Nous sommes trois potes à franchir les kilomètres du Parc des Laurentides, traditionnel pèlerinage vers Québec ou Montréal pour profiter des shows qui y sont offerts. Un animal traverse la route lentement, ça s’avère être un coyote. Un des passagers reçoit un appel et se fait demander où il est rendu. « Chu rendu au coyote. » Aussi simple que ça.

Festival d’Été de Québec

La dernière fois que mes semelles ont foulé les terres du FEQ, j’étais là pour Rage Against the Machine en 2022. J’ai trouvé mon expérience très éprouvante. Je n’avais vraiment pas envie de revivre le même genre de chaos déplaisant. Alors, je me suis gâté avec l’achat d’une passe dans la zone Argent pour une seule soirée, celle de Limp Bizkit. Soulignons l’apport des commanditaires Coors Light et Bell.

Les 2000

Nous arrivons sur les lieux un peu avant l’ouverture des gates prévue pour 18 h 00. La file n’est pas très longue, et dix minutes plus tard, j’accède au paradis. Je suis accueilli avec une coupe de champagne bien fraîche, une queue de homard comme appetizer, échauffement avec massage du dos, toilettes sans attente au trône en or… OK, j’en mets à peine.

À vrai dire, ici au moins, on a de la place afin de préserver notre bulle personnelle, deux bars facilement accessibles et un nombre raisonnable de cabines bleues. 2000 choyés, nous sommes.

Cleopatrick

Nous patientons confortablement dans notre divan en cuir, jusqu’à 19 h 00. Cleopatrick déclare le Festival d’Été de Québec officiellement lancé. Pour se faire, ils utilisent leur maîtrise du laptop rock directement de Cobourg en Ontario.

Cypress Hill

20 h 00 et c’est au tour de Cypress fucking Hill de s’illustrer. Je les avais pognés en première partie de Slipknot au Centre Vidéotron et je n’avais pas été du tout impressionné; et pourtant, c’est un gros nom.

Ça commence bien, il a l’air crinqué et heureux d’animer autant de spectateurs.

Tous ses succès y passent. Les vétérans comme nous, et également les jeunes, chantent les titres dévastateurs connus de toutes les générations. Il se fume un gros bat, un classique à ne pas omettre.

Décors et mise en scène de grande envergure. Le rendu visuel est à point, et bien visible au loin.

Je dois avouer que cette fois-ci, Cypress a amplement livré la marchandise. La foule est en délire, prête à se défoncer sur du Limp Bizkit.

Limp Bizkit

Allons au vif du sujet : Limp Bizkit. Fred Durst et sa bande ont réussi, dans les années 90 et 2000, à unir deux styles musicaux : le rap avec le métal. Ils définissent ce qu’ils créent comme étant du pimp-rock. Leur arrivée sur la scène musicale du nu métal a été fracassante, une véritable bombe.

Ils emmerdent tout le monde et personne ne les fait chier, telle est leur devise de bad boys. Regain de popularité dernièrement, ils n’ont pratiquement jamais pogné autant qu’aujourd’hui. Affiliations au genre musical s’apparentant au rap qui est en vogue ces temps-ci auprès des jeunes oreilles.

Compte à rebours interminable

Un peu avant l’heure fatidique qu’est 21 h 30, un décompte est projeté sur les écrans géants qui surplombent les plaines.

Un deuxième décompte s’affiche… Bon, il ne fallait pas espérer que ça start un peu avant, c’est réglé au quart de tour. 21 h 31, pas une minute de plus de retard, Fred Durst et ses talentueux amis grimpent sur la scène gargantuesque.

Les vrais

Tous les membres originaux s’y trouvent, excepté le bassiste décédé il y a peu. Sam Rivers nous a malheureusement quittés il y a peu de temps, le 18 octobre 2025. La première tuerie à être exécutée est Hot Dog. Sélection bien vue, enivrante elle est. Ils ne perdent pas de temps et s’aventurent immédiatement avec Break Stuff. Je bave et je ne suis pas le seul.

Pourquoi chu là ?

Le son est encore extraordinaire comme à son habitude. Mes félicitations au FEQ ! C’est l’une des raisons qui attire tant de guerriers à leurs multiples shows. C’est déjà le temps d’une pause santé. Interlude bizarre, weird, qui s’installe avec une petite musique presque d’ascenseur en guise de répit.

