Né en 2016 dans le bouillonnement underground de la grande couronne montréalaise, Thousand Islands Records n’est pas le genre de label à chercher les projecteurs, mais plutôt à les fabriquer lui-même. À une époque où l’industrie musicale semble de plus en plus formatée, le label apparaît comme une réponse directe pour la scène punk skate/mélodique : indépendante, brute, et profondément ancrée au sein de son public. Leur fanbase qui ne cesse de grandir, exprime ce besoin.

À l’origine du projet, une idée simple mais essentielle : donner une voix à des groupes punk qui n’ont ni les contacts, ni les moyens, mais de l’énergie à revendre. Très vite, Thousand Islands Records devient plus qu’un simple label. Il devient un point de ralliement pour une scène qui refuse de se lisser.

De Montréal au reste du monde

D’abord concentré sur le Québec et le Canada, le label ne tarde pas à élargir son terrain de jeu. Grâce à une série de sorties solides et à une crédibilité qui se construit sur le terrain non pas de manière marketing, Thousand Islands attire l’attention à l’international.

Les collaborations avec d’autres labels indépendants se multiplient, permettant aux groupes de circuler entre les continents, sans perdre leur identité. Une croissance organique et rapide.

Une ligne musicale sans compromis

Musicalement, la ligne est claire : du punk rapide, mélodique, parfois technique, souvent viscéral. Skate punk, melodic punk, hardcore et parfois même du folk. Pas de compromis sur l’énergie ni sur l’authenticité.

Chaque sortie semble guidée par la même exigence : sonner vrai !

Un label à taille humaine

Mais ce qui fait vraiment la force de Thousand Islands Records, c’est son approche. Pas de machine industrielle, pas de distance froide entre label et artistes. Ici, on parle d’accompagnement, de confiance, et d’un vrai esprit de communauté. TIR, c’est une grande famille tissée serrée entre le label, les bands et leurs publics.

Distribution, promo, pressage vinyle : tout est fait pour soutenir les groupes, sans les enfermer. Une manière de fonctionner qui rappelle que cette scène est avant tout une affaire de liens humains.

Une place à part dans la scène punk

Aujourd’hui, le label s’est imposé comme une valeur sûre sur la scène internationale, tout en gardant les deux pieds dans la scène locale. Une rareté à une époque où beaucoup oublient d’où ils viennent.

Thousand Islands Records, c’est la preuve qu’on peut encore construire quelque chose de solide sans trahir ses valeurs.

Et pourquoi pas fêter ça en grand !

Le samedi 28 mars dernier, les Foufs ressemblaient à un party de retrouvailles des finissants du secondaire. Tout le monde était heureux de se retrouver à la fin de cet hiver vigoureux qui s’éternise. Ça ressemblait presque à un party post-confinement où tout le monde était en mode accolade et levée de drinks. Une soirée parfaite. Je suis arrivée juste à temps pour voir Curbside. Mais j’ai malheureusement manqué la belle gang de Dutch Nuggets. Ma plus grande attente était pour le très excellent band de la Côte-Nord : Killing Diaisies. N’ayant jamais eu la chance de les voir encore en prestation, j’ai été complètement pulvérisée. Je me sens privilégiée de pouvoir les avoir en tête d’affiche pour le Crew au mois d’avril, place qu’ils méritent amplement. Que dire de la justesse des musiciens et de la voix trop parfaite de Nadia. Heureuse également d’avoir pu voir The Speakeasy qui, à notre grande surprise nous annonce un LP un peu plus tard cette année. Enfin, le plat de résistance : Belvedere. Un band que je ne connais absolument pas mais qui, à voir l’inflammation de la foule, a totalement livré la marchandise.

Un show : ★★★★★

Belvedere

Véritable institution du skate punk canadien, Belvedere traîne derrière lui près de 30 ans de vitesse, de technicité et de mélodies ultra efficaces. Formé en 1995, le groupe s’est bâti une solide réputation avec un punk rapide et précis, quelque part entre NOFX et Strung Out. Après une séparation en 2005, leur retour en 2012 a confirmé leur statut culte. Aujourd’hui encore, ils restent une référence incontournable du melodic hardcore.

The Speakeasy

The Speakeasy représente bien la scène punk québécoise actuelle : active, DIY et bien ancrée dans le circuit local. Habitué des shows et festivals underground (notamment au Music4Cancer), le groupe évolue dans un punk mélodique efficace, taillé pour le live et les petites salles surchauffées. S’ils se retrouvent sur un lineup, on peut être assuré que le party va lever, comme on dit.

Killing Daisies

Killing Daisies s’inscrit dans la nouvelle vague de melodic punk avec une touche plus moderne, notamment portée par un chant féminin qui apporte une dynamique différente au genre. Entre énergie brute et refrains accrocheurs, le groupe incarne bien le renouveau du punk mélodique actuel. Et que dire de la voix de Nadia !

Curbside

Originaire de l’Ontario, Curbside joue un punk mélodique rapide et chargé d’émotion, directement hérité des années 90. Après une longue pause, le groupe est revenu avec une énergie intacte, prouvant qu’il n’a rien perdu de sa fougue. Leur son combine des riffs rapides, des refrains solides et une vraie sincérité dans le propos.

Dutch Nuggets

Dutch Nuggets représente la scène locale dans ce qu’elle a de plus direct : un punk rapide, brut et sans détour, quelque part entre skate punk et hardcore mélodique. Moins connu que certains autres noms de l’affiche, le groupe s’inscrit néanmoins parfaitement dans l’esthétique Thousand Islands : efficace, honnête, et taillé pour le live.

Un gros  »Bonne fête » à Cynthia et Bruno qui tiennent ce label à bout de bras de manière totalement humaine. Que ce soit en tant que bands, médias ou en tant que personne, ceux qui les connaissent savent à quel point ce sont deux humains magnifiques, et on peut se considérer chanceux lorsqu’on croise leur route. Lâchez pas ! On vous aime et on a besoin de vous. ❤

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

L’article Thousand Islands Records : 10 ans de punk rock est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Pour cette tournée canadienne, Codefendants étaient accompagnés de Chuck Coles et de Thesis Sahib et un invité local à chaque arrêt. Du côté de Québec, le public a eu droit à Pomegranate et Burly Wood, tandis qu’à Montréal, nous avons eu la chance de voir l’excellente formation Conflit Majeur.

Comme à mon habitude, j’étais présent dès l’ouverture des portes question de ne rien manquer de la soirée et, peut-être, d’alléger un peu mon portefeuille. Codefendants semblaient toutefois avoir voyagé léger côté marchandise et, malheureusement, Conflit Majeur n’avait pas ma taille de t-shirt. Ce n’est que partie remise, j’en ai déjà réservé un pour leur prochaine production.

Thesis Sahib

Thesis Sahib est un artiste multidisciplinaire originaire de London, en Ontario. Il est notamment reconnu pour son implication dans la scène du graffiti canadienne. En plus de proposer un hip-hop à saveur avant-gardiste, il touche à plusieurs formes d’expression artistique. Il est aussi connu pour faire du dessin, peinture, murales, zines et bande dessinée. En parallèle de ses performances, il agit également comme membre de l’équipe de tournée de Codefendants.

Seul sur scène, armé de son kit de mix/DJ, Thesis Sahib a lancé la soirée. Malheureusement, peu de gens étaient au rendez-vous à ce moment, et plusieurs semblaient davantage absorbés par leurs conversations. Malgré ce contexte, il ne s’est pas laissé déstabiliser et a livré une bonne performance..

Parmi les morceaux interprétés, j’ai relevé Dog or Cat lors de laquelle il a interrogé le public pour savoir qui a des animaux de compagnie et Dinosaur Bones qui parlerait d’être saoul et faire « hip-hop stuff » comme expliqué par Thesis Sahib. Cela a tout de même été un bon moment, mais la partie hip-hop de la soirée a semblé moins plaire.

Chuck Coles

Avec Chuck Coles, on change complètement de registre. On se serait cru revenu au début des années 2010, à l’époque où Chuck Ragan produisait The Revival Tour. La même époque quand Joey Cape produisait des albums acoustiques avec différents artistes sur One Week Records. La comparaison avec Chuck Ragan s’impose d’ailleurs assez naturellement dans le style musical bien que la voix de Coles soit moins rauque. Sa voix est moins altérée par la fumée de tabac. Certains le connaissent peut-être pour son passage au sein de formations comme Organ Thieves, Brown Brigade et Cauterize, ce dernier étant probablement le plus connu du lot.

À l’image de Thesis Sahib, Chuck Coles s’est présenté seul sur scène avec une guitare acoustique. Il a offert une courte prestation avec des morceaux comme Bottom of the Well et Fall From Grace. Il a également repris Sorrow de Bad Religion, un moment qui a fait participer la foule quelque peu.

Chuck Coles travaille actuellement sur un premier album solo en collaboration avec Chris Cresswell (The Flatliners, Hot Water Music). Intitulé Worse Things Have Happened to Better People, l’album devrait paraître plus tard cette année.

Conflit Majeur

Il est temps de faire grimper l’énergie d’un cran avec Conflit Majeur, qui prend d’assaut la scène devant une foule plus dense. Le groupe fait son entrée au son de J’ai un bouton sur la langue de La Bolduc, avant de débuter avec Attrape–Moi. Je suis le groupe depuis leur premier EP, et leur énergie sur scène a toujours été un de leurs points forts. Cela dit, leur confiance et leur aisance sur scène ont clairement évolué positivement, ce qui élève encore davantage leur performance. C’était particulièrement plaisant de les voir évoluer sur une plus grande scène et cela leur convient parfaitement.

Lors des interventions entre les morceaux, Justin a mentionné qu’il s’agissait de leur toute première fois aux « grosses Foufs« . Une nouvelle étape de franchie pour le groupe. La majorité du set était composée de pièces tirées de leur plus récent album, Désinvolte, paru en mai dernier. L’album est maintenant disponible en vinyle et en CD via leur Bandcamp ou directement lors de leurs spectacles.

En plus de l’une de mes chansons préférées, Oublié, nous avons eu droit à plusieurs titres de Désinvolte, dont Prédateur et Le vrai coupable. Conflit Majeur en a également profité pour nous faire entendre deux nouvelles compositions encore inédites, Ketamine et Gatorade/Antigel. Deux excellentes chansons qui laisseraient peut-être présager un EP ou album à venir. Voici justement Conflit Majeur qui performe Kétamine :

Le groupe a terminé son set plus rapidement que prévu, ce qui lui a laissé un peu de temps supplémentaire. Pour le plus grand plaisir des fans, ils nous ont joué des morceaux de leur premier EP avec Dépanneur Blowjob et Quel genre de Dieu.

Je l’ai déjà mentionné en parlant de Conflit Majeur, mais ça vaut la peine de le répéter, prenez le temps d’écouter leur musique, mais surtout, allez les voir en spectacle. Vous allez passer un excellent moment. Et n’hésitez pas à aller leur parler, ils sont vraiment sympathiques. Un spectacle de Conflit Majeur c’est un safe space où l’ouverture et la bienveillance dans le chaos prévalent. Je ne suis d’ailleurs pas le seul à avoir été conquis, Sam King et Ceschi de Codefendants n’avaient eux aussi que de bons mots pour le groupe même s’ils n’arrivaient pas à se souvenir du nom du groupe.

