutes les chansons délivrées sont intenses, sans répit. La chaleur ambiante en est suffocante.

De vrais jeunots

No More Nothing nous amène à 23 h 59 et finito ! Ovation finale, sa récompense, sa paie.

Setlist de 25 hits avec autographe, gracieuseté et générosité de la part de Spit Stix. Finalement, malgré le nom du band, ce n’était assurément pas aussi terrifiant que GG Allin lors de son passage de 1988 aux Foufs. Eh non, je n’y étais pas étant âgé de 7 ans.

Hangover

Une bonne brosse, j’étais dû. Réveil matinal pas si brutal. Délicieuse couche de gras chez Allô mon coco pour colmater la déchéance nocturne passée du lendemain de veille vécu.

Nous sommes désormais tous unis par le même disque vinyle dans notre collection. Celui du groupe punk québécois Danger. Danger team ! Je serai de retour en terres foufounoises pour The Boys en mars.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Julie Fortin

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Tout droit venu d’Allemagne, Lammkotze est venu clore la première édition de Oi! It’s Ottawa avec Self Control, Jenny Woo et The Infectors au Dominion Tavern d’Ottawa le 15 novembre 2025. L’évènement a été organisé par Jenny Woo, Chris Hawkeye (The Infectors) et Dizz Hupé (Pils Records) ; un grand merci à eux d’avoir préparé ce fabuleux spectacle ! 

The Infectors : 

Chris Hawkeye, le chanteur de The Infectors, commence en nous demandant si on est prêt à être infecté avant de n’avoir d’autres choix que de l’être par la chanson Get Infected. Entre le deuxième et le troisième titre, la transition s’est présentée en pause promotionnelle dans laquelle le groupe nous partagea que leurs deux premières démos sont disponibles gratuitement sur leur Bandcamp. Ils introduisirent par la suite Walk With Us, une nouvelle chanson à paraître sur leur prochain EP qui s’annonce très très bon. Ils poursuivirent avec Up To You avant de nous annoncer qu’ils seront en studio le 12 décembre pour enregistrer leur nouvel EP préalablement à un album qui ne saurait tarder l’année prochaine.  

Le band de street punk mélodique continue avec I Am Who I Am et Mad Mike, comme le surnom du bassiste qui chante cette chanson très influencée par Conflict. Hawkeye présente ensuite la formation. Bien que ça soit un nouveau groupe, chacun des membres à une bonne vingtaine d’années d’expérience dans la scène puisque trois d’entre eux firent partie de Machine Gun Dolly et le quatrième est un ancien Zero Hours. Le chanteur-guitariste dédicaça One Last Time aux autres groupes un peu avant la fin. Il y a eu un peu de mouvement durant celle-ci et un verre s’est brisé. Le chanteur de B.A.L.M. Squad est allé ramasser le dégât. Pour le remercier, le frontman de The Infectors note son geste d’un beau 10/10 à la fin de Okay, une tune au refrain super accrocheur. 

Jenny Woo :  

Pour bien débuter son set, Jenny Woo fit semblant de quitter la scène après uniquement 30 secondes de sono avec Voice of Oi! qu’elle recommença et joua finalement complètement. My Revenge et l’immense remerciement à The Infectors poursuivit le spectacle. La féministe oi! dédia One Tribe à chacun de nous, un hymne aux communautés oi! et punk dans laquelle elle se retrouve l’espace de quelques secondes seule avec sa guitare et sa voix singulière avant de nous demander de taper des mains avec elle. J’ai été étonné de constater que cette légende parle français lorsqu’elle a remercié Dizz Hupé de l’avoir aidée à organiser la première édition de Oi! It’s Ottawa.  

Après un premier pit de 3 personnes, elle continue ses remerciements en souhaitant au passage l’anniversaire de quelqu’un dont le nom m’a échappé. Pour fêter l’évènement, Jenny Woo et son groupe ont repris Chaos de The 4 Skins. Le titre qui suivit, à savoir I Refuse to Be a Victim, a facilement été un de mes préférés qu’elle ait performé ce soir-là. Plus tard, elle nous présenta le band avec lequel elle jouait pour la première fois en cette nuit de mi-novembre. Après, Jenny nous transmit un message punk/oi! qui commence à se répandre de plus en plus : « More women on stage ». Dans le même message, elle raconta qu’elle avait débuté son propre groupe parce qu’elle n’arrivait pas à trouver quiconque pour l’accompagner. Sur ce, elle continua avec Here We Stand et termina avec Should I Stay Or Should I Go des Clash. 

Self Control : 

À l’écoute de la sono, je m’attendais à un concert très fort au niveau sonore de la part de Self Control. Cela se confirma dès un début sans prévention avec une de leur dernière chanson, Burning Inside. Assez rapidement, le chanteur du quintette se moqua du guitariste lorsqu’il nous présenta son accent anglais tout droit venu de Montréal. Voici la retranscription approximative : le guitariste demande : « Can I have more guitar in the monitor? » Ce à quoi le chanteur traduisit en « He said he just want an alligator in the monitor. » avec un accent aussi pire que son collègue musicien. Tout au long du concert, le chauve au micro s’est déplacé devant le stage (dont par terre) tout en bousculant et participant au pit. Son absence capillaire nous laissa voir des veines sur son front qui démontrent à quel point il se démenait et qu’il est une bête de scène.

Le grand au micro est tombé lors d’une de ses décentes au milieu de la foule, mais il a rapidement été remis sur pied par ceux qui l’entouraient. Un gars est aussi monté sur scène pour chanter avec eux pour un instant. Dans les environs de la fin de leur set, le groupe a remercié toutes les personnes présentes. Pour les trois derniers morceaux, j’ai cédé aux supplications d’un dude qui me demandait de l’accompagner dans le pit dans lequel je me suis presque cassé la gueule dans le fil du même chanteur que j’ai bousculé pendant ces trois titres. Asti, ça bougeait ! 

Je ne parle pas vraiment de la musique ici, parce que c’était tout bonnement du hardcore de la vieille école parfaitement exécuté, autant musicalement qu’énergiquement. 

Lammkotze : 

Le clou du spectacle arrive enfin avec le trio allemand de Lammkotze. Avant de débuter, le guitariste chanteur nous demanda si on voyait ses cheveux de skinhead dans le vent propulsé par un ventilateur proche de lui. (Blague skinhead) L’intro de leur premier morceau, Wieder Da m’a bizarrement rappelé Zombie de The Cranberries. En tout cas, le combo du refrain en Woo avec des paroles allemandes, cela donna de la super oi! J’ai remarqué un peu plus tard que le chanteur, qui est aussi guitariste, jouait sans médiator et même parfois avec le pouce. À l’antipode, le bassiste utilisait pour sa part un pick. Du côté du batteur, il ne regardait quasiment jamais sa batterie, il regardait plutôt la foule en train d’essayer de comprendre le langage germanique et de s’amuser en même temps. Les trois skins ont plus tard bu et fait passer dans la taverne un flacon de Nordbrand Pfefferminz, un alcool verdâtre allemand à la menthe poivrée, qu’ils avaient ramené d’outre-mer. Le vocaliste a ensuite remercié les gens présents dans la salle en anglais et en français.

Bien que certaines chansons soient en anglais, Jenny Woo s’est donné un défi en acceptant de chanter avec le groupe dans leur langue maternelle sur Mehr als nur ein Wort ou, en anglais, More than just a Word. Le chanteur a pourtant lui-même chanté sa partie en anglais alors qu’elle est normalement en allemand. (Après recherches, j’ai trouvé que Jenny avait déjà chanté ce morceau avec eux en anglais sur une version acoustique se retrouvant sur le vinyle de Vom Kopf Bis Zu Den Boots.) C’était sa première fois dans cette langue, mais elle a étonnement très bien performé. Le quatuor était fort souriant pour la durée du titre. Pour clore en beauté, Lammkotze a repris un de leur groupe préféré, c’est-à-dire Cock Sparer. Ils ont fait un pot-pourri d’environ 4-5 hymnes incluant Take ‘Em All et Because You’re Young. Sur ce dernier, il y eu une agglutination autour du micro pour scander le refrain. Je ne sais plus pendant quelle partie du medley c’est arrivé, mais les chanteurs de B.A.L.M. Squad et de The Infectors sont montés sur scène pour participer à une fin légendaire.  

La musique oi! allemande est un créateur de souvenirs indélébiles et je suis très chanceux d’avoir pu y participer. 

Pour encourager les groupes de la soirée :

The Infectors : https://www.facebook.com/theinfectors613 & https://theinfectors613.bandcamp.com/album/contagious-frequency

Jenny Woo : https://www.facebook.com/jennywoooiproject & https://www.youtube.com/channel/UCSl3WpW4mZc9i9d4Or1_1bA

Self Control : https://www.facebook.com/hcmylife89 & https://www.youtube.com/channel/UCvajFtSRqBci127vOvTTHHA + https://pilssessions.bandcamp.com/album/self-control-session-19-5-23 (Pils Sessions)

Lammkotze : https://www.lammkotze.com/ & https://linktr.ee/lammkotze

(Pour plus d’histoires mythiques passées au Dominion Tavern ou pour en apprendre plus sur la scène de l’Outaouais, vous pouvez lire mes autres articles ici)

Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photo : Eddy H. Chavaudret et Courtney O’Hara (dernière photo)

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Oi! It’s Ottawa : skins ‘n’ punks canadiens et allemands est apparu en premier sur Le Bad Crew.

De fait, j’aime La Nuit des Temps, salle au cachet type cabaret, avec sa scène dégagée et ses banquettes sur les côtés. Le focus est absolument mis sur les artistes. Cette salle, dans toute son intimité, sonne vraiment bien. Finalement, le premier spectacle débute presque deux heures après l’ouverture initiale des portes. Par chance, nous ne sommes pas arrivés trop tôt quand même, on aurait pu prendre racine.

Vermine Kaos – Braise ardente

Je discute avec un autre membre du Bad Crew aux toilettes quand les premières notes de War résonnent. Tout de suite, l’ambiance monte d’un cran et on s’agite déjà fermement quand je reviens sur le dance floor. Au bout de quelques chansons, Rondeau s’adresse au public « à soir, on fait un marathon, on n’arrête jamais […] merci d’être là, on continue ». Puis, la foule reprend tranquillement son souffle au son de la distorsion. J’ai l’impression que Vermine joue en super accéléré : est-ce l’énergie dans l’air ou tentent-ils de rattraper un quelconque retard sur l’horaire ? 

Le crowd ne semble pas s’en formaliser et remue dans le pit au son de Faussaires de la science et de Corporation Destruction. Éventuellement, Rondeau descend même dans le trash avec son instrument et danse quelques pas, c’est un beau moment. Le set de Vermine se termine aussi rapidement qu’il a commencé, et on retourne presque tous sur le trottoir pour fraterniser dans l’attente de Défaillance.

Lire aussi
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Défaillance – L’allumette dans le  brasier

Défaillance n’a plus besoin de présentation dans la région. Cette formation roule sa bosse depuis 25 ans, et se renouvelle constamment. Gagnon (voix) et sa troupe nous garrochent la tonne de briques de leur musique, nous percutant tout-de-go. Bref, c’est du Défaillance comme on en a l’habitude. 

Plus tard, Gagnon salue : « Bonsoir Chicout, ça fait longtemps. Aye cheers tout le monde ! », et le groupe continue sa lancée sur Se rendre malade (pour des malades) et DIY. L’ambiance est maintenant électrique; ça bouge sur un esti de temps dans la fosse, au son de Nazi pute Fuck off. Éventuellement, Gagnon remercie les bands et les organisateurs de l’événement,  « le temps de prendre son souffle un p’tit peu ». 

C’est là qu’on apprend que Défaillance a édité un album sur format 8 pistes. Ne les cherchez pas, les exemplaires de cette série se sont vendus comme des pains chauds. La soirée avance et le set s’achève. Finalement, on lance : “Il nous reste deux chansons avant de vous laisser avec The Hacked : Sans contrôle, Morts-Vivants pis on décâlisse”. Ces dernières sont jouées avec l’énergie restante mais intense de Défaillance. Par après, tout le monde sue et se rue presque dehors.

The Hacked – Le feu même

Durant l’entracte, je magasine aux tables de merch, et jase un peu avec Dan, la voix de The Hacked. Il me révèle que le band cuit présentement un album à feu doux, pour un résultat se voulant plus raffiné, plus mature. Cet EP en préparation sera à l’image de l’évolution du groupe, qui brûle les planches depuis maintenant six ou sept ans. J’ai hâte d’entendre ce nouvel opus ultra léché, car c’est bien connu, les bonnes choses prennent leur temps pour mariner. 

Je ne sais pas ce qui se passe avec les équipements et le son ce soir. En effet, le son et les drums appellent à l’aide et des ajustements sont requis. Enfin, la langueur d’un break musical intense nous émoustille, et puis ça commence. Deux secondes après, la fosse est garnie de gens dansants et criants. Entre deux, on scande « plus de vocal” à la fois sur scène et dans la foule, mais Endless Games joue quand même, et le pit s’excite, laissant fuser les acclamations. 

Dan lance “Salut Chicoutimi !” Tous répondent avec la même énergie avant de se déchaîner autant que les musiciens de The Hacked sur Heads Up. On entend encore mal la voix, mais ça importe peu, le jeu des musiciens explose littéralement. Par terre, tout le monde saute d’un bord pis de l’autre, as they should. Puis, nous voilà gâtés d’un titre neuf, Poison, qui se retrouvera sur le nouvel album mentionné plus haut. Le public aime, c’est un bon test. Enfin, Time goes Fast est dédiée à une certaine Jennifer, dont c’est l’anniversaire. Tout le monde la célèbre avant que la musique ravive le trash, qui recrache parfois des gens sur le stage. Magnifique.

Entracte et découverte

De retour sur le trottoir, au cœur du night life. La rue bouillonne. Des gens, de la musique, des échos en tous genres alimentent la cacophonie ambiante. Puis, passe un dude assis sur une chaise de bureau, poussé par un autre. C’est vrai, ça me revient, c’est la rentrée qui partage ses rites de passage. Ça rappelle de bons souvenirs, et alimente les discussions sur ces belles années.

Je ne connais les Varukers que de nom, et avec ce que j’ai entendu sur le net, j’ai hâte de voir leur prestation. De ce que j’en ai lu, Varukers est un band de punk hardcore britannique, formé en 1979. D’abord connu sous le nom de Veruccas (les Verrues), le groupe a changé l’orthographe de son nom en Varukers pour mettre d’avant une facette plus agressive. Intéressant.

Le groupe, très productif dans les années 80, est proche du D-beat, le style musical de Discharge. Tout comme ces derniers, les paroles des Varukers sont empreintes d’anarchisme. Ils ont notamment partagé la scène avec des groupes tels Broken Bones, The Adicts, Vice Squad et GBH. 

Varukers – L’explosion du hardcore

Varukers entonne sa première tune sur un snare assez soutenu, jusqu’à ce que la foule soit assez crinquée pour que ça décolle. Elle s’excite sous les encouragements d’Anthony “Rat” (voix), le show peut commencer. Dès lors, ça bouge dans le pit et un peu partout. C’est du costaud, ce dont j’avais exactement besoin. The Varukers assène sa musique à grandes frappes d’accords ressentis profondément par tous. 

Décidément, l’équipement pose problème ce soir, puisqu’on effectue plusieurs ajustements entre les chansons. Pendant ce temps, Rat jase avec le public, parlant un peu de la tournée et des chansons du band. Puis, la musique reprend, hurlante et vivante. Dans le trash, on s’énarve tellement que les gens tombent parfois comme des dominos. Ils sont vite relevés et repartent, boostés par l’énergie de la prestation.

Un autre moment, Anthony s’enquiert : “ Are you having a good time? We have as well”. Une explosion de cris lui répond, tout le monde aime sa soirée.  D’autres titres tels Damned and Defiant et No Master no Slaves s’en suivent, et je crois même entendre l’annonce de la parution de nouvelles pistes sous peu (?). La fin du spectacle me laisse vidée mais ravie, c’était une soirée atomique. 

Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Annie Freska Blackburn.

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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Puisque Alma rénove présentement ses infrastructures, on débarque alors au Clocher comme sur un chantier… mais pour venir s’y amuser. Aux alentours, je n’aperçois que des visages connus. Assurément que le bon monde se rencontre aux bonnes [meilleures] places.

Ouverture en force : Guillotine et Vermine Kaos

Dans l’effervescence ambiante qui ne cesse de croître, Guillotine assure une entrée en matière plutôt musclée. Toute grisée, je savoure leur musique aux tonalités hardcore durant mes petites emplettes à la table de merch’, où Loulou Laviok dédicace son bouquin, Tulaviok is not dead.

Dans la garnotte dehors comme sur le terrazo, nous sommes quelques-uns à nous trémousser, à nous dégourdir, en écoutant Yan Lacombe (voix) nous gueuler les aspects parfois difficiles de l’expérience humaine. Il porte en lui l’énergie sauvage et contagieuse de Guillotine, qui fuse dans toute la place. Le premier set s’achève sur une reprise des Bérus, Pavillon 36, et sur la chanson 50 nuances de gras. La glace est brisée, fondue et même évaporée après une telle performance.

Le temps d’un détour au char, histoire de voyager plus léger, et nous regagnons le Clocher. De ce fait, je manque les premières tunes de Vermine Kaos, mais assiste tout de même à la majeure partie du show, toujours partagée entre l’intérieur et l’extérieur. La foule s’épaissit dans l’intervalle, et les punks s’agitent de plus en plus au son de Corporation Destruction ou de Faussaires de la science, pour ne nommer que ces titres. D’ailleurs, Rondeau (lead) raconte la genèse de cette dernière en introduction : il s’agit en effet de l’une de ses toutes premières compositions. Vermine Kaos achève sa prestation sous un mercure ardent. Maintenant, tous sont plus que chauds pour l’entrée en scène de Tulaviok.

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Le “Queue rock” de Tulaviok

L’heure magique arrive enfin. L’énervement grandit. Le crowd réserve un accueil aussi vif que chaleureux à Tulaviok. Cette troupe française, qui chante la queue sans détour depuis les années 80, n’a décidément pas besoin de présentation en ces lieux. Dès les premières notes de Les filles de Camaret, les gens entassés chantent comme un seul punk, ce qui n’est pas sans surprendre les membres du groupe. En effet, la grande majorité des pistes du band sont connues de tous ici. On en gueule les paroles à gorge déployée. De fait, Quand je bande, Zob zob zob, Cinglés ou encore Gros dégueulasse sont reconnues par la foule sans même être nommées.

De plus en plus survoltée, la foule conquise s’emporte au son des hymnes paillards et anarchistes de Tulaviok. Un raz-de-marée de plaisir submerge littéralement l’assistance : hurlements, danse frénétique et bodysurfing sont à l’honneur dans la fosse. Moi-même, j’en suis, et je ne voudrais être ailleurs pour rien au monde. C’est certainement l’événement de l’année pour la scène du Saglac, LE spectacle auquel il fallait absolument participer.

Nina, accessoire de choix

Nina la poupée [gonflable] ayant été retenue contre son gré aux douanes, Tulaviok précipite sa version québécoise dans les bras de la foule lors de la chanson du même nom. Elle butine et vole dans les airs, portée de main en main durant la dernière partie du spectacle. Dans le pit, on s’éclate. L’énergie de la foule est à couper au couteau. Elle se combine pour croître au rythme des accords, exponentielle, presque infinie. Par ailleurs, les mots sont faibles pour décrire l’ambiance à la fois festive et sauvage qui sévit dans la salle : les murs suintent et la bâtisse respire.

Toute bonne chose ayant malheureusement un dénouement, la fin du spectacle s’annonce. Tulaviok quitte la scène sur la promesse d’un retour prochain, après avoir joué pas moins de quatre titres en rappel, dont Sac à gnôle et Skin ou Keupon. Quel spectacle épique !

Après le coït, le repos

Contrairement à mes habitudes, je commande un dernier verre à consommer, le temps de descendre du nuage où j’étais perchée. Dehors, les musiciens de Tulaviok se greffent aux petits groupes qui discutent et partagent certains moments de leur expérience québécoise : la surprise que leurs chansons soient connues, la place donnée avec respect aux femmes présentes dans le pit, l’accueil dithyrambique de la populace à leur endroit. Ils appréhendent avec délice leur prochaine prestation dans la région. Juste d’y penser, j’en salive presque.

Leur première tournée au Québec s’achève le lendemain, par la célébration des 30 ans des Ordures Ioniques, aux Foufs. Gageons qu’il y aura du monde à messe. En définitive, saluons les efforts déployés et l’engagement des organisateurs pour nous offrir la crème de la crème musicale !

* Album photo à venir sur la page du Bad Crew

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Si vous voulez vivre le trip complet, je vous invite à débuter votre lecture avec mon article racontant mon premier jour 1 au Pouzza FEST.

Commanditaires essentiels

Le Pouzza Fest 13 est commandité principalement par la Microbrasserie Pit Caribou. Les Instruments de musique Long & McQuade amplifient le festival. La liste de sponsors est longue, chacun est tout aussi important du premier au dernier. En résulte une réussite de grande envergure.

Merci des milliers de fois au Pouzza Fest et au Bad Crew de me permettre d’analyser la musique punk sous tous ses angles.

En début d’après-midi, Les Foufounes Électriques se transforment en marché aux puces avec des tables de merch des bands faisant partie de la riche programmation. Quelques emplettes complétées et je m’en vais me gaver d’un colossal déjeuner sucré-salé.

14 heures 15, j’ai rendez-vous avec un gala de lutte. Un ring a été installé au Jardin des bières.

Avec cette pluie battante, nous choisissons une autre activité intérieure. Nous allons chez Arcade MTL nous dégourdir les jointures avec une grosse 50.

Les orages ne cessent pas, à notre grand désarroi. Pas le choix de se motiver pour trois groupes que je ne manquerais pour aucune raison.

Thunder Queens

17 heures 40 et c’est Thunder Queens au Jardin des bières. L’ayant écouté d’avance pour me convaincre, je me suis procuré l’album Strike One en format vinyle.

Trio de jeunes femmes impressionnantes qui occupent toute la place sur la grande scène, à l’extérieur. Violet, Lola et Clara œuvrent dans le punk grunge depuis London en Ontario. La reine de la batterie à la moumoute frisée établit ses bases et les autres n’ont tout simplement pas le choix de suivre. Elles ont créé leur propre son correspondant à leur identité, à leur personnalité. Leurs compositions concordent avec l’ambiance pluvieuse et les reines frappent comme le tonnerre. Le nom de ce groupe est immédiatement gravé dans ma mémoire.

Je suis tellement détrempé de partout que je suis congelé. Je vais me chercher une poutine bien chaude dans les foodtrucks à encourager, un rush de calories.

Enfants sauvages

18 heures 30, les Enfants sauvages s’amènent sur la scène mouillée. Ils sont de la ville de Québec et excellent dans le punk garage ben sale. Je les ai vus en shows maintes fois. Les voyous arrivent avec du nouveau matériel se retrouvant sur leur troisième album Avant la mort, enregistré one shot live et paru le 16 mai 2025.

Rox arbore maintenant des cheveux plus courts aux épaules. Elle est couverte d’un t-shirt bedaine. Elle se donne à fond et saute sans arrêt. Dr. Acula redéfinit les barèmes de la guit, Burger Max fait sortir le meilleur de sa basse rasoir, Etienne A/V le bassiste aux mains magiques et Nic-En-Chest pioche le drum. Le trash s’intensifie sous le battant des précipitations abondantes. La bouette virevolte dans les airs, mes pantalons s’en voient salis même si je suis aux abords du troupeau. Setlist incluant des valeurs sûres et de nouvelles compositions. Ne manquez pas leur opéra punk présenté une seule fois à l’Arquemuse situé à Québec le 6 juin prochain. Vive le punk qui peut être aussi une forme de poésie !

Subhumans

19 heures 20, enfin Subhumans au Jardin des bières. Je suis encore plus détrempé que lors des deux groupes pavant la voie à ces légendes du Royaume-Uni. Nous sommes choyés, les êtres de cette formation en sol québécois sont : Bruce, Dick, Phil et Trotsky.

Les sous-humains sont les maitres de l’anarchopunk depuis 1981. Âgés, mais crinqués, dans une forme resplendissante. Leurs discours engagés et politiques sont toujours d’actualité. Revendicateurs ayant comme armes de combat leurs instruments de musique. Il fait de plus en plus froid. Orteils et doigts engourdis : pas grave, la musique me réchauffe. Je demeure en mouvement au rythme de Subhumans. Le sol sableux n’est plus qu’une mare de boue qui est propulsée avec une hauteur variable selon la violence de la danse punk en cours. Cette scène me rappelle, par instants, Bérurier Noir sur les plaines d’Abraham dans des conditions météorologiques semblables. Une performance aussi inoubliable et formidable qui vaut tous les efforts demandés. Ben hâte de spinner leurs vinyles en me remémorant ce chapitre pittoresque !

Je rêve d’une douche chaude et de vêtements plus secs, mais ça devra encore attendre…

F.Y.P

J’accours pour pogner F.Y.P, the Five Year Plan, aux Foufs même si le band startait à 20 heures. De 1989 à 1999, le groupe a eu un total de 20 membres différents. En partant, c’était un one-man band accompagné d’une médiocre Fisher Price drum machine. Alors, je suis chanceux de pouvoir profiter de ce groupe live, car il n’est pas très actif.

Je ne suis pas le seul qui avait cet itinéraire en vue. Tous les spectateurs sont entassés comme des sardines, recherchant la chaleur. Oh que ça fait du bien d’avoir quatre murs et un toit, le confort. Les punk rockeurs de Los Angeles en Californie sont dynamiques. Je ressens la vague californienne, mais à leur sauce. F.Y.P a su se définir et s’est trouvé sa niche personnelle. À écouter de nouveau !

Récompense méritée, je vais aller-retour à ma chambre d’hôtel me refaire une beauté.

Maxime Gervais

Pendant ce temps…

C’est toujours quand on quitte une gang qu’il se passe de quoi de notable. Mon chummy aperçoit Maxime Gervais au bar et lui dit « Salut Max, je n’aurais jamais pu me rendre à cette troisième journée du Pouzza sans mes patchs pour le dos ». Max de répondre « Quoi ? ». « Attends, je vais te montrer. » Maxime s’exclame « Je vois juste ton trou de balle. » Mon ami se met à lui sonder le dos avec sa main pour la ressortir enduite d’un gel. « Ouach ! » Il s’essuie, finit par décoller sa patch et la montre toute dégoulinante. La Palme d’or pour l’anecdote de notre Pouzza FEST, ancrée dans les annales.

Jerkoff Diary

Je suis de retour. Go pour la poursuite des hostilités que le Pouzza FEST a à offrir…

Je me transfère au Café Cléopâtre. À 20 heures 40, Jerkoff Diary secoue les fondations du stage. C’est de la nouveauté dans mon cas. Qualifié de drunkpunk et ladynoise, ce qui m’aide à donner une appellation à son style musical. La formule appliquée fonctionne, la foule s’excite. La chanteuse impose sa loi, sa vision de la musique aux racines de Toronto en Ontario. À surveiller !

Hood Rats

21 heures 30, Hood Rats. Ça se passe encore au super Café Cléopâtre. Plus récent album disponible en format vinyle : Crime, Hysteria & Useless Information contenant 14 titres, depuis avril 2024.

J’ai connu cette formation en première partie d’Agent Orange au Bar Le Ritz et je suis devenu un fan sur le champ. Je suis donc enthousiasme de remettre ça avec ces malades de Montréal. Le groupe se situe dans ma talle de prédilection avec son old school rock and roll. Occupied Territory, Fuck The Police et We Can Be Zeros sont jouées au cours du setlist. J’en suis ravi, car lors de mon spectacle antérieur, Hood Rats n’avait pas ce nouveau répertoire à son actif. Une leçon de punk garage ben crasseux !

Conditions Apply

Je peux une fois de plus demeurer dans le confort du Café Cléopâtre. Il est 22 heures 20 et c’est au tour de Conditions Apply. À la première tone, nous avons tous capoté. Du punk hardcore dans ta yeule. Des passes Oi! menant à une musique hallucinante. Deux mâles dominants au front et une fille à lunettes à la batterie. Les Montréalais sont fâchés et passionnés à fond. J’achète les yeux fermés !

Iron Chic

Je décide de continuer la nuit avec Iron Chic aux Foufounes Électriques à 23 heures. Ils arrivent de Huntington Station à New York. Les cinq mecs jouent une autre palette de couleurs, le pop punk emo. Quelle maîtrise !

Dig It Up

En dessous de nos pieds, Dig It Up de Montréal arrive au Cabaret des Foufs à 23 heures 45. Il y a un problème : pu de jus électrique, plus rien ne s’allume. Quelques minutes de retard et c’est parti. Les barbus fâchés sont dans la catégorie à la fois du hardcore et du post-hardcore. Voix rauque et juste pour appuyer le mix. Le party est ici à soir, nous sommes prêts à recevoir le lundi 19 mai.

Samiam

Je suis curieux d’aller à la rencontre de Samiam en haut, même s’il est passé minuit. Ils en ont fait du chemin à partir de leur Los Angeles. Ces hard rockeurs sont dans le portrait depuis 1990 : des vieux routiers. Des tournées avec Bad Religion, Green Day, The Offspring… Ils ont contribué à l’invention du emotionally heavy melodic hard rock.

Gang Band

Un troisième lendemain veille nous attend de pied ferme demain matin. Dix formations complètent ma dernière journée du Pouzza Fest. Défi physique accompli, mais également mental. 31 bands en trois jours, tout un gang band. Repos du guerrier, deux jours de congé planifiés pour m’en remettre. On n’a plus 20 ans. J’en reviens la tête débordant de souvenirs impérissables.

Pour une dernière fois, je suis vraiment désolé pour les groupes que je n’ai pas pu admirer. Un gros Merci à l’organisation, au bénévolat, aux commandites, aux artistes et aux spectateurs de contribuer dans l’entraide. C’est beau à voir ! Regardez les prises de vue à couper le souffle réussies par notre photographe Pat Frost, ainsi que les vidéos publiés sur la page du Bad Crew.

L’an prochain, je sais encore où passer du bon temps pendant la fin de semaine de la fête des Patriotes. Les dates sont fixées pour les 15, 16 et 17 mai 2026. Le Pouzza, c’est un farfadet qui exauce tous nos vœux et qui nous offre des cadeaux en termes de découvertes. C’est un rendez-vous !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza Fest, survivre au troisième jour pour Subhumans est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Si ce n’est pas déjà fait, je vous invite à lire mon article racontant mon premier jour au Pouzza FEST.

On se « botte le cul » pour aller s’imprégner de la ville de Montréal pendant l’après-midi. Avec mon pote collectionneur de musique, surtout de vinyles, on prend d’assaut la meilleure boutique : Sonik Records. Et puis, petit tour à l’arcade PLAYMIND.

Après avoir passé devant ce commerce à de nombreuses reprises depuis mon arrivée, j’arrête nous chercher des beignes chez Homer’s. Boost de sucre qui est le bienvenu. Restartons la machine…

Généreuses commandites

Le principal commanditaire du Pouzza FEST 13 est : Microbrasserie Pit Caribou. Le festival est amplifié par les Instruments de musique Long & McQuade et une panoplie d’autres qui sont tout autant indispensables.

Je remercie du fond du cœur le Pouzza FEST et le Bad Crew de m’accorder ce privilège de couvrir ce rassemblement punk.

Fat Heaven

Mon habituel compagnon de shows me conseille fortement Fat Heaven. On se rend au Turbo Haüs pour 17 heures 10. Ce trio de Brooklyn a lancé son album Trash Life en février 2023.

La machine du Pouzza FEST est officiellement repartie. Jack, Travis et Gayla nous jouent leur meilleur pop punk rock avec toute la finesse qu’on leur connait. Un chanteur moustachu bien couetté. Setlist sur cellulaire suivi par le bassiste. Batteuse adorant le rose, une ravissante maîtresse des baguettes. Des textes sensibles et pourvus de sens. Je suis un nouvel adepte de Fat Heaven !

Burly Wood

Nous prenons la décision, sur le champ, de demeurer stagnants chez Turbo Haüs. On reste ben stashé à même place pour un deuxième tour de roue icitte. Nous sommes tous tombés en amour avec cette belle petite salle.

À 18 heures 10, c’est Burly Wood. Tout chaud, brûlant est leur album Horror Vacui sorti en décembre 2024.

Composé d’ex-membres de différents groupes de la scène locale : PL Mafia, Pif Paf Hangover, Apple blue. Quatuor montréalais de punk rock grunge mélodique aux influences éclatées. Les gars exécutent à merveille un efficace mélange de musique heavy et groove, mais aussi mélodique. Le bassiste est énervé comme un ado incontrôlable. Une autre enchanteresse découverte !

Teenage Halloween

Il est l’heure de retourner aux Foufounes Électriques pour Teenage Halloween à 19 heures 40. Plus récente création l’album Till You Return, pondu en octobre 2023.

On nous sert un punk emo power pop qui est né à Asbury Park au New Jersey. Le frisé à la voix calfeutrée ayant à sa gauche la bassiste aux douces notes. À sa droite, un guitariste dont on ressent les émotions à travers son manche. À l’arrière, un batteur à la grosse moustache qui donne la puissance attendue pour soutenir sa gang.

Mile End

Une grosse décision vient d’être prise. Ma partenaire de sensations fortes et moi nous déplaçons vers La Toscadura, une salle à 25 minutes de marche. Nous avons été épatés par Mile End dans le char en montant.

20 heures 25, nous avons malheureusement un petit cinq minutes de retard. La fureur est déjà dans place. Le groupe de Brampton en Ontario s’y connait en termes de hardcore. Plusieurs crinqués dansent le moshpit. Vaut mieux se tenir plus éloigné. Je n’ai jamais vu ce move live devant moi, car ce n’est pas commun dans les shows que je fréquente habituellement. Tout est coordonné, chaque guerrier a son territoire pour faire aller ses bras en moulinette. Des coups de pied et aussi des side kicks sont lancés dans les airs. J’ai même droit à des culbutes et des roulades consécutives.

La musique agressive se marie à tous ces mouvements permettant de libérer l’agressivité. Chanteur frisé moustachu à barniques, s’exprimant d’une façon rappelant parfois le rap. C’est saccadé, ça monte en crescendo sans limite visible. La dernière chanson, détonnée, crée un rassemblement des fans à leurs pieds pour scander haut et très fort les paroles en relevant le singer.

Je me procure un de leur album disponible en format vinyle sur leur table de merch. Jusqu’à maintenant, ma plus grande surprise du jour !

Brutal Youth

Long périple pour revenir aux Foufs, cuisses en feu avant notre arrivée. Nous sommes sur place même un peu d’avance pour Brutal Youth qui joue à 21 heures 45. Je connais et j’avais hâte que ce soit le tour des Torontois.

En avril 2023, ils ont fait la parution de leur album Rebuilding Year.

Patty O’Lantern assurant le vocal. Sa signature ce sont des coups de micro dans le front. Je me suis fait raconter qu’à un certain show, il en est venu à se retrouver à pisser le sang. Le seul autre chanteur que j’ai vu faire ce manège est Wattie de The Exploited. Un saut n’attendant pas l’autre, s’élançant avec ses courts shorts style boxers lui autorisant cette souplesse.

Je suis témoin de brutalité pure. Dustin Campbell mitraille ses drums sans remords. Kyle Hynes fouette sa basse à la faire tordre. Greg Hounsell laisse parler sa créativité par le biais de sa guitare, d’une rapidité fulgurante. C’est tellement dix fois meilleur qu’à l’écoute de leurs albums. Je me sens vivant !

Le voici mon coup de cœur en cette deuxième journée du Pouzza FEST : Brutal Youth.

Teens in Trouble

À 22 heures 40, nous rejoignons Teens in Trouble qui est déjà en action au Cabaret Fouf. Ils sont arrivés à sortir leur premier album What’s Mine.

Dès que mes oreilles entendent leur musique, j’en veux plus. Lizzie, Randy, Henry et Sim sont en forme. Vocal féminin harmonisé avec les trois autres instruments l’accompagnant. De pièces solides flirtant avec un punk rock indie alternatif, saupoudré d’un son « garage ». Un habile pont musical entre le passé et le présent de la scène.

Je ne cesse de faire d’extraordinaires découvertes imprévues. Une autre facette du concept Pouzza Fest.

Your Pal Bill

Your Pal Bill nous transporte au Théâtre Sainte-Catherine pour 23 heures.

Allez écouter leur album tout frais, Ruins Everything, datant de novembre 2024.

Leur projet musical est aussi simple que d’avoir du plaisir à jouer entre amis. Les Ontariens sont adeptes des évènements punk rock et performer devant public. Le trio pop punk alternative est sua coche. Ajout à ma liste d’écoute.

Dutch Nuggets

Direction Café Cléopâtre afin d’admirer Dutch Nuggets. L’album Fishbowl’d! sort des presses à vinyle vers sa mise en vente depuis avril 2025 seulement.

J’arrive quelques minutes plus tard que 23 heures 20 et la salle dégage une chaleur intense. Ces Montréalais sont : Francis Desaulniers à la guitare, François Lelièvre à la batterie, Gabriel Malette au vocal avec sa guit et Pierre-Luc Wagner s’occupe de la basse. Ça rentre au poste. Les quatre rockeurs nous garochent leur rapide et mélodique punk rock, mais ils ont un petit quelque chose de plus que les autres. Des allusions au hardcore, des riffs plus hard. Un nom à retenir assurément.

NOBRO

Le prochain groupe que je ne veux absolument pas looper est NOBRO aux Foufounes Électriques à 0 heure 10. Gagnant JUNO 2025 pour l’album rock de l’année : Set Your Pussy Free.

Malencontreuse problématique en cours afin de réussir à faire fonctionner les cinq instruments nécessaires simultanément. 0 heure 39, gros retard. Ça fait un bail que je veux croiser leur route. Enfin, j’y suis !

Démarrage en force avec leur punk de Montréal. Cinq filles, ça fait beaucoup de boules d’énergie qui s’entrechoquent. Leur sonorité est complétée par un synthé mené par une disjonctée. Je profite pleinement de leur manège, que ce soit au niveau de leur stage ou des hauteurs de la mezzanine. Elles en ont rien à foutre de tout et rien, attitude dégagée. NOBRO rules !

Subb

Dans la journée d’hier, nous avons entendu des rumeurs d’un show caché, Subb serait le groupe supplémentaire à la programmation. Tout à l’heure, ça a été confirmé pis ça se passe au Café Cléopâtre. Subb fait donc un retour, actif précédemment de 1995 à 2010 et de 2015 à 2019. Les gars se sont même permis de la nouveauté en enregistrant le split EP Cat Songs, en collaboration avec Mudie en 2024.

Je suis excessivement excité de retrouver ce groupe punk ska fétiche du Québec. Je n’ai pas revu Subb depuis l’époque lointaine du Vans Warped Tour. Les cinq musiciens nous clanchent leurs hits et ils n’ont rien perdu de leur talent. Leur vibe et leur son sont uniques. Je me laisse porter, emporter par leur musique qui me manquait. Nostalgie, tu me tiens.

Aux 2/3

Je suis à ligne d’arrivée de ce second jour Pouzza Fest. Plus amoché qu’hier, mais moins que demain. Je l’espère du moins. Les survivants méritent un repos, après avoir assisté aux shows de dix groupes. Une troisième épopée nous attend de pied ferme, demain le dimanche 18 mai.

Encore une fois, mes excuses sont dirigées vers les groupes que je n’ai pas pu croiser aujourd’hui. J’aurai vos noms en tête lorsque d’autres spectacles seront annoncés. Merci aux organisateurs, bénévoles, commanditaires, musiciens et aux fans d’être là et de vous entraider. Visionnez les vidéos sur la page du Bad Crew ainsi que les époustouflants clichés de notre photographe Pat Frost.

Je vous invite à poursuivre votre lecture avec mon autre article racontant mon jour 3 au Pouzza FEST.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza FEST, deuxième jour et premier lendemain de veille est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le Pouzza se tient du 16 au 18 mai au centre-ville de Montréal, son downtown. La ville de Montréal est envahie par plus de 150 bands provenant des quatre coins du globe. Pour ma part, la grosse tête d’affiche a fait pencher la balance : Subhumans. Je les adore et je ne les ai jamais vus live.

Rien de possible sans des commandites

Pouzza FEST 13, présenté par leur principal commanditaire : Microbrasserie Pit Caribou. Amplifié par les Instruments de musique Long & McQuade. Ainsi que de nombreux autres qui feraient que sans leur appui, ce festival serait impossible à tenir.

Planning audacieux

Comme un bon élève, un érudit, j’ai écouté tous les groupes qui seront en action. Je me suis concocté une liste de ceux qui m’avaient accroché. Élimination cruelle lorsque deux formations se voient contraintes de jouer en même temps, des choix déchirants s’établissent. J’en ai 29 à contempler en trois journées, un bon défi physique m’attend.

Pouzza, dans quelle langue tu me parles ?

Son nom est la fusion des deux mets typiquement montréalais, qu’on retrouve à tous les coins de rue : la poutine et la pizza « pou » + « zza ».

Salles accueillantes

Le Pouzza FEST 2025 ça se passe à l’intérieur et aussi à l’extérieur. Le « Jardin des bières » est aménagé présentant une grande scène extérieure. Tous les shows y étant présentés sont offerts gratuitement, même Subhumans.

Dix merveilleuses salles participent au volet payant : Foufounes Électriques, Cabaret Fouf, Club Soda, Théâtre Sainte-Catherine, Turbo Haüs, Café Cléopâtre, Cabaret du MEM, Café Big Trouble, La Toscadura, Blue Dog. Pour y accéder, vous devez détenir une passe ou vous pouvez payer à l’unité.

C’est un départ

Nous sommes quatre pour cette aventure rocambolesque. Départ à 9 heures de Chicoutimi-Nord, cinq heures de route à attaquer. Le roadtrip passe très vite et nous arrivons dans la métropole vers 15 heures. Premier arrêt à notre hôtel, habituel quartier général, voisin des Foufs.

Notre mission de départ à accomplir est de passer rapido au CENTRAL récupérer nos passes. La clef universelle pour accéder à tous, tous les spectacles. Mes remerciements sont adressés au Pouzza FEST et au Bad Crew de m’accorder ce privilège de couvrir ce cirque punk.

Je vais perdre ma virginité du Pouzza FEST aux Foufounes Électriques, plaque tournante de la musique underground.

Rope Skills

Il est 17 heures 30 et c’est Kate du groupe Rope Skills en solo qui est assise sur l’immense scène. En temps normal, elle est accompagnée de ses deux amies : Pesca et Pisco. Les filles de Montréal livrent un punk rock grunge.

Du bout de son bras musclé, la guit sèche se fait torcher. Son chant est vigoureux et empreint d’émotivité. Je suis bien réchauffé et prêt à en prendre de la musique.

PRINCESSES

À 17 heures 50, je descends au Cabaret Fouf spécialement pour ce band de filles que j’ai spotté : PRINCESSES. Power trio rock alternatif francophone de Montréal. Leur album a paru en format vinyle en novembre 2024.

Dès l’amorce, on nous sert des textes incroyables en français, des refrains accrocheurs. Je trouve qu’elles effleurent aussi le stoner, leur son est lourd avec une basse omniprésente. Une bonne guitare pour épauler cette excellence. La batterie est entre de bonnes mains avec la personne masquée d’un visage blanc et sourire rouge, comme une poupée de verre. De la jeune relève à surveiller…

Hasty

Il est temps de se dégourdir les pattes pour se déplacer au Café Cléopâtre. Ce n’est pas naturel pour moi d’entrer dans un bar de danseuses pour assister à un show de musique et non érotique.

À 18 heures 10, c’est Hasty. C’est un groupe comptant trois New-Yorkais. Un album EP de quatre tunes, sorti en août 2024 et disponible en cassette.

Mignonne chanteuse dans sa robe rouge au col blanc. Michelle est la jeunesse incarnée, on ressent toute sa fougue dans son jeu vocal et ses cinq cordes. Danny l’appuie au chant pendant qu’il manie sa basse du haut de ses jarretelles ou bas de nylon. Mikey leur dicte le rythme avec ses drums. Hasty ! J’en veux encore !

Los Bozos

Il est temps de découvrir un autre bar avec un stage : le Turbo Haüs. Il faut que je sois là pour 19 heures, il y a Los Bozos.

Le groupe est formé d’un quatuor de trippeux : Chris, Lee, Travis et Tommy. Les Montréalais jouent du punk hardcore avec une touche de trash. Nous pouvons nous délecter de leur démo Free Candy de cinq titres.

Un des musiciens porte un nez de clown rouge, qui a vite débarrassé le plancher. Fast play, c’est rapide en sale. La basse est forte, j’aime ça. Chant aigu, agressif, pas agressant. Nouvelle chanson jouée pour nous.

Je suis tombé sous le charme de cet emplacement bien aménagé pour des shows survoltés.

Les Marmottes Aplaties

À 20 heures 20, j’ajoute une couche de protection : mon manteau de pluie. Pas le choix, des averses seront des nôtres. Je vais fouler la terre du « Jardin des bières ». Je vais me chercher une poutine dans les foodtrucks, important de les encourager.

Les Marmottes Aplaties, groupe chéri qui n’a plus besoin de présentation formelle, chevauche les planches mouillées du Pouzza FEST. Autre grand groupe que je n’ai pas encore eu la chance de voir performer devant moi.

Vêtus de leur traditionnelle chienne orange. Arborant fièrement leur tête désormais grisonnante, symbolique de leur sagesse et expérience éclatante. N’ayant pas de nouveau stock, t’es certain d’obtenir leurs bons vieux hits. Bien entendu, ils enlignent leur classique Détruire. Bruno, Sébastien et Martin se sont défoncés, ils ont ensoleillé ce moment gravé dans ma mémoire à jamais et nous ont comblés.

Death Pose

Je m’en vais emmagasiner de la chaleur dans un édifice pas encore visité : le Théâtre Sainte-Catherine. Doté d’une petite mezzanine, lui donnant tout son cachet.

À 21 heures 20, c’est Death Pose, de Chicago, qui est attendu. Les quatre hommes font dans le heavy. L’album Midnight Society, datant d’octobre 2023, est composé de 13 pièces.

Leur sonorité incendiaire expose un punk post-hardcore influencé par le noise rock. Leurs lyrics sont sombres, prennent position sur des actions politiques, des intolérances religieuses… Une trame sonore sur l’expérience humaine.

Pet Symmetry

De retour aux Foufs pour Pet Symmetry. Erik, Marcus et Evan forment Pet Sym, de la musique pour le peuple en provenance de Chicago. Nouvel album depuis mai 2025 nommé Big Symmetry.

Trois casquettes blanches de style mécanicien avec un one-piece bleu, voilà leur accoutrement. Ils sont adroits dans leur domaine d’expertise : le punk emo pop.

Raygun Cowboys

Je me laisse porter un étage plus bas à 22 heures 10 pour croiser le regard des Raygun Cowboys au Cabaret Fouf. Tournée en cours pour le 25^e anniversaire des natifs d’Edmonton.

Fortune and Glory, Pleasure and Pain qui s’est présenté en octobre 2023. Je l’ai acheté dès sa parution pour aller rejoindre tous leurs autres albums dans ma collection.

Encore un fois, un band qui sera rayé de ma wishlist. Ils sont cinq à marteler leur rock ’n’ roll psychobilly. Trompettiste surplombé de sa haute crête rouge vif. Je suis en extase !

GUHN TWEI

Je visite à nouveau le Théâtre Sainte-Catherine à 23 heures pour : GUHN TWEI. Quatre musiciens, dont une dame occupant la guitare. Vus au GAMIQ, où ils en sont ressortis gagnants de l’album métal de l’année. Ce bijou de juillet 2024 se prénomme Capitale de l’arsenic.

Ils débattent d’enjeux sociaux, politiques, territoriaux, de la réalité de leur région : Rouyn-Noranda. Par le biais du death metal hardcore industriel, ils font passer leur message. C’est cru, direct, violent, ce que l’on redemande.

American Steel

23 heures 40, comeback to Foufounes Électriques avec American Steel.

Les quatre Californiens d’Oakland connaissent leur punk rock. Nous sommes à l’étroit, victimes de leur popularité. Pas un moment de répit pour respirer et c’est déjà fini. Au Pouza FEST, ce sont de courtes et intenses jouissances.

