Peu de temps après l’annonce de la tournée, Thrice nous avait fait une surprise avec la sortie d’une version 100 % réenregistrée de l’iconique album : The Artist In The Ambulance – Revisited. J’avais 16 ans lors de sa parution originale en 2003 et je dois avouer que j’étais un peu réticent d’écouter l’album revisité. La peur de scrapper ce classique marquant de mon adolescence m’habitait jusqu’à ce que la curiosité l’emporte. Wow! fut ma première réaction en remarquant la qualité sonore, sans toutefois tomber dans les excès au niveau de la production. Le feeling d’ensemble est un peu comme un album live mais en studio, avec plusieurs artistes invités dont Chuck Ragan (Hot Water Music), Sam Carter (Architects) et Ryan Osterman (Holy Fawn). Au final, j’ai été agréablement surpris au point de me précommander l’album en vinyle!

Holy Fawn

Pour commencer la soirée, je ne savais pas trop à quoi m’attendre. Je n’avais jamais entendu parler de Holy Fawn, sauf pour la participation du chanteur sur la version revisitée de la pièce Paper Tigers. Originaire de Phoenix en Arizona, Holy Fawn a un son particulier et difficile à décrire. Wikipédia définit le band comme ayant les styles shoegaze et post-rock. Bien que j’ai apprécié leur performance, l’ambiance dans la foule était assez mitigée. Je pense que la vibe générale du band accompagne bien celle des plus récents albums de Thrice, étant de nature progressive et obscure. Pour ma part, j’ai préféré certaines de leurs chansons qui brassaient un peu plus.

En tant que mélomane, je crois que Holy Fawn est constitué de musiciens talentueux. En contrepartie, je peux comprendre que ce soit un peu lourd pour les non-initiés qui sont là pour entendre The Artist In The Ambulance. De toute façon, il est impossible de plaire à tout le monde et je trouve ça cool que Thrice ait choisi ce band pour l’accompagner dans la totalité de cette tournée, lui amenant plus de visibilité. Pour ce qui en est des futurs spectacles, Holy Fawn sera au Royaume-Uni pour le festival ArcTanGent au mois d’août, après avoir terminé la tournée nord-américaine avec Thrice.

Thrice

Comme promis, Thrice a commencé le spectacle abruptement avec les paroles de Dustin Kensrue : « They are sick, they are poor and they die by the thousands and we look away », nous plongeant dans l’atmosphère de la chanson Cold Cash And Colder Hearts. Le groupe a ensuite chaleureusement salué la foule avant d’enchainer avec Under A Killing Moon. C’est à ce moment précis que je me suis senti interpellé par le pit, frénétique d’entendre une de mes chansons préférées. J’ai fait une petite pause pendant All That’s Left pour y retourner à Silhouette, y laissant presque mes nouvelles lunettes. C’est d’ailleurs ce qui m’a gardé relax pour le restant du show.

Pour donner suite, Thrice a joué intégralement le reste de l’album pour le terminer avec Don’t Tell And We Won’t Ask. Toujours avec la même agilité, Teppei Teranishi nous livrait des mélodies de guitare envoûtantes, tandis que les frères Eddie et Riley Breckenridge marquaient solidement le rythme à la basse et à la batterie. J’ai été surpris de constater l’attitude décontractée, voire même zen, des artistes, lors des interactions avec le public entre les chansons. Disons que c’était assez différent de ce que j’avais vu lors de ma dernière fois en 2005 au Vans Warped Tour… les gars sont vraiment rendus ailleurs! Pendant toute la durée de l’album The Artist In The Ambulance, le crowd était vraiment en feu! La foule qui chantait la chanson titre en chœur m’a juste fait frissonner davantage.

Après avoir complété TAITA, Thrice nous a offert 10 chansons de plus. Bien que le choix de ces dernières n’était pas 100 % à mon goût, j’étais très heureux d’entendre deux chansons de l’album The Illusion Of Safety, soit Where Idols Once Stood et The Red Death. J’étais un peu déçu par contre de ne pas entendre l’incontournable classique Deadbolt. Thrice a également joué à mon grand enchantement la chanson Motion Isn’t Meaning, un des B-Sides de l’album TAITA. Les autres chansons étaient un peu réparties parmi leurs albums plus récents et avaient un ton beaucoup plus smooth. En rappel, on a eu droit à un cover des Beatles avec I Want You (She’s So Heavy), puis leur chanson The Long Defeat de leur album To Be Everywhere is to be Nowhere.

En conclusion, je pense que les gens qui étaient présents sont unanimes pour dire que ce moment était magique. Un ami m’a même dit « ça fait du bien à l’âme » et je ne peux qu’être entièrement d’accord! Le choix de la salle était parfait selon moi, le son y était optimal. J’ai d’ailleurs eu la chance d’y voir le groupe Thursday y performer leur album classique Full Collapse en décembre dernier. L’an passé, Thrice avait aussi fait une tournée pour célébrer les 20 ans de l’album The Illusion Of Safety. Cependant, aucune date canadienne n’y figurait et ça m’avait laissé un peu amer. C’était donc une bonne façon de se racheter que de faire une tournée avec The Artist In The Ambulance! Mention spéciale à Dominic Gendron qui m’a encore une fois fourni des clichés de qualité professionnelle, tout comme pour mon article sur le spectacle de The Menzingers.

Rédaction : David Pelletier
Correction : Valérie Girard
Révision : Marie-Eve Landry

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Le 9 mai dernier avait lieu un excellent show punk rock comme je les aime, avec The Menzingers, A Wilhelm Scream et Ramona. En plein cœur du centre-ville de Montréal, Le Studio TD accueillait pas loin de 500 spectateurs pour nous faire oublier qu’on était un mardi soir, le tout présenté par evenko, Greenland et ’77 Montréal.

Ramona

Pour commencer, Ramona a offert une excellente performance selon les dires de mes amis présents lors de leur set. Malheureusement, il a été difficile pour moi de me rendre à temps pour le début du spectacle. J’ai donc seulement réussi à assister aux deux dernières chansons du trio de Philadelphie. J’ai bien aimé le peu que j’ai entendu et je pense que c’était une excellente idée de faire jouer Ramona avec The Menzingers.

Faute d’avoir pu apprécier Ramona à sa juste valeur, j’ai quand même pris le temps d’écouter leur album Deals, Deals, Deals!. J’avoue que ça vient tourner le fer dans la plaie, considérant que les chansons sont excellentes. Ramona a seulement un album et un split EP avec le groupe Hard Sulks. Ramona est un trio composé de Diego Merano (chant et guitare), Abby Vickderman (chant et basse) et Shannon Ledbetter (batterie). Leur style est plutôt pop punk, sans toutefois ressembler à Blink-182, mais plutôt à des groupes tels que RVIVR, Elway ou The Dopamines.

En fouillant un peu, je constate que Ramona a joué au Pouzza Fest en 2019. Mes collègues Émilie et Mélo ont écrit quelques articles sur le Pouzza Fest, voici les liens :
Pourquoi j’ai hâte d’aller au Pouzza même s’il n’y a pas 43 têtes d’affiche skatepunk (par Émilie Plamondon)
LE LINE-UP OFFICIEL DU POUZZA FEST 2023 (par Mélo Pirate)

Pour l’instant, Ramona ne prévoit pas de tournée pour le restant de l’année 2023. Par contre, il semblerait que le band travaille sur du nouveau matériel. À suivre…

A Wilhelm Scream

Pour continuer sur une belle lancée, A Wilhelm Scream nous en ont mis plein la vue et les oreilles avec leur mélange skatepunk et melodic hardcore. Les gens qui me connaissent savent que je suis un grand fan et que je ne rate jamais une occasion de voir ce groupe de New Bedford au Massachusetts. Leur frontman Nuno Pereira est très drôle et sympathique et son énergie est vraiment contagieuse. Moi qui est assez tranquille dans la plupart des shows, je me suis retrouvé dans le pit pour la majeure partie de leur set!

Le setlist était excellent, contenant des chansons bien choisies sur chaque album. Ça a commencé très fort avec la chanson The Horse qui se retrouve facilement dans mon top 3. Par la suite, Famous Friends and Fashion Drunks, Boat Builders et bien d’autres, pour terminer en beauté avec The King is Dead. Bien que AWS ait joué une quinzaine de chansons, ça a vraiment passé trop vite. J’ai même dû revérifier le setlist plus tard, incrédule qu’il comprenait autant de grosses tounes en si peu de temps!

La seule chose qui m’a un peu déçu, est la qualité du son pendant la prestation de A Wilhelm Scream. Je ne m’y connais pas vraiment en la matière et je ne tiens pas à blâmer personne, mais j’avais parfois de la difficulté à entendre les deux guitares (ce qui rendait l’intro de The King is Dead moins succulente que d’habitude).

A Wilhelm Scream ont quelques dates de spectacles annoncées du côté des États-Unis, vous pouvez les consulter ici.

The Menzingers

Afin de bien terminer la soirée, The Menzingers a su donner un spectacle formidable. J’ai toujours grandement apprécié ce band, surtout qu’à chaque show, mes attentes sont plus que comblées. Dans le passé, j’ai eu la chance de voir ce groupe de Scranton, Pennsylvanie en première partie de The Flatliners et une autre fois avec Hot Water Music. C’était la première fois que je voyais The Menzingers en tête d’affiche, une place bien méritée.

Ayant des influences de Anti-Flag et Against Me! sur leur premier album, The Menzingers a su évoluer et trouver rapidement sa signature. Leur son s’est adouci mais l’intensité des chansons n’en est pas amoindrie. Les deux guitaristes Greg Barnett et Tom May forment un duo au chant et ils ont le don de nous faire vivre une gamme d’émotions en spectacle. Eric Keen à la basse et Joe Godino à la batterie viennent compléter le tout de façon remarquable.

Leur spectacle comprenait beaucoup de chansons qui ont su plaire aux fans, notamment The Obituaries, Burn After Writing, Tellin’ Lies et bien sûr After the Party. On a également eu droit à un rappel de 3 chansons, pour un total de 18. Je dois avouer que pendant leur set, le son était impeccable. J’ai également été très heureux de me procurer à leur table de merch, leur album On The Impossible Past en vinyle édition spéciale en couleur.

Pour ce qui est des futurs spectacles, The Menzingers sont probablement déjà en Europe au moment où vous lisez ces lignes, pour participer à plusieurs festivals. Ils seront de retour aux États-Unis pour le mois d’août. Vous pouvez consulter les dates ici.

En conclusion

Pour terminer, je dois dire que j’ai passé une excellente soirée au Studio TD. Avec les trois excellents groupes présents, on n’avait pas le temps de s’ennuyer. J’en profite pour remercier mon amie Julie qui m’a fait cadeau d’un billet pour le spectacle, sans quoi je n’aurais pas pu écrire cet article. Mention spéciale à Dominic Gendron pour ses magnifiques photos.

Rédaction : David Pelletier

Correction : Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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Comeback Kid – Broadcasting

Étant exclusivement un punk rockeur avant cette époque, le show de Comeback Kid à Calgary m’avait ouvert une porte sur un son plus agressif et tellement satisfaisant. Cette même porte fût officiellement défoncée le jour où j’ai acheté Broadcasting. RIP la porte qui ne se refermera plus jamais…

Hot Water Music – No Division

La vibrante expression destructive de cette formation floridienne pour moi est, et sera toujours, l’expression musicale qui explique l’écoulement du sang qui court dans mes veines. L’énergie, la passion, la mélodie et les textes poétiques sont tous au rendez-vous. L’album qui exprime fortement ma passion.

Nofx – White Trash, Two Heebs and a Bean

La plus grande introduction au punk rock se fait comme ceci, point final. Si tu es un peu simplet, je voulais dire que c’est avec cet album-là que j’ai accroché au punk. Un grand classique qui vieillit aussi bien qu’un scotch.

The Blood Brothers – Crimes

Mon côté trash et décousu a fait surface avec cet album complètement déjanté et absurde. Un bijou pour ceux qui, comme moi, veulent l’échapper (psychologiquement parlant). Avertissement : les paroles sont adressées aux personnes averties ou au minimum accompagnées d’une personne dérangée seulement.

Deafheaven – Sunbather

Un grand frisson shoegaze qui m’a fait écouter un son métal que je n’aurais jamais cru possible. Encore une fois, une porte s’ouvre vers un univers musical complètement différent. J’ai aussi failli arriver en retard pour la naissance de ma fille à cause de cet album-là. Long story.

Blink 182 – Dude Ranch

Premier amour pop-punk, fin ’90, qui m’amènera à aimer Blink (car non, je n’ai jamais aimé Cheshire Cat) mais aussi la musique festive qui demande de mettre son cerveau à off. Un autre trait de ma personnalité représenté par un album vulgaire et stupide.

The Sainte Catherines – Fire Works

Malheureusement, la sortie de l’album marquait la fin créative de ce que je considère comme un de mes groupes préférés. Dès la première écoute, j’ai su que c’en était fini. Pourtant, la marque laissée par Fire Works est encore imprégnée profondément, mon album coup de cœur des Ste4.

Choke – Slow Fade: or How I Learned to Question Infinity

Le moment précis où ma gueule de punk rockeur s’est aventurée vers des groupes plus progressif, stoner rock, post whatever, etc. Slow Fade fût, pour moi, un genre de propulsion du punk vers de nouveaux horizons. L’effet langoureux, tout en gardant le feu du punk, venait tout bonnement de faire de moi un accro.

Dead to Me – Cuban Ballerina

Rien de bien compliqué ici. Un album parfait qui est, à ce jour, un de mes albums préférés tous styles confondus. La voix de Jack, ainsi que les compositions accrocheuses et passionnées. Un punk rock simple et efficace qui ne veux jamais quitter mon attention : un genre de parasite. J’ai tu dit la voix de Jack ?!

Oversight -Somewhere Between Apprehension and Disillusion

Rien de moins que l’apogée du skate punk technique à mon avis. Là où le genre a touché le ciel. Un album unique et inégalable, qui restera un indispensable exercice mental de math punk pour tous les adeptes du style. Je ne peux pas m’empêcher de rêver à un retour.

Marcan

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