Okay! Limp Bizkit is back! Ils en ont encore dans le carburateur ces sages hommes maintenant âgés de 55 ans. Nous la revendiquions tous : Faith. Cover de George Michael, très réussi, et ce qui n’est pas toujours le cas. Ils se la sont carrément appropriée positivement, cette pièce.

Musique torentielle

Un peu de pluie se présente sur mes épaules. Ce n’est pas grave, on n’est pas faites en chocolat. Fred Durst est en forme, allumé, arrogant comme on l’adore. « Nous ne sommes plus en fucking 1999. Les zones VIP et leurs stages sont beaucoup trop imposants. »

Il a toujours eu du style, du goût vestimentaire. Ce soir, il se trimbale avec son petit manteau imperméable à carreaux excessivement colorés, sa chemise de baseball et sa casquette bleue poudre… Il sait bouger, rapper comme pas d’autre. De toute beauté à admirer. Content d’être là !

Wes Borland, guitariste de Limp Bizkit, est un artiste complet accompli. Couramment costumé, y’en manque pas une. À chacune de ses présences scéniques, nous avons hâte de découvrir son look. Pour cette nuit spéciale, il revêt un habit noir à la samouraï, jonché d’un masque freakant et d’une bavette dorée. Sans oublier la minuscule peinture nichée sur le dessus de son front ; difficile de l’ignorer. Excentrique, il est.

The new guy

Le nouveau bassiste Richie Buxton alias Kid Not remplace un irremplaçable. Malgré tout, il se débrouille à merveille. Pour ce qui est de moi, je ne vois pas de différence à l’oreille lors de l’interprétation de mes chansons espérées.

Oh ! Changement du background présenté. Les pauses, interludes imposés entre les chansons se répètent comme pattern. Living’ It Up, My Way, Eat You Alive, Rollin’, Nookie… Ils les font toutes !

Fred a tendance à sélectionner, pendant chacune de ses prestations, un fan qu’il invite à monter sur scène. Une fille de 19 ans est pointée et aidée par la sécurité afin d’atteindre les hauteurs du stage. Elle empoigne le micro et profite de son moment de gloire en s’exprimant en français. Fred rétorqua qu’il ne comprenait rien, mais est d’accord avec tout ce qu’elle a pu dire. Il a certainement choisi la bonne. Elle est trop une mordue finie allant même jusqu’à son style vestimentaire similaire à celui de monsieur Durst, son idole. Il la complimente justement sur ses vêtements à son goût personnel.

Bon, attaquons-nous aux choses sérieuses ! La musique de Full Nelson démarre et ils forment un duo qui assure. Se répondant l’un à l’autre pour ensuite assurer le chant ensemble simultanément. Situation tellement touchante et appréciée. J’apprendrai le lendemain que c’était une saguenéenne qui a eu cette chance inouïe de réaliser son rêve.

S’ensuit le triomphe Boiler ainsi que Behind Blue Eyes. Limp Bizkit a signé la soundtrack du film Mission Impossible et ça a été un coup de circuit, avec le mythique vidéoclip qui passait en boucle à Musique Plus. Je reconnais Take a Look Around dès son amorce, son allumage interprété. Récidive de Break Stuff comme offrande d’adieu.

Ce message s’autodétruira

Je me suis reconcilié avec le FEQ. Vive la zone argent ! Peut-être même la zone or l’an prochain. Je vais pouvoir écœurer ma cousine dont j’étais jaloux, car elle a vu Limp Bizkit à Woodstock 99. Je peux me péter les bretelles que moi aussi je les ai vus live.

Avec cette performance, les prochains groupes des neuf jours suivants ont besoin de s’atteler. La marche à gravir pour les accoter ou surpasser est haute. De mon côté, si je revenais (ce qui n’arrivera pas), il y a aussi Municipal Waste d’intéressant. Je vais me contenter de mon face à face avec eux aux Foufounes Électriques, qui marquait la rédaction de mon premier article pour le Bad Crew.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Limp Bizkit met la barre très haute en ouverture du FEQ est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Malgré que je les ai déjà vus performer à quatre reprises, je ne m’en lasse pas. De plus, j’ai vraiment envie de constater l’évolution du trip. J’ai tenté de me faufiler, de mettre la main sur un billet pour le Café du clocher du 23 avril sans succès. Le lendemain 24 avril, ça rock au CEM. Désespéré, j’avais abandonné ce projet pour mes plans du vendredi soir. Une de mes généreuses et si gentilles amies s’en cherchait un et en a trouvé une paire. Elle aurait pu l’offrir à n’importe qui d’autre, mais elle me l’a offert à moi. Tellement, merci!

Entre la sortie du Vol. 2 et aujourd’hui…

Je vous invite à lire mon autre article retraçant leur parcours jusqu’à leur deuxième album : Angine de Poitrine: Vol. II, les frères de Poitrine contre-attaquent.

Comme vous le savez et constatez au fil du temps, nos deux inhumains parlent un dialecte différent de nos langues terriennes. Selon certaines théories et déchiffrages avancés par les fans, ce ne serait pas si loin de notre français parlé au Québec et plus précisément au Saguenay. Je vous propose donc « Le petit Poitrine », dictionnaire ou lexique présomptueux :

• Sarniezz : Ça reniaise
• Metacyclek : Motocyclette
• Sherpa : Pas cher ou Jsais pas
• …

Le voile est levé sur leurs probables allusions, présumément cachées.

Nous avons même appris qu’ils étaient en pourparlers avec les dirigeants de la série culte South Park pour une trame sonore. Des studios de production de films les ont également avancés dont nul autre que le géant Paramount. Ils ont atteint les sommets vertigineux de Google ayant publié un widget à pois ; clin d’oeil leur étant destiné. L’avenir est rose et aucun signe de ralentissement à l’heure actuelle.

L’équipe représentant leurs intérêts n’a pas grossi, elle s’est engraissée à en devenir obèse. Postes et rôles distincts pour couvrir tous les territoires du monde, devant se faire approvisionner en micro-tonalité.
Bière brassée en quantité limitée dont toutes les cannettes ont trouvé buveurs, lors de la soirée de lancement du Vol. 2 au Club Soda.

Éclair de génie

Soulignons l’initiative lancée par le Café du Clocher avec une levée de fonds pour que le dernier billet disponible trouve preneur. Eh bien, a été amassée rien de moins que la rondelette somme de 4500$. Chaque sou remis à l’organisme de son choix. D’autres diffuseurs ont emboité le pas, répété cette idée de génie.

De retour aux sources

Au Centre d’Expérimentation Musicale, là où cette source de création s’est formée et écoulée, justement, c’est le Festival de la Musique Expérimentale qui se tient au même endroit du 7 au 16 mai. Angine de Poitrine y ayant déjà participé, lui permettant de prendre son élan. Des découvertes infinies si vous vous y pointez la face. C’est plus qu’une salle, c’est une sœur de Poitrine.

Angine de Patrice

J’enfile, je me vêtis de mon masque en papier maché homemade, conçu et sous-traité auprès de mes enfants. Aucune expression faciale. Une amie me lance « Tu fais peur! » Je suis de glace. Elle me fait rire, mais n’en sait rien. Ce besoin et cette joie de me costumer me vient sûrement de ma mère qui se déguisait en Hi Ha Tremblay, Oncle Georges…

Incarner Knh, ce n’est pas confort inclus. Oui tu vois, mais au travers de parcelles d’images, visuel disponible restant. Pis on va discuter du nez, ça prend du souffle pas à peu près avec des narines aussi longues. Se moucher n’est certainement pas une partie de plaisir, je compatis.

Viens détendre ton muscle cardiaque

Je vais pouvoir enfin comparer, constater les différences entre le produit actuel et celui présenté lors de ma plus récente rencontre à l’Agora de La Baie en août 2025. Je bondis sur cette occasion inespérée. Il faut vraiment que j’aime Angine de Poitrine profondément pour manquer une partie des Canadiens de Montréal en séries. Au moins, ce n’est pas un match crucial d’élimination. Jamais suffisamment d’angine dans ma poitrine.

Fébrilité, tu me tiens, me guettes. J’ai tout prévu en apportant ma paille afin d’être en mesure de boire ma bière par le trou me servant de bouche. Un peu plus tard dans le spectacle, Klek est fier de montrer cette invention ingénieuse identique à la mienne.

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Angor comme start up. Explosions lumineuses progressives en exposition sur deux grands triangles, accrochés en arrière-plan. Illuminations synchronisées spectaculaires. Les effets spéciaux fusent de partout. En tapant dans leurs mains, applaudissements exécutés où chaque tape provoque une réaction lumineuse. Angine de Poitrine avec du budget, celui à la hauteur de leurs ambitions.

Hilarant

Juste regarder leurs nez respectifs est crampant. Knh fait bouger le sien, osciller volontairement son spring de porte. Klek également s’éclate avec sa saucisse nasale qui pend, se balance à la cadence des baguettes. Rotation soutenue et rapide sur un moyen temps. C’est un fléau. Que de plaisir ils se font! J’explose de rire.

Guitare-basse à double manche microtonale

Toujours impressionné par cet instrument de musique, pas du tout orthodoxe. Raphaël Le Breton, luthier d’Alma, a façonné de ses mains cette fusion binaire. Aisance déconcertante, c’est rodé comme démarche artistique. Je croirais entendre des bouts de Primus pour certaines séquences musicales. Nécessité d’être équipé d’un set de pédales par album, afin d’être en mesure d’enregistrer suffisamment de loops.

C’est sanguin

Infarctus en vue. Veine gorgée de sang, malaise, palpitations irrégulières. Circulation et battements douloureux. Serrement, thorax en constriction. Mes artères se tordent. Symptômes recherchés et vécus. Je suis en extase.

Unité triangulaire

Tous unis par un symbole universel si simple : un triangle. C’est beau à voir, jeunes et moins jeunes, rien de compliqué.

Les frères de Poitrine nous sortent des figures de gymnastique. Klek confortablement évaché les jambes écartées sur un de ses tambours et sa cymbale froissée style tacos. Daniel San de Karaté Kid sort du corps de Knh en imitant son célèbre coup de pied fatal en position du cygne ou flamand rose. Posture distinguée, gracieux il est. Son secret : le yoga chèvre.

Défibrilateur tu es

Sherpa, mon hit, comme finalité livrée. Dernière micro-note lancée dans les airs jusqu’à sa belle mort. Cérébral est Angine de Poitrine, envahissant notre cervelle encrassée.

J’accapare trois vinyles disposés dans une boîte en provenance de DrummondVinyl. La rumeur raconte qu’il existe 700 copies du Vol. 2 de couleur or et seulement disponible random dans leur merch trimbalée avec eux en spectacle. On se croirait à la recherche du ticket d’or comme dans le film Charlie et la chocolaterie.

Triangularisation

Je vais probablement les croiser de nouveau au festival La Noce le 2 juillet ou bien le 27 juin à Montréal pour le Festival de Jazz. J’en était à ma cinquième fois et j’en veux encore.

Demeurez à l’affût de mon prochain article qui couvrira le lancement d’album du groupe saguenéen recommandé par les frères de Poitrine : LeParc.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

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Samedi dernier, sous un soleil éclatant, Victoriaville a vibré au rythme de Rock la Cauze, confirmant une fois de plus sa place comme le plus grand festival punk/métal au Canada. Sur l’ensemble des trois jours (7 au 9 août 2025), près de 18 500 festivaliers étaient présents, répartis sur 16 concerts d’envergure.

Une ambiance à couper le souffle

La chaleur accablante n’a pas entamé l’enthousiasme. Au contraire, avec des visages éclatants de bonne humeur, une foule souriante et une atmosphère chaleureuse, la journée a été, tout simplement, incroyable.

The Decline – Hommage à NOFX

Dès le début de la journée, The Decline – Hommage à NOFX a donné le ton avec un punk rock vitaminé. Créé spécialement pour l’événement, le groupe réunissait le chanteur et le drummer du groupe Major Lee de Victoriaville, et a su captiver la foule dès les premières notes.

Reste à savoir si le groupe continuera de nous faire chanter et danser sur les aires de NOFX dans l’avenir.

Wasting Time

Le groupe Wasting Time, venu de Toronto, a confirmé qu’il méritait leur place dans le cœur des festivaliers, enchaînant les riffs accrocheurs et les refrains qui restent dans la tête.

Formé en 2017, leur musique est inspirée par des influences comme Alkaline Trio, No Use For a Name, MxPx, Blink-182 et Green Day.

Actifs et productifs, ils ont sorti plusieurs EPs, singles et deux albums complets. Un nouvel EP intitulé Chainsaw Dynamos est attendu, suivi d’un troisième album.

Ils ont déjà tourné au Canada et participé à des événements comme le Pouzza Fest en 2022.

Death Note Silence

Death Note Silence, est un groupe originaire de Shawinigan au Québec. La magie a opéré : au milieu de leur prestation survoltée, une pluie d’oreillers s’est abattue sur le public… et la bataille d’oreillers la plus joyeuse de l’histoire du festival a commencé ! Tout le monde, jeune et moins jeune, s’y est donné à cœur joie – un moment à la fois improbable, magique et fédérateur.

Cette formation évolue dans un univers métalcore/deathcore, mêlant chœurs, violons, pianos et ambiances postapocalyptiques. Actifs depuis 2015, ils ont sorti leur premier album Code of Silence en 2016, puis un album éponyme en 2018, avant de lancer Collide and Collapse en 2022, lequel a été finaliste au GAMIQ dans la catégorie « Metal Album of the Year ».

Ils ont partagé la scène avec des têtes d’affiche comme Born of Osiris, Entreprise Earth, Get the Shot, The Agonist, Silverstein et bien d’autres.

Leur style frappe par son intensité, ses breakdowns percutants et un univers sonore singulier, qui en fait une force montante de la scène underground.

Self Deception

Self Deception originaire de Stockholm, en Suède, a vu le jour en 2005, piloté par Andreas Clark (chant) et Erik Eklund (batterie). Rapidement rejoint par Ronny Westphal (guitare) et Patrik Hallgren (basse et chœurs). Ils forment aujourd’hui un quatuor soudé.

Leur son mélange punk, rock moderne et métal mélodique, accompagné de paroles percutantes et d’une présence scénique aussi intense que charismatique.

Le groupe a atteint une audience massive : plus d’un million d’auditeurs mensuels sur Spotify et plus de 75 millions de streams pour certains titres.

Leur album, You Are Only As Sick As Your Secrets (2023), comprend des singles populaires comme Fight Fire With Gasoline, Stockholm Hearts ou encore PSYCHO, qui ont bien résonné auprès des fans.

En 2025, Self Deception a signé avec Napalm Records, un tournant majeur qui les propulse sur des tournées internationales majeures, notamment en Europe et au Canada.

Ils ont partagé l’affiche avec des groupes comme Electric Callboy, Danko Jones, ce qui atteste de leur ascension dans la scène rock/métal contemporaine.

Leur nouvel album Destroy The Art est prévu pour le 25 octobre 2025, avec déjà un premier extrait dévoilé : Dead Water, une chanson émotive sur les difficultés des relations à l’ère adulte.

Skindred vole la vedette

Mené par l’incroyable Benji Webbe, le groupe a littéralement volé le show. Dynamique, charismatique et connecté avec le public, Benji a fait participer la foule du début à la fin : accroupissements synchronisés, sauts collectifs, et même un « Short spin » géant où tous les hommes torse nu faisaient tourner leur chandail au-dessus de leur tête sur le rythme des percussions.

En revanche, pour moi, un instant qui restera gravé à jamais : après leur prestation, en me dirigeant vers l’arrière de la scène, j’ai croisé Benji lui-même. Il m’attendait en haut des marches, m’a tendu le poing pour un « touch of fists » et m’a offert un sourire chaleureux. On a échangé quelques mots en anglais, et je peux confirmer qu’en plus d’être un showman incroyable, il est d’une gentillesse désarmante.

Skindred originaire de Newport, Pays de Galles, formé en 1998, avec son style unique, un mélange explosif de heavy métal, reggae, punk, hip-hop et autres influences – souvent appelé « ragga metal » ou « nu reggae ». Il est réputé pour ses performances live survoltées. Le groupe ainsi reçu le titre de « Best Live Band » aux Metal Hammer Golden Gods Awards de 2011 et le « Devotion Award » aux Kerrang ! Awards la même année.

Premier album, Babylon, sorti en 2002, a atteint le sommet du classement du Billboard Top Reggae Albums, se classant aussi dans le top Heatseekers et Billboard 200.

Memphis May Fire

Memphis May Fire, groupe de metalcore américain, formé à Denton au Texas en 2006 (ils ont officiellement adopté le nom Memphis May Fire en 2007). Le nom vient d’un brainstorming collectif, sans lien direct avec la ville de Memphis.

Ils ont donc produit plusieurs albums : Sleepwalking (2009), The Hollow (2011), Challenger (2012), Unconditional (2014), This Light I Hold (2016) et Broken (2018).

Leur son mélange des mélodies accrocheuses et des riffs puissants, ainsi bien ancré dans la tradition du metalcore.

Skillet

Enfin, pour clôturer cette journée parfaite, Skillet est arrivé avec un spectacle à grand déploiement : décors imposants, lumières, effets de fumée, cuir et métal… Une véritable claque visuelle et sonore pour terminer Rock la Cauze en beauté.

Formé à Memphis au Tennessee en 1996. Son fondateur principal est John Cooper (chant et basse), accompagné notamment par Korey Cooper (clavier, guitare), Jen Ledger (batterie, chant) et Set Morrison (guitare solo).

Ils sont connus pour leur son puissant, leur théâtralité sur scène et une forte présence dans la communauté chrétienne rock. Certains fans mentionnent que leur discours peut s’avérer plus clivant, ce qui mérite d’être connu selon les sensibilités de chacun.

Découvertes

Au-delà des têtes d’affiche, cette journée a aussi été celle de belles découvertes : l’hommage à NOFX, Wasting Time, et la surprise d’apprendre que Death Note Silence est un band québécois !

Sécurité : souriante, humaine et proactive

De plus, j’ai été particulièrement touchée par le rôle exemplaire du personnel de sécurité. Toujours avec le sourire, ils ont aidé les « body-surfeurs » à naviguer sans se blesser, porté des enfants au-dessus de la foule pour qu’ils en profitent, et se sont mêlés eux-mêmes à la foule pour « body-surfer ». Et aussi, quand quelqu’un s’écorchait le genou, ils intervenaient immédiatement avec attention et bienveillance. Ces gestes ont renforcé cette idée que le festival est un moment de partage où la sécurité rime avec humanité.

Au-delà des concerts

Le festival a permis d’amasser des fonds en soutien à la Fondation du Cégep de Victoriaville, notamment pour l’agrandissement du centre sportif. Merci aux organisateurs, sans oublier les bénévoles et les commanditaires, dont la générosité et l’engagement rendent ce rassemblement possible et mémorable année après année.

En effet, Rock la Cauze, ce n’est pas juste un festival : c’est une immersion dans un univers où chaque note compte, où la foule devient une grande famille, et où la passion du rock transcende toutes les générations. Bref, ce samedi à Victoriaville restera dans ma mémoire comme une journée parfaite, et j’ai déjà hâte à l’année prochaine.

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Photographe : Marie-Lyne Jean

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Cri rebelle

Je préfère les shows plus intimes dans des petites salles où je ne suis jamais loin de mes idoles. Mais les présentations de grande envergure comme celle-ci déploient une qualité grandiose tant au niveau du son que du visuel. De plus, le Centre Vidéotron est l’une des plus belles constructions de ce type. Cet édifice de haut prestige offre donc dans les oreilles de ses auditeurs une sonorité accrue, sans bavure. Nous allons recevoir la visite de Billy Idol lors de la célébration du 40e anniversaire de son deuxième album intitulé Rebel Yell : celui qui a connu le plus de succès au cours de sa carrière et fracassé les chiffres de vente.

Un lundi pas comme les autres

La date espérée est enfin à ma portée, mais c’est un lundi. Le plan établi est donc, pour moi et ma conjointe, de partir après le travail en fin de journée pour attaquer les kilomètres du parc des Laurentides. Le premier groupe est attendu pour 20 heures. Bonne nouvelle, Billy arrive de performer à Montréal et cela date de jeudi. Par conséquent, il sera reposé et sa voix également, par défaut. Je stationne mon véhicule au pied du détecteur de fumée et je réalise déjà l’abondance de fans s’étant déplacés afin que ce ne soit pas un rendez-vous manqué pour eux. Ma constatation initiale est que l’aréna est à pleine capacité, mis à part les deux sections adjacentes de chaque côté de la scène qui sont fermées. Je prends position sur ma chaise bien nantie parmi les privilégiés à proximité de l’action.

Platinum Blonde

Une odeur particulière vient chatouiller mes narines, je n’arrive pas à l’identifier sur le coup. Oui ! Ça sent le spray net, car il est maintenant 20 heures tapant et Platinum Blonde fait son entrée : un groupe pop canadien originaire de Toronto. Il a connu son heure de gloire surtout à ses débuts avec l’apparition en 1984, dans les bacs des disquaires, de son premier album Standing in the Dark.

Time machine

Nous sommes assis confortablement pour apprécier le jeu musical qui est au point. Il ne faut pas oublier que les membres du groupe ne sont plus des jeunesses. Malgré tout, ils paraissent bien, étant aidés par plusieurs injections de botox ne passant pas inaperçues. Ils sont généreux et sympathiques tentant de sourire à la foule avec leurs lèvres désormais immobiles. Nous sommes carrément plongés, tel un voyage dans le temps, dans les années 80 qui sont animées par un élan inépuisable.

Le sprint final

À mi-chemin dans l’accomplissement de leur setlist, il ordonne au public de se lever. Les chansons à venir, ça s’écoute et se vit debout. À partir de cette seconde, le trio enchaîne ses plus grands hits pour le bonheur de ses adeptes qui accompagnent le chanteur de leur timbre. Cette leçon de musique s’est finalisée après une heure de nostalgie.

Punk dans l’âme

Pour le prochain chapitre, je vais commencer par un cours d’histoire, en toute modestie. Le véritable nom du Britannique Billy Idol est William Broad. Son surnom lui a été attribué par un enseignant de son lycée qui le traitait de fainéant, Idle en anglais, se prononçant « idol« .

De suiveux à leader

Il est maintenant âgé de 68 ans, ce qui fait en sorte qu’il en a vu passer des périodes et courants musicaux, en partant de la naissance du mouvement punk. Son aventure prend son envol en 1976 lorsqu’il joint le Bromley Contingent, groupe de fans et suiveurs des Sex Pistols. Ne pas oublier aussi la boutique SEX de Vivienne Westwood, qui inspira l’esthétique punk.

De Chelsea à Gen X

En 1977, Billy Idol devient le guitariste de la formation punk Chelsea pour un bref moment. Par la suite, il fonde son propre groupe, avec son bassiste Tony James, qu’il nomme Generation X. Le terme choisi réfère à la société occidentale née entre 1960 et 1981. Tellement un bon band punk méconnu dont je possède tous les albums en vinyle!

La trinité

Generation X se sépare après l’échec commercial de son troisième album Kiss Me Deadly. Son parcours est court et intense, trois ans, trois albums. Generation X datant de 1978, suivi de Valley of the Dolls en 1979, sont peuplés d’excellentes chansons et frappent fort à leur sortie. Ce qui nous amène à l’année 1981, moment charnière pour William qui lance sa carrière solo, adoptant un style rock new wave hargneux. Honnêtement, la vague punk était en train de s’essouffler, mais aujourd’hui nous savons très bien que ce n’était qu’un ralentissement.

Billy Idle

Je me dépêche d’aller sélectionner un souvenir pendant le changement de line up. J’opte pour un t-shirt noir présentant la liste des villes visitées pendant la tournée, dont la mienne : Québec. L’audience est sur le qui-vive. J’entends un agent de sécurité dire aux spectateurs assis dans la première rangée que c’est prévu pour 21h20. Effectivement, quelques minutes s’écoulent et le show démarre avec lumières éteintes créant une noirceur. En arrière-plan, un écran géant lumineux affiche une image 3D thématique. Nous n’apercevons que la silhouette de chacun des musiciens, pieds ancrés dans le stage, à l’affût. Les lumières s’allument et les sept artistes, en harmonie, entament la première tune. Plus personne ne demeure cloué sur son siège, tout le monde est debout pour leur offrir un accueil à leur juste valeur.

Des êtres d’exception

Tout à coup, on sent l’arrivée de la vedette tant attendue, de l’homme de la situation. Parce que, oui, j’ai ressenti des frissons quand il a surgi devant moi. Il dégage une prestance tellement intense, un charisme indéniable. La dernière fois que j’ai eu le même sentiment, c’était pour Glenn Danzig, chanteur des Misfits, Samhain et en solo. Une aura spéciale, difficile à décrire, les entoure, fait partie intégrante de leur personne. Nous devenons hypnotisés, attentifs intensément à leurs mouvements exécutés, à leur manière de s’exprimer et d’être.

Le reste de la gang

Monsieur est solidement entouré avec notamment Steve Stevens, le prodige, le virtuose de la guitare à la tignasse longue noire et unique en son genre. C’est son compagnon de route depuis son virage emprunté après la dissolution de son band punk Génération X. Il est pour Billy Idol, l’équivalent de ce qu’est, par exemple, Tony Lommi pour Ozzy Osbourne. Le groupe est aussi composé d’un deuxième talentueux guitariste, d’un bassiste en maitrise de son art, d’un batteur déchaîné, d’un synthé disjoncté et de deux choristes féminines dotées d’un puissant vocal.

Un visuel sur la coche

Le coût du ticket en vaut le coup, on nous en met plein la gueule. Je suis agréablement heureux et comblé d’en venir à la conclusion qu’il a encore une bonne voix. La mise en scène est éblouissante avec les changements de décor représentés par de nouvelles images contextuelles par rapport à la chanson interprétée. De nombreuses guitares font leur apparition, plus impressionnantes les unes que les autres. Billy Idol nous démontre toute l’étendue de son talent et de sa garde-robe. Chaque manteau, jacket ou chandail est plus beau, élégant, audacieux que le précédent porté. J’en aurais volontiers mis un sur mes épaules pour le ramener à la maison. Il s’amuse à lancer des frisbees dans l’assistance, bien sûr des picks, des baguettes et à distribuer des feuilles du setlist. Mention spéciale aux deux magnifiques choristes qui l’accompagnaient, du bon boulot.

Crinque le volume

Mes coups de cœur sont, sans grande surprise, ses hits tant chantés : Flesh for Fantasy, Rebel Yell, Dancing with Myself. Ils ont joué pendant 1 heure et 30 minutes, mais malheureusement sans rappel offert, malgré notre insistance. À plusieurs reprises, j’ai pris le temps de faire un tour d’horizon de 360 degrés pour admirer l’immensité de la foule qui m’enveloppait et pour vibrer avec eux. C’est toujours impressionnant à contempler.

Generation Sex

Billy Idol est toujours actif. Il a formé un groupe nommé Generation Sex ayant dans ses rangs Steve Jones de Generation X et deux membres des Sex Pistols : Tony James et Paul Cook. Cet amalgame de surdoués donne des concerts au plaisir des amateurs de punk. Billy a aussi attiré l’attention au rassemblement organisé annuellement en la mémoire de Johnny Ramone. Il y a livré une prestation en duo avec Tim Armstrong de Rancid.

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Crédit-photo : Patrice Belley

Révision : Julie Fortin

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Il était une fois…

Débutons par le commencement de mon aventure avec GWAR, groupe trash heavy métal, punk, hardcore, crossover, rock satirique, déplacé, controversé, sadique et explicite, combinant avec adresse toutes ces subtilités. Encore une fois, c’est un groupe que j’ai découvert il y a cinq ans, grâce à un autre passionné comme moi des vinyles.  Un jour, je vous écrirai un article sur un band que je suis depuis ma jeunesse, mais pas cette fois-ci.  C’est ça la beauté de la musique, ça n’a pas de fin; nous n’avons jamais terminé de découvrir de nouvelles formations ou simplement d’apprivoiser de nouveaux genres musicaux.

En partant, j’ai un faible pour ceux se présentant au public avec un concept assumé, idéalement avec costumes à l’appui.  GWAR est de cette catégorie, ce calibre.  Ils arrivent sur le stage, déguisés en monstres ayant chacun sa personnalité.  Je n’ai pas encore eu la chance de les voir en spectacle, mais je possède deux DVD d’eux m’ayant permis de constater leur grandeur théâtrale.

Depuis des lunes, je souhaite voir apparaître un de leurs spectacles soit à Montréal ou encore mieux à Québec.  Je n’en crois pas mes yeux quand la date du 10 mars 2024 a été annoncée pour ma ville de prédilection.  J’ai me suis rapidement procuré deux billets pour y assister avec mon partenaire de show habituel.

Avant de m’y rendre, je me suis fait conseiller de m’habiller en conséquence le jour J venu.  Ce qui signifie de porter des vêtements pas trop chers à mes yeux, car il y a de fortes chances qu’ils soient imbibés de sang ou d’autres matières liquides.  Je crois fermement que nous n’en ressortirons certainement pas indemnes, marqués de leur empreinte.

Fuck the police

Le soleil se lève à l’horizon en ce dimanche matin du 10 mars accompagné de neige.  La neige continue de tomber sans répit.  Nous entendons à la radio que le Parc des Laurentides serait fermé jusqu’à L’Étape.  Nous nous aventurons à l’entrée de la route de notre destinée pour finalement se buter à un barrage de police interdisant son accès à tous les véhicules, sans exception.  Ce n’est pas une tempête qui va empêcher deux gars du Saguenay de se rendre à Québec pour biffer un autre band sur leur checklist.

Je me tourne vers mon conducteur et je lui lance « On passe par le Parc de la Galette », et lui de répondre « La 381, ouin ».  Effectivement, la route 381 passant par Baie-Saint-Paul est quant à elle ouverte.  Par contre, la neige abondante est aussi de la partie, pavant les routes sinueuses nous menant toujours plus haut vers les nuages.

Repelledeath

Après avoir évité quelