Nous sommes trois potes à franchir les kilomètres du Parc des Laurentides, traditionnel pèlerinage vers Québec ou Montréal pour profiter des shows qui y sont offerts. Un animal traverse la route lentement, ça s’avère être un coyote. Un des passagers reçoit un appel et se fait demander où il est rendu. « Chu rendu au coyote. » Aussi simple que ça.

Festival d’Été de Québec

La dernière fois que mes semelles ont foulé les terres du FEQ, j’étais là pour Rage Against the Machine en 2022. J’ai trouvé mon expérience très éprouvante. Je n’avais vraiment pas envie de revivre le même genre de chaos déplaisant. Alors, je me suis gâté avec l’achat d’une passe dans la zone Argent pour une seule soirée, celle de Limp Bizkit. Soulignons l’apport des commanditaires Coors Light et Bell.

Les 2000

Nous arrivons sur les lieux un peu avant l’ouverture des gates prévue pour 18 h 00. La file n’est pas très longue, et dix minutes plus tard, j’accède au paradis. Je suis accueilli avec une coupe de champagne bien fraîche, une queue de homard comme appetizer, échauffement avec massage du dos, toilettes sans attente au trône en or… OK, j’en mets à peine.

À vrai dire, ici au moins, on a de la place afin de préserver notre bulle personnelle, deux bars facilement accessibles et un nombre raisonnable de cabines bleues. 2000 choyés, nous sommes.

Cleopatrick

Nous patientons confortablement dans notre divan en cuir, jusqu’à 19 h 00. Cleopatrick déclare le Festival d’Été de Québec officiellement lancé. Pour se faire, ils utilisent leur maîtrise du laptop rock directement de Cobourg en Ontario.

Cypress Hill

20 h 00 et c’est au tour de Cypress fucking Hill de s’illustrer. Je les avais pognés en première partie de Slipknot au Centre Vidéotron et je n’avais pas été du tout impressionné; et pourtant, c’est un gros nom.

Ça commence bien, il a l’air crinqué et heureux d’animer autant de spectateurs.

Tous ses succès y passent. Les vétérans comme nous, et également les jeunes, chantent les titres dévastateurs connus de toutes les générations. Il se fume un gros bat, un classique à ne pas omettre.

Décors et mise en scène de grande envergure. Le rendu visuel est à point, et bien visible au loin.

Je dois avouer que cette fois-ci, Cypress a amplement livré la marchandise. La foule est en délire, prête à se défoncer sur du Limp Bizkit.

Limp Bizkit

Allons au vif du sujet : Limp Bizkit. Fred Durst et sa bande ont réussi, dans les années 90 et 2000, à unir deux styles musicaux : le rap avec le métal. Ils définissent ce qu’ils créent comme étant du pimp-rock. Leur arrivée sur la scène musicale du nu métal a été fracassante, une véritable bombe.

Ils emmerdent tout le monde et personne ne les fait chier, telle est leur devise de bad boys. Regain de popularité dernièrement, ils n’ont pratiquement jamais pogné autant qu’aujourd’hui. Affiliations au genre musical s’apparentant au rap qui est en vogue ces temps-ci auprès des jeunes oreilles.

Compte à rebours interminable

Un peu avant l’heure fatidique qu’est 21 h 30, un décompte est projeté sur les écrans géants qui surplombent les plaines.

Un deuxième décompte s’affiche… Bon, il ne fallait pas espérer que ça start un peu avant, c’est réglé au quart de tour. 21 h 31, pas une minute de plus de retard, Fred Durst et ses talentueux amis grimpent sur la scène gargantuesque.

Les vrais

Tous les membres originaux s’y trouvent, excepté le bassiste décédé il y a peu. Sam Rivers nous a malheureusement quittés il y a peu de temps, le 18 octobre 2025. La première tuerie à être exécutée est Hot Dog. Sélection bien vue, enivrante elle est. Ils ne perdent pas de temps et s’aventurent immédiatement avec Break Stuff. Je bave et je ne suis pas le seul.

Pourquoi chu là ?

Le son est encore extraordinaire comme à son habitude. Mes félicitations au FEQ ! C’est l’une des raisons qui attire tant de guerriers à leurs multiples shows. C’est déjà le temps d’une pause santé. Interlude bizarre, weird, qui s’installe avec une petite musique presque d’ascenseur en guise de répit.

Okay! Limp Bizkit is back! Ils en ont encore dans le carburateur ces sages hommes maintenant âgés de 55 ans. Nous la revendiquions tous : Faith. Cover de George Michael, très réussi, et ce qui n’est pas toujours le cas. Ils se la sont carrément appropriée positivement, cette pièce.

Musique torentielle

Un peu de pluie se présente sur mes épaules. Ce n’est pas grave, on n’est pas faites en chocolat. Fred Durst est en forme, allumé, arrogant comme on l’adore. « Nous ne sommes plus en fucking 1999. Les zones VIP et leurs stages sont beaucoup trop imposants. »

Il a toujours eu du style, du goût vestimentaire. Ce soir, il se trimbale avec son petit manteau imperméable à carreaux excessivement colorés, sa chemise de baseball et sa casquette bleue poudre… Il sait bouger, rapper comme pas d’autre. De toute beauté à admirer. Content d’être là !

Wes Borland, guitariste de Limp Bizkit, est un artiste complet accompli. Couramment costumé, y’en manque pas une. À chacune de ses présences scéniques, nous avons hâte de découvrir son look. Pour cette nuit spéciale, il revêt un habit noir à la samouraï, jonché d’un masque freakant et d’une bavette dorée. Sans oublier la minuscule peinture nichée sur le dessus de son front ; difficile de l’ignorer. Excentrique, il est.

The new guy

Le nouveau bassiste Richie Buxton alias Kid Not remplace un irremplaçable. Malgré tout, il se débrouille à merveille. Pour ce qui est de moi, je ne vois pas de différence à l’oreille lors de l’interprétation de mes chansons espérées.

Oh ! Changement du background présenté. Les pauses, interludes imposés entre les chansons se répètent comme pattern. Living’ It Up, My Way, Eat You Alive, Rollin’, Nookie… Ils les font toutes !

Fred a tendance à sélectionner, pendant chacune de ses prestations, un fan qu’il invite à monter sur scène. Une fille de 19 ans est pointée et aidée par la sécurité afin d’atteindre les hauteurs du stage. Elle empoigne le micro et profite de son moment de gloire en s’exprimant en français. Fred rétorqua qu’il ne comprenait rien, mais est d’accord avec tout ce qu’elle a pu dire. Il a certainement choisi la bonne. Elle est trop une mordue finie allant même jusqu’à son style vestimentaire similaire à celui de monsieur Durst, son idole. Il la complimente justement sur ses vêtements à son goût personnel.

Bon, attaquons-nous aux choses sérieuses ! La musique de Full Nelson démarre et ils forment un duo qui assure. Se répondant l’un à l’autre pour ensuite assurer le chant ensemble simultanément. Situation tellement touchante et appréciée. J’apprendrai le lendemain que c’était une saguenéenne qui a eu cette chance inouïe de réaliser son rêve.

S’ensuit le triomphe Boiler ainsi que Behind Blue Eyes. Limp Bizkit a signé la soundtrack du film Mission Impossible et ça a été un coup de circuit, avec le mythique vidéoclip qui passait en boucle à Musique Plus. Je reconnais Take a Look Around dès son amorce, son allumage interprété. Récidive de Break Stuff comme offrande d’adieu.

Ce message s’autodétruira

Je me suis reconcilié avec le FEQ. Vive la zone argent ! Peut-être même la zone or l’an prochain. Je vais pouvoir écœurer ma cousine dont j’étais jaloux, car elle a vu Limp Bizkit à Woodstock 99. Je peux me péter les bretelles que moi aussi je les ai vus live.

Avec cette performance, les prochains groupes des neuf jours suivants ont besoin de s’atteler. La marche à gravir pour les accoter ou surpasser est haute. De mon côté, si je revenais (ce qui n’arrivera pas), il y a aussi Municipal Waste d’intéressant. Je vais me contenter de mon face à face avec eux aux Foufounes Électriques, qui marquait la rédaction de mon premier article pour le Bad Crew.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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FROM OLD TOWN

C’est le band punk rock de Québec, From Old Town, qui a eu l’opportunité d’ouvrir le show. Comme les membres l’ont mentionné sur scène, c’est durant un show de X-Large, qui avait eu lieu à l’Anti en février 2024, que les gars ont jasé et décidé de faire de la musique ensemble.

« Nés dans la brume d’une petite ville saline. Séparés par la vie. Rassemblés par le vacarme. Le varech. Le cri des mouettes. Et une distorsion qui refuse de s’éteindre. Ils sont de retour. Pour la première fois… »

Depuis 2024, ces quatre musiciens passionnés, provenant des bands Nut for Sale, Triple-X, Scare, Still My Queen et 30 secondes Before You Die, nous propulse des riffs accrocheurs et entraînants ainsi que de bons vers d’oreille. À l’écoute, on perçoit bien leur influence de No use for a Name, Lagwagon, Propagandhi, Face to Face, 88 Fingers Louie et The Flatliners pour ne nommer que ceux-ci.

Ils entreront en studio à la fin de l’été. Pour l’instant, vous pouvez écouter leurs singles, sorties au cours de 2025. Comme mentionné dans mon article publié en juin l’an dernier au Bad Crew, lorsque je les ai vus en prestation pour la toute première fois : c’est un band à surveiller !

STRAIGHTLINE

Ayant la chance de me retrouver déjà sur les lieux pour assister aux tests de son en fin d’après-midi, j’ai pu me présenter à Bart (vocal et guitare) qui se trouvait sur le trottoir. Il m’a saluée en premier et c’est avec un high-five que nous terminions notre échange. C’est dans ces moments-là que je regrette d’en arracher (en bon québécois) avec mon anglais, car ce fût une très courte discussion. À l’intérieur, je me suis présentée aux autres membres tout aussi sympathiques.

J’ai été conquise par les rythmes rapides, l’aisance de Bart à la guitare avec diverses manières de jouer et les différents tons vocaux utilisés. Une belle énergie brute sur scène, qui vibrait par l’entremise d’un excellent son et d’un beau jeu de lumière.

L’été dernier, ils ont performé au mythique festival Punk Rock Holiday en Slovénie. Vous pouvez entendre leur dernier album, Keep Your Cool, paru en 2022 sous Thousand Islands Records.

L’ANTI BAR & SPECTACLES

Habitant dans le bas du fleuve, me déplacer pour venir voir des shows à l’Anti a toujours été des moments mémorables. Ce type de salle, à cachet unique, se fait de plus en plus rare au Québec. Ces salles regroupent des années de prestations musicales et vivent entre ses murs. J’ai toujours trouvé qu’il y avait une ambiance conviviale. Une sortie publique de Karl-Emmanuel Picard, propriétaire des lieux, dénonce les enjeux futurs de l’accessibilité à se rendre sur place due aux travaux prévus pour le tramway. Ici un extrait de son entrevue sur les ondes de BLVD 102.1, au début du mois de juin.

En terminant, continuez d’encourager votre scène locale où que vous habitiez, car vous contribuez à sa pérennité !

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photos : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Malgré que je les ai déjà vus performer à quatre reprises, je ne m’en lasse pas. De plus, j’ai vraiment envie de constater l’évolution du trip. J’ai tenté de me faufiler, de mettre la main sur un billet pour le Café du clocher du 23 avril sans succès. Le lendemain 24 avril, ça rock au CEM. Désespéré, j’avais abandonné ce projet pour mes plans du vendredi soir. Une de mes généreuses et si gentilles amies s’en cherchait un et en a trouvé une paire. Elle aurait pu l’offrir à n’importe qui d’autre, mais elle me l’a offert à moi. Tellement, merci!

