Cette fois-ci, Militarie Gun était la tête d’affiche, accompagnée par les groupes Spaced, Spiritual Cramp et Pool kids. Une programmation éclectique qui promettait une soirée riche en émotions. Soyons honnêtes, un spectacle avec quatre groupes peut parfois s’étirer en longueur. Et il arrive que la foule ne soit pas au rendez-vous pour le groupe qui ouvre la soirée. En ce samedi, tout semblait indiquer que Spaced allait jouer devant une salle plutôt vide. Mais à la dernière minute, la foule a finalement été au rendez-vous.

Du hardcore à la new-yorkaise

Spaced, originaire de Buffalo, New York, s’est lancé sur scène avec seulement quelques minutes de retard. La frontwoman, Lexi Reyngoudt, a pris le micro pour présenter le groupe et a lancé un appel à la foule de s’approcher et de venir montrer leurs meilleurs moves de « danse ­». Malheureusement, la foule n’a pas obtempéré à la demande ce qui n’a pas découragé le groupe à nous offrir une excellente performance.

Je crois qu’une bonne partie de la foule n’avait pas fait leurs recherches sur les groupes en premières parties et ils ont été surpris par l’intensité de Spaced. Malgré les liens de Militarie Gun avec la scène hardcore, grâce aux projets de Regional Justice Center du chanteur Ian Shelton, la foule ne s’attendait pas à ce que nous a offert Spaced.

Même si le groupe a offert une excellente performance, la connexion entre eux et le public n’a pas opéré. Les applaudissements se sont fait entendre par politesse entre les morceaux, mais la piste de danse est restée calme, au grand désespoir de Lexi. Elle a pourtant tout tenté pour inciter les gens présents à se laisser aller, mais sans succès. Quant à moi, j’ai passé un bon moment avec Spaced. Si vous êtes fan de hardcore, je vous suggère fortement d’aller écouter ce qu’ils ont à offrir. Et restez à l’affut pour la sortie de leur prochain EP This Is All We Ever Get, prévu le 22 mars prochain. 

Une dose de rock

La soirée se poursuit avec la formation de San Francisco, Spiritual Cramp, un groupe qui fusionne avec succès le rock, la new wave et le dub. Ce changement radical de tonalité dans la soirée peut susciter quelques questions sur ce qui lie Spiritual Cramp à Militarie Gun. La réponse provient du fait que Michael Bingham (voix) et Michael Fenton (basse) ont également fait partie de la scène hardcore californienne au sein du groupe All Teeth. Malgré un son qui est maintenant très loin du hardcore, on perçoit néanmoins une attitude qui y fait écho.

Composé de six membres, le groupe occupait entièrement la scène des Foufs, mais cela n’empêche pas le chanteur, Michael Bingham, de dominer la scène de sa présence. Son attitude et ses mouvements rappellent par moments un jeune Iggy Pop mélangé à l’énergie d’un lutteur. Spiritual Cramp a principalement joué des morceaux de leur dernier album éponyme. Si vous ne connaissez pas encore le groupe, je vous recommande vivement d’écouter cet album. Si je l’avais découvert à sa sortie, il aurait probablement figuré dans mon top de fin d’année.

Le seul point négatif à noter concerne le son. Du feedback se faisait régulièrement entendre, ce qui a visiblement frustré Michael, qui a parfois interrompu ses paroles pour crier « Shut that fucking feedback right now! », ce qui, à mon sens, a quelque peu terni l’ambiance. Néanmoins, cela n’entache en rien la découverte excellente qu’est Spiritual Cramp.

Pool Kids et leur Emo Math Rock

C’était au tour de la formation de Tallahassee en Floride de prendre la scène des Foufs. Une ambiance plus calme s’est installée, portée par les guitares math rock d’Andy Anaya et de Christine Goodwyne. La musique de Pool Kids se compare à celle de Tiny Moving Parts, mais avec quelques différences. La qualité vocale se démarque particulièrement. Dans ce genre musical, l’émotion transmise par la voix est cruciale, et c’est là que se trouve la différence entre des chansons qui vous saisissent aux tripes, comme c’est le cas avec Tiny Moving Parts, et celles qui peuvent parfois manquer d’impact, comme dans certaines pièces de Pool Kids.

