Je recrute deux autres mélomanes grandement intéressés formant ainsi un trio dangereux. Quelques semaines suite à l’achat instantané de nos billets, un ami de la gang se joint au trip. Team Danger est alors complet avec ses quatre membres.

Les Foufs

Cette expérience à venir se déroule aux Foufounes Électriques, ma salle favorite en territoire montréalais. J’apprends par la bande que Codefendants sera aussi présent. Édifice, entité conçue afin d’être apte à y accueillir deux concerts simultanément. Oui monsieur!

Ce concept maximisé dans leurs grosses années ; quand ça débordait au travers des murs avec la gigantesque terasse à pleine capacité elle aussi. Malheureusement, des sommets qui ne seront jamais atteints de nouveau, selon moi, bien entendu.

Arrivés sur les lieux de notre destinée musicographique, achalandage plus élevé qu’à l’habitude remarqué. J’ai alors des flashbacks de mes visites lointaines ici-même avec cette ambiance décrite. Je ressens un peu le même feeling qu’à l’époque.

Tu montes les escaliers et tu te retrouves face à un choix, ta destinée. Deux types de clientèle et style musical différent. Es-tu plus The Boys ou Codefendants? L’un joue au Cabaret des Foufs et l’autre dans la salle avec Mezzanine. Concours de circonstance, je me ramasse dans les deux clans. Tatoué des deux allégeances

Street Panther

Pas Steel Panther, j’ai dit Street Panther. Le band de Montréal annonce ses couleurs ainsi : Muscle Rock Bad Boy Bovver Boogie style of Rock’n’Roll. Je me suis conditionné avant leur prestation avec l’écoute de leur bandcamp. Pour moi, c’est un groupe glam punk empli sans conteste de rock ‘n’ roll.

Toute cette musique explosive est canalisée, dirigée par un trio.

Le vocal peut rappeler du bon vieux hard rock. La guit qui torche l’excellence ; elle lui sort par le bout de ses ongles accérés. Hallucinant!

Premier entracte aux côtés de Conflit Majeur

J’effectue un passage éclair de l’autre côté, The other side. Je tombe face à face, nez à nez avec quatre flots en action. Je ne sais pas si je suis arrivé après leur première toune, mais c’est un moment de répit ben timé. Ils annoncent qu’ils portent le nom de : Conflit Majeur.

Une jeunesse talentueuse qui joue avec enthousiasme leur punk francophone. Ils réussissent à nous faire partager leur joie d’être ici ce soir.

Brillant avenir à l’horizon, à watcher!

J’apostrophe un vinyle pour moi et un de plus pour mon ami qu’un des membres autographie avec le sourire accroché au visage.

Dany Laj and The Looks

Le trio power pop de Dany Laj and The Looks s’installe sur scène.

Bassiste féminine fabuleuse. Batteur en complet, sur son 36. Il doit faire chaud dans le camp!

Ça rocke! Je détecte, décèle des influences de plein de vieux bands qui convergent conjointement pour aboutir à ce son.

Leurs compositions sont imprégnées de nostalgie. On jase d’amour, d’engagement, de sens à sa vie. Parfois, nous avons une folle envie de tout quitter, laisser en plan. Cette angoisse est déconstruite au fil de leurs séduisantes mélodies.

Deuxième interlude avec Codefendants

Je décide de passer cette intermission à mon programme principal dans l’autre party en cours. Rejoignant Codefendants que j’aime beaucoup aussi. Le chanteur tellement énergique en débitant son raggae punk.

Je me réjouis et me régale des trois morceaux que je réussis à pogner illico presto. Je me réconforte de ne pas voir leur spectacle dans sa totalité aujourd’hui, car j’ai profité à fond d’eux au NOFX Final Tour en 2025.

The Boys

The Boys roule sa bosse depuis le début de la vague punk, soit en 1976. Fait notable pour ce soir, deux membres sur cinq sont originaux : les deux chanteurs. Il manque malheureusement le claviériste Casino Steel qui s’est fait opéré il y a peu de temps.

Power-pop

Ils oeuvrent dans la power pop, qui elle est née à la fin des années 60. Style musical qui forme le pont entre les ballades dont on devient accroc directement dans les traces des Beatles, Beach Boys… et la puissance du hard rock. Dénotons-y une guitare saturée, une voix propre et tout est joué d’une précise rapidité.

Dans The Boys, la guitare rugueuse est tellement bonne et distincte parmi la masse assurant le tonus de tous leurs morceaux. Le bassiste et le batteur se relancent aimablement à répétitions. Des chansons, pour la plupart, courtes et directes.

Entrée en la matière avec TCP, issu de leur deuxième album Alternative Chartbusters (1978).

Terminal Love (1979) tirée de To Hell with the Boys suit, très appréciée des fans. Positionnés direct en face du stage aux premières loges. Nous scrutons chaque mouvement, détail dévoilé. L’ambiance est décontractée. Soudainement, un gars tel un bonhomme à ressort surgit proche de nous direct en avant du stage. Il se met à sauter et initier un trash relax peuplé de vieux punks.

En avant ou en arrière, telle est la question? Un choix déchirant entre du gros fun en étant à proximité de mes vedettes en se contentant du son des moniteurs ou la qualité sonore, le confort, l’espace, une vue d’ensemble. Weekend datant de 1980, pas le choix. Accrocheur il est, cet hymne power-pop punk.

Je décèle, entends des tracks tapés pour les passages avec du clavier. Avec ces préenregistrements, on dirait qu’il est davantage audible à ma surprise et satisfaction. Leur boisson ingurgitée est ma sorte la Labatt 50 pour leur cinquantième anniversaire. Retour en 1977 avec I Don’t Care constituant, en fait, leur premier single.

Is back

Bonhomme à ressort de retour, en pleine forme sinon plus crinqué. On s’amuse ensemble. Je sers de bouclier humain au reste de l’assistance stashée plus loin en retrait. Brickfield Nights (1978) n’est pas oubliée, l’une de leurs chansons parmi leurs plus connues du public. Sans ralentissement, la délectable First Time (1977), succès instantané. La définition, l’affirmation de leur mariage du son punk et pop.

La liste

Damn Those Eyes! Leur setlist est nourri de vieux classiques inmanquables, mais également des albums plus récents. Notons deux titres du dernier album de 2014 Punk Rock Menopause ont été interprêtés. Méconnus, mais valant le détour.

Fait cocasse, The Yobs est leur nom lorsqu’ils font des tounes de Noël. Leur nom de band à l’envers.

Directement croisé à notre sortie des Foufs, le grand Matt Dangerfield. Nous réussissons à se décoter une superbe photo, souvenir impérissable de ce spectacle intime épique.

Finale

Au lit, pas si tard. Réveil pas trop brutal avant une longue route vers la maison qui nous attend. Pour se remettre de la veille, déjeuner colossal décevant, mais copieux à souhait.

N’ayant pas eu le temps requis pour accomplir notre quête habituelle de collectionneurs à Montréal, visite sur le chemin du retour à Le Knock-Out. La boutique dans la ville de Québec a fait peau neuve et maintenant située au 47, St-Joseph Ouest. J’avais hâte de venir sentir, constater de mes yeux vus les allures du nouveau local. Toujours une sélection enviable d’albums et de choix en grande quantité. Je suis vendu! The Boys!

Le Knockout satisfaisant.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Unification de cinq allumés par la musique pour ce périple. Voyage sans chier, comme je les aime. Ça fesse moins dans le budget et ne coûte pas de congé du travail. Aller-retour dans ma ville ville voisine : Québec.

L’Anti

Immédiatement à la fin de notre chiffre, en route pour nous diriger à L’Anti Bar & Spectacles. Eh oui! Encore cette précieuse salle que j’ai si souvent fréquentée. Tellement de remerciements adressés à Karl-Emmanuel Picard de nous amener tous ces bands fabuleux.

Trop serrés dans notre horaire, pas le temps de souper. « Tout pour le rock! ». Go to the show.

W.A.G.

W.A.G. sont les premiers sur trois groupes à se lancer. Cinq musiciens chez eux, dans la ville de Québec, pour faire état de leur rock alternatif.

On se défonce

Le chanteur au crewneck rose donne une bonne prestation par son intensité. Casquette débarrassée, commencement d’un long headbang pour le pouilleux. Son guitariste de droite semble s’être amené ici directement après avoir dépunché chez Costco, à voir son habillement! C’est ça tout donné pour la cause, pour sa passion.

Un bon mélange

Des passes plus grunge et d’autres stoner, variété il y a. Influence ressentie de Queens of the Stone Age, l’essence est présente.

« Nouvelle chanson qui va comme suit. » Le petit barbu, occupant le poste de deuxième guitare, en a dedans avec son solo savoureux ; pas son premier et son dernier. Tout va rondement.

Aucune tranquilité

« Celle qui brasse le plus, vous prendrez un break après. » Interaction pour crinquer le public s’étant déplacé en ce jour de paie, mais sur semaine. Je l’ai bien aimé cette dernière. « Next plus coriace. » J’en comprends que W.A.G. n’en a pas de bout, sont pas arrêtables. « Dédiée à Marie-Josée Taillefer. J’aime votre énergie » ; et c’est réciproque je vais te dire. Ils réussissent à nous entrainer dans leur trip.

« Y’en reste deux. » La foule de répondre « Ahhh! ». « Vous êtes fins! » Basse grasse, un poids lourd pour l’avant-dernière. Une divertissante dernière composition provoquant un trash se déplaçant de manière coordonnée de gauche à droite. La danse en ligne du slam.

The OBGMS

Le groupe The OBGMs s’amenant de Toronto plug leur matos. Un ami commun nous a avisés que nous avions de la chance de croiser leur route. Ils étaient venus jadis au Saguenay, mais j’étais parmi les absents. Pour cette apparition, ils débarquent avec leur album Sorry, it’s over, encore chaud de 2024.

Introduction vive et sans détour. La première impression a passé le test. Shootez-moi ce que vous avez dans le ventre!

Calque

Annonce qu’un cover sera prochainement interprété. Les quatre musiciens s’en sortent élégamment également avec les compositions des autres, leurs modèles.

Melting pot

Le chanteur aux tresses de laine vient slammer avec les adeptes de musique forte occupant l’espace de L’Anti. Ya du punk certain, pop punk, punk rock, même du post-punk, ya du rock alternatif, ya aussi du hip-hop et également du rap. Étonnant!

Wait

Le maitre du chant descend de nouveau à plusieurs reprises. Il nous est demandé de s’accroupir en attendant patiemment « le signal ». Il est maintenant la seconde exacte où nous devons exécuté un saut synchronisé, jumper tous en unité.

Garçons bêtes

« Two more, one new song. » J’ai un faible pour la dernière, du new stuff exclusif. Je vais donc surveiller de près leurs prochaines sorties. Beastie boys, un peu comme point de ressemblance sinon je sais pas trop. Je me fais un devoir d’aller les rencontrer et de me dénicher leur vinyle que je fais autographier.

Teen Mortgage

Teen Mortgage, formation d’actualité, depuis 2017. Groupe positivement méconnu, de la lointaine ville de Washington. Devrait-on plutôt dire un duo, on a ici deux mecs hyper-talentueux. James Guile au vocal et à la guitare, rehaussé par le batteur Edward Barakauskas.

Ayant signé en 2019 avec le label King Pizza Records. Forts de deux albums complets. Leur premier Teen Mortgage de 2024 est, au final, une compilation de tout leur matériel renfermant leurs EP et singles. La patience de leurs fans n’a pas eu besoin d’être aiguisée, car avril 2025 rime avec le nouveau dévastateur Devil Ultrasonic Dream.

Un géant

Quelle jolie batterie! Ceinturés de minou rose sont les tambours la composant. Écran en background affichant les images de vidéos en provenance du projecteur. Ça sent bon, augure bien.

Une armoire à glace arrive pour s’assoir derrière sa batterie. Il me fait penser, traits de ressemblance avec le géant à la tête cloutée dans Happy Gilmore, mais avec cheveux longs. J’en suis impressionné, une bête. Démarrage en trombe avec son roulement de baguettes pour Teen Mortgage. Je sens déjà que ça va être bon, un frisson me passe de bas en haut. Il est brutal, percutant!

Le maigrichon

Son partenaire est un jeune homme introverti, sortant difficilement de sa coquille. Contraste avec celui du super band précédent. Deux styles différents, opposés. James le virtuose a aussi des allures de Jack White.

Je capote sur son vocal qui résonne live similairement aux albums studio. Microphone postillonné à souhait. Le chanteur prodige dégouline de sueur, de puissance évacuée. Sa fougue et jeunesse en ébullition. Innocence jumelée à une naïveté bien exploitée.

Recto-verso

Le duo est un couteau à double tranchant avec un drum et une guitare en compétition pour les plus belles notes acérées. Tellement captivant individuellement, je dois alterner constamment mon regard d’un à l’autre pour ne rien manquer de cet incroyable spectacle. Flamboyants, ils sont!

Vidéos de dessins animés vintage présentés en continu derrière eux ajoutant du piquant à l’expérience client.

Incomparable

Deux créateurs d’un son brut mélangeant le punk et le hardcore avec une touche de garage, grunge ainsi que du surf rock. Une musique assumée et passionnée. La distorsion manipulée avec soin est la bienvenue dans leur registre. Je dirais qu’ils me font penser, à certains égards, au groupe australien King Gizzard and the Lizard Wizard.

Sonorité d’exception

Ils sont tight, drettes comme des poteaux. J’en reviens pas comment ça sonne ben à soir. Le mérite revient en partie à la salle L’Anti et au soundman of the night. Je suis estomaqué!

Sur le speed

Edward est aux commandes d’un tournoiement répété de sa baguette tenue dans sa main droite. Je constate que les versions jouées en show sont beaucoup plus rapides, comme c’est souvent le cas. C’est surréaliste!

« Last song. » Cette dernière chanson décolle avec un solo de cymbale. Teen Mortgage, pour l’ensemble de son œuvre, analyse et s’indigne contre la farce sociopolitique qu’est la vie en 2025 ; s’il y a leçon à retenir.

La faim

Je suis redevenu ado le moment d’une soirée. Nous, comme duo, on a Rouge Pompier et les États-Unis ont Teen Mortgage. Je tiens à souligner le travail exemplaire de l’éclairagiste. Good job body!

Nourris par la créativité que nous venons de vivre nous sommes, mais le ventre finit par crier. Seul espoir, un McDo 24 heures ouvert pour nos appétits insatiables. On s’enfile des trios et des poutines tant attendus. C’est bon dans le bedon!

Prochain arrêt musical au CEM pour les ressuscités WD-40.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

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Tel un punk solitaire, je prends la route du soleil couchant. Je m’aventure à la fin d’un shift sur les routes sinueuses en perpétuels travaux de Bécancour à Québec, direction le théâtre du Capitole. Comment espérer une salle plus emblématique, s’harmonisant parfaitement avec les groupes de la soirée ?

Le théâtre du Capitole, inauguré en 1903, est l’unique survivant des théâtres fastueux de cette époque. Classé au Patrimoine National en 1984, l’endroit est idéal pour accueillir ces pionniers, monuments du mouvement pop-punk. Buzzcocks représente les britanniques et Descendents les Américains. Ne connaissant pas MattstaGraham de l’Arizona, mes recherches m’ont conduit sur leur Bandcamp. Mon écoute a alimenté ma curiosité. Leur son semble être un bon exemple de la nouvelle génération pop-punk. Mes impressions, comme ce groupe, sont… à suivre.

Dès le seuil du Capitole franchi, personne ne peut rester indifférent à l’architecture des lieux. Accueilli par un escalier colossal, que même un quidam dévalerait avec grâce et style, il est entouré à sa base par les tables invitantes « merch ». En fait, vu le cachet d’époque du bâtiment, on se sent issu de la haute bourgeoisie, même vêtu d’un vieux t-shirt troué et usé à la corde.

MattstaGraham, un nom qu’on n’oublie pas (surtout après avoir vérifié l’orthographe sept fois !)

MattstaGraham s’accapare la scène avec une redoutable énergie, palpable jusqu’au fond de la salle. Déjà, on sent le public conquis. Dès le début de la première chanson, on s’imprègne des mélodies harmonieuses propres au pop-punk. Cela laisse entrevoir la soirée déjantée qui nous pend au nez. Même à la première écoute, les pistes sont captivantes, agrémentées de back vocals très bien dosés.

Naturellement, le groupe est bien choisi pour représenter la relève actuelle. MattstaGraham est idéal pour accompagner et représenter l’influence des deux pionniers qui lui succèderont dans la soirée. Matt et Nica (voix) donnent une représentation sensationnelle ; ils prennent possession du stage. Le chanteur s’imprègne d’un bain de foule spontanément, sa prestance est flagrante et le public accueille sa fougue sans hésiter. En fait, j’ai profité de chaque instant de leur setlist, avec une attention soutenue, et je fus surpris de mon propre intérêt pour ce band qui m’était inconnu. C’est clairement un groupe à découvrir et à suivre.

Buzzcocks – L’emprise britannique débarque

L’attente avant un groupe à multiples saveurs. À mon humble avis, rien n’égale l’anticipation ressentie avant la prestation attendue d’un groupe qu’on affectionne.

D’ailleurs, Buzzcocks est considéré comme précurseur du style pop-punk, avec son mélange de mélodies accrocheuses inspirées de la pop britannique (The Beatles, The Kinks, The Who, etc.), incorporées à l’énergie du punk et à son minimalisme. Buzzcocks a d’ailleurs longtemps partagé la scène avec les premiers groupes punk (Sex Pistols, The Clash, etc.). Les cris résonnent dans le théâtre dès l’entrée de ces vétérans. Steve Diggle (guitare-chant) entre enfin sous le rythme répété des musiciens. Il rayonne dans son habit blanc flamboyant, avec son air ravi. Il semble aussi heureux de nous voir qu’on pourrait possiblement l’être. Ça, pis voir d’la famille que ça fait longtemps que t’as pas vu, c’est pareil. Pour s’accompagner durant l’introduction, il sort un harmonica…Tout pour me ravir.

Aussitôt l’harmonica déposé, il est clair dans mon esprit que je ne serai pas déçu de m’être déplacé un mercredi soir, lorsque j’entends l’incontournable What do I get. Au premier refrain, les membres du groupe ont dû se résigner : le chant des back vocals était désormais passé entre les mains du public. Dès lors, Buzzcocks était accompagné d’une chorale improvisée, au sommet de son Art.

Lorsque j’écris ces lignes quelques jours plus tard, je pense aux murs du Capitole, qui doivent encore se remettre de cette performance. Une guitare cristalline, une basse humble mais ambitieuse et un jeu de cymbales soutenu aux drums, c’est une recette gagnante à l’épreuve du temps.

Descendents – Wall of fans

Entre deux, une envie pressante me force à monter à la salle des porcelaines en gambadant dans les escaliers. Je me dépêche évidemment de retourner à la salle quand j’entends la foule se réjouir de bon cœur. Malheureusement, je dois me résigner à rester en retrait. En effet, toute la populace s’est compactée pour être le plus près possible de l’action qui vient de débuter, et je me bute alors à une muraille de gens.

Descendents, groupe mythique, a été le premier à intégrer des sonorités pop au style punk aux États-Unis. De ce fait, ils sont fortement admirés pour leurs performances intenses et leur écriture complexe. J’ai principalement tendu l’oreille pour ne manquer aucune des paroles très inspirées de Milo. Je me suis même demandé comment sa voix résistait aux ravages du temps. Ses prouesses vocales n’ont pas perdu un iota de leur forme originelle. J’ai eu la chance d’assister à l’incroyable représentation solo de Milo Aukerman, au Vieux-Port de Chicoutimi à l’occasion du festival des bières, en 2023.

Oui, une photo en descendant, je me trouvais drôle

Il est impossible de faire le décompte des voix qui suivent le chant de Milo au diapason ; les fans chantent avec une exactitude admirable. Tout au long du spectacle, Milo partage son micro à maintes reprises avec les spectateurs placés en première ligne.

Ce n’est pas sans raison que Descendents soient adoré de leurs fans. Leurs airs qu’on se remémore d’un rapide fredonnement et leurs lyrics réfléchis toujours agréables à écouter ou réécouter. Le band donne des représentations remplies d’une vigueur plus qu’efficace, qui ne laisse aucune place à l’hésitation quand il se présente sur nos planches.

Trois générations de groupes pop-punk réunies dans l’enceinte de ce théâtre classé trésor national, ma mémoire chérira longtemps cette soirée d’anthologie.

Rédaction et photographie : Jerry Cherry

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Il fallait toutefois revenir en 2017 pour retrouver la trace d’un véritable concert en salle de Descendents à Montréal. À l’époque, le groupe s’était produit dans la même salle, qui portait encore son nom original de Métropolis, lors de la tournée pour la sortie de Hypercaffium Spazzinate. Cette soirée du 30 août s’annonçait donc comme une soirée bien attendue par plusieurs. Les portes se sont ouvertes dès 18 heures 30, et le spectacle a pris son envol à 19 heures 30. Pour ma part, c’était également l’occasion de découvrir le nouvel écran géant installé à l’arrière de la scène du MTelus.

Mattstagraham en ouverture

La formation Mattstagraham, originaire de Tucson en Arizona, est avant tout le projet solo de Matthew Tad Graham, seul membre officiel du groupe. Le 6 juin dernier, il a lancé son tout nouvel album, Yellow Paint. Cette tournée représentait donc une occasion de se faire connaître d’un public plus large. Déjà à cette heure, une foule respectable était présente pour découvrir Mattstagraham.

Le groupe est monté sur scène avec de l’énergie pour réchauffer l’ambiance. Pour décrire leur son, je dirais qu’il se rapproche fortement de celui des groupes pop-punk du début des années 2000. La comparaison qui m’est venue en tête est All-American Rejects, ou la plupart des groupes pop-punk que l’on retrouvait dans les films pour adolescents du début du siècle. À un moment lors de la performance du groupe, nous avons eu droit un message politisé simple et efficace qui veut tout dire : « Fuck Trump! Fuck ICE! ». Cela a généré une vive réaction de la foule qui a chaudement applaudi en support à ce message.

Sur le plan musical, quelques éléments m’ont interpellé, comme la chanson GOODVIBES qui faisait penser au son de Sum 41, tandis que le morceau final, Caffeine, rappelait celui de The Interrupters. Matthew a également pris soin de souligner l’anniversaire du guitariste Isaac et l’écran géant a diffusé pour l’occasion un montage photo gigantesque de ce dernier.

Au final, Mattstagraham offre une performance divertissante et semble avoir fait passer un bon moment au public. Pour ma part, je doute toutefois de devenir un véritable fan du groupe, mais si mes comparaisons vous interpellent, je vous suggère l’écoute du dernier album.

De la jeunesse à la sagesse avec Buzzcocks

Ce fut ensuite Buzzcocks qui a foulé la scène du MTelus. Le groupe se compose actuellement de Steve Diggle (voix et guitare), Danny Farrant (batterie), Chris Remington (basse) et Mani Perazzoli (guitare), qui agit comme membre de tournée. Leur dernier passage à Montréal remontait à 2016. Je les avais manqués à l’époque, mais j’étais heureux de pouvoir enfin les voir cette fois-ci. Petit fait amusant, plus tôt dans la journée, Steve Diggle a tenu une séance de signature à la librairie Résonance, pour les chanceux qui ont pu y assister.

Le groupe a fait son entrée sur scène au son de Also Sprach Zarathustra, une pièce classique que je ne connaissais pas de nom avant de l’avoir cherchée pour rédiger ce texte. Dès les premières notes, l’ambiance s’est installée et Buzzcocks ont livré une performance solide. Steve, tout sourire, semblait véritablement heureux d’être sur scène. On a même eu droit à quelques petits sauts avec sa guitare, un détail simple mais très plaisant à voir.

Pendant environ 40 minutes, le groupe a enchaîné onze morceaux, puisant dans ses classiques. Ils ont ouvert avec Why Can’t I Touch It?, avant de revisiter des incontournables tels que Orgasm Addict et Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve).  Cette dernière est probablement la chanson la plus connue de tous les spectateurs présents ce soir-là.

Bien que Steve ait peu discuté entre les morceaux, l’énergie n’en a pas été impactée. Steve a su impliquer la foule avec des « Oi! Oi! » pour introduire Destination Zero, ainsi que des « Wey-ho! » pour Orgasm Addict. Il a également pris le temps de souligner son affection pour Montréal et pour l’accueil du public. Un petit détail qui m’a frappé, sans que ça ne gâche rien, est que Chris, le bassiste, gardait constamment les yeux rivés sur son instrument, regardant rarement la foule. Je suis heureux d’avoir eu la chance de voir Buzzcocks en concert au moins une fois dans ma vie.

Descendents tout en simplicité

Ce fut ensuite le grand moment que tout le monde attendait. Le MTelus était bien rempli pour accueillir l’arrivée sur scène de Milo, Bill, Karl et Stephen. Milo a pris le temps de saluer la foule d’un chaleureux « Bonsoir Montréal ! », rappelant au passage que c’est ici qu’on trouve la meilleure poutine au monde, avant de lancer le set avec Everything Sux.

Le décor et l’éclairage étaient d’une grande simplicité.  Ils se composaient d’un fond noir avec l’iconique personnage de Milo et le nom Descendents en blanc sur fond noir et accompagné d’un éclairage blanc, sans artifice. Il n’en fallait pas plus car l’important était ce qui se passait sur scène.

Le groupe a ensuite enchaîné avec l’excellente pièce Hope. Toute la salle chantait à l’unisson avec Milo, un moment fort qui résonnait dans le MTelus et m’a donné des frissons. Plusieurs instants du spectacle furent mémorables, mais celui-ci m’a énormément marqué.

À l’image de leurs prédécesseurs, Descendents ont peu parlé entre les chansons, sauf à quelques occasions. Dont un « Fuck Trump » est venu introduire Merican. Ensuite lors de l’introduction de Van, Milo a fait mention d’une tournée passée où ils avaient été coincés dans la glace dans notre région. Milo était en grande forme, il couvrait bien l’espace sur la scène et, pendant Good Good Things, il est même descendu aux abords de la foule pour faire chanter quelques spectateurs.

Le concert s’est conclu sur la chanson Smile, avant que le groupe ne revienne pour un rappel pour terminer la soirée en beauté. Nous avons eu droit à une rare performance de Kabuki Girl, un moment spécial car c’est une chanson que le groupe joue rarement et c’était la chanson que ma copine espérait tant entendre en spectacle. Lors du rappel, le groupe a évoqué ses souvenirs de concerts à Montréal, notamment aux Foufounes Électriques, et Stephen a exprimé son admiration pour le groupe québécois Voivod.

Ce spectacle nous a fait passer au travers de toute la discographie de Descendents.  Cela a fait en sorte de combler chacun des spectateurs présents. Une soirée mémorable, à la hauteur des attentes.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Marie-Eve Landry

Révision : Julie Fortin

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Pour cette soirée, j’étais accompagné de ma fille de 10 ans et de ma copine pour une belle sortie. Nous sommes arrivés pour l’ouverture des portes. Ma fille a tout de suite décidé qu’elle voulait se placer devant la scène. Alors, allons-y ! Nous avons trouvé des places à l’avant, puis, pendant que certains d’entre nous les gardaient, nous sommes allés jeter un œil à la table de marchandise. Nous en avons profité pour agrandir la collection de t-shirts de concert de ma fille, la mienne étant déjà bien fournie ! Il est d’ailleurs intéressant de noter que cette tournée est une affaire de famille pour The Linda Lindas. Ce sont les parents des membres du groupe qui s’occupent de la vente de la marchandise.

Après avoir fait la file et complété nos achats, nous sommes retournés prendre nos places à l’avant, juste à temps pour le début du spectacle.

La musique engagée de Pinkshift

La formation Pinkshift, composée principalement du trio Ashrita Kumar (voix), Paul Vallejo (guitare) et Myron Houngbedji (batterie), a pris d’assaut la scène, en lançant la soirée avec One Nation. Cette pièce, parue durant la campagne électorale américaine, se voulait un appel à la mobilisation. Elle encourage leur génération à aller voter, à prendre conscience des inégalités sociales et à se rassembler face aux menaces pesant sur les droits fondamentaux de tous. Entre les morceaux, Ashrita a pris le temps de remercier chaleureusement la foule pour sa présence. Elle a livré un message d’unité et que peu importe la couleur de peau, l’orientation sexuelle ou l’identité de genre, chacun a sa place dans ce monde. Un message puissant, parfaitement aligné avec l’énergie et les convictions portées par la musique de Pinkshift.

La formation a ensuite enchaîné plusieurs de leurs chansons, dont l’excellente I’m gonna tell my therapist on you, GET OUT, nothing (in my head), ainsi que Dreamer, qui, interprétée en concert, apporte une nouvelle énergie et une rage portée par la performance d’Ashrita. Même si Pinkshift n’avait accès qu’à la moitié de la scène, l’équipement de The Linda Lindas occupant l’autre partie, le groupe a bien habité l’espace avec une énergie incomparable. Pour la dernière pièce Dreamer, les membres de The Linda Lindas ont couru sur scène. Ils ont apporté des serpentins, des chapeaux de fête et ils ont accompagné Pinkshift pour terminer leur performance.

J’ai eu la chance de voir le groupe lors de leurs passages précédents en première partie de PUP et de Destroy Boys et je peux affirmer que c’était, de loin, leur meilleure performance à ce jour. Leur présence sur scène s’est grandement améliorée. Nous n’avons pas fini d’entendre parler de Pinkshift, qui nous a annoncé que l’enregistrement de leur prochain album est complété. Le nouvel album sera disponible cet été.

La relève avec The Linda Lindas

Après une courte pause bien méritée, nous étions prêts pour le moment que tout le monde attendait avec impatience. Les membres de The Linda Lindas, soit Bela Salazar (guitare, voix), Eloise Wong (basse, voix), Lucia de la Garza (guitare, voix) et Mila de la Garza (batterie, voix), sont montées sur scène avec une énergie contagieuse. Une fois en place, elles ont lancé leur prestation avec No Obligation, la pièce titre de leur plus récent album. Tout comme Pinkshift, les membres de The Linda Lindas ont su pleinement habiter la scène. Une mention spéciale à Eloise à la basse, qui ne cessait de courir d’un bout à l’autre de la scène, au plus grand plaisir de la foule.

The Linda Lindas en était à leur toute première tournée comme tête d’affiche. Cela est un défi qu’elles ont relevé haut la main. L’expérience acquise en partageant la scène avec Green Day et Smashing Pumpkins au courant de la tournée The Saviors Tour leur a visiblement bien servi. Tous leurs titres les plus populaires étaient au rendez-vous : Too Many Things, Growing Up, Lose Yourself, Oh! et All In My Head, chantés en chœur par une jeune foule enthousiaste. Le groupe a aussi offert quelques reprises, comme Found a Job de Talking Heads, When I Come Around de Green Day et, pour terminer le spectacle, le classique Rebel Girl de Bikini Kill. Pour cette grande finale, les membres de Pinkshift sont montés sur scène afin de se joindre à The Linda Lindas, terminant le spectacle dans une ambiance survoltée et festive.

Le pop-punk de The Linda Lindas a su mettre un sourire sur le visage de tous les spectateurs présents au Théâtre Fairmount. Oui, c’est une formule souvent répétée, toutefois difficile de ne pas la reprendre ici, mais voir un groupe aussi jeune rassembler autant de jeunes fans me confirme que le punk est loin d’être mort.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Mesdames, messieurs et lecteurs du webzine, je vous invite à attacher vos lunettes & eye patch avec de la broche. Comme promis, j’ai traîné avec moi, en ce 12 mai, un crayon mental à mine affûtée. J’ai, par ailleurs, sorti mon côté analytique aigu question de vous offrir mon tout honnête avis sur le retour de Blink-182 au Centre Bell.

Nous savons tous, par la bande, qu’Evenko s’est encore une fois organisé pour faire vivre à sa communauté l’expérience Hunger Game ce qui crinque d’un cran mon sens critique. Non seulement il va de soi que, quand on paie un prix exorbitant pour assister à un spectacle de ce genre, la qualité de celui-ci se doit d’être on top, et ce, dès la première partition jusqu’à la fin de la dernière portée musicale.

En tout premier lieu, si vous n’avez pas lu mon expérience d’achat complètement déraisonnable pour ce show, je vous invite à cliquer ici : Le retour de Blink-182 . Cela vous permettra de mieux comprendre mon point de vue pour la suite de l’article.

Notre arrivée sur le tapis rouge

Tout d’abord, il faut dire que même si le Centre Bell était aussi crowdy que lors d’une finale de coupe Stanley, il a été facile pour nous d’arriver sur le site puisque nous étions en avance. Il n’y avait aucun line up à l’entrée des bornes où nous avons pu remettre, à qui de droit, notre golden ticket privilégié en échange d’un bracelet platonique en plastique de couleur bleue nous donnant l’accès au parterre.

La conquête décevante de la merch

C’est par la suite que mon conjoint et moi avons entrepris la traversée de la foule en zigzag, à la conquête de la table de merch. Cela faisait quelques mois que nous rêvions d’acquérir une pièce supplémentaire de collection pour notre artillerie vestimentaire. Turnstile (le vieux stock) est l’un des bands fétiches de mon conjoint. Il n’était donc pas question de passer à côté de l’opportunité d’acheter un nouveau morceau si un item nous tombait dans l’œil.

Nous avons fait plusieurs arrêts compliqués à diverses tables de merch qui offraient seulement du Blink-182. C’est sur le point d’abandonner le projet que l’on a aperçu la maigre quantité de t-shirts/hoddies très ordinaires, à un prix d’hypothèque, au dernier stand de merch. La file était également aussi longue que le trafic du pont-tunnel Louis-Hippolyte-Lafontaine en pleine heure de pointe. Nous sommes donc repartis avec un léger pincement au cœur vers l’entrée du parterre.

Je dois cependant avouer que la sélection de t-shirts de Blink-182 était variée. Cependant, ayant déjà deux t-shirts du groupe dans ma garde-robe, je me suis abstenue. Je n’avais pas l’effet waouh pour celle-ci.

L’accès chaotique du parterre

Nous sommes donc repartis bredouilles de notre expédition vers l’accès d’entrée. Sitôt arrivés sur place, nous avons vite remarqué que l’endroit était divisé aux trois quarts et ne contenait que des places assises. Nous avons continué à marcher jusqu’à un autre point d’entrée qui donnait accès au vrai parterre. L’agent de sécurité nous a demandé de lui remontrer les billets et nous a donné un autre bracelet de couleur rose (!!).

Cela va sans dire que l’entrée devenait de plus en plus chaotique au fil du temps. Plusieurs spectateurs pensaient avoir acheté des places debout et ont dû rebrousser chemin avec mécontentement vers leurs sièges assignés. Même les acheteurs de billets de revente, qui se sont départis d’un rein pour avoir des places convenables, n’ont pas été sélectionnés pour faire partie de la grande bourgeoise du crowd punk rock. J’ai d’ailleurs un couple d’amis (Sam G., Sarah D.) qui ont vécu l’expérience, payant leurs billets autour de 200 $ pour se retrouver… assis sur un banc! Ils m’ont confié avoir tout de même grandement apprécié le spectacle.

La morphologie de la scène

La scène était en formule 180 degrés. Il était donc possible de se promener sur les côtés de celle-ci. J’ai d’ailleurs parlé à l’un des agents de sécurité qui nous a raconté que, la soirée d’avant au show de Toronto, 3 spectateurs avaient réussi à monter sur la scène pour y faire du stage diving, au grand déplaisir du band . Il nous a aussi confié que la sécurité du band était un brin nerveuse qu’une situation de la sorte se reproduise à Montréal. D’ailleurs, plusieurs affiches disposées un peu partout, nous avisaient qu’il était interdit de mosher ou de crowd surf durant le spectacle.

De toute façon, un seul coup d’œil suffisait pour comprendre que nous n’étions pas dans un bon vieux crowd punk rock habituel, mais plutôt entourés de gens à saveur veston, cravate, talon haut et t-shirt fraîchement acheté du headliner de la soirée.

Une première partie à température médium

Le premier band fit son entrée sur scène peu de temps après notre arrivée. J’écoutais attentivement les chansons s’aligner l’une après l’autre, n’ayant aucune connexion avec celles-ci. J’aurais pu découvrir cet orchestre en écoutant n’importe quelle chaîne de radio populaire en background. Beauty School Dropout est définitivement à une année-lumière de mes préférences musicales.

Le band provient de Los Angeles et est composé de 3 membres. C’est un groupe à saveur électro, rock qui fitterait plutôt bien dans un festival du style d’Osheaga. Je ne peux pas dire que Beauty School Dropout n’a pas de talent. Leur musique est juste vraiment loin de mes goûts personnels. Le crowd et mon engouement sont restés à température ambiante à l’exception de l’apparition de Mark Hoppus sur le stage lors de la troisième chanson qui a réveillé temporairement la foule présente.

Il faut quand même mentionner que les premières parties du Centre Bell donnent rarement une chance aux artistes émergents. Les sièges restent souvent à moitié vides jusqu’à quelques minutes de l’arrivée du headliner principal.

Setlist :

1- I loved you

2- See you in hell

3- YeahYeahYeahYeah

4- We made plans & god laughed ( avec la présence de Mark Hoppus)

5- Coming Down

6- Freak

7- Dying to be with you

8- Blow my high

9- A$$A$$IN

10- Fight Mode

Les funérailles de Turnstile

Deuxièmement, Turnstile est un groupe de punk hardcore (?) américain originaire de Baltimore dans le Maryland. Ce band est LA raison pour laquelle mon chum a cédé à la pression de Ticketmaster et a pesé sur GO et retirez 800 $ de vos poches.

La nostalgie perdue de mon chum

Les deux derniers albums sont beaucoup plus soft et tirent plus sur du pop punk electro que sur du hardcore. Le nouveau son est bon, mais rien comparé aux masterpieces, Pressure to Succeed et Step 2 Rhythm, sortis en début de carrière. Quand un groupe ne vient pratiquement jamais, on s’attend quand même à entendre quelques succès antérieurs. Plus le band prend une autre direction au fil des albums, plus il devient quasi impossible de voir live le vieux stock original. Nous gardions quand même espoir comme le tournant pop Turnstile est arrivé récemment.

En définitive, mon conjoint et moi avions totalement manqué le train. Nous avons eu droit au nouvel album GLOW ON en intégralité, qui n’est pas mauvais en soi, mais il y a un mais. Turnstile a aussi offert à la foule une chanson bonus de leur deuxième album TIME & SPACE qui tirait un peu plus sur le hardcore. Le drummer a fait un solo de batterie interminable juste avant la portion plus hardcore du show question de donner un break au chanteur avant l’interprétation de BIG SMILE. Mon partenaire a vite entrepris un mouvement de two-step léger sur place, mais il a vite dérangé le crowd de bibliothécaires qui le regardait de travers.

En plus d’avoir vu notre rêve brisé, le chanteur manquait de voix. Le son était également mal tuné et l’énergie du band est probablement restée avec les crowd surfers torontois de la veille. Bref, nous avons pu faire nos adieux à Turnstile, nous résignant à apprécier l’ancien stock sur album seulement.

Setlist :

1 – Mystery

2 – T.L.C.

3 – Endless

4 – Underwater boi

5 – Don’t Play

6 – Fly Again

7 – Big Smile

8 – Blackout

9 – Alien Love Call

10 – Holiday

Le retour de Blink-182

C’est sur du Richard Strauss, Also sprach Zarathustra, op. 30, entendu au début du film 2001 : L’Odyssée de l’espace, que le band pop-punk californien fit son entrée sur scène. En bref, le ton de la soirée était lancé. Les fans sont vite sortis de leur hibernation alors que le trio lança le coup d’envoi de la soirée avec Anthem Part Two.

Des blagues commanditées par la NASA

Derrière les musiciens, il y avait un écran géant projetant des images tout au long de la soirée. Le background faisait référence à l’espace et aux extraterrestres. Il y avait aussi des images classiques des divers albums sortis au cours de la carrière des vétérans du pop-punk commercial.

La soirée a vite pris une thématique galactique. Les autres membres du band ont ainsi dérivé sur le sujet à la blague. Par exemple, Tom Delonge a lancé à la foule, avant de partir le tempo d’Aliens Exist, « I was right about the Aliens ».

La compétition Montréal-Toronto

Le band semblait réellement content de revenir à Montréal. C’est donc quelque part dans la première partie du spectacle que Tom Delonge lança à la foule « You know what I like about Montreal? It’s not fucking Toronto ». Le band a également expliqué à la foule qu’il avait toujours eu le support des fans montréalais, et ce depuis le début de leur carrière. C’est dommage que, malgré tout le support que nous leur avons fourni, cela n’ait eu aucune répercussion sur le prix des billets (oopsie).

En somme, j’ai du voir Blink-182 six fois dans ma vie. Je crois que cette performance était l’une des meilleures offertes sur le sol québécois. La sonorisation a finalement été réajustée. Quant à l’énergie du band, elle était au rendez-vous. Travis Barker a également fait sonner plusieurs fois ses tambours sur un stage volant rotatif, au grand plaisir de ses admirateurs. Blink-182 a également gardé les gros hits pour la fin et a su alterner entre comédie et musique.

La prestation de Blink-182 était à la hauteur. Le pit, aussi immobile que des tuteurs de jardin, semblait enchanté par la performance du groupe. J’aurais pris plus d’action, mais j’ai laissé de côté mon petit trouble d’opposition en suivant les règles et en me concentrant sur le spectacle.

Setlist :

1 – Anthem Part Two

2 – The Rock Show

3 – Family Reunion

4 – Man Overboard

5 – Feeling This

6 – Reckless Abandon

7 – Violence

8 – Up All Night

9 – Dysentery Gary

10 – Dumpweed

11 – EDGING

12 – Aliens Exist

13 – Cynical

14 – Happy Holidays, You Bastard

15 – Stay together for the Kids

16 – Always

17 – Down

18 – Bored to Death

19 – I Miss You

20 – Adam’s Song

21- Ghost on the Dance Floor

22 – What’s My Age Again?

23 – First Date

24 – All the Small Things

25 – Dammit

Pour conclure sur une note mitigée

En fin de compte, j’ai passé une belle soirée en agréable compagnie. Est-ce que le show valait le prix dépensé initialement? Je dirais que non. Je compare cette soirée à une réservation dans un resto haut de gamme populaire qui offre un plan de trois services. L’entrée est sans saveur, le plat de résistance est frette, mais le dessert, lui, est excellent. Je suis cependant reconnaissante d’avoir été de la partie et de revivre la nostalgie de mon adolescence (merci mon chum).

En conclusion, j’aimerais vous poser la question suivante : la nostalgie c’est bien, mais à quel prix? J’attends impatiemment vos réponses en commentaires sur notre page Facebook.

Collaboratrice : Mélodie Martel

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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