Entre la sortie du Vol. 2 et aujourd’hui…

Je vous invite à lire mon autre article retraçant leur parcours jusqu’à leur deuxième album : Angine de Poitrine: Vol. II, les frères de Poitrine contre-attaquent.

Comme vous le savez et constatez au fil du temps, nos deux inhumains parlent un dialecte différent de nos langues terriennes. Selon certaines théories et déchiffrages avancés par les fans, ce ne serait pas si loin de notre français parlé au Québec et plus précisément au Saguenay. Je vous propose donc « Le petit Poitrine », dictionnaire ou lexique présomptueux :

• Sarniezz : Ça reniaise
• Metacyclek : Motocyclette
• Sherpa : Pas cher ou Jsais pas
• …

Le voile est levé sur leurs probables allusions, présumément cachées.

Nous avons même appris qu’ils étaient en pourparlers avec les dirigeants de la série culte South Park pour une trame sonore. Des studios de production de films les ont également avancés dont nul autre que le géant Paramount. Ils ont atteint les sommets vertigineux de Google ayant publié un widget à pois ; clin d’oeil leur étant destiné. L’avenir est rose et aucun signe de ralentissement à l’heure actuelle.

L’équipe représentant leurs intérêts n’a pas grossi, elle s’est engraissée à en devenir obèse. Postes et rôles distincts pour couvrir tous les territoires du monde, devant se faire approvisionner en micro-tonalité.
Bière brassée en quantité limitée dont toutes les cannettes ont trouvé buveurs, lors de la soirée de lancement du Vol. 2 au Club Soda.

Éclair de génie

Soulignons l’initiative lancée par le Café du Clocher avec une levée de fonds pour que le dernier billet disponible trouve preneur. Eh bien, a été amassée rien de moins que la rondelette somme de 4500$. Chaque sou remis à l’organisme de son choix. D’autres diffuseurs ont emboité le pas, répété cette idée de génie.

De retour aux sources

Au Centre d’Expérimentation Musicale, là où cette source de création s’est formée et écoulée, justement, c’est le Festival de la Musique Expérimentale qui se tient au même endroit du 7 au 16 mai. Angine de Poitrine y ayant déjà participé, lui permettant de prendre son élan. Des découvertes infinies si vous vous y pointez la face. C’est plus qu’une salle, c’est une sœur de Poitrine.

Angine de Patrice

J’enfile, je me vêtis de mon masque en papier maché homemade, conçu et sous-traité auprès de mes enfants. Aucune expression faciale. Une amie me lance « Tu fais peur! » Je suis de glace. Elle me fait rire, mais n’en sait rien. Ce besoin et cette joie de me costumer me vient sûrement de ma mère qui se déguisait en Hi Ha Tremblay, Oncle Georges…

Incarner Knh, ce n’est pas confort inclus. Oui tu vois, mais au travers de parcelles d’images, visuel disponible restant. Pis on va discuter du nez, ça prend du souffle pas à peu près avec des narines aussi longues. Se moucher n’est certainement pas une partie de plaisir, je compatis.

Viens détendre ton muscle cardiaque

Je vais pouvoir enfin comparer, constater les différences entre le produit actuel et celui présenté lors de ma plus récente rencontre à l’Agora de La Baie en août 2025. Je bondis sur cette occasion inespérée. Il faut vraiment que j’aime Angine de Poitrine profondément pour manquer une partie des Canadiens de Montréal en séries. Au moins, ce n’est pas un match crucial d’élimination. Jamais suffisamment d’angine dans ma poitrine.

Fébrilité, tu me tiens, me guettes. J’ai tout prévu en apportant ma paille afin d’être en mesure de boire ma bière par le trou me servant de bouche. Un peu plus tard dans le spectacle, Klek est fier de montrer cette invention ingénieuse identique à la mienne.

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Angor comme start up. Explosions lumineuses progressives en exposition sur deux grands triangles, accrochés en arrière-plan. Illuminations synchronisées spectaculaires. Les effets spéciaux fusent de partout. En tapant dans leurs mains, applaudissements exécutés où chaque tape provoque une réaction lumineuse. Angine de Poitrine avec du budget, celui à la hauteur de leurs ambitions.

Hilarant

Juste regarder leurs nez respectifs est crampant. Knh fait bouger le sien, osciller volontairement son spring de porte. Klek également s’éclate avec sa saucisse nasale qui pend, se balance à la cadence des baguettes. Rotation soutenue et rapide sur un moyen temps. C’est un fléau. Que de plaisir ils se font! J’explose de rire.

Guitare-basse à double manche microtonale

Toujours impressionné par cet instrument de musique, pas du tout orthodoxe. Raphaël Le Breton, luthier d’Alma, a façonné de ses mains cette fusion binaire. Aisance déconcertante, c’est rodé comme démarche artistique. Je croirais entendre des bouts de Primus pour certaines séquences musicales. Nécessité d’être équipé d’un set de pédales par album, afin d’être en mesure d’enregistrer suffisamment de loops.

C’est sanguin

Infarctus en vue. Veine gorgée de sang, malaise, palpitations irrégulières. Circulation et battements douloureux. Serrement, thorax en constriction. Mes artères se tordent. Symptômes recherchés et vécus. Je suis en extase.

Unité triangulaire

Tous unis par un symbole universel si simple : un triangle. C’est beau à voir, jeunes et moins jeunes, rien de compliqué.

Les frères de Poitrine nous sortent des figures de gymnastique. Klek confortablement évaché les jambes écartées sur un de ses tambours et sa cymbale froissée style tacos. Daniel San de Karaté Kid sort du corps de Knh en imitant son célèbre coup de pied fatal en position du cygne ou flamand rose. Posture distinguée, gracieux il est. Son secret : le yoga chèvre.

Défibrilateur tu es

Sherpa, mon hit, comme finalité livrée. Dernière micro-note lancée dans les airs jusqu’à sa belle mort. Cérébral est Angine de Poitrine, envahissant notre cervelle encrassée.

J’accapare trois vinyles disposés dans une boîte en provenance de DrummondVinyl. La rumeur raconte qu’il existe 700 copies du Vol. 2 de couleur or et seulement disponible random dans leur merch trimbalée avec eux en spectacle. On se croirait à la recherche du ticket d’or comme dans le film Charlie et la chocolaterie.

Triangularisation

Je vais probablement les croiser de nouveau au festival La Noce le 2 juillet ou bien le 27 juin à Montréal pour le Festival de Jazz. J’en était à ma cinquième fois et j’en veux encore.

Demeurez à l’affût de mon prochain article qui couvrira le lancement d’album du groupe saguenéen recommandé par les frères de Poitrine : LeParc.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Dans la peau de Knh de Poitrine au CEM est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le Festival des Rythmes du Monde se tient toujours dans les alentours de ma date de fête avec la présentation de deux groupes punk. L’an passé, nous avons eu la chance de recevoir Satanic Surfers et Rise Against. Je remercie personnellement toute la merveilleuse organisation pour ce cadeau d’anniversaire.

Irish Moutarde

Irish Moutarde est un fleuron de Québec, un trèfle à quatre feuilles. Tout s’est amorcé en 2009 sous le nom de Eerie, groupe de rock progressif.

En 2010, il se réinvente en band hommage au meilleur du punk celtique (Dropkick Murphys, Flogging Molly, The Real Mackenzies, etc). Leur nom actuel est une référence à « relish, moutarde ».

Indépendance

En 2013, Irish Moutarde sort son premier album Raise ‘Em All. Produit et réalisé de façon indépendante avec le support de Jef Fortin, d’Anonymus et MR.82, pour le mixage et le mastering. Vidéoclip voyant le jour sur la chanson Farewell to Drunkenness.

Leur deuxième album parait en 2018 : Perdition. Comme son prédécesseur, il est entièrement autoproduit et autofinancé par les revenus des shows et de la merch. Cette tournée « va se virer » dans plusieurs villes canadiennes et même en France.

Ingrédients soigneusement choisis

Le hot-dog est garni de : Jérôme Bélanger (lead & rythm guitars), Sébastien Malenfant (drums, vocals), Andrée-Anne McHalley (vocals, accordéon), Gabor Somogyvari (bagpipes, vocals), Fred Vandal (basse guitare, vocals) et Tony Vandal (banjo, vocals).

Un sprint

Ils arrivent ben crinqués jouant à pleine vitesse sur leur ligne de départ. Je suis immédiatement ébahi, jusqu’à en être conquis. Leur exécution est remarquable, je me laisse bercer par leur portée ainsi créée.

Charisme élevé

La charismatique maîtresse du chant sautille telle une gazelle dans son one piece carotté jaune. Elle a du gaz. Aubergiste, approchez le whisky ! Je me sens transporté dans cette autre époque de beuveries suite à une bataille victorieuse.

Variété d’instrumentation en cours. Irish Moutarde en a une trâlée d’instruments traditionnels : banjo, accordéon, cornemuse, flûte, mandoline, harpe et aussi le sifflet. Ces subtilités leur permettent de mettre l’accent sur l’aspect mélodique.

Lève ton verre

Le party pogne quand Irish Moutarde est là. Leur mix est bien dosé avec du rock, punk, métal et musique celtique. Tout ça donne soif, envie de lever le coude bien haut. Ils recréent l’ambiance de la St-Patrick à chacune de leur présence scénique.

Textes bi-linguistiques en anglais et français, utilisés dans une rédaction de grande qualité. C’est rapide et adroitement agressif.

Je suis désormais un adepte de Irish Moutarde, avec leur deux CD en main. Bon fit avec le principal acteur Gogol Bordello qui est prêt à rugir !

Gogol Bordello

Gogol Bordello est de New York. Le groupe avait fait un tabac en 2018 à Le Festif. Plusieurs amis en étaient revenus la gueule à terre. J’avais alors tendu l’oreille pour finalement devenir accroc à leur personnalité hors du commun. Ya rien qui ressemble à du Gogol.

Ma déception était donc encore plus grande de les avoir manqué à ce moment. J’ai croisé mes doigts et orteils pendant longtemps en souhaitant leur retour proche de mon chez nous. Gogol Bordello se produisait justement hier, à la 17e édition de Le Festif, et ce soir à Chicout !

1999, premier single de Gogol Bordello diffusé, suivront par la suite dix albums et un EP.

Artiste engagé

Gogol Bordello se porte à la défense du peuple ukrainien. Concert secret donné pour des soldats ukrainiens. Ils ont également marqué le jour de l’indépendance de l’Ukraine avec une nouvelle interprétation de « Take Only What You Can Carry ».

Une chanson en est née, de leur cru : Teroborona. Terme désignant les unités de défense civile formées de civils qui se sont levés pour protéger l’Ukraine. Un vidéoclip a été tourné.

Nous y retrouvons Erica Mancini (accordéon), Pedro Erazo (vocals, percussion, charange, marimba), Leo Mintek (guitar), Gill Alexandre (bass), Eugene Hütz (lead vocal, acoustic guitar, keyboards, percussion), Sergey Ryabtsev (violon) et Korey Kingston (drums, percussions).

What is this?

« Gogol » vient de Nikolai Gogol, auteur russo-ukrainien qui a « fait glisser » la culture ukrainienne dans la société russe. À l’aide de sa musique, c’est ce que Gogol Bordello tente de faire aussi. En italien, « Bordello » veut dire : club du gentilhomme.

Ce qu’ils créent, inventent et produisent comme son depuis 1999, c’est du gypsy punk. Gogol Bordello est le groupe phare et emblématique de ce genre musical. Mariage de la musique tzigane traditionnelle des Balkans et de l’Europe de l’Est avec le punk new-yorkais, la plupart de ses membres sont des immigrants de Russie, Ukraine…

Festivités lancées

22 heures, mot d’introduction articulé en français : « Voulez vous chanter ? » Je salue toujours chaque artiste qui fait ce type d’effort.