Drug Church

Une heure du mat’ bien sonnée. J’accours au Club Soda pour ne pas manquer Drug Church directement de New York. Je n’y ai jamais mis les pieds. J’aime bien son setup, l’ambiance dans laquelle je suis plongé.

Leur album PRUDE a vu le jour en octobre 2024, empli de leur alternative hardcore.

Dès les premières emportées, le chanteur est déchaîné. Défilant ses paroles avec un débit autoritaire. Que c’est bon ! Wow ! Tout un wake up call en ce samedi matin, le 17 mai nouvellement arrivé. Autoroute de bodysurfing, rien de moins. Les plus téméraires se lancent comme un homme-canon, de vrais missiles humains. Succès et échecs, nous sommes témoins. Mon coup de cœur sans hésitation pour mon jour 1 vécu au Pouzza FEST.

Hangover, je t’attends

Il est très tard et cette première soirée, bien garnie de 11 bands, tire à sa fin, mais ce n’est pas la finalité de ma virée. Je m’excuse auprès des groupes que je n’ai pas eu l’occasion de voir, ce n’est que partie remise, et vous faites maintenant partie de ma liste de connaissances.

Je remercie les organisateurs, bénévoles, commanditaires, musiciens et les fans de rendre toute cette magie possible. Visionnez les vidéos sur la page du Bad Crew ainsi que les superbes galeries de photos prises par notre photographe Pat Frost.

Je vous invite à poursuivre votre lecture avec mon autre article racontant le jour 2 du Pouzza FEST.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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La soirée se déroulait au Ministère, une salle que je découvrais pour la première fois. Bien qu’elle soit petite, elle s’est révélée parfaite pour un spectacle de punk. L’ambiance intime, combinée à une excellente acoustique, a permis de bien apprécier chacune des performances. Cette salle ne pourra pas être utilisée dans le cadre du Pouzza Fest comme elle ne se trouve pas dans le même secteur, mais j’espère que plus de spectacles de la scène y seront organisés.

Nous sommes arrivés dès l’ouverture des portes et avons été accueillis par Guilhem et Mudie. En guise de surprise, tous les spectateurs munis d’un billet recevaient un cadeau tiré des produits dérivés des précédentes éditions du Pouzza Fest. Arrivés tôt, nous avons eu la chance de repartir avec un sac de café portant le nom du festival. Une belle attention qui s’est révélée particulièrement agréable à déguster le lendemain matin pour bien commencer la journée de travail! Lançons-nous dans le résumé de la soirée s’étant déroulée au Ministère dans le cadre de la tournée de War on Women.

General Chaos

La soirée a été lancée par la jeune formation General Chaos. Pour l’occasion, Constantin Blondy (voix et guitare) et Rémi Jacques (batterie) ont présenté la nouvelle membre du groupe, Aude (basse et voix). Bien qu’il s’agisse de son tout premier spectacle avec la formation, elle a livré une performance qui donnait l’impression qu’elle faisait partie du groupe depuis toujours. En fouillant les réseaux sociaux de General Chaos et d’Aude, on découvre qu’elle joue également avec la formation Violet Bullets, bien que peu d’informations soient actuellement disponibles à ce sujet. Un projet à surveiller de près!

General Chaos nous a offert un set d’environ 25 minutes, durant lequel ils ont interprété des chansons de leur premier album, Outta My Way, sorti plus tôt cette année. De plus, ils nous ont offert une reprise tirée du premier album de Rancid. L’influence de Rancid sur General Chaos est indéniable. Cela se reflète autant dans l’attitude et le style vocal de Constantin, qui rappellent un jeune Tim Armstrong, que dans le titre de leur album. Outta My Way semble en effet s’inspirer de deux morceaux du premier album de Rancid : Get Out of My Way et Outta My Mind.

Si vous n’avez pas encore eu la chance d’écouter le premier album de cette jeune formation, prenez quelques minutes pour le découvrir. Vous ne serez pas déçus! Et qui sait, peut-être aurons-nous l’occasion de vous croiser lors de leur prochain spectacle.

Pomegranate

Un autre nouveau groupe sur la foisonnante scène montréalaise s’appelle Pomegranate. J’ai fait quelques recherches avant le spectacle pour savoir à quoi m’attendre, mais peu de matériel est disponible pour l’instant en lien avec Pomegranate. Le groupe décrit son style comme un croisement entre la scène garage de Los Angeles, avec des artistes comme Ty Segall et Meatbodies, et du punk comme Iggy Pop et The Adolescents. Je suis d’accord avec la comparaison, et j’ajouterais que Pomegranate sonne, par moments, comme la nouvelle vague punk australienne, à l’image de The Chats et Dune Rats.

Le groupe nous a présenté plusieurs pièces pas encore enregistrées que nous espérons voir éventuellement disponibles sur les différentes plateformes musicales. Tout au long de leur performance, ils ont partagé quelques anecdotes, dont une concernant la mère du chanteur. Cette aventure, particulièrement mémorable, est à l’origine d’une chanson qui évoque un moment où sa mère aurait consommé de la cocaïne par erreur lors d’un voyage à San Francisco. Si vous voulez en savoir plus sur cette histoire et bien d’autres, je vous invite à suivre Pomegranate sur leurs réseaux sociaux et à écouter les deux premiers extraits, Salad et Dumb, disponibles sur leur Spotify ou Bandcamp.

The Anti-Queens

The Anti-Queens effectuait son troisième passage à Montréal en 2024, après sa participation au Pouzza Fest 12, en mai, et un concert énergique au Turbo Haüs en juillet. Le groupe a été en mode promotion et en tournée depuis la sortie du nouvel album Disenchanted, le 17 mai dernier. Cette fois, le quatuor torontois était de retour en tant que groupe en soutien à War on Women, pour une tournée avec quelques dates aux USA, en Ontario et au Québec. Sur la scène du Ministère, ce mercredi soir, la formation The Anti-Queens était en pleine forme, prête à offrir une performance enflammée aux chanceux présents.

L’ambiance de la soirée était festive, et la performance de The Anti-Queens y a largement contribué. C’est en live que leur musique prend toute sa dimension. Bien que leur album soit solide, leur énergie sur scène amplifie l’impact de leurs chansons et apporte leur musique à un autre niveau. Emily Bones, la charismatique frontwoman du groupe, s’est dédié la chanson Miss Scarlett car elle venait de commencer ses règles le matin même. Si vous vous demandez le lien avec ses règles, c’est simple : Miss Scarlett est une métaphore pour parler des menstruations. Si cela vous avait échappé jusque-là, je vous invite à relire les paroles de cette chanson maintenant que vous le savez.

Le groupe a maintenu une belle interaction avec la foule, allant jusqu’à la faire participer à des vocalises. Partageant son plaisir d’être en tournée avec War on Women, la formation a ajouté espérer que les membres du groupe déménagent bientôt au Canada. Cette remarque a pris une légère tournure politique avec le résultat récent des dernières élections américaines, mais Michael Crusty, à la basse, a rapidement interrompu la tangente que prenait l’intervention, et le groupe s’est lancé dans la chanson suivante. Ce fut une excellente performance, débordante d’énergie, qui a plu au public présent!

War on Women

J’avais enfin la chance de revoir War on Women en spectacle! La dernière fois que j’avais vu le groupe, c’était lors du Pouzza Fest 8, où il avait performé sur la scène du Jardin des Bières. Depuis, il y a eu quelques changements de membres et l’album Wonderful Hell est sorti en 2020. Il était donc grand temps de revoir le groupe, et je n’ai pas été déçu. War on Women a livré une performance exceptionnelle pour les spectateurs restants. En effet, malheureusement, la salle s’était quelque peu vidée après le set de The Anti-Queens, certains semblant être venus uniquement pour le groupe torontois. Je comprends que c’était un soir de semaine et que beaucoup devaient travailler le lendemain, mais ceux qui sont partis ont manqué un spectacle mémorable.

Pour cette tournée, le groupe était accompagné pour la huitième fois d’un batteur remplaçant. Shawna Potter, la frontwoman de War on Women, était littéralement en feu. Sa performance a été impeccable, autant dans son interprétation des chansons que dans son attitude et ses interactions chaleureuses avec la foule. Elle a encouragé les spectateurs à se rapprocher de la scène, tout en rassurant ceux qui hésitaient à cause de la présence d’un photographe, promettant qu’elle lui fournirait toutes les poses nécessaires.

Pour ceux qui ne connaissent pas War on Women, c’est un groupe engagé avec des textes politiques et engagés socialement. Et mon Dieu que ça fait du bien d’entendre de la musique revendicatrice dans un monde qui en a tant besoin! Si le message n’était pas clair pour certains, la table de marchandise l’a certainement précisé : on pouvait y acheter des pilules du lendemain ainsi que le livre de Shawna, Making Spaces Safer, qui propose des outils concrets pour rendre les espaces plus sécuritaires, notamment en gérant et prévenant les comportements de harcèlement.

Le groupe a puisé dans son répertoire, interprétant des morceaux issus de leurs quatre albums. En prime, les membres de The Anti-Queens les ont rejoints pour l’interprétation d’une partie de la chanson Silence Is The Gift ainsi que pour la finale de High School Reunion. Même si aucune allusion a été faite quant à un nouvel album, nous avons eu droit à une chanson qui ne se trouve pas dans leur discographie actuelle, More Than Muscle. Croisons les doigts pour que cela soit le signe d’un nouvel album à venir en 2025!

En résumé, cette soirée a été une réussite totale. War on Women m’a, une fois de plus, impressionné et je n’attendrai pas six ans avant de les voir sur scène de nouveau.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Pour cette tournée, Better Lovers avait réuni une sélection de formations variées des milieux du hardcore et du post-hardcore : Cloakroom, Spy et Full of Hell. Comme à mon habitude, j’avais pris le temps d’écouter les productions de ces groupes avant le concert, dans l’espoir d’apprécier pleinement leur prestation en direct. Déjà bien familier avec Better Lovers, j’étais particulièrement curieux de découvrir ce que ces premières parties allaient apporter à la soirée. Je vous partage ici mes impressions sur chacune d’elles.

Cloakroam : un début soirée doux, mais pesant

Cloakroom, fondé en 2012 à Michigan City, en Indiana, regroupe Doyle Martin (voix et guitare), Bobby Markos (basse) et Tim Remis (batterie et voix). Leur son est souvent associé au shoegaze, mais je préfère le terme stoner-emo car celui-ci capture bien l’essence de leur musique. Avec des touches de sludge et de doom, leur style est un mélange introspectif et lourd qui offre une expérience musicale unique.

Le groupe a pris la scène à 19 h, comme prévu, devant une petite foule qui a progressivement grossi au fil de leur prestation. Cependant, leur musique, plus lente et moins brutale que celle des autres groupes de la soirée, semblait un peu à contre-courant, ce qui pourrait expliquer pourquoi une partie du public est arrivée plus tard. Techniquement, Cloakroom a offert une solide performance : les sons distordus et les ambiances mélancoliques étaient impeccables. Cependant, leur présence sur scène manquait de dynamisme. Au final, leur performance lourde et grisante donnait l’impression d’être dans un rêve un peu apocalyptique.

Si leur style musical vous attire, Cloakroom mérite que vous exploriez leur discographie, qui compte trois albums depuis leur formation. Pour ma part, bien que leur prestation ait été impressionnante d’un point de vue technique, Cloakroom n’est pas ma tasse de thé.

Spy : les influences des années 80-90 à leur meilleur

Spy est un nom qui résonne de plus en plus fort dans la scène punk hardcore, et leur prestation au Théâtre Fairmount n’a fait que confirmer leur réputation. Originaire de la baie de San Francisco, le groupe est composé de Peter Pawlak (voix), Drew Satterlund (guitare), Cody Kryst (guitare), Thomas Gunn (basse) et Cole Gilbert (batterie). Ils s’inspirent du hardcore des années 80 et 90, avec des morceaux courts (moins de deux minutes) bâtis sur des riffs simples et percutants, et un chant guttural intense.

La qualité de leur performance m’a agréablement surpris. Dès leur arrivée sur scène, ils étaient prêts à tout donner, et l’énergie qu’ils ont déployée a rapidement transformé l’ambiance de la salle. Après l’atmosphère plus introspective de Cloakroom, on peut dire que Spy a dynamisé la foule, qui s’est lancée dans des danses violentes et chaotiques. Bien que le groupe emprunte beaucoup au son classique du punk hardcore, Spy réussit à y infuser une fraîcheur et une modernité au style. La présence sur scène était tout simplement électrisante : chaque membre bondissait, se déchaînait, et exécutait des coups de pied en l’air qui rendaient le tout aussi visuellement amusant que musicalement puissant. Je vous suggère fortement de vous pencher sur la discographie de Spy avec une petite préférence pour les deux premiers EP, Service Weapon et Habitual Offender.

Full of Hell : bienvenue en enfer!

Full of Hell est un groupe surprenant avec une musique ultra brutale. Originaire d’Ocean City, au Maryland, la formation a pris la scène d’assaut au grand plaisir de la foule sur place. Dylan Walker (voix, clavier et bruits), Spencer Hazard (guitare), Dave Bland (batterie), Sam DiGristine (basse, saxophone et voix) et Gabe Solomon (guitare) ont offert une performance empreinte d’une grande violence musicale. Leur musique est bruyante et chaotique comme on imaginerait la musique qui joue en enfer.

Même pour les fans de musique lourde, il faut un moment pour s’acclimater à Full of Hell. J’avais trouvé intéressant ce que j’avais écouté sur album, mais les voir en spectacle a créé un déclic. Pour les non-initiés, leur son flirte avec la musique noise : Dylan Walker émet fréquemment des cris aigus tout en manipulant une boîte à bruit, ce qui crée une ambiance pesante. La boîte à bruit est utilisée pour habiller la musique et pour remplir les interludes entre les morceaux. Musicalement, c’est un mélange de hardcore et de black metal, livré avec une intensité rare.

La performance de Full of Hell est difficile à traduire en mots. Bien que je ne pense pas écouter leur musique fréquemment chez moi, je ne manquerais pas une prestation sur scène si j’en ai l’occasion. Si vous pensez supporter leur style, je vous recommande vivement de les voir en spectacle.

Better Lovers : place au supergroupe

Le supergroupe de metalcore Better Lovers a explosé sur la scène hardcore, en 2023, à la suite de la séparation tumultueuse d’Every Time I Die. Une première visite à Montréal, accompagnant la tête d’affiche Underoath cette même année, avait déjà marqué les chanceux qui avaient pu assister au concert. Maintenant, ayant sorti un premier album complet plus tôt cette année, Highly Irresponsible, le groupe était de retour avec plus de pièces à nous présenter.

Si le nom Better Lovers ne vous est pas encore familier, les groupes d’origine de ses membres le seront certainement. La formation réunit Greg Puciato (voix), figure emblématique de Dillinger Escape Plan, Jordan Buckley (guitare), Steve Micciche (basse), et Clayton « Goose » Holyoak (batterie), tous issus d’Every Time I Die, et Will Putney (guitare), membre de Fit for an Autopsy et producteur. Better Lovers combine ces influences variées pour offrir une musique à la fois technique, agressive et chargée d’émotions.

Avant même son arrivée sur scène, il était évident que nous avions affaire à un groupe bien rodé, avec une présentation soignée. Les éclairages personnalisés et les tapis à l’effigie de Better Lovers pour chaque membre ajoutaient une touche intéressante. Honnêtement, ils devraient en vendre, ce serait un tapis d’entrée parfait pour chez moi! Le spectacle a commencé avec Don’t Go Breaking My Heart d’Elton John et Kiki Dee, suivi d’un mix d’échantillons de chansons sur le thème de l’amour. Voici un aperçu de ce qui a été joué : All You Need Is Love des Beatles, What About Love de Heart, The Power of Love de Huey Lewis and the News, It Must Have Been Love de Roxette, California Love de 2Pac, Somebody to Love de Queen, et bien d’autres que je n’ai pas eu le temps de noter.

Une fois l’introduction terminée, le groupe est monté sur scène et a immédiatement lancé les hostilités avec Lie Between The Lines, la première pièce de l’album Highly Irresponsible, suivie de Sacrificial Participant, qui ouvre le premier EP God Made Me an Animal. Au total, nous avons eu droit à 14 des 16 chansons que le groupe a produites jusqu’à présent. Les laissées pour contre sont les pièces Deliver Us From Life et Everything Was Put Here For Me toutes deux provenant de l’album Highly Irresponsible. L’idée que certaines des chansons jouées lors de cette tournée pourraient ne plus jamais être interprétées ajoutait une dimension particulière à l’expérience. Assister aux débuts prometteurs d’une formation qui semble destinée à marquer la scène musicale était un véritable privilège.

La production globale du spectacle était impeccable, et la confiance ainsi que le plaisir visible du groupe sur scène étaient totalement contagieux. La musique de Better Lovers oscille habilement entre différentes humeurs, tout en restant accrocheuse et permettant à la foule de chanter les paroles. Si vous connaissez Greg Puciato de son passage dans The Dillinger Escape Plan, vous savez à quoi vous attendre. Sa voix remarquable, combinée à son charisme de frontman est un véritable spectacle en soi. Le reste du groupe avait aussi une belle présence sur scène. Chaque membre bougeait avec énergie et interagissait avec le public. Jordan, notamment, a offert des high five et serré des mains entre les chansons.

Better Lovers est sans conteste un groupe à voir sur scène. Le talent de ses membres est indéniable, et je ne peux que vous encourager à assister à l’un de leurs spectacles. Ils sont incroyables en live, et je suis convaincu que nous ne sommes qu’au début de l’histoire d’un groupe qui continuera à nous épater pendant encore de nombreuses années.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Le 9 août dernier, la formation de Sacramento, Destroy Boys, a dévoilé son quatrième album, Funeral Soundtrack #4. La promotion initiale de l’album a donné des sueurs froides aux fans du groupe, leur faisant craindre la fin de la formation. Heureusement, ce n’était qu’un leurre. Les membres du groupe Alexia Roditis (voix et guitare), Violet Mayugba (guitare et voix), Narsai Malik (batterie) et David Orozco (basse) reviennent en force avec ce qui est, selon moi, leur meilleur album à ce jour.

Un album attendu

Même avant sa sortie, cet album s’annonçait déjà comme l’un des favoris de toute la famille ici. Les extraits ont été dévoilés progressivement depuis avril 2023! Je sais que certains n’apprécient pas cette tendance à sortir quatre ou cinq extraits avant la sortie officielle d’un album, et je suis généralement d’accord. Cependant, cela ne m’a pas trop dérangé cette fois-ci. Chaque fois que nous prenions la route, ma fille nous demandait de mettre du Destroy Boys et chantait de tout son cœur, même si elle ne parle pas vraiment anglais. Destroy Boys est devenu son jam préféré pour s’époumoner sous la douche. Son enthousiasme pour cet album est devenu contagieux!

Face A

Le groupe a été formé par Alexia et Violet alors qu’elles n’avaient que 15 ans. Aujourd’hui dans leur mi-vingtaine, les membres de Destroy Boys gagnent en expérience et en maturité à chaque nouvel album. Funeral Soundtrack #4 s’ouvre avec la pièce Bad Guy, qui nous ramène directement à la seconde moitié des années 90 avec une vibe un peu grunge. Une excellente chanson qui parle d’une personne manipulatrice essayant de faire passer l’auteure pour la « méchante » de leur histoire. On enchaîne ensuite avec Plucked, le troisième extrait de l’album sorti en mars dernier. Ce morceau, à la sonorité plus légère, aborde l’impression de se sentir dépouillé de ses repères. Plucked signifie « plumé » ce qui est tout désigné. Sur cette chanson, on dénote un vocal plus mélodieux couplé à de belles harmonies. Une excellente recette pour un bon morceau.

Le groupe poursuit en force avec Beg For The Torture, un morceau aux sonorités lourdes et enragées, qui offre un punk rapide et fâché. Ce feu roulant de 1 minute 25 dégage une pure rage. On nous présente ici une relation malsaine et abusive, si difficile à quitter qu’on en vient à apprivoiser la douleur qu’elle provoque. Ensuite, on reprend notre souffle avec Praying. Bien que cette chanson plus calme adopte une sonorité shoegaze, elle poursuit la thématique de la relation toxique. Le message, clair et poignant, nous rappelle combien il est difficile de sortir de ce type de relation, et combien il est facile d’y replonger, malgré la souffrance qu’elle cause. Cet extrait l’exprime parfaitement : « Wait a second, I have been this place before / I got out once and I’m coming back for more ». Au final, on nous rappelle que ceci n’est pas l’amour.

Destroy Boys nous présente une chanson en espagnol, comme ils l’avaient fait sur l’album précédent avec les chansons Lo Peor et Llevo Conmigo. Il récidive cette fois avec la pièce Amor Divino qui se veut une belle balade évoquant la quête d’un amour divin. Puis, Shadow (I’m Breaking Down), l’une de mes préférées sur l’album, prend le relais. Bien que cet extrait soit sorti il y a plus d’un an, je ne me tanne pas de l’écouter. La composition, les harmonies, la mélodie et les émotions qui s’en dégagent font de cette chanson un petit chef-d’œuvre. On y perçoit parfois des influences new wave. On y traite d’apprivoiser ses démons et de transformer le négatif en quelque chose de positif.

Face B

Shredding Skin vient ensuite et sert d’intermission, marquant le début de la face B sur la version vinyle. C’est une pièce acoustique aux rythmes latins, rappelant la salsa. Les paroles abordent le changement, l’évolution, et la crainte qui peut accompagner ces transformations. On revient ensuite à un style plus lourd avec Should’ve Been Me, un morceau punk hardcore qui allie énergie et chaos en seulement une minute. Le vidéoclip présente une scène d’horreur mettant en vedette la guitariste Violet Mayugba. Je vous recommande de prendre une minute pour le visionner. Le morceau You Don’t Know dégage une forme de nostalgie, avec des influences shoegaze et un soupçon de emo du Midwest. C’est une chanson accrocheuse emplie d’émotions et portée par des rythmes de guitare pop punk.

Funeral Soundtrack #4 se termine en force avec You Hear Yes et Boyfeel. Les frontwomen Kat Moss de Scowl et Marisa « Missy » Dabice de Mannequin Pussy rejoignent Alexia Roditis sur You Hear Yes. Ensemble, elles dénoncent les peurs et les problèmes toujours présents de la violence à l’égard des femmes. Leur colère est palpable, et l’on ne peut qu’applaudir ce coup de pied bien placé. Je ne peux m’empêcher de partager leur indignation. Les paroles « I’m sick of being scared on my walk home » me révoltent, car il est inadmissible qu’aujourd’hui encore, une femme ne puisse se promener seule sans crainte partout où elle le désire.

Boyfeel fut l’un des derniers extraits à paraître avant la sortie de l’album. Ici, Alexia se livre en abordant ses questionnements sur son identité de genre. Cette recherche de réponses est clairement exprimée dans les paroles « Maybe I’m a fag instead of a dyke / Maybe I’m both at the same time », ainsi que les préjugés auxquels on peut être confronté, comme le montre la ligne « Hide your kids, best beware ». Un excellent vidéoclip a aussi accompagné la sortie de Boyfeel.

Conclusion

Il est toujours plaisant de voir grandir les artistes que l’on apprécie. À travers leur discographie, on découvre leurs questionnements, leurs peurs et leurs revendications. Si vous ne connaissiez pas encore Destroy Boys, ne vous privez pas du plaisir de plonger dans leur discographie. Et si vous souhaitez les voir en spectacle, le groupe sera de passage à Montréal le 12 novembre 2024 au Théâtre Fairmount.

4.5/5

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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Samedi

Les Pistolets Roses

Ce sont les Pistolets Roses qui ont ouvert le bal avec leurs chansons tirant un peu plus sur le rock/alternatif. C’était leur avant-dernier spectacle. On sentait la belle mélancolie nostalgique qui les envoûtait. Des musiciens qui savent ce qu’ils font avec plusieurs années d’expérience derrière la cravate et ça se ressentait. Les hostilités étaient lancées et les groupes semblaient plus que ravis de faire leur performance le samedi plutôt que le vendredi.

Les Ordures Ioniques

Bonne fête Cath !!!! Bon, comment je vous expliquerais bien ça ? Punk, colorés, ingénieux, impliqués. Ce sont les premiers mots qui me viennent en tête quand je pense aux Ordures Ioniques. Un vrai de vrai band punk qui arbore les sujets pour lesquels, à la base, le punk a été créé. Ils ont une énergie sur scène que peu ont. À voir et revoir sans hésiter. Nous avons été plus que choyés de les avoir en entrevue eux aussi sur la chaîne YouTube du Bad Crew. Divertissements, émotions et fous rires sont au rendez-vous, ne manquez pas ça. Merci Rock la Cauze de nous offrir ces possibilités d’échanger avec des artistes de renom.

Les Shirley

Trois femmes avec un savoir-faire musical hors du commun. Elles n’ont pas fait la première partie de Foo Fighters pour rien, et bientôt, elles feront celle d’Avril Lavigne. D’après l’entrevue que nous avons eue, les filles aimeraient bien Simple Plan comme prochain gros move, les gars… l’appel est lancé. Les Shirley sont plus qu’un simple band, elles représentent les femmes, elles représentent les jeunes et le talent sur scène. Beaucoup peuvent s’identifier à elles. C’est un groupe assez fort et avec des aptitudes à gérer l’ascension et le stress qu’elles vivent. Si vous avez l’occasion d’aller les voir, allez-y, ne manquez surtout pas ces génies de la musique pop punk.

Exterio

Du talent au Québec, y’en a au pouce carré. Exterio est un groupe qui roule sa bosse depuis pas mal longtemps, 1992 en fait. Il y a eu des changements dans les membres depuis, mais l’ambiance et la passion sont restées les mêmes toutes ces années. Ils ont même fait une chanson réunion avec tous les membres qui ont été dans la formation depuis leur début. Ils ont tout pour plaire, ils sont énergiques, attachants, enjoués, mais surtout hyper talentueux. La foule en redemandait et avec raison. On en veut toujours plus avec eux. L’entrevue que nous avons réalisée avec eux nous a permis d’en apprendre un peu plus à leur sujet.

Sublime with Rome

Bon, pas que je n’apprécie pas les autres bands, mais samedi j’étais là pour eux. Un groupe aussi mythique que Sublime juste là, devant moi. Avec le tellement talentueux Rome à la voix. Sublime with Rome est le parfait mélange de nostalgie, de renouveau. Crowd surfing et odeur de marijuana envahissaient l’espace de Rock la Cauze. La foule était complètement exaltée devant ces légendes de ska/punk. Il ne remplacera jamais Bradley, mais on va se le dire, Rome a toute une voix. Un artiste dans l’âme. C’était mon gros coup de cœur du week-end. Et c’est complètement personnel comme avis, les goûts ne se discutent pas comme dirait ma mère. Dans notre entrevue… ahhh non c’est vrai, pas d’entrevue avec eux.

Atreyu

Nous arrivons au côté plus hardcore dont je vous parlais plus haut. Atreyu est un groupe de metalcore d’Orange County. À ma grande surprise, j’ai beaucoup aimé les voir se donner sur scène. Anciennement nommés Retribution, ils ont changé de nom quand ils se sont rendu compte qu’un autre groupe portait le même nom. Atreyu vient du film Histoire sans fin, un de mes films préférés d’ailleurs. Un autre groupe à ajouter à ma playlist. Je n’avais jamais osé écouter en profondeur en me disant que je ne raffole pas du metalcore, mais ils m’ont fait voir l’autre côté de la médaille. Rock la Cauze nous permet d’élargir nos horizons.

Arch Enemy

Le débat de la journée était sur la prononciation du nom d’Arch Enemy. Certains pensaient qu’on devait prononcer Arch « Ark » et d’autres que ça se disait « Arche » (entendez le nom en anglais, mais une fin en K ou en CHE). Au final, la réponse tant attendue, ça se prononce ; ArcHe Enemy d’après les dires du groupe. Ceci étant réglé, Arch Enemy est un groupe deathmetal mélodique avec une chanteuse/« gueuleuse ». La voix qui sort de ce petit brin de femme est assez surprenante. Et quand elle chante claire, c’est puissant à souhait. Elle nous a parlé en français tout le long puisque qu’elle est d’origine québécoise. Ce que la foule semble avoir énormément apprécié. Pas du tout mon genre de musique, mais je sais reconnaître quand les musiciens sont doués et aucun doute sur ce groupe. Ils entrainent la foule avec eux et offrent des prouesses mélodieuses.

Un festival réussit

Rock la Cauze, vous pouvez cocher ✅️ réussi pour votre édition 2024. Un des festivals punk les plus family friendly. Sécuritaire, beaucoup de choix au niveau nourriture, un espace pour les enfants, eau à profusion, toujours du papier dans les toilettes. La seule chose que vous pourriez améliorer c’est de devenir chummy avec mère Nature pour qu’elle nous laisse tranquille l’an prochain. Merci à tous les punks d’être si respectueux (sauf quelques exceptions) et on se voit l’an prochain les 7, 8 et 9 août pour une autre édition de Rock la Cauze.

“The cause, We’re just doing it for the cause, No it isn’t for the fortune, it isn’t for the fame” –NOFX

Rédaction : Mélissa Magne

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

Photo : Marie-Lyne Jean

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