Codefendants

Lorsque Codefendants sont montés sur scène vers 21 h 40, il n’y avait pas de flafla. Le groupe se présentait en formule duo, composé de Sam King et Ceschi, ce dernier armé de sa guitare. Pas de Zeta ni de membres de Get Dead pour les accompagner cette fois, ce qui offrait une version assez différente que lors de leur passage en 2024, pendant la tournée finale de NOFX.

Sam King et Ceschi semblaient en forme, du moins au départ. Ils ont pris un moment pour dire à quel point ils étaient heureux d’être de retour à Montréal, rappelant qu’ils avaient adoré leur dernière visite, notamment avoir pris le temps d’explorer la ville à pied. Le spectacle s’est ensuite lancé avec Def Cons, et la foule n’a pas tardé à embarquer, les voix se sont élevées, les corps se sont déliés, et un premier pit s’est rapidement formé.

Le duo en a profité pour souligner la fête de leur directeur de tournée, Marcel, en lui offrant un Happy Birthday chanté avec la foule. Peut-être pas la performance la plus juste, mais certainement sincère. Fidèles à leur humour, ils ont aussi évoqué leur précédent passage en laissant entendre que l’un d’eux était possiblement sur l’acide. Une anecdote qui, sans surprise, donne une toute autre couleur à leurs souvenirs de la ville.

L’ambiance de la soirée était tout simplement exceptionnelle, probablement l’une des meilleures que j’ai vécues depuis un bon moment. Un mercredi soir où tout le monde était là pour décrocher et avoir du plaisir. Sam King et Ceschi se sont montrés particulièrement généreux, autant sur scène qu’après le spectacle. Ils ont pris le temps de rencontrer les fans, de prendre des photos, et Sam King est resté un bon quinze minutes à signer des autographes. Sur scène, il enchaînait cigarettes et joints, avec même un bartender personnel. Malgré un état visiblement avancé, il a tenu le coup jusqu’au bout, livrant la un bon spectacle et restant ensuite disponible pour le public.

Parmi les moments marquants, l’interprétation de Counting From 13 m’a particulièrement frappé. Entendre la foule chanter à l’unisson lors des passages clés donnait littéralement des frissons. Autre moment fort, la participation de Thesis Sahib sur Fast Ones. Son flow et son énergie ajoutaient une dimension supplémentaire à la chanson. Une collaboration parfaitement exécutée.

Impossible de parler de Codefendants sans aborder l’un des thèmes centraux du groupe, la prison. C’est d’ailleurs un séjour de 18 mois derrière les barreaux de Ceschi, qui a contribué à la formation du projet. Le sujet n’est jamais évité, et Sam King en a glissé quelques mots en introduction à Prison Camp. Une réalité peut-être plus visible aux États-Unis, où le système carcéral s’apparente souvent à une industrie. Sans tomber dans un long discours, le message est clair, les inégalités sont bien réelles, et ce sont souvent les plus vulnérables qui en paient le prix. Dans ce contexte, l’importance de la communauté, que ce soit autour de Codefendants ou au sein de la scène locale, prend tout son sens. Prendre soin les uns des autres devient essentiel.

Au total, Codefendants ont livré une performance d’une vingtaine de chansons, couvrant une bonne partie de leur répertoire. Nous avons également eu droit à quelques pièces de Get Dead interprétées par Sam King, ainsi qu’à deux morceaux du projet solo de Ceschi, dont l’excellente Say Something.

À les entendre, leur retour à Montréal pourrait survenir plus tôt que tard. D’ici là, le groupe lancera son nouvel album, Lifers, le 3 avril prochain. Vous pouvez obtenir la setlist complète ici.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Planète Claire

Planète Claire est présente une nouvelle fois dans le décor, étant cette fois-ci en tant qu’organisateur. La pêche a été bonne, prise française de gros calibre. C’est un Quebec Tour 2025 qui a une date au Saguenay, le samedi 25 octobre au BaP. Martin, son propriétaire, est l’organisateur, à l’occasion, de spectacles comme ce fût le cas avec Bruno Rodéo directo dans sa boutique. Autres arrêts précédemment à Trois-Rivières, Montréal et Québec avec Fidel Fiasco de plus sur leur lineup.

BaP

C’est samedi, on se dégourdit, au BaP aujourd’hui. Évènement proclamé pour 20 h avec trois bands au menu. Je me dis que je ne me presserai pas, sachant que la ponctualité est l’une des forces de cette charmante salle. Effectivement, j’ai suffisamment de temps à tuer pour boire une bière Pie Braque, d’en entamer une seconde et mettre mon social à jour. La gamique est sortie aussi pour cette nuit endiablée.

Chevrotine

Chevrotine initie le combat musical. Élégants t-shirts pour vous habiller convenablement, offerts en divers couleurs. Je m’installe confortablement pour en profiter. Ils sont devenus avec le temps, pour moi, douillets comme une paire de pantoufles. Nous sommes à l’aise dans nos habitudes et nos routines. Je ne me tanne pas de les voir, ce sont des amis.

« Le show était annoncé pour 20 h, vous avez ben fait d’arriver à l’heure. » Il est 22 h 08, héhé ! « Personne en bikini ? » Leur liste de chansons est lancée avec une nouvelle Bikini. Les petits cachotiers !

Éric et son habituelle adresse, aisance épatante avec une guitare. Quatre shots arrivent et disparaissent aussitôt.

« Plus un slow celle-là. » Une plus smooth est clanchée. « Avez-vous frenché ? »

On va tout péter

Steph frappe, fracasse son maracas sur LE poteau du BaP. Dernière in english : Industrial Shit. JP Vautour enligne son célèbre « Let’s Go Sags! » qui manquait à l’appel.

Le calme après la tempête

Choix embêtant entre trois feuilles de setlist torchées. Jamais évident d’en trouver une propre après un show salé, l’astuce est de spotter celle du drummer. Quatre nouveautés remarquables au total. Nouvel album en vogue pour Chevrotine. Une toune tapée par semaine…

NANANA

NANANA, trio de Montréal, dont je possède deux 7 pouces dont le parfait E.P. à 9,98 $ Les jours de garage revisités. Cependant, ils n’ont pas encore croisé mon chemin de spectacles.

Let’s go

Magistrales illustrations composant leur trademark. Trois puristes du son punk rock garage à la Ramones. Filon régulièrement exploité, mais, ce groupe vise juste, et ils se sont hissés en haut de la mêlée.

Le pinch se trémousse au gré du courant d’air généré par sa guitare électrisante.

Recette gagnante si bien apprêtée. Ils nous représentent bien devant nos cousines et cousins français ici présents.

Les membres d’Acid Gras écoutent cette énergie rocambolesque, tous épatés, et « grafignent » de se lancer. Petite pause pour prendre l’air, pipi et nouvelle bière à siffler…

Acid Gras

Acid Gras, groupe récent de 2020. Garage punk, en provenance de Colombes (Île-de-France). Je me suis commandé à l’avance leur plus récent album, La revanche du CD1, offert en format CD, datant de mai 2024. Il a spinné tellement de fois dans ma voiture. Moi et les enfants connaissons parfaitement les paroles. Comme dans leur présentation, ils sont littéralement sans gêne et cachettes. Des textes gras, sans se prendre la tête.

23 h 55, le trio français est ready. Un garçon et deux filles. Thomas au chant et à la guitare, Eileen avec une basse et Ariane derrière la batterie.

Acid Gras, morceau éponyme, est l’une des premières chansons écrites ainsi que Ton chien est moche. Absente sur leur EP CD1 et un clip est sorti avec ce titre.

Antiacide musical

Guit torturée sans répit, fouettée à mort. Elle fracasse ses tambours, la contrôleuse de la rythmique. Troisième bourreau de son instrument, la bassiste avec aucune pitié.

Aucun casse-tête

Pas de cassage de tête ou de prise de crâne. On fout tout en l’air. Ça respire la jeunesse autant au sein de la formation que dans la foule. Je me laisse prendre au jeu d’aller trasher, et ce, jusqu’à la toute fin.

Acid gars

Trois shots servis à nos invités français. « On dit des shooters ici. » Le moustachu à la camisole escalade et grimpe pieds joints sur le bass drum. Jamais assez de guitare, saturation extrême !

Des glandeurs, quoi?

Rien à foutre. Il faut simplement que ça sonne bien et apporte le sourire. C’est de cette manière qu’ils séduisent et trouvent leur public cible. Se creuser la caboche, non !

En mettre plein la gueule.

« Chicoutimi ou Saguenay ? je dois fermer ma gueule. » Minuit tapant, tout le monde est ben allumé. L’autoroute du bodysurfing est un flux continu en congestion.

Acid Gras est un régal auditif, de la haute gastronomie instrumentale sans indigestion. Je ne repars pas bredouille, avec le chandail #77 dans leur série limitée à 80. Merci Planète Claire et le BaP, j’en ressors rassasié.

Digestion

Acid Gras est tombé en amour avec le Québec. Ils seront assurément de retour un jour, peut-être pas si lointain…

Je serai bientôt de retour encore une fois au fabuleux BaP pour le lancement de carrière du groupe féminin L’assistante risposte, le samedi 1^er novembre, sous la thématique de l’halloween. Ces quatre filles feront la première partie des Cornets Volants. Soyez-y !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Unification de cinq allumés par la musique pour ce périple. Voyage sans chier, comme je les aime. Ça fesse moins dans le budget et ne coûte pas de congé du travail. Aller-retour dans ma ville ville voisine : Québec.

L’Anti

Immédiatement à la fin de notre chiffre, en route pour nous diriger à L’Anti Bar & Spectacles. Eh oui! Encore cette précieuse salle que j’ai si souvent fréquentée. Tellement de remerciements adressés à Karl-Emmanuel Picard de nous amener tous ces bands fabuleux.

Trop serrés dans notre horaire, pas le temps de souper. « Tout pour le rock! ». Go to the show.

W.A.G.

W.A.G. sont les premiers sur trois groupes à se lancer. Cinq musiciens chez eux, dans la ville de Québec, pour faire état de leur rock alternatif.

On se défonce

Le chanteur au crewneck rose donne une bonne prestation par son intensité. Casquette débarrassée, commencement d’un long headbang pour le pouilleux. Son guitariste de droite semble s’être amené ici directement après avoir dépunché chez Costco, à voir son habillement! C’est ça tout donné pour la cause, pour sa passion.

Un bon mélange

Des passes plus grunge et d’autres stoner, variété il y a. Influence ressentie de Queens of the Stone Age, l’essence est présente.

« Nouvelle chanson qui va comme suit. » Le petit barbu, occupant le poste de deuxième guitare, en a dedans avec son solo savoureux ; pas son premier et son dernier. Tout va rondement.

Aucune tranquilité

« Celle qui brasse le plus, vous prendrez un break après. » Interaction pour crinquer le public s’étant déplacé en ce jour de paie, mais sur semaine. Je l’ai bien aimé cette dernière. « Next plus coriace. » J’en comprends que W.A.G. n’en a pas de bout, sont pas arrêtables. « Dédiée à Marie-Josée Taillefer. J’aime votre énergie » ; et c’est réciproque je vais te dire. Ils réussissent à nous entrainer dans leur trip.

« Y’en reste deux. » La foule de répondre « Ahhh! ». « Vous êtes fins! » Basse grasse, un poids lourd pour l’avant-dernière. Une divertissante dernière composition provoquant un trash se déplaçant de manière coordonnée de gauche à droite. La danse en ligne du slam.

The OBGMS

Le groupe The OBGMs s’amenant de Toronto plug leur matos. Un ami commun nous a avisés que nous avions de la chance de croiser leur route. Ils étaient venus jadis au Saguenay, mais j’étais parmi les absents. Pour cette apparition, ils débarquent avec leur album Sorry, it’s over, encore chaud de 2024.

Introduction vive et sans détour. La première impression a passé le test. Shootez-moi ce que vous avez dans le ventre!

Calque

Annonce qu’un cover sera prochainement interprété. Les quatre musiciens s’en sortent élégamment également avec les compositions des autres, leurs modèles.

Melting pot

Le chanteur aux tresses de laine vient slammer avec les adeptes de musique forte occupant l’espace de L’Anti. Ya du punk certain, pop punk, punk rock, même du post-punk, ya du rock alternatif, ya aussi du hip-hop et également du rap. Étonnant!

Wait

Le maitre du chant descend de nouveau à plusieurs reprises. Il nous est demandé de s’accroupir en attendant patiemment « le signal ». Il est maintenant la seconde exacte où nous devons exécuté un saut synchronisé, jumper tous en unité.

Garçons bêtes

« Two more, one new song. » J’ai un faible pour la dernière, du new stuff exclusif. Je vais donc surveiller de près leurs prochaines sorties. Beastie boys, un peu comme point de ressemblance sinon je sais pas trop. Je me fais un devoir d’aller les rencontrer et de me dénicher leur vinyle que je fais autographier.

Teen Mortgage

Teen Mortgage, formation d’actualité, depuis 2017. Groupe positivement méconnu, de la lointaine ville de Washington. Devrait-on plutôt dire un duo, on a ici deux mecs hyper-talentueux. James Guile au vocal et à la guitare, rehaussé par le batteur Edward Barakauskas.

Ayant signé en 2019 avec le label King Pizza Records. Forts de deux albums complets. Leur premier Teen Mortgage de 2024 est, au final, une compilation de tout leur matériel renfermant leurs EP et singles. La patience de leurs fans n’a pas eu besoin d’être aiguisée, car avril 2025 rime avec le nouveau dévastateur Devil Ultrasonic Dream.

Un géant

Quelle jolie batterie! Ceinturés de minou rose sont les tambours la composant. Écran en background affichant les images de vidéos en provenance du projecteur. Ça sent bon, augure bien.

Une armoire à glace arrive pour s’assoir derrière sa batterie. Il me fait penser, traits de ressemblance avec le géant à la tête cloutée dans Happy Gilmore, mais avec cheveux longs. J’en suis impressionné, une bête. Démarrage en trombe avec son roulement de baguettes pour Teen Mortgage. Je sens déjà que ça va être bon, un frisson me passe de bas en haut. Il est brutal, percutant!

Le maigrichon

Son partenaire est un jeune homme introverti, sortant difficilement de sa coquille. Contraste avec celui du super band précédent. Deux styles différents, opposés. James le virtuose a aussi des allures de Jack White.

Je capote sur son vocal qui résonne live similairement aux albums studio. Microphone postillonné à souhait. Le chanteur prodige dégouline de sueur, de puissance évacuée. Sa fougue et jeunesse en ébullition. Innocence jumelée à une naïveté bien exploitée.

Recto-verso

Le duo est un couteau à double tranchant avec un drum et une guitare en compétition pour les plus belles notes acérées. Tellement captivant individuellement, je dois alterner constamment mon regard d’un à l’autre pour ne rien manquer de cet incroyable spectacle. Flamboyants, ils sont!

Vidéos de dessins animés vintage présentés en continu derrière eux ajoutant du piquant à l’expérience client.

Incomparable

Deux créateurs d’un son brut mélangeant le punk et le hardcore avec une touche de garage, grunge ainsi que du surf rock. Une musique assumée et passionnée. La distorsion manipulée avec soin est la bienvenue dans leur registre. Je dirais qu’ils me font penser, à certains égards, au groupe australien King Gizzard and the Lizard Wizard.

Sonorité d’exception

Ils sont tight, drettes comme des poteaux. J’en reviens pas comment ça sonne ben à soir. Le mérite revient en partie à la salle L’Anti et au soundman of the night. Je suis estomaqué!

Sur le speed

Edward est aux commandes d’un tournoiement répété de sa baguette tenue dans sa main droite. Je constate que les versions jouées en show sont beaucoup plus rapides, comme c’est souvent le cas. C’est surréaliste!

« Last song. » Cette dernière chanson décolle avec un solo de cymbale. Teen Mortgage, pour l’ensemble de son œuvre, analyse et s’indigne contre la farce sociopolitique qu’est la vie en 2025 ; s’il y a leçon à retenir.

La faim

Je suis redevenu ado le moment d’une soirée. Nous, comme duo, on a Rouge Pompier et les États-Unis ont Teen Mortgage. Je tiens à souligner le travail exemplaire de l’éclairagiste. Good job body!

Nourris par la créativité que nous venons de vivre nous sommes, mais le ventre finit par crier. Seul espoir, un McDo 24 heures ouvert pour nos appétits insatiables. On s’enfile des trios et des poutines tant attendus. C’est bon dans le bedon!

Prochain arrêt musical au CEM pour les ressuscités WD-40.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

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Théâtre Granada, vieil endroit mythique situé au coeur du centre-ville de Sherbrooke, « sur la Wel » comme ils disent. Aux allures d’ancienne église, tous les gens qui s’y sont déjà présentés ne peuvent que témoigner de la beauté des lieux. Un endroit parfait pour accueillir deux groupes mythiques du punk.

Étant allé à Montréal la veille, je dois remercier mon ami Vincent et sa copine Jacinthe de s’être trompés lors de l’achat des billets : au lieu d’acheter deux billets, ils ont acheté deux paires. J’ai donc été l’heureux élu pour obtenir un billet, invitation que je ne pouvais refuser. Et je n’ai pas été déçu : avec un endroit dont la grandeur totale de la salle est équivalente à celle du « floor » du MTelus, ça promettait d’être un spectacle des plus intimistes.

Descendents

Ayant assisté au spectacle de la veille au MTelus, où c’était une mer de monde et quatre fois plus grand, on aurait pu s’attendre à une baisse de régime de la part du groupe. Au contraire, force est d’admettre qu’ils ont dominé la scène comme si c’était leur dernier spectacle : riant entre eux, riant avec la foule, Milo descendait vers les gens pour présenter le micro à ceux qui connaissaient les paroles, et Bill Stevenson à la batterie enchaînait les coups sans jamais en manquer un. Pour moi qui avais découvert le groupe il y a près de trente ans et qui les voyais pour la première fois, c’était irréel.

Buzzcocks

Même chose pour Buzzcocks : aucune baisse de régime. J’ignore si c’est parce que je n’étais pas aussi près de la scène la veille, mais on aurait dit que le batteur Danny Farrant voulait frapper de plus en plus fort à mesure que le concert progressait. Steve Diggle chantait avec énergie et s’avançait sur le bord de la scène pour faire ses solos, enjambant les moniteurs et déjouant les fils qui s’y trouvaient, toujours souriant et en interaction avec la foule. Ils profitaient de chaque instant. Et on en a profité aussi : ça sonnait comme une tonne de briques.

MattstaGraham

Comme c’est trop souvent le cas, les premières parties ne sont pas toujours en lien avec le genre et le style des groupes principaux : c’était encore le cas cette fois. Cela n’enlève rien à leur prestation ni à leur talent. Les spectateurs présents ont fait preuve d’empathie et de soutien. Ils feront assurément partie de la scène musicale pour les années à venir. 

Il y a des fois où la synchronicité fait les choses de manière à créer des moments spéciaux. Ça été le cas cette fois : sans l’erreur d’achat de billets de mes amis, je n’aurais jamais pu assister à cet événement. Le fait de voir ces groupes mythiques à une longueur de bras et demie donnait l’impression d’être dans un spectacle « normal » avec des groupes qu’on aura la chance de revoir encore et encore. En réalisant l’ampleur des groupes présents, je pourrais qualifier cette soirée de magique : mon top trois des meilleurs spectacles que j’ai vus dans ma vie. 

Rédaction : Benoit Gagné

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Les insoumis ont traversé au préalable la ville de Québec pour se produire à L’Anti Bar & Spectacles la veille. Les quatre bands roulent à bord de leur van tour pour militer au travers du Canada, dans le cadre de la tournée Red Scare Across Canada. Maintenant, c’est notre tour !

Red Scare

Perspicacement, comme son nom l’indique, les ficelles sont articulées par la maison de disques Red Scare Industries.

Côté-Cour

Le théâtre de cette mascarade punk est le Côté-Cour. Fait notable, nous ramenant de nombreuses années en arrière, la première apparition de Guerilla Poubelle au Québec était ici-même à Jonquière.

In the Meantime

La première troupe à s’exécuter est celle de In the Meantime. Originaire de Boston, ça fait quinze ans que le groupe représente l’incroyable Massachusetts North Shore punk scene. Vous avez deviné que ça sonne punk rock.

Trilogie d’albums

De leur cru, ils enfantèrent Down To Business en 2011. La famille s’agrandit avec Adolescent Purgatory en 2020. Entre ces deux albums, s’est faufilée une collabo avec le groupe Order 66 qui a donné naissance à Banana Split en 2015.

Présentations

Les musiciens de ce prolifique groupe sont Steve Partaledis (vocals/guitar), Dan Levy (vocals/guitar), Nick Brecken (drums). À la basse, il y a eu Jake Stevens de 2011 à 2015 et, Anthony Calderone à partir de 2015.

Mélodie

Ces amoureux de la musique punk interprètent des compositions de haute énergie accrochées nettement à une trame de fond mélodique. Ils fredonnent et martèlent des airs qui sauront plaire aux fans de Blink-182.

Vieillir

Le grand dilemme auquel ils sont confrontés tout comme nous : grandir ou ne pas grandir, telle est la question.

C’est ska

Soudainement, In the Meantime nous dévoile une facette, un côté givré. Nous prenant de court avec une chanson aux allures ska et elle est très bonne.

In the Meantime m’a convaincu de faire l’achat de son album Down To Business en CD.

Sam Russo

Sam Russo est un Britannique de Haverhill qui parcoure le monde avec ses ballades folk.

Cinq albums pondus emplis de plaisir et de réjouissances.

New album

Son septième rejeton Hold You Hard est paru le 8 août dernier.

Grands talents

Artiste hybride : chanteur et compositeur. Charmeur à l’aide de sa musique acoustique chaleureuse.

Ce troubadour que l’on distingue à sa voix si singulière qui affiche ses émotions.

Russo

Russo transpire l’honnêteté dans ses paroles, dans ses écrits. On y entend l’exploration d’une multitude de thèmes s’entrecroisant : loyauté, amour, peur, espoir, déchéance et triomphe.

The beach

Beat d’été imageant une journée parfaite à la plage. En cette douce soirée d’août, il œuvre en solo, mais peut également être accompagné de son groupe.

Sam le dynamique, le poète, un barde qui bûche. On a du fun et tout à coup c’est la fin !

Brendan Kelly and the Wandering Birds

Brendan Kelly s’est évadé de son Chicago en Illinois. Il est blogueur, père et animateur de télévision. Livrant un nouveau rock forgé dans l’esprit des artistes collectifs Wu-Tang Clan et Crass.

The Wandering Birds additionne des guitares à distorsion, vibraphone, lap steel, drum loops et piano musicalement synchronisés.

Trinité d’albums

Son premier fait d’armes survenu en 2011 est A man with the passion of Tennessee Williams. Secondé rapidement par I’d rather die than live forever de 2012. Le dernier sorti en 2018 s’intitule Keep Walkin’ Pal.

Single

22 heures 08 et il se dresse devant nous, en solo, pour la moitié de son set. Ensuite il sera full band. Il repend son punk alternatif.

Avant le temps prévu

22 heures 36 surprise ! Tantôt seul, maintenant son chant est rejoint par ses amis de Guerilla Poubelle.

Ils décantent leur fureur, terreur visible dans les yeux.

The Lawrence Arms

Ce talent sur deux pattes à la voix rauque est aussi le leader de The Lawrence Arms.

Je fais razzia sur leur table de merch en mettant la main sur Keep Walkin’ Pal et Id Rather Die Than Live Forever sous le format CD pour écouter dans ma bagnole.

Guerilla Poubelle

Guerilla Poubelle sont enfin là, avec leur binette, devant moi pour une première fois. Ils ont déserté Paris en France pour tourner au Canada. Vingt ans d’expérience derrière la cravate à cracher leur punk rock et à dénoncer les injustices.

Tous les membres de Guerilla Poubelle ne veulent pas vivre de leur musique. Conservant ainsi un emploi en dehors du band. Choix de vie revendiqué dans le titre emblématique Punk Rock is Not a Job.

Milliers de spectacles

Formé en 2003, suivant la dissolution du groupe Les Betteraves, le groupe a soufflé les bougies de son 1 000^e concert à vie en 2019. D’ailleurs, celui-ci a été enregistré et offre 23 chansons live aux fans.

Is back

« Contents d’être de retour, ça faisait trop longtemps ». Le chanteur nous explique que c’est leur 87^e show au Québec. Wow !

« Nous étions en vacances, pénards. On est bien contents d’être là ». La tension a monté, grimpé d’un cran. Sol qui tremble, vagues se dessinant sur le plancher.

Top shape

Le trio est en forme resplendissante, digne des olympiques. Leur musique est une échappatoire en ces temps difficiles. La solution réside dans la chanson, rien de plus ou de moins.

« Vous avez envie d’entendre quoi ? On va jouer presque tout le premier album à partir de maintenant ».

Till le farceur

Till dévisse le micro de son confrère pour se marrer. « Ce n’était pas professionnel, prévu dans le script ». Hehe !

Souffrance mentale

Anxiété tu nous guettes; il nous confie humblement qu’il en souffre. C’est pour cette raison qu’il a désormais un petit carnet avec paroles et accords. Ce soir, il se réjouit de ne pas l’avoir ouvert une seule fois.

Avenir incertain

Les parisiens dépeignent le monde qui nous entoure vers un sort mérité. Ambiance sournoise, mortelle, continuellement enrobée d’humilité. Thématiques traitées : politique et société dans le besoin.

Slam time

Le trash s’intensifie et une aura de violence propre règne, plane.

« C’est bien de s’hydrater ou se déshydrater sur scène. C’est lundi, vous travaillez demain, mardi matin ».

Les militants descendent au niveau de la foule, du peuple. Nous rejoignant en bas de la scène, dans la crowd.

De gauche

« Vous ne serez pas en santé demain, bon courage ». On vient d’enligner deux fois le premier album. Ça y est, c’est fini. Le public qui est de droite a décidé de quitter la salle.

Grosse basse grasse que j’adore, ça fesse ! Rage intérieure qui jaillit de leur être arrogant.

Pas déjà fini

« On en fait une dernière ». Le chanteur de In the Meantime devient un quatrième participant. Plusieurs autres musiciens des quatre groupes s’ajoutent à la fête et se font la colle. Ce concert était tellement sublime !

Mauvaise pioche

Le bassiste a un projet solo Mauvaise pioche. Il y pré-enregistre chacun des instruments entendus.

Video game

Il existe un jeu vidéo en ligne Whack-a-Macron, accessible via leur site. Le but est de taper sur des têtes qui sortent aléatoirement d’un des trous. On se croirait à la foire à frapper des marmottes !

GUERILLA ASSO

Guerilla Asso est une structure d’accompagnement de groupes punk rock créée par une bande d’amis, dont Till de Guerilla Poubelle en 2003. Depuis sa création, le label a sorti plus de 130 productions en CD et vinyle.

Depuis 2011, Guerilla Asso organise chaque année le This Is My Fest à Paris. Le concept du festival se déroulant sur trois jours est défini sur la base de 25 groupes pour 25 euros.

Déposons les armes

Les prochains chanceux qui accueilleront Guerilla Poubelle sont Sherbrooke et Trois-Rivières.

Je quitte souriant avec, dans mes mains, du bon stuff à spinner dont un intéressant vinyle de taille sept pouces renfermant un titre de chacun des quatre bands unis.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin et Marie-Eve Landry

L’article Trash de harceleurs mené par Guerilla Poubelle est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Un ami réussit à me dégoter un ticket à mon plus grand bonheur. Je me botte le cul, car j’ai passé la journée à faire le bacon sur la beach avec des petites Sol.

Port-Alfred

De plus, ce mariage de bands voué au succès est célébré à la Brasserie Port-Alfred. Un joueur établi participant au rayonnement de la scène musicale punk et de divers styles variés. Surveillez leurs évènements programmés en consultant leur page Facebook.

J’entre et me me dirige au bar pour me commander une alléchante bière du groupe saguenéen Bauxite. S’ensuivront une pinte de deux autres formations du Saguenay, ayant leur broue : Défaillance et Zéro 3/4.

People of Punk Rock Records

Présence assidue de la bande de People of Punk Rock Records avec leur majestueuse table de marchandise intéressante. Un joli modèle de chandail est suspendu; il reprend le logo de la marque Santa Cruz, mais il y est inscrit Satanic Surfers. J’ai été raisonnable pour une fois, aucun achat.

The Corps

Donc, le temps que toute la situation propice prenne sa place, je suis arrivé et le vacarme harmonieux était déjà amorcé violemment avec The Corps. Groupe canadien de Vancouver méconnu dans mon cas.

Des super-héros

Fort de cinq albums à leur actif. Leur premier essai In Brightest Day apparu en 2015, suivi en 2016 de In Blackest Night. Pour 2018, ce fût l’électrisant Tales From 2814, enchaînant avec From Oblivion de 2022.

La plus récente sortie datant de l’année dernière pour l’incroyable Fractured Protocol. De toute évidence, DC Comics est une inspiration remarquable pour cette équipe efficace qu’est The Corps.

Leur identité secrète

La composition de la gang va comme suit : Dan Garrison (lead vocals/guitar), Andrew Pederson (guitar/vocals), Dan Stenning (drums/vocals) et Ronnie Ellis (bass/vocals).

Politiquement incorrect

Ils se décrivent eux-mêmes comme jouant du political sweet, sweet punk rock old school. Ils excellent dans le style des années 90 d’où ils puisent leur inspiration.

Next time

J’ai aperçu leur nom dans la programmation du festival Le Délüge pour le 13 septembre. Je ne manquerai pas ma chance de profiter pleinement de leur puissance scénique.

Deux clans unis

Je croise plein de vieilles connaissances et de têtes qui sortent de l’ombre seulement quand ce sont les gros noms, là ils répondent présents. Constatation rapide que la plupart des gens s’étant déplacés, sont ici principalement pour No Fun at All. Je m’aurais attendu au contraire étant donné que, dans mon cas, je suis plus fan et j’ai pas mal plus bombardé mes oreilles de Satanic Surfers.

No fun at all

No Fun at All surfe depuis longtemps sur la vague du skate punk, propulsée par le soleil chaleureux de leur coin de pays, et possède une grassouillette discographie de huit albums et cinq EP. Quand je fréquentais le secondaire, ce qui nous ramène aux années 90, pas mal tout le monde de ma génération écoutait de ce style musical.

NFAA

Cinq musiciens suédois dont je vous fais les présentations qui sont de mise : Kjell Ramstedt (batterie), Ingemar Jansson (chant), Mikael Danielsson (guitare), Fredrik Eriksson (guitare) et Stefan Bratt (basse). Voilà No Fun at All !

Ça roule à plein régime

Ils ouvrent le bal avec la chanson Spirit. Par la suite, sans attente, ils nous servent In a Rhyme.

Des modèles

Je remarque immédiatement le frappant drummer qui a les bras de l’emploi… musclé il est ! Étant l’amorce de cette traînée d’intensité musicale. No Fun At All, ce sont des vétérans de la scène skate punk et ça transpire dans leur accomplissement.

Vintage

Chanteur à lunettes à ne pas sous-estimer, voix d’un jeune poulet du printemps. Il nous annonce que les prochaines enlignées seront du old stuff de 1994. J’en suis ravi !

Nous sommes aux anges avec The Other Side et Your Feeble mind. Percutant le mur du son, le setlist est hallucinant !

Tenir la note finale

21 heures 51 et leur dernier son est évacué. Malheureusement, ils ont probablement manqué de temps pour interpréter les deux derniers titres envisagés Believers et Catch me, pourtant indiqués sur leur setlist.

Satanic Surfers

Satanic Surfers est enfin devant mes yeux. J’avais déjà profité de leur apparition, l’an passé, au Festival des Bières du Monde sur la Zone Portuaire de Chicoutimi. J’en ai écouté davantage que d’autres groupes, alors j’ai un fort sentiment d’attachement.

Ollie

« Nous sommes les Satanic Surfers ». Ils prennent la relève de la soirée bien en cours, en selle avec une courte utilisation de leur meilleur français. Surgissant des limbes, les serviteurs de Satan hurlent U+I R 1 sur Taste the Poison.

Kickflip

Poussée d’adrénaline lorsque j’entends les notes de départ pour And The Cheese Fell Down qui nous ramène en 1996 à l’album Hero Of Our Time. Satanic Surfers nous aspire en enfer. De la pure furie !

Manual

Solos de guitare infernaux. Une basse qui lead, montre la voie à emprunter sur la rampe de haute voltige musicographique. Rodrigo au drum est une machine de guerre, jamais en panne d’essence. C’est comme une balade à planche à roulettes; si on ferme les paupières, on s’y imagine. Diaboliquement exquis !

Figure réussie

Batteur qui assure le poste de chanteur en plus de son job avec les baguettes, des marteaux pour le colosse. Impressionné je suis à chaque fois. C’est rare qu’on voit ça, mais je pense spontanément à Étienne de MUTE, skate punk band de la ville de Québec.

Les quatre surfeurs sataniques

Quatre Suédois qui sont carrément en feu. « Merci beaucoup », une autre touche française reçue chaleureusement. Les Satanic Surfers quittent notre monde pour aller divertir d’autres âmes divergentes !

Les juges notent 9 sur 10

Magnifique enchaînement, séquence de trois groupes formidables un après l’autre. Tel un ollie, suivi d’un kickflip en terminant avec un manual. Le skate punk est bien vivant en 2025 !

Satanic Surfers est mon coup de cœur, mes chouchous.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo (No fun at all + Satanic Surfers) : Patrice Belley

Crédit-photo (The Corps) : Martin Blackburn et Hugo Fortin

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

L’article Satanic Surfers, No Fun at All et The Corps, un « line » spectaculaire à Port-Alfred est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Si vous voulez vivre le trip complet, je vous invite à débuter votre lecture avec mon article racontant mon premier jour 1 au Pouzza FEST.

Commanditaires essentiels

Le Pouzza Fest 13 est commandité principalement par la Microbrasserie Pit Caribou. Les Instruments de musique Long & McQuade amplifient le festival. La liste de sponsors est longue, chacun est tout aussi important du premier au dernier. En résulte une réussite de grande envergure.

Merci des milliers de fois au Pouzza Fest et au Bad Crew de me permettre d’analyser la musique punk sous tous ses angles.

En début d’après-midi, Les Foufounes Électriques se transforment en marché aux puces avec des tables de merch des bands faisant partie de la riche programmation. Quelques emplettes complétées et je m’en vais me gaver d’un colossal déjeuner sucré-salé.

14 heures 15, j’ai rendez-vous avec un gala de lutte. Un ring a été installé au Jardin des bières.

Avec cette pluie battante, nous choisissons une autre activité intérieure. Nous allons chez Arcade MTL nous dégourdir les jointures avec une grosse 50.

Les orages ne cessent pas, à notre grand désarroi. Pas le choix de se motiver pour trois groupes que je ne manquerais pour aucune raison.

Thunder Queens

17 heures 40 et c’est Thunder Queens au Jardin des bières. L’ayant écouté d’avance pour me convaincre, je me suis procuré l’album Strike One en format vinyle.

Trio de jeunes femmes impressionnantes qui occupent toute la place sur la grande scène, à l’extérieur. Violet, Lola et Clara œuvrent dans le punk grunge depuis London en Ontario. La reine de la batterie à la moumoute frisée établit ses bases et les autres n’ont tout simplement pas le choix de suivre. Elles ont créé leur propre son correspondant à leur identité, à leur personnalité. Leurs compositions concordent avec l’ambiance pluvieuse et les reines frappent comme le tonnerre. Le nom de ce groupe est immédiatement gravé dans ma mémoire.

Je suis tellement détrempé de partout que je suis congelé. Je vais me chercher une poutine bien chaude dans les foodtrucks à encourager, un rush de calories.

Enfants sauvages

18 heures 30, les Enfants sauvages s’amènent sur la scène mouillée. Ils sont de la ville de Québec et excellent dans le punk garage ben sale. Je les ai vus en shows maintes fois. Les voyous arrivent avec du nouveau matériel se retrouvant sur leur troisième album Avant la mort, enregistré one shot live et paru le 16 mai 2025.

Rox arbore maintenant des cheveux plus courts aux épaules. Elle est couverte d’un t-shirt bedaine. Elle se donne à fond et saute sans arrêt. Dr. Acula redéfinit les barèmes de la guit, Burger Max fait sortir le meilleur de sa basse rasoir, Etienne A/V le bassiste aux mains magiques et Nic-En-Chest pioche le drum. Le trash s’intensifie sous le battant des précipitations abondantes. La bouette virevolte dans les airs, mes pantalons s’en voient salis même si je suis aux abords du troupeau. Setlist incluant des valeurs sûres et de nouvelles compositions. Ne manquez pas leur opéra punk présenté une seule fois à l’Arquemuse situé à Québec le 6 juin prochain. Vive le punk qui peut être aussi une forme de poésie !

Subhumans

19 heures 20, enfin Subhumans au Jardin des bières. Je suis encore plus détrempé que lors des deux groupes pavant la voie à ces légendes du Royaume-Uni. Nous sommes choyés, les êtres de cette formation en sol québécois sont : Bruce, Dick, Phil et Trotsky.

Les sous-humains sont les maitres de l’anarchopunk depuis 1981. Âgés, mais crinqués, dans une forme resplendissante. Leurs discours engagés et politiques sont toujours d’actualité. Revendicateurs ayant comme armes de combat leurs instruments de musique. Il fait de plus en plus froid. Orteils et doigts engourdis : pas grave, la musique me réchauffe. Je demeure en mouvement au rythme de Subhumans. Le sol sableux n’est plus qu’une mare de boue qui est propulsée avec une hauteur variable selon la violence de la danse punk en cours. Cette scène me rappelle, par instants, Bérurier Noir sur les plaines d’Abraham dans des conditions météorologiques semblables. Une performance aussi inoubliable et formidable qui vaut tous les efforts demandés. Ben hâte de spinner leurs vinyles en me remémorant ce chapitre pittoresque !

Je rêve d’une douche chaude et de vêtements plus secs, mais ça devra encore attendre…

F.Y.P

J’accours pour pogner F.Y.P, the Five Year Plan, aux Foufs même si le band startait à 20 heures. De 1989 à 1999, le groupe a eu un total de 20 membres différents. En partant, c’était un one-man band accompagné d’une médiocre Fisher Price drum machine. Alors, je suis chanceux de pouvoir profiter de ce groupe live, car il n’est pas très actif.

Je ne suis pas le seul qui avait cet itinéraire en vue. Tous les spectateurs sont entassés comme des sardines, recherchant la chaleur. Oh que ça fait du bien d’avoir quatre murs et un toit, le confort. Les punk rockeurs de Los Angeles en Californie sont dynamiques. Je ressens la vague californienne, mais à leur sauce. F.Y.P a su se définir et s’est trouvé sa niche personnelle. À écouter de nouveau !

Récompense méritée, je vais aller-retour à ma chambre d’hôtel me refaire une beauté.

Maxime Gervais

Pendant ce temps…

C’est toujours quand on quitte une gang qu’il se passe de quoi de notable. Mon chummy aperçoit Maxime Gervais au bar et lui dit « Salut Max, je n’aurais jamais pu me rendre à cette troisième journée du Pouzza sans mes patchs pour le dos ». Max de répondre « Quoi ? ». « Attends, je vais te montrer. » Maxime s’exclame « Je vois juste ton trou de balle. » Mon ami se met à lui sonder le dos avec sa main pour la ressortir enduite d’un gel. « Ouach ! » Il s’essuie, finit par décoller sa patch et la montre toute dégoulinante. La Palme d’or pour l’anecdote de notre Pouzza FEST, ancrée dans les annales.

Jerkoff Diary

Je suis de retour. Go pour la poursuite des hostilités que le Pouzza FEST a à offrir…

Je me transfère au Café Cléopâtre. À 20 heures 40, Jerkoff Diary secoue les fondations du stage. C’est de la nouveauté dans mon cas. Qualifié de drunkpunk et ladynoise, ce qui m’aide à donner une appellation à son style musical. La formule appliquée fonctionne, la foule s’excite. La chanteuse impose sa loi, sa vision de la musique aux racines de Toronto en Ontario. À surveiller !

Hood Rats

21 heures 30, Hood Rats. Ça se passe encore au super Café Cléopâtre. Plus récent album disponible en format vinyle : Crime, Hysteria & Useless Information contenant 14 titres, depuis avril 2024.

J’ai connu cette formation en première partie d’Agent Orange au Bar Le Ritz et je suis devenu un fan sur le champ. Je suis donc enthousiasme de remettre ça avec ces malades de Montréal. Le groupe se situe dans ma talle de prédilection avec son old school rock and roll. Occupied Territory, Fuck The Police et We Can Be Zeros sont jouées au cours du setlist. J’en suis ravi, car lors de mon spectacle antérieur, Hood Rats n’avait pas ce nouveau répertoire à son actif. Une leçon de punk garage ben crasseux !

Conditions Apply

Je peux une fois de plus demeurer dans le confort du Café Cléopâtre. Il est 22 heures 20 et c’est au tour de Conditions Apply. À la première tone, nous avons tous capoté. Du punk hardcore dans ta yeule. Des passes Oi! menant à une musique hallucinante. Deux mâles dominants au front et une fille à lunettes à la batterie. Les Montréalais sont fâchés et passionnés à fond. J’achète les yeux fermés !

Iron Chic

Je décide de continuer la nuit avec Iron Chic aux Foufounes Électriques à 23 heures. Ils arrivent de Huntington Station à New York. Les cinq mecs jouent une autre palette de couleurs, le pop punk emo. Quelle maîtrise !

Dig It Up

En dessous de nos pieds, Dig It Up de Montréal arrive au Cabaret des Foufs à 23 heures 45. Il y a un problème : pu de jus électrique, plus rien ne s’allume. Quelques minutes de retard et c’est parti. Les barbus fâchés sont dans la catégorie à la fois du hardcore et du post-hardcore. Voix rauque et juste pour appuyer le mix. Le party est ici à soir, nous sommes prêts à recevoir le lundi 19 mai.

Samiam

Je suis curieux d’aller à la rencontre de Samiam en haut, même s’il est passé minuit. Ils en ont fait du chemin à partir de leur Los Angeles. Ces hard rockeurs sont dans le portrait depuis 1990 : des vieux routiers. Des tournées avec Bad Religion, Green Day, The Offspring… Ils ont contribué à l’invention du emotionally heavy melodic hard rock.

Gang Band

Un troisième lendemain veille nous attend de pied ferme demain matin. Dix formations complètent ma dernière journée du Pouzza Fest. Défi physique accompli, mais également mental. 31 bands en trois jours, tout un gang band. Repos du guerrier, deux jours de congé planifiés pour m’en remettre. On n’a plus 20 ans. J’en reviens la tête débordant de souvenirs impérissables.

Pour une dernière fois, je suis vraiment désolé pour les groupes que je n’ai pas pu admirer. Un gros Merci à l’organisation, au bénévolat, aux commandites, aux artistes et aux spectateurs de contribuer dans l’entraide. C’est beau à voir ! Regardez les prises de vue à couper le souffle réussies par notre photographe Pat Frost, ainsi que les vidéos publiés sur la page du Bad Crew.

L’an prochain, je sais encore où passer du bon temps pendant la fin de semaine de la fête des Patriotes. Les dates sont fixées pour les 15, 16 et 17 mai 2026. Le Pouzza, c’est un farfadet qui exauce tous nos vœux et qui nous offre des cadeaux en termes de découvertes. C’est un rendez-vous !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza Fest, survivre au troisième jour pour Subhumans est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Si ce n’est pas déjà fait, je vous invite à lire mon article racontant mon premier jour au Pouzza FEST.

On se « botte le cul » pour aller s’imprégner de la ville de Montréal pendant l’après-midi. Avec mon pote collectionneur de musique, surtout de vinyles, on prend d’assaut la meilleure boutique : Sonik Records. Et puis, petit tour à l’arcade PLAYMIND.

Après avoir passé devant ce commerce à de nombreuses reprises depuis mon arrivée, j’arrête nous chercher des beignes chez Homer’s. Boost de sucre qui est le bienvenu. Restartons la machine…

Généreuses commandites

Le principal commanditaire du Pouzza FEST 13 est : Microbrasserie Pit Caribou. Le festival est amplifié par les Instruments de musique Long & McQuade et une panoplie d’autres qui sont tout autant indispensables.

Je remercie du fond du cœur le Pouzza FEST et le Bad Crew de m’accorder ce privilège de couvrir ce rassemblement punk.

Fat Heaven

Mon habituel compagnon de shows me conseille fortement Fat Heaven. On se rend au Turbo Haüs pour 17 heures 10. Ce trio de Brooklyn a lancé son album Trash Life en février 2023.

La machine du Pouzza FEST est officiellement repartie. Jack, Travis et Gayla nous jouent leur meilleur pop punk rock avec toute la finesse qu’on leur connait. Un chanteur moustachu bien couetté. Setlist sur cellulaire suivi par le bassiste. Batteuse adorant le rose, une ravissante maîtresse des baguettes. Des textes sensibles et pourvus de sens. Je suis un nouvel adepte de Fat Heaven !

Burly Wood

Nous prenons la décision, sur le champ, de demeurer stagnants chez Turbo Haüs. On reste ben stashé à même place pour un deuxième tour de roue icitte. Nous sommes tous tombés en amour avec cette belle petite salle.

À 18 heures 10, c’est Burly Wood. Tout chaud, brûlant est leur album Horror Vacui sorti en décembre 2024.

Composé d’ex-membres de différents groupes de la scène locale : PL Mafia, Pif Paf Hangover, Apple blue. Quatuor montréalais de punk rock grunge mélodique aux influences éclatées. Les gars exécutent à merveille un efficace mélange de musique heavy et groove, mais aussi mélodique. Le bassiste est énervé comme un ado incontrôlable. Une autre enchanteresse découverte !

Teenage Halloween

Il est l’heure de retourner aux Foufounes Électriques pour Teenage Halloween à 19 heures 40. Plus récente création l’album Till You Return, pondu en octobre 2023.

On nous sert un punk emo power pop qui est né à Asbury Park au New Jersey. Le frisé à la voix calfeutrée ayant à sa gauche la bassiste aux douces notes. À sa droite, un guitariste dont on ressent les émotions à travers son manche. À l’arrière, un batteur à la grosse moustache qui donne la puissance attendue pour soutenir sa gang.

Mile End

Une grosse décision vient d’être prise. Ma partenaire de sensations fortes et moi nous déplaçons vers La Toscadura, une salle à 25 minutes de marche. Nous avons été épatés par Mile End dans le char en montant.

20 heures 25, nous avons malheureusement un petit cinq minutes de retard. La fureur est déjà dans place. Le groupe de Brampton en Ontario s’y connait en termes de hardcore. Plusieurs crinqués dansent le moshpit. Vaut mieux se tenir plus éloigné. Je n’ai jamais vu ce move live devant moi, car ce n’est pas commun dans les shows que je fréquente habituellement. Tout est coordonné, chaque guerrier a son territoire pour faire aller ses bras en moulinette. Des coups de pied et aussi des side kicks sont lancés dans les airs. J’ai même droit à des culbutes et des roulades consécutives.

La musique agressive se marie à tous ces mouvements permettant de libérer l’agressivité. Chanteur frisé moustachu à barniques, s’exprimant d’une façon rappelant parfois le rap. C’est saccadé, ça monte en crescendo sans limite visible. La dernière chanson, détonnée, crée un rassemblement des fans à leurs pieds pour scander haut et très fort les paroles en relevant le singer.

Je me procure un de leur album disponible en format vinyle sur leur table de merch. Jusqu’à maintenant, ma plus grande surprise du jour !

Brutal Youth

Long périple pour revenir aux Foufs, cuisses en feu avant notre arrivée. Nous sommes sur place même un peu d’avance pour Brutal Youth qui joue à 21 heures 45. Je connais et j’avais hâte que ce soit le tour des Torontois.

En avril 2023, ils ont fait la parution de leur album Rebuilding Year.

Patty O’Lantern assurant le vocal. Sa signature ce sont des coups de micro dans le front. Je me suis fait raconter qu’à un certain show, il en est venu à se retrouver à pisser le sang. Le seul autre chanteur que j’ai vu faire ce manège est Wattie de The Exploited. Un saut n’attendant pas l’autre, s’élançant avec ses courts shorts style boxers lui autorisant cette souplesse.

Je suis témoin de brutalité pure. Dustin Campbell mitraille ses drums sans remords. Kyle Hynes fouette sa basse à la faire tordre. Greg Hounsell laisse parler sa créativité par le biais de sa guitare, d’une rapidité fulgurante. C’est tellement dix fois meilleur qu’à l’écoute de leurs albums. Je me sens vivant !

Le voici mon coup de cœur en cette deuxième journée du Pouzza FEST : Brutal Youth.

Teens in Trouble

À 22 heures 40, nous rejoignons Teens in Trouble qui est déjà en action au Cabaret Fouf. Ils sont arrivés à sortir leur premier album What’s Mine.

Dès que mes oreilles entendent leur musique, j’en veux plus. Lizzie, Randy, Henry et Sim sont en forme. Vocal féminin harmonisé avec les trois autres instruments l’accompagnant. De pièces solides flirtant avec un punk rock indie alternatif, saupoudré d’un son « garage ». Un habile pont musical entre le passé et le présent de la scène.

Je ne cesse de faire d’extraordinaires découvertes imprévues. Une autre facette du concept Pouzza Fest.

Your Pal Bill

Your Pal Bill nous transporte au Théâtre Sainte-Catherine pour 23 heures.

Allez écouter leur album tout frais, Ruins Everything, datant de novembre 2024.

Leur projet musical est aussi simple que d’avoir du plaisir à jouer entre amis. Les Ontariens sont adeptes des évènements punk rock et performer devant public. Le trio pop punk alternative est sua coche. Ajout à ma liste d’écoute.

Dutch Nuggets

Direction Café Cléopâtre afin d’admirer Dutch Nuggets. L’album Fishbowl’d! sort des presses à vinyle vers sa mise en vente depuis avril 2025 seulement.

J’arrive quelques minutes plus tard que 23 heures 20 et la salle dégage une chaleur intense. Ces Montréalais sont : Francis Desaulniers à la guitare, François Lelièvre à la batterie, Gabriel Malette au vocal avec sa guit et Pierre-Luc Wagner s’occupe de la basse. Ça rentre au poste. Les quatre rockeurs nous garochent leur rapide et mélodique punk rock, mais ils ont un petit quelque chose de plus que les autres. Des allusions au hardcore, des riffs plus hard. Un nom à retenir assurément.

NOBRO

Le prochain groupe que je ne veux absolument pas looper est NOBRO aux Foufounes Électriques à 0 heure 10. Gagnant JUNO 2025 pour l’album rock de l’année : Set Your Pussy Free.

Malencontreuse problématique en cours afin de réussir à faire fonctionner les cinq instruments nécessaires simultanément. 0 heure 39, gros retard. Ça fait un bail que je veux croiser leur route. Enfin, j’y suis !

Démarrage en force avec leur punk de Montréal. Cinq filles, ça fait beaucoup de boules d’énergie qui s’entrechoquent. Leur sonorité est complétée par un synthé mené par une disjonctée. Je profite pleinement de leur manège, que ce soit au niveau de leur stage ou des hauteurs de la mezzanine. Elles en ont rien à foutre de tout et rien, attitude dégagée. NOBRO rules !

Subb

Dans la journée d’hier, nous avons entendu des rumeurs d’un show caché, Subb serait le groupe supplémentaire à la programmation. Tout à l’heure, ça a été confirmé pis ça se passe au Café Cléopâtre. Subb fait donc un retour, actif précédemment de 1995 à 2010 et de 2015 à 2019. Les gars se sont même permis de la nouveauté en enregistrant le split EP Cat Songs, en collaboration avec Mudie en 2024.

Je suis excessivement excité de retrouver ce groupe punk ska fétiche du Québec. Je n’ai pas revu Subb depuis l’époque lointaine du Vans Warped Tour. Les cinq musiciens nous clanchent leurs hits et ils n’ont rien perdu de leur talent. Leur vibe et leur son sont uniques. Je me laisse porter, emporter par leur musique qui me manquait. Nostalgie, tu me tiens.

Aux 2/3

Je suis à ligne d’arrivée de ce second jour Pouzza Fest. Plus amoché qu’hier, mais moins que demain. Je l’espère du moins. Les survivants méritent un repos, après avoir assisté aux shows de dix groupes. Une troisième épopée nous attend de pied ferme, demain le dimanche 18 mai.

Encore une fois, mes excuses sont dirigées vers les groupes que je n’ai pas pu croiser aujourd’hui. J’aurai vos noms en tête lorsque d’autres spectacles seront annoncés. Merci aux organisateurs, bénévoles, commanditaires, musiciens et aux fans d’être là et de vous entraider. Visionnez les vidéos sur la page du Bad Crew ainsi que les époustouflants clichés de notre photographe Pat Frost.

Je vous invite à poursuivre votre lecture avec mon autre article racontant mon jour 3 au Pouzza FEST.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza FEST, deuxième jour et premier lendemain de veille est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le Pouzza se tient du 16 au 18 mai au centre-ville de Montréal, son downtown. La ville de Montréal est envahie par plus de 150 bands provenant des quatre coins du globe. Pour ma part, la grosse tête d’affiche a fait pencher la balance : Subhumans. Je les adore et je ne les ai jamais vus live.

Rien de possible sans des commandites

Pouzza FEST 13, présenté par leur principal commanditaire : Microbrasserie Pit Caribou. Amplifié par les Instruments de musique Long & McQuade. Ainsi que de nombreux autres qui feraient que sans leur appui, ce festival serait impossible à tenir.

Planning audacieux

Comme un bon élève, un érudit, j’ai écouté tous les groupes qui seront en action. Je me suis concocté une liste de ceux qui m’avaient accroché. Élimination cruelle lorsque deux formations se voient contraintes de jouer en même temps, des choix déchirants s’établissent. J’en ai 29 à contempler en trois journées, un bon défi physique m’attend.

Pouzza, dans quelle langue tu me parles ?

Son nom est la fusion des deux mets typiquement montréalais, qu’on retrouve à tous les coins de rue : la poutine et la pizza « pou » + « zza ».

Salles accueillantes

Le Pouzza FEST 2025 ça se passe à l’intérieur et aussi à l’extérieur. Le « Jardin des bières » est aménagé présentant une grande scène extérieure. Tous les shows y étant présentés sont offerts gratuitement, même Subhumans.

Dix merveilleuses salles participent au volet payant : Foufounes Électriques, Cabaret Fouf, Club Soda, Théâtre Sainte-Catherine, Turbo Haüs, Café Cléopâtre, Cabaret du MEM, Café Big Trouble, La Toscadura, Blue Dog. Pour y accéder, vous devez détenir une passe ou vous pouvez payer à l’unité.

C’est un départ

Nous sommes quatre pour cette aventure rocambolesque. Départ à 9 heures de Chicoutimi-Nord, cinq heures de route à attaquer. Le roadtrip passe très vite et nous arrivons dans la métropole vers 15 heures. Premier arrêt à notre hôtel, habituel quartier général, voisin des Foufs.

Notre mission de départ à accomplir est de passer rapido au CENTRAL récupérer nos passes. La clef universelle pour accéder à tous, tous les spectacles. Mes remerciements sont adressés au Pouzza FEST et au Bad Crew de m’accorder ce privilège de couvrir ce cirque punk.

Je vais perdre ma virginité du Pouzza FEST aux Foufounes Électriques, plaque tournante de la musique underground.

Rope Skills

Il est 17 heures 30 et c’est Kate du groupe Rope Skills en solo qui est assise sur l’immense scène. En temps normal, elle est accompagnée de ses deux amies : Pesca et Pisco. Les filles de Montréal livrent un punk rock grunge.

Du bout de son bras musclé, la guit sèche se fait torcher. Son chant est vigoureux et empreint d’émotivité. Je suis bien réchauffé et prêt à en prendre de la musique.

PRINCESSES

À 17 heures 50, je descends au Cabaret Fouf spécialement pour ce band de filles que j’ai spotté : PRINCESSES. Power trio rock alternatif francophone de Montréal. Leur album a paru en format vinyle en novembre 2024.

Dès l’amorce, on nous sert des textes incroyables en français, des refrains accrocheurs. Je trouve qu’elles effleurent aussi le stoner, leur son est lourd avec une basse omniprésente. Une bonne guitare pour épauler cette excellence. La batterie est entre de bonnes mains avec la personne masquée d’un visage blanc et sourire rouge, comme une poupée de verre. De la jeune relève à surveiller…

Hasty

Il est temps de se dégourdir les pattes pour se déplacer au Café Cléopâtre. Ce n’est pas naturel pour moi d’entrer dans un bar de danseuses pour assister à un show de musique et non érotique.

À 18 heures 10, c’est Hasty. C’est un groupe comptant trois New-Yorkais. Un album EP de quatre tunes, sorti en août 2024 et disponible en cassette.

Mignonne chanteuse dans sa robe rouge au col blanc. Michelle est la jeunesse incarnée, on ressent toute sa fougue dans son jeu vocal et ses cinq cordes. Danny l’appuie au chant pendant qu’il manie sa basse du haut de ses jarretelles ou bas de nylon. Mikey leur dicte le rythme avec ses drums. Hasty ! J’en veux encore !

Los Bozos

Il est temps de découvrir un autre bar avec un stage : le Turbo Haüs. Il faut que je sois là pour 19 heures, il y a Los Bozos.

Le groupe est formé d’un quatuor de trippeux : Chris, Lee, Travis et Tommy. Les Montréalais jouent du punk hardcore avec une touche de trash. Nous pouvons nous délecter de leur démo Free Candy de cinq titres.

Un des musiciens porte un nez de clown rouge, qui a vite débarrassé le plancher. Fast play, c’est rapide en sale. La basse est forte, j’aime ça. Chant aigu, agressif, pas agressant. Nouvelle chanson jouée pour nous.

Je suis tombé sous le charme de cet emplacement bien aménagé pour des shows survoltés.

Les Marmottes Aplaties

À 20 heures 20, j’ajoute une couche de protection : mon manteau de pluie. Pas le choix, des averses seront des nôtres. Je vais fouler la terre du « Jardin des bières ». Je vais me chercher une poutine dans les foodtrucks, important de les encourager.

Les Marmottes Aplaties, groupe chéri qui n’a plus besoin de présentation formelle, chevauche les planches mouillées du Pouzza FEST. Autre grand groupe que je n’ai pas encore eu la chance de voir performer devant moi.

Vêtus de leur traditionnelle chienne orange. Arborant fièrement leur tête désormais grisonnante, symbolique de leur sagesse et expérience éclatante. N’ayant pas de nouveau stock, t’es certain d’obtenir leurs bons vieux hits. Bien entendu, ils enlignent leur classique Détruire. Bruno, Sébastien et Martin se sont défoncés, ils ont ensoleillé ce moment gravé dans ma mémoire à jamais et nous ont comblés.

Death Pose

Je m’en vais emmagasiner de la chaleur dans un édifice pas encore visité : le Théâtre Sainte-Catherine. Doté d’une petite mezzanine, lui donnant tout son cachet.

À 21 heures 20, c’est Death Pose, de Chicago, qui est attendu. Les quatre hommes font dans le heavy. L’album Midnight Society, datant d’octobre 2023, est composé de 13 pièces.

Leur sonorité incendiaire expose un punk post-hardcore influencé par le noise rock. Leurs lyrics sont sombres, prennent position sur des actions politiques, des intolérances religieuses… Une trame sonore sur l’expérience humaine.

Pet Symmetry

De retour aux Foufs pour Pet Symmetry. Erik, Marcus et Evan forment Pet Sym, de la musique pour le peuple en provenance de Chicago. Nouvel album depuis mai 2025 nommé Big Symmetry.

Trois casquettes blanches de style mécanicien avec un one-piece bleu, voilà leur accoutrement. Ils sont adroits dans leur domaine d’expertise : le punk emo pop.

Raygun Cowboys

Je me laisse porter un étage plus bas à 22 heures 10 pour croiser le regard des Raygun Cowboys au Cabaret Fouf. Tournée en cours pour le 25^e anniversaire des natifs d’Edmonton.

Fortune and Glory, Pleasure and Pain qui s’est présenté en octobre 2023. Je l’ai acheté dès sa parution pour aller rejoindre tous leurs autres albums dans ma collection.

Encore un fois, un band qui sera rayé de ma wishlist. Ils sont cinq à marteler leur rock ’n’ roll psychobilly. Trompettiste surplombé de sa haute crête rouge vif. Je suis en extase !

GUHN TWEI

Je visite à nouveau le Théâtre Sainte-Catherine à 23 heures pour : GUHN TWEI. Quatre musiciens, dont une dame occupant la guitare. Vus au GAMIQ, où ils en sont ressortis gagnants de l’album métal de l’année. Ce bijou de juillet 2024 se prénomme Capitale de l’arsenic.

Ils débattent d’enjeux sociaux, politiques, territoriaux, de la réalité de leur région : Rouyn-Noranda. Par le biais du death metal hardcore industriel, ils font passer leur message. C’est cru, direct, violent, ce que l’on redemande.

American Steel

23 heures 40, comeback to Foufounes Électriques avec American Steel.

Les quatre Californiens d’Oakland connaissent leur punk rock. Nous sommes à l’étroit, victimes de leur popularité. Pas un moment de répit pour respirer et c’est déjà fini. Au Pouza FEST, ce sont de courtes et intenses jouissances.

Drug Church

Une heure du mat’ bien sonnée. J’accours au Club Soda pour ne pas manquer Drug Church directement de New York. Je n’y ai jamais mis les pieds. J’aime bien son setup, l’ambiance dans laquelle je suis plongé.

Leur album PRUDE a vu le jour en octobre 2024, empli de leur alternative hardcore.

Dès les premières emportées, le chanteur est déchaîné. Défilant ses paroles avec un débit autoritaire. Que c’est bon ! Wow ! Tout un wake up call en ce samedi matin, le 17 mai nouvellement arrivé. Autoroute de bodysurfing, rien de moins. Les plus téméraires se lancent comme un homme-canon, de vrais missiles humains. Succès et échecs, nous sommes témoins. Mon coup de cœur sans hésitation pour mon jour 1 vécu au Pouzza FEST.

Hangover, je t’attends

Il est très tard et cette première soirée, bien garnie de 11 bands, tire à sa fin, mais ce n’est pas la finalité de ma virée. Je m’excuse auprès des groupes que je n’ai pas eu l’occasion de voir, ce n’est que partie remise, et vous faites maintenant partie de ma liste de connaissances.

Je remercie les organisateurs, bénévoles, commanditaires, musiciens et les fans de rendre toute cette magie possible. Visionnez les vidéos sur la page du Bad Crew ainsi que les superbes galeries de photos prises par notre photographe Pat Frost.

Je vous invite à poursuivre votre lecture avec mon autre article racontant le jour 2 du Pouzza FEST.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza FEST, mon baptême enivrant du 16 mai est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La soirée se déroulait au Ministère, une salle que je découvrais pour la première fois. Bien qu’elle soit petite, elle s’est révélée parfaite pour un spectacle de punk. L’ambiance intime, combinée à une excellente acoustique, a permis de bien apprécier chacune des performances. Cette salle ne pourra pas être utilisée dans le cadre du Pouzza Fest comme elle ne se trouve pas dans le même secteur, mais j’espère que plus de spectacles de la scène y seront organisés.

Nous sommes arrivés dès l’ouverture des portes et avons été accueillis par Guilhem et Mudie. En guise de surprise, tous les spectateurs munis d’un billet recevaient un cadeau tiré des produits dérivés des précédentes éditions du Pouzza Fest. Arrivés tôt, nous avons eu la chance de repartir avec un sac de café portant le nom du festival. Une belle attention qui s’est révélée particulièrement agréable à déguster le lendemain matin pour bien commencer la journée de travail! Lançons-nous dans le résumé de la soirée s’étant déroulée au Ministère dans le cadre de la tournée de War on Women.

General Chaos

La soirée a été lancée par la jeune formation General Chaos. Pour l’occasion, Constantin Blondy (voix et guitare) et Rémi Jacques (batterie) ont présenté la nouvelle membre du groupe, Aude (basse et voix). Bien qu’il s’agisse de son tout premier spectacle avec la formation, elle a livré une performance qui donnait l’impression qu’elle faisait partie du groupe depuis toujours. En fouillant les réseaux sociaux de General Chaos et d’Aude, on découvre qu’elle joue également avec la formation Violet Bullets, bien que peu d’informations soient actuellement disponibles à ce sujet. Un projet à surveiller de près!

General Chaos nous a offert un set d’environ 25 minutes, durant lequel ils ont interprété des chansons de leur premier album, Outta My Way, sorti plus tôt cette année. De plus, ils nous ont offert une reprise tirée du premier album de Rancid. L’influence de Rancid sur General Chaos est indéniable. Cela se reflète autant dans l’attitude et le style vocal de Constantin, qui rappellent un jeune Tim Armstrong, que dans le titre de leur album. Outta My Way semble en effet s’inspirer de deux morceaux du premier album de Rancid : Get Out of My Way et Outta My Mind.

Si vous n’avez pas encore eu la chance d’écouter le premier album de cette jeune formation, prenez quelques minutes pour le découvrir. Vous ne serez pas déçus! Et qui sait, peut-être aurons-nous l’occasion de vous croiser lors de leur prochain spectacle.

Pomegranate

Un autre nouveau groupe sur la foisonnante scène montréalaise s’appelle Pomegranate. J’ai fait quelques recherches avant le spectacle pour savoir à quoi m’attendre, mais peu de matériel est disponible pour l’instant en lien avec Pomegranate. Le groupe décrit son style comme un croisement entre la scène garage de Los Angeles, avec des artistes comme Ty Segall et Meatbodies, et du punk comme Iggy Pop et The Adolescents. Je suis d’accord avec la comparaison, et j’ajouterais que Pomegranate sonne, par moments, comme la nouvelle vague punk australienne, à l’image de The Chats et Dune Rats.

Le groupe nous a présenté plusieurs pièces pas encore enregistrées que nous espérons voir éventuellement disponibles sur les différentes plateformes musicales. Tout au long de leur performance, ils ont partagé quelques anecdotes, dont une concernant la mère du chanteur. Cette aventure, particulièrement mémorable, est à l’origine d’une chanson qui évoque un moment où sa mère aurait consommé de la cocaïne par erreur lors d’un voyage à San Francisco. Si vous voulez en savoir plus sur cette histoire et bien d’autres, je vous invite à suivre Pomegranate sur leurs réseaux sociaux et à écouter les deux premiers extraits, Salad et Dumb, disponibles sur leur Spotify ou Bandcamp.

The Anti-Queens

The Anti-Queens effectuait son troisième passage à Montréal en 2024, après sa participation au Pouzza Fest 12, en mai, et un concert énergique au Turbo Haüs en juillet. Le groupe a été en mode promotion et en tournée depuis la sortie du nouvel album Disenchanted, le 17 mai dernier. Cette fois, le quatuor torontois était de retour en tant que groupe en soutien à War on Women, pour une tournée avec quelques dates aux USA, en Ontario et au Québec. Sur la scène du Ministère, ce mercredi soir, la formation The Anti-Queens était en pleine forme, prête à offrir une performance enflammée aux chanceux présents.

L’ambiance de la soirée était festive, et la performance de The Anti-Queens y a largement contribué. C’est en live que leur musique prend toute sa dimension. Bien que leur album soit solide, leur énergie sur scène amplifie l’impact de leurs chansons et apporte leur musique à un autre niveau. Emily Bones, la charismatique frontwoman du groupe, s’est dédié la chanson Miss Scarlett car elle venait de commencer ses règles le matin même. Si vous vous demandez le lien avec ses règles, c’est simple : Miss Scarlett est une métaphore pour parler des menstruations. Si cela vous avait échappé jusque-là, je vous invite à relire les paroles de cette chanson maintenant que vous le savez.

Le groupe a maintenu une belle interaction avec la foule, allant jusqu’à la faire participer à des vocalises. Partageant son plaisir d’être en tournée avec War on Women, la formation a ajouté espérer que les membres du groupe déménagent bientôt au Canada. Cette remarque a pris une légère tournure politique avec le résultat récent des dernières élections américaines, mais Michael Crusty, à la basse, a rapidement interrompu la tangente que prenait l’intervention, et le groupe s’est lancé dans la chanson suivante. Ce fut une excellente performance, débordante d’énergie, qui a plu au public présent!

War on Women

J’avais enfin la chance de revoir War on Women en spectacle! La dernière fois que j’avais vu le groupe, c’était lors du Pouzza Fest 8, où il avait performé sur la scène du Jardin des Bières. Depuis, il y a eu quelques changements de membres et l’album Wonderful Hell est sorti en 2020. Il était donc grand temps de revoir le groupe, et je n’ai pas été déçu. War on Women a livré une performance exceptionnelle pour les spectateurs restants. En effet, malheureusement, la salle s’était quelque peu vidée après le set de The Anti-Queens, certains semblant être venus uniquement pour le groupe torontois. Je comprends que c’était un soir de semaine et que beaucoup devaient travailler le lendemain, mais ceux qui sont partis ont manqué un spectacle mémorable.

Pour cette tournée, le groupe était accompagné pour la huitième fois d’un batteur remplaçant. Shawna Potter, la frontwoman de War on Women, était littéralement en feu. Sa performance a été impeccable, autant dans son interprétation des chansons que dans son attitude et ses interactions chaleureuses avec la foule. Elle a encouragé les spectateurs à se rapprocher de la scène, tout en rassurant ceux qui hésitaient à cause de la présence d’un photographe, promettant qu’elle lui fournirait toutes les poses nécessaires.

Pour ceux qui ne connaissent pas War on Women, c’est un groupe engagé avec des textes politiques et engagés socialement. Et mon Dieu que ça fait du bien d’entendre de la musique revendicatrice dans un monde qui en a tant besoin! Si le message n’était pas clair pour certains, la table de marchandise l’a certainement précisé : on pouvait y acheter des pilules du lendemain ainsi que le livre de Shawna, Making Spaces Safer, qui propose des outils concrets pour rendre les espaces plus sécuritaires, notamment en gérant et prévenant les comportements de harcèlement.

Le groupe a puisé dans son répertoire, interprétant des morceaux issus de leurs quatre albums. En prime, les membres de The Anti-Queens les ont rejoints pour l’interprétation d’une partie de la chanson Silence Is The Gift ainsi que pour la finale de High School Reunion. Même si aucune allusion a été faite quant à un nouvel album, nous avons eu droit à une chanson qui ne se trouve pas dans leur discographie actuelle, More Than Muscle. Croisons les doigts pour que cela soit le signe d’un nouvel album à venir en 2025!

En résumé, cette soirée a été une réussite totale. War on Women m’a, une fois de plus, impressionné et je n’attendrai pas six ans avant de les voir sur scène de nouveau.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Le 12 novembre dernier, Destroy Boys était de passage au Théâtre Fairmount dans le cadre de leur tournée Funeral Soundtrack #4. J’avais de grandes attentes pour ce concert, car leur prestation précédente, en septembre 2022 m’avait grandement impressionné. Cette fois-ci, ils étaient accompagnés du groupe Chokecherry et de l’artiste SASAMI. Comme d’habitude, j’avais fait mes devoirs en écoutant un peu la musique des premières parties. Honnêtement, ma première impression n’était pas la meilleure, mais je reste toujours optimiste : un artiste peut surprendre en live et offrir une performance qui change totalement notre perspective. Voyons si cela a été le cas.

Pour ce concert en semaine, j’étais accompagné de ma copine et de ma fille qui est une grande fan de Destroy Boys depuis la sortie de leur plus récent album. C’était une belle sortie en famille, mais ne le dites pas à sa professeure puisque je lui ai permis de manquer sa première période le lendemain pour qu’elle puisse se reposer!

Le premier constat que je fais est de suggérer aux responsables de la salle et au promoteur de s’entendre sur l’heure annoncée du spectacle. En effet, l’événement Facebook mentionnait que le début du spectacle était à 20 h, et lors de l’achat du billet, il était indiqué que les portes ouvraient à 18 h 30 et que le spectacle commençait à 19 h 30.  Nous avons décidé d’arriver tôt, question de voir la marchandise et de prendre le temps de s’installer. Mais finalement, à notre arrivée, la formation Chokecherry montait sur scène pour lancer la soirée.

Chokecherry lance le bal

Chokecherry est une jeune formation de San Francisco composée d’Izzie A. Clark (voix et guitare), de E. Scarlett Levinson (voix et basse) et d’Abri Crocitto (batterie). Ce groupe profite de la tournée pour présenter leur premier EP, Messy Star, sorti le 25 octobre dernier. Comme je l’ai mentionné plus tôt, je n’avais pas de grandes attentes pour les premières parties, mais j’ai été agréablement surpris dans le cas de Chokecherry. Leur performance et leur présence sur scène m’ont vraiment impressionné.

Dans un registre qui s’accorde bien avec Destroy Boys, Chokecherry propose un son légèrement plus vaporeux, teinté de sonorité shoegaze, noise rock et influencé par la scène grunge des années 90. Leurs influences qui sont, entre autres, Ty Segall, Fugazi, My Bloody Valentine, Slint, Nirvana, Hole, Sonic Youth et Dinosaur Jr. se ressentent bien dans leurs compositions. Avec cette base sonore riche et leur énergie sur scène, je pense que ce groupe mérite d’être suivi de près dans les années à venir pour voir ce qu’il nous réserve.

La pop de SASAMI

SASAMI est une artiste solo qui a commencé sa carrière musicale en 2015 avec le groupe Cherry Glazerr, où elle jouait du synthétiseur. En 2018, elle a annoncé son départ du groupe pour se lancer dans une carrière solo. Sur scène, elle était accompagnée de son batteur, Diego. J’aurais aimé pouvoir dire que, tout comme Chokecherry, la performance de SASAMI m’a surpris, mais cela n’a pas été le cas. Bien que sa musique ne m’ait pas vraiment touché, je reconnais qu’elle avait une bonne présence sur scène et a su interagir positivement avec la foule. Cependant, à mon avis, la combinaison entre SASAMI et Destroy Boys ne fonctionne tout simplement pas. Même si Destroy Boys attire des gens de tout âge, le public était majoritairement dans la jeune vingtaine, avec quelques parents accompagnant leurs enfants. Peut-être voulait-on attirer une foule diversifiée avec des styles différents.

À un moment donné, SASAMI a tenté de lancer un mosh pit, mais sans grand succès. Les moments les plus rock de sa performance étaient ses échanges avec le batteur Diego, qui a notamment intégré un passage en double kick, bien que cela n’ait pas été particulièrement marquant. Il était toutefois intéressant, et surtout inattendu, d’entendre le cor français, joué par SASAMI, en introduction d’une pièce. Finalement, je vous invite à écouter SASAMI pour vous faire votre propre opinion, car comme vous l’aurez sûrement deviné, je ne suis pas le public cible.

La trame sonore des funérailles de Destroy Boys

Alors que nous attendions tous l’arrivée sur scène de Destroy Boys, le groupe a plutôt laissé la parole au regroupement CLAC (Convergence des luttes anticapitalistes) pour sensibiliser le public aux actions de protestation contre les investissements de la Caisse de dépôt et placement du Québec. Celle-ci investit actuellement dans des entreprises qui contribuent de près ou de loin au génocide qui a actuellement lieu en Palestine et au Liban.

Une fois ce message dédié à la solidarité complété, c’était au tour de Destroy Boys de faire leur entrée. En arrière-plan, un écran projetait des images de cimetière, créant une ambiance bien désignée. Violet Mayugba (guitare et voix), Narsai Malik (batterie) et David Orozco (basse) ont pris place sur scène et ont démarré avec la chanson Shadow (I’m Breaking Down), avant d’être rejoints par Alexia Roditis (voix et guitare) quelques instants plus tard. Après une interprétation électrisante de Crybaby et Drink, Alexia a salué la foule, rappelant les règles de respect et de sécurité pour que tout le monde puisse profiter du spectacle dans les meilleures conditions.

Le groupe a ensuite enchaîné avec la chanson Plucked, un extrait du dernier album, suivie de K Walker Street, issue de leur premier album I’m Sorry Mom. Un peu plus tard, Violet se joint à Alexia au vocal pour l’interprétation de la chanson Beg For Torture, pendant qu’un des membres de l’équipe technique prend place à la guitare. Ensuite, Alexia prend la guitare et Violet reste au vocal pour les pièces Should’ve Been Me et Muzzle. Ce moment intense a été suivi de Amor Divino, qui a adouci l’atmosphère juste avant la dernière partie du concert.

Diversité, équité et inclusion selon Destroy Boys

Le groupe a livré une performance exceptionnelle avec une présence sur scène impressionnante. Destroy Boys incarne une partie de la population qui aspire à vivre en harmonie et dans l’acceptation des différences en étant revendicatrice face aux injustices. La formation s’engage activement pour les droits liés à la diversité, en particulier en ce qui concerne l’identité de genre. Avant d’interpréter la chanson Boyfeel, Alexia a partagé l’histoire d’un ami qui lui a récemment confié qu’il s’identifie comme une personne non binaire, rappelant que l’identité de genre est une construction de la société. Pendant longtemps, ce concept a surtout servi à privilégier les hommes cisgenres tout en minimisant la place des femmes et des personnes non binaires. Pour paraphraser ce qu’Alexia a dit, « soyez qui vous voulez, habillez-vous comme vous voulez. Et si quelqu’un vous juge pour cela, vous avez le droit de lui dire de s’occuper de ses affaires et de vous foutre la paix ».

Au moment du rappel, Alexia est revenue seule sur scène pour interpréter Piedmont. Avant de commencer, elle a rappelé au public que nous avons le pouvoir de changer le monde grâce à nos actions. Il suffit de s’unir et de soutenir les causes qui nous tiennent à cœur. Elle a souligné que les changements véritables viendront de l’action collective et non des corporations ou du gouvernement, qui pensent avant tout à leurs propres intérêts. Après cette interprétation solo, le reste du groupe l’a rejointe pour la dernière chanson de la soirée, I Threw A Glass At My Friend’s Eyes And Now I’m On Probation.

En conclusion

SI vous avez manqué le passage de Destroy Boys, restez à l’affût pour ne pas les manquer lors de leur prochain passage, car ce groupe, qui en est à son quatrième album, reste à surveiller. Destroy Boys incarne et revendique l’acceptation et la diversité, des valeurs malheureusement de plus en plus polarisantes. Des groupes comme celui-ci sont essentiels pour encourager chacun à s’informer, à se mobiliser, et à travailler ensemble pour un monde plus inclusif et juste.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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