Ils arrivent tous les sept en courant vers leur position respective sur le stage. Chaque membre additionne son instrument de prédilection à l’équation musicale en œuvre. C’est plus fort que nous, nous sommes emportés, ensorcelés. Le goût de sauter, giguer, se dégourdir les tibias nous anime.

Nous ressentons efficacement, toute à la fois leur idoles les ayant forgés : Jimi Hendrix, Parliament-Funkadelic, Manu Chao, Fugazi, Zvuki Mu, Karamelo Santo, Sasha Kolpakov et The Clash. Un savant croisement de styles germant de leurs influences combinées.

Poudre aux yeux

Gogol Bordello a du sang spectaculaire qui coule dans ses veines, qui articule chacun de ses concerts. L’énergique chanteur Eugene Hütz y est pour beaucoup. Le géant moustachu avec son look estival. Vêtu d’un pantalon perroquet, une chemise blanche déboutonnée et une casquette mauve éclatant. Un agencement époustouflant, tout autant que leur extraordinaire performance !

Tout un régiment

Une accordéoniste souriante, la plus sexy que j’ai vu de ma vie. La plupart de ceux qui ont tenté le coup sur cet instrument de musique, se contentent d’essayer d’en jouer, mais elle, elle ne fait qu’un avec cette bête domptée.

Deux musiciennes supplémentaires s’ajoutent au collectif pour ainsi compter neuf soldats dans ses rangs. Elles sont présentes pour livrer des morceaux spécifiques rehaussant encore le niveau de qualité offert par la troupe. Tout est en harmonie, d’une stabilité impressionnante.

Gaieté

Les deux percussionnistes génèrent une synergie absolue entre batterie plus classique et tambours. Batteur à lunettes fumées en retrait. Le responsable des tambours se mêle soudainement au rituel en cours en s’amenant au devant de la scène. Sa couette d’Avatar secouée à la suite de ses bonds répétés tout en empoignant vivacement son micro.

Un peu plus tard, il revient à la charge portant au cou un immense tambour aussi haut que sa personne. L’homme aussi deuxième chanteur au sein de Gogol Bordello a de multiples talents émerveillant la foule du Saguenay à la nuit tombée.

Enjoué

Les succès interprétés proviennent principalement de leurs deux plus récentes inventions : Solidaritine de 2022 et Seekers & Finders de 2017. L’image projetée comme fond de cette mascarade endiablée est un mélange entre les deux pochettes de ces albums.

L’accordéon est précipitamment échangé pour un petit clavier à tube. Elle appuie sur les touches tout en soufflant pour produire des notes peu communes. Et voilà ! Un autre instrument loufoque de plus à cet amalgame.

La fin arrive toujours trop vite

23 heures et ils désertent leur lieu de travail. Oh yeah ! Ils nous reviennent, inépuisables. Rappel généreux de quatre titres, je suis contenté.

23 heures 28 et c’est la fin des émissions. Une conclusion rêvée ! « Merci beaucoup », Eugene s’adressant à nous une dernière fois.

Poussières d’un feu d’artifice

Gogol Bordello est définitivement un groupe à voir en spectacle où la puissance de leur musique explose.

Le FIRM tire à sa fin. Mon prochain rendez-vous musical sera devant cette même scène sur la Zone portuaire de Chicoutimi. Québec Redneck Bluegrass Project, Marjo et Bruno Rodéo mettront le feu à ma ville.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Cri rebelle

Je préfère les shows plus intimes dans des petites salles où je ne suis jamais loin de mes idoles. Mais les présentations de grande envergure comme celle-ci déploient une qualité grandiose tant au niveau du son que du visuel. De plus, le Centre Vidéotron est l’une des plus belles constructions de ce type. Cet édifice de haut prestige offre donc dans les oreilles de ses auditeurs une sonorité accrue, sans bavure. Nous allons recevoir la visite de Billy Idol lors de la célébration du 40e anniversaire de son deuxième album intitulé Rebel Yell : celui qui a connu le plus de succès au cours de sa carrière et fracassé les chiffres de vente.

Un lundi pas comme les autres

La date espérée est enfin à ma portée, mais c’est un lundi. Le plan établi est donc, pour moi et ma conjointe, de partir après le travail en fin de journée pour attaquer les kilomètres du parc des Laurentides. Le premier groupe est attendu pour 20 heures. Bonne nouvelle, Billy arrive de performer à Montréal et cela date de jeudi. Par conséquent, il sera reposé et sa voix également, par défaut. Je stationne mon véhicule au pied du détecteur de fumée et je réalise déjà l’abondance de fans s’étant déplacés afin que ce ne soit pas un rendez-vous manqué pour eux. Ma constatation initiale est que l’aréna est à pleine capacité, mis à part les deux sections adjacentes de chaque côté de la scène qui sont fermées. Je prends position sur ma chaise bien nantie parmi les privilégiés à proximité de l’action.

Platinum Blonde

Une odeur particulière vient chatouiller mes narines, je n’arrive pas à l’identifier sur le coup. Oui ! Ça sent le spray net, car il est maintenant 20 heures tapant et Platinum Blonde fait son entrée : un groupe pop canadien originaire de Toronto. Il a connu son heure de gloire surtout à ses débuts avec l’apparition en 1984, dans les bacs des disquaires, de son premier album Standing in the Dark.

Time machine

Nous sommes assis confortablement pour apprécier le jeu musical qui est au point. Il ne faut pas oublier que les membres du groupe ne sont plus des jeunesses. Malgré tout, ils paraissent bien, étant aidés par plusieurs injections de botox ne passant pas inaperçues. Ils sont généreux et sympathiques tentant de sourire à la foule avec leurs lèvres désormais immobiles. Nous sommes carrément plongés, tel un voyage dans le temps, dans les années 80 qui sont animées par un élan inépuisable.

Le sprint final

À mi-chemin dans l’accomplissement de leur setlist, il ordonne au public de se lever. Les chansons à venir, ça s’écoute et se vit debout. À partir de cette seconde, le trio enchaîne ses plus grands hits pour le bonheur de ses adeptes qui accompagnent le chanteur de leur timbre. Cette leçon de musique s’est finalisée après une heure de nostalgie.

Punk dans l’âme

Pour le prochain chapitre, je vais commencer par un cours d’histoire, en toute modestie. Le véritable nom du Britannique Billy Idol est William Broad. Son surnom lui a été attribué par un enseignant de son lycée qui le traitait de fainéant, Idle en anglais, se prononçant « idol« .

De suiveux à leader

Il est maintenant âgé de 68 ans, ce qui fait en sorte qu’il en a vu passer des périodes et courants musicaux, en partant de la naissance du mouvement punk. Son aventure prend son envol en 1976 lorsqu’il joint le Bromley Contingent, groupe de fans et suiveurs des Sex Pistols. Ne pas oublier aussi la boutique SEX de Vivienne Westwood, qui inspira l’esthétique punk.

De Chelsea à Gen X

En 1977, Billy Idol devient le guitariste de la formation punk Chelsea pour un bref moment. Par la suite, il fonde son propre groupe, avec son bassiste Tony James, qu’il nomme Generation X. Le terme choisi réfère à la société occidentale née entre 1960 et 1981. Tellement un bon band punk méconnu dont je possède tous les albums en vinyle!

La trinité

Generation X se sépare après l’échec commercial de son troisième album Kiss Me Deadly. Son parcours est court et intense, trois ans, trois albums. Generation X datant de 1978, suivi de Valley of the Dolls en 1979, sont peuplés d’excellentes chansons et frappent fort à leur sortie. Ce qui nous amène à l’année 1981, moment charnière pour William qui lance sa carrière solo, adoptant un style rock new wave hargneux. Honnêtement, la vague punk était en train de s’essouffler, mais aujourd’hui nous savons très bien que ce n’était qu’un ralentissement.

Billy Idle

Je me dépêche d’aller sélectionner un souvenir pendant le changement de line up. J’opte pour un t-shirt noir présentant la liste des villes visitées pendant la tournée, dont la mienne : Québec. L’audience est sur le qui-vive. J’entends un agent de sécurité dire aux spectateurs assis dans la première rangée que c’est prévu pour 21h20. Effectivement, quelques minutes s’écoulent et le show démarre avec lumières éteintes créant une noirceur. En arrière-plan, un écran géant lumineux affiche une image 3D thématique. Nous n’apercevons que la silhouette de chacun des musiciens, pieds ancrés dans le stage, à l’affût. Les lumières s’allument et les sept artistes, en harmonie, entament la première tune. Plus personne ne demeure cloué sur son siège, tout le monde est debout pour leur offrir un accueil à leur juste valeur.

Des êtres d’exception

Tout à coup, on sent l’arrivée de la vedette tant attendue, de l’homme de la situation. Parce que, oui, j’ai ressenti des frissons quand il a surgi devant moi. Il dégage une prestance tellement intense, un charisme indéniable. La dernière fois que j’ai eu le même sentiment, c’était pour Glenn Danzig, chanteur des Misfits, Samhain et en solo. Une aura spéciale, difficile à décrire, les entoure, fait partie intégrante de leur personne. Nous devenons hypnotisés, attentifs intensément à leurs mouvements exécutés, à leur manière de s’exprimer et d’être.

Le reste de la gang

Monsieur est solidement entouré avec notamment Steve Stevens, le prodige, le virtuose de la guitare à la tignasse longue noire et unique en son genre. C’est son compagnon de route depuis son virage emprunté après la dissolution de son band punk Génération X. Il est pour Billy Idol, l’équivalent de ce qu’est, par exemple, Tony Lommi pour Ozzy Osbourne. Le groupe est aussi composé d’un deuxième talentueux guitariste, d’un bassiste en maitrise de son art, d’un batteur déchaîné, d’un synthé disjoncté et de deux choristes féminines dotées d’un puissant vocal.

Un visuel sur la coche

Le coût du ticket en vaut le coup, on nous en met plein la gueule. Je suis agréablement heureux et comblé d’en venir à la conclusion qu’il a encore une bonne voix. La mise en scène est éblouissante avec les changements de décor représentés par de nouvelles images contextuelles par rapport à la chanson interprétée. De nombreuses guitares font leur apparition, plus impressionnantes les unes que les autres. Billy Idol nous démontre toute l’étendue de son talent et de sa garde-robe. Chaque manteau, jacket ou chandail est plus beau, élégant, audacieux que le précédent porté. J’en aurais volontiers mis un sur mes épaules pour le ramener à la maison. Il s’amuse à lancer des frisbees dans l’assistance, bien sûr des picks, des baguettes et à distribuer des feuilles du setlist. Mention spéciale aux deux magnifiques choristes qui l’accompagnaient, du bon boulot.

Crinque le volume

Mes coups de cœur sont, sans grande surprise, ses hits tant chantés : Flesh for Fantasy, Rebel Yell, Dancing with Myself. Ils ont joué pendant 1 heure et 30 minutes, mais malheureusement sans rappel offert, malgré notre insistance. À plusieurs reprises, j’ai pris le temps de faire un tour d’horizon de 360 degrés pour admirer l’immensité de la foule qui m’enveloppait et pour vibrer avec eux. C’est toujours impressionnant à contempler.

Generation Sex

Billy Idol est toujours actif. Il a formé un groupe nommé Generation Sex ayant dans ses rangs Steve Jones de Generation X et deux membres des Sex Pistols : Tony James et Paul Cook. Cet amalgame de surdoués donne des concerts au plaisir des amateurs de punk. Billy a aussi attiré l’attention au rassemblement organisé annuellement en la mémoire de Johnny Ramone. Il y a livré une prestation en duo avec Tim Armstrong de Rancid.

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Crédit-photo : Patrice Belley

Révision : Julie Fortin

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Straightline Quebec Tour ’24

Lorsque j’ai vu se pointer sur mon Facebook l’évènement du Straightline Quebec Tour ’24 pour le jeudi 6 juin à Québec, un petit sourire en coin est apparu sur mon visage. Le band Straightline m’avait été révélé en première partie d’un show de Ten Foot Pole, il y a cinq ans à l’Hôtel Plaza/Bar Paradox situé dans ma région du Saguenay à La Baie. Le 19 septembre 2018, j’avais été subjugué par leur performance, qualifiée de magistrale. Aujourd’hui, ils ont acquis une maturité pleinement méritée due à leur potentiel infini pour être la tête d’affiche d’un show que je vais voir.

Toute cette belle organisation exemplaire est assurée par Nordik Legion Productions. La tournée, qui comprend sept dates soigneusement choisies, emmène les artistes à travers sept villes, traçant un itinéraire direct tout au long de leur voyage. Montréal, Drummondville, St-Raymond, Trois-Rivières, Ste-Thérèse, Gatineau et Québec sont prises d’assaut par Straightline. Le groupe sera épaulé par douze autres groupes au grand plaisir des spectateurs. Quant à notre soirée se déroulant à La Source de la Martinière, trois groupes seront présents pour réchauffer l’atmosphère.

La Source de la Martinière

Mon acolyte habituel et moi avons quitté Chicoutimi, en milieu d’après-midi, pour aller dévorer les kilomètres nous menant à l’odeur recherchée du punk. La circulation dans la ville de Québec s’est transformée en situation chaotique avec les trop nombreux travaux en pleine heure d’intense trafic. Ma patience est mise à dure épreuve, mais comme on dit il faut bien mériter notre spectacle convoité depuis des semaines.

Précisément à partir de ces fastidieuses minutes, nous sentions que quelque chose se tramait dans l’air de la Capitale, comme si tout convergeait dans son antre en ce chaud jeudi soir de juin. Notre itinéraire nous mène à notre endroit favori, un rendez-vous inévitable au Knock-Out, notre boutique de vinyles de prédilection. Nous en ressortons avec quelques trouvailles intéressantes. Autre arrêt obligatoire sur notre chemin, pour calmer notre appétit avec une soutenante poutine, au casse-croûte Chez Gaston. En passant devant la porte d’entrée du bar l’Anti, nous remarquons qu’une longue file d’attente s’est formée sur le trottoir. Voilà ce qui explique, en partie, l’électricité présente et la vibe de Québec.

Maintenant prêts à décrasser nos tympans, nous mettons le cap sur la salle choisie pour cette effervescence, soit La source de la Martinière. C’est un lieu où j’aime bien rencontrer mes groupes préférés. Je trouve que c’est bien agencé avec l’emplacement adéquat de la scène, du bar, de la console de son et des tables de marchandise. Pour y arriver, le GPS nous achemine dans le secteur du détecteur de fumée géant. Un parfum de moufette pénétrant dans nos narines a bien failli nous faire dévier de notre itinéraire, mais le souvenir qu’un certain rappeur était en ville, un dénommé Snoop Dog nous a remis sur la bonne voie. Disons que plusieurs artistes se sont passés le mot pour faire briller ces trois salles simultanément, démontrant encore une fois la panoplie de genres musicaux offerts et les multiples publics répondant à l’appel.

Quest Kon-Fuse

Dès que notre véhicule est garé dans le stationnement bondé, signe d’une affluence considérable de punks, nous entendons les premiers coups de pick dès l’ouverture de notre portière. Quest Kon-Fuse est le premier groupe à se produire. J’arrive lors de l’interprétation de leur deuxième morceau. On a ici du PowerPunk en provenance de Montréal. Ce regroupement de farouches musiciens est composé de cinq amis de longue date. Depuis 1996, ils ont traversé le temps, restant actifs et passionnés pendant toutes ces années.

Leurs riffs lourds sont joués avec une vitesse d’exécution de haut niveau. La foule commence à embarquer et à se dégourdir les mollets. Ils enchaînent leurs intenses compositions sans essoufflement. J’ai également eu le privilège d’assister à un duo avec la chanteuse de Killing Daisies. Leur prestation a duré le temps d’un éclair, c’est bon signe quand on ne voit pas les minutes passer.

No Step Back

L’enthousiasme est à son comble lorsque les pieds des quatre membres de No Step Back foulent le plancher du stage. Un band punkcore de Québec dont je n’ai pas entendu parler, à mon futur étonnement. C’est un chanteur bien frêle qui leade cette violente symphonie sans ralentissement. Il maîtrise une voix tantôt plus grave et plus tard stridente.

J’ai vite réalisé qu’ils étaient connus et avaient une grande prestance. Leurs supporters animaient le devant de la scène au rythme de leurs insistantes notes percutantes. Ça brasse déjà plus que tout à l’heure. L’ambiance se réchauffe et on s’époumone en criant leurs hymnes rassembleurs. Je suis conquis et impressionné. Je demeure attentif à leur rappel en attendant de charger leurs boîtes de merch. Malheureusement, je constate, à mon grand désarroi, qu’ils n’ont pas d’album physique disponible à la vente.

Killing Daisies

Selon mes constatations, j’estime que nous atteignons une période culminante de cette magnifique soirée avec l’arrivée de Killing Daisies. De nombreux punks, croisés depuis 20 h, sont vêtus fièrement de ce logo représentant un tournesol. Originaires de Sept-Îles, les membres de Killing Daisies font du punk rock depuis 2019. Mine de rien, le groupe célèbre ses cinq ans d’activité dans la scène punk.

Je ressens rapidement toutes les influences musicales circulant dans les veines de cette relève. Je suis servi avec un vocal féminin rauque stimulant tous mes sens qui ont l’écoute aiguisée. L’assistance les suit dans leurs envolées survoltées et fredonne les paroles reconnues. Devant moi, une adorable petite famille toute cute assiste à l’un de leurs premiers concerts punk avec leurs enfants. Les succès défilent un après l’autre et la chanteuse réalise, triste constat, qu’il n’y a plus suffisamment de temps pour un rappel. Elle décide d’aller immédiatement de l’avant avec une dernière toune provoquant une immense zone de turbulence. J’ai, à mon plus grand bonheur, récolté leur CD Break The Silence (2023) afin de l’ajouter au bouquet garnissant ma collection.

Straightline

Après que l’entièreté de la mèche se soit enflammée au cours de la soirée, au fil des bands, nous nous rapprochions petit-à-petit de l’apogée : le bâton de dynamite. Le quatuor explosif Straightline arrive sur scène, laissant leurs guitares, basse et batterie s’exprimer sans retenue. Formée à Munich, en Allemagne, la formation n’est pas épuisée malgré son passage dans les cinq précédentes destinations du Straightline Quebec Tour ’24. Depuis 1999, le groupe, qui auparavant s’appelait Softcore, joue ses fast melodic punk avec une touche hardcore et métal .

Les musiciens ne me présentent rien de moins que du bon skate punk, comme je n’ai cessé d’en écouter depuis mon adolescence, mais cette fois-ci dans une version alternative sur les stéroïdes. Le chanteur ajoute des nuances plus aigües aux moments propices, créant une synergie avec les instruments. Cette touche originale ajoute une agressivité augmentée dans leur tempo. Le jeu instrumental est très technique, je dirais même une coche au-dessus de la mêlée. Bart Straightline vomit ses paroles tel un poète s’adressant à des sourds. Ça me rappelle qu’à La Baie, le bassiste portait une veste avec une patch de Mute dans le dos et j’avais trouvé ça vraiment cool.

Ils nous ont honoré d’un rappel avant de réellement nous quitter. J’ai grimpé les rejoindre sur scène pour féliciter les membres de leur performance musicale parfaite. J’ai complimenté Bart pour son magnifique t-shirt de Municipal Waste en pointant ma casquette du même groupe que j’avais déjà vu live et sur lequel j’avais rédigé un article . J’ai agrippé un des deux setlist au sol en guise de souvenir. Ensuite, je me suis précipité, en ligne droite, à leur table de merch pour m’y procurer un t-shirt bleu avec un bonhomme pizza, un porte-clé et un sticker. Les suivant depuis 2018, je garderai encore l’œil ouvert sur leur fabuleuse carrière. Je vous invite à les découvrir, si ce n’est déjà fait, ou à les écouter en ligne via leur bandcamp.

Passion – Loyauté – Unité

Passion – Loyauté – Unité, telle est la devise, le cri de ralliement du promoteur Nordik Legion Productions. Et j’ai bien ressenti cet esprit, ce feeling, à la suite de ce bain de foule. L’entraide et l’harmonie régnaient, tant parmi les groupes que les spectateurs. La bande était belle à voir, à contempler, toute unie par un objectif commun, celui de faire rayonner la scène punk locale. Vous pouvez biffer la case « Réussite ».

Rédaction : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Crédit-photo : Patrice Belley

Révision : Marie-Eve Landry

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Pour commencer, j’ai eu la chance de mettre la main sur le line-up officiel du Pouzza Fest. À mon grand soulagement, le festival est de retour pour une 11e édition.  Le Pouzza Fest est un festival spécial dans mon petit cœur de mélomane. Il est un peu comme le pistolet de départ qui lance officiellement la saison des festivités musicales québécoises.  Je dois beaucoup à ce festival qui m’a permis de développer un grand nombre d’amitiés, mais également d’élargir ma culture musicale.

UN PEU D’HISTOIRE

Pour ceux qui ne connaissent pas encore le Pouzza Fest, ce festival a été fondé par Hélène Mckoy et Hugo Mudie en 2011. Le festival est inspiré par The Fest, un festival américain qui a lieu à Gainesville en Floride . Vous pouvez aller lire mon article sur la 20e édition de ce festival américain juste ici. Le Pouzza Fest tire son nom d’une fusion des mots poutine et pizza. Mudie explique que comme la fusion des deux mets, le Pouzza Fest permet aux festivaliers de se gaver de musique pendant trois jours.  Les deux festivals sont super intéressants, car ils donnent accès à une bonne variété de styles musicaux. Ils prônent également la différence et la diversité culturelle. Il est donc primordial de tout faire pour conserver ce type de festival au Québec.

L’ÉDITION 2023

C’est avec impatience que la scène punk rock retenait son souffle en attendant la divulgation tardive des détails concernant la 11e édition. En bref, les questionnements multiples se faisaient ressentir sur le web. Le vidéo explicatif de Guilhem et de Hugo Mudie publié la journée de la St-Valentin sur le Facebook du Pouzza a éclairci les diverses questions des interlocuteurs. Il faut comprendre qu’effectivement, produire un festival coûte énormément d’argent et nécessite du temps ainsi que de la planification. La plupart des organisateurs sont bénévoles et le font pour les festivaliers. Je suis également d’avis que nous avons accès à plus d’un festival qui nous donne l’opportunité de voir des bands plus commerciaux et de revivre la nostalgie, et ce, sur scène extérieure.

Les organisateurs du Pouzza Fest ont décidé de revenir aux sources. Ils nous présentent une édition haute en diversité en version intérieure. Donc non, malheureusement aucune scène extérieure n’est prévue pour cette année par faute budgétaire. Cela n’a pas empêché les festivaliers enthousiastes de participer à la prévente à l’aveugle qui est rendue au troisième palier de billet actuellement, et ce, avant même la sortie officielle du line-up.

Voici donc le line-up officiel tant attendu de la 11e édition du Pouzza fest 2023

*** Prendre note qu’il reste des bands à divulguer d’où les rayures noires

Il me fera plaisir de vous croiser dans le pit pour cette 11e édition tant attendue.

Pour acheter votre billet vous pouvez cliquer sur le lien juste ici

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