Cependant, malgré cette différence, Pool Kids a offert une bonne performance qui m’a convaincu de suivre leur évolution et de voir ce que l’avenir leur réserve. Christine Goodwyne (voix et guitare), Andy Anaya (guitare) et Nicolette Alvarez (basse) ont tous interagi avec la foule entre les morceaux. Ils ont su connecter avec la foule et créer une ambiance chaleureuse, me donnant le goût de devenir leur ami. Si vous êtes fan de Tiny Moving Parts ou de la fusion entre la musique emo et le math rock, je vous recommande d’explorer l’univers musical de Pool Kids.

 L’effervescence de Militarie Gun

L’excitation était palpable alors que l’heure tant attendue était enfin arrivée : Militarie Gun allait prendre la scène. Depuis leur passage en octobre 2023, le groupe a connu une ascension fulgurante. Leur album «Life Under The Gun» a été acclamé par la critique, tandis que leur musique a trouvé sa place sur les ondes des radios commerciales américaines et même dans une publicité pour la chaîne de restaurants Taco Bell.

Le groupe a été fidèle à sa réputation en offrant une performance brute et déchaînée, donnant tout ce qu’ils avaient sur scène. Ils en ont mis plein la vue et les oreilles au public présent. Ian Shelton aime souvent conserver son manteau lorsqu’il performe, mais l’énergie qu’il a déployée a eu raison de lui et le manteau a pris le bord après quelques chansons. Le plaisir qu’ils prennent à parcourir le monde et à jouer pour leurs fans est palpable à chaque instant.

Avant d’entamer la chanson « Don’t Pick Up The Phone When You’re On Drug », Ian a partagé une anecdote en lien avec leur passage aux douanes plus tôt dans la journée. Il a rappelé une mésaventure en Norvège où leur van avait été intercepté et fouillé en raison du nom du groupe et des références à la drogue présente sur leur marchandise. Les douaniers ont vidé le van de tournée en entier ce qui a obligé le groupe à annuler leur performance prévue le soir même. Cette fois-ci, cependant, ils ont franchi la frontière canadienne sans encombre, ce qui a ravi le public.

Militarie Gun a offert des moments de collaboration mémorables en invitant Lexi Reyngoudt de Spaced à les rejoindre sur scène pour interpréter Disposable Plastic Trash, ainsi que Christine Goodwyne de Pool Kids pour Never Fucked Up Once. Ces duos ont apporté une nouvelle dimension à ces chansons, et j’espère sincèrement qu’elles seront enregistrées suite à cette tournée. Nous avons eu le plaisir d’entendre presque toutes les chansons de leur dernier album, et le groupe a terminé le spectacle en beauté avec mes pièces préférées, Very High et Do it Faster, mettant ainsi un point d’exclamation sur cette soirée mémorable.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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En ce frais dimanche d’octobre, je me suis dirigé vers le Théâtre Beanfield, anciennement le Théâtre Corona, pour assister au concert de la formation australienne The Chats, dans le cadre de sa tournée nord-américaine. C’était la troisième visite du groupe à Montréal en moins de deux ans. Ils s’étaient déjà produits aux Foufounes Électriques le 10 mai 2022, quelques mois avant la sortie de leur nouvel album Get Fucked. Ils étaient de retour le 21 octobre 2022, il y a presque un an jour pour jour, en compagnie de The Bronx, dans le cadre d’une tournée nord-américaine conjointe. Pour cette nouvelle escale à Montréal, le groupe était accompagné des formations The Schizophonics et Cosmic Psychos. Initialement, le groupe Gymshorts, originaire du Rhode Island, devait également être de la partie, mais aucune information n’a été communiquée concernant leur absence. La question qui se posait d’emblée : que nous réservait cette soirée?

En entrant dans la salle, je me suis dirigé vers la table des marchandises, espérant y trouver quelque chose d’intéressant. Malheureusement j’ai été grandement déçu par l’offre. Il y avait très peu de modèles différents et le choix des tailles ne correspondait pas à ma voluptuosité. J’ai donc opté pour une bière et j’ai pris place pour le début du spectacle.

The Schizophonics, du rock’n roll à l’état pur

La formation originaire de San Diego, fondée en 2009 par Pat Beers (guitare/voix) et sa conjointe Lety Beers (batterie), a constamment vu la position de bassiste changer au fil des tournées et des besoins du groupe. Selon Pat et Lety, cette rotation contribue à maintenir une certaine fraîcheur au sein du groupe.

Le trio est monté sur scène pendant que la foule continuait d’affluer au Théâtre Beanfield. Très rapidement, le groupe a fait honneur à sa réputation en livrant une performance explosive. Le chanteur et guitariste Pat Beers a occupé tout l’espace disponible sur scène. Il courait de gauche à droite, se livrait à des acrobaties et se déhanchait avec une énergie débordante. Sa présence sur scène est exceptionnelle, évoquant un mélange de MC5, Iggy Pop et Little Richard. En le regardant j’ai pensé à la performance de Marty Mcfly qui jouait Johnny B Good dans Retour Vers Le Futur. Cela explique pourquoi la plateforme Spotify a qualifié The Schizophonics de The wildest live act in America.

Malgré une performance exceptionnelle, le public est resté plutôt passif face à ce qui se déroulait sur scène. Il est important de mentionner que la foule était venue voir The Chats, un groupe punk, et que malgré tout le talent de The Schizophonics, leur style musical ne semblait pas correspondre aux goûts de la foule. Je vous recommande néanmoins d’écouter leur musique sur Bandcamp pour faire votre propre opinion, car leur énergie et leur présence sur scène méritent d’être découvertes.

Un mixte de pub rock et de punk rock avec Cosmic Psychos

La soirée s’est poursuivie avec le trio australien Cosmic Psychos, composé de Ross Knight (basse, voix), Dean Muller (batterie) et John McKeering (guitare, voix). Un groupe dont je n’avais jamais entendu parler malgré leurs presque 40 ans d’existence! Des vieux de la vielle de la scène rock australienne. Leur performance était peut-être moins énergique que celle du groupe précédent, mais elle n’en était pas moins intéressante. Trois vieux rockeurs en jeans et t-shirts, à l’exception de Ross Knight, qui arborait une chemise déchirée dans le dos et maintenue avec du bon vieux tape électrique.

En écoutant et en observant Cosmic Psychos, on comprend rapidement que ce groupe a sûrement été une influence majeure pour The Chats. On retrouve une simplicité à la fois dans la composition des chansons et dans les messages véhiculés. Nous avons eu droit à des chansons telles que Nice Day To Go To The Pub, qui nous rappellent qu’il fait beau pour aller au pub, boire une bière, manger des schnitzels et des chips, ainsi que David Lee Roth, qui exprime le désir de vivre comme une légende du rock et coucher avec le plus de femmes possible. Des paroles simples et directes de vieux rockeurs qui savent encore faire la fête.

Lors de la dernière chanson, John McKeering a enlevé son chandail pour jouer torse nu, pour le plaisir de tous, ou peut-être pas. Une bonne performance qui a plu à la foule, désormais réchauffée et prête pour le plat de résistance. Je vous encourage à suivre ces vétérans du rock australien sur les réseaux sociaux et à vous procurer leur musique sur Bandcamp.

Prenez votre souffle, voici The Chats!

Nous y sommes enfin, le moment tant attendu : The Chats ! Le groupe est entré sur scène au son de la chanson Hello There de Cheap Trick. Après avoir salué la foule, ils se sont lancés dans une performance explosive. Tout comme les Ramones le faisaient, The Chats donne l’impression qu’ils essaient de jouer le plus rapidement possible, comme si leurs chansons étaient réglées à 1,25 fois la vitesse normale. Cette énergie est contagieuse et la foule s’est laissée emporter avec enthousiasme.

Le trio, composé de Eamon Sandwith (voix, basse), Matt Boggis (batterie) et Josh Hardy (guitare), a joué pendant un peu moins d’une heure et a enchaîné plus d’une vingtaine de chansons. Parmi les morceaux interprétés, on a pu entendre Nambored, la très populaire 6L GTR, Emperor Of The Beach, Struck By Lightning et Pub Feed, pour n’en nommer que quelques-unes. Pendant la chanson The Price of Smokes, plusieurs fans ont jeté des cigarettes sur scène, un d’eux allant même jusqu’à lancer son paquet entier. Un geste généreux compte tenu du coût élevé des cigarettes de nos jours. The Chats a quitté la scène au son de la chanson I Want To Know What Love Is du groupe Foreigner et nous sommes tous partis heureux.

Le groupe a offert une performance à la hauteur de sa réputation, mais il est à noter qu’un spectacle de The Chats est, à mon avis, meilleur dans une salle plus petite comme celle des Foufounes Électriques. Cela permet une plus grande proximité et le stage dive. Cependant, il est encourageant de voir un tel groupe gagner en popularité et se produire dans une salle de plus grande envergure. Si vous n’êtes pas encore familiers avec The Chats, je vous invite à écouter leur musique sur Bandcamp et à les suivre sur Instagram afin de ne pas manquer leur prochain passage à Montréal.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Laurence Saint-Pierre

Révision : Marie-Eve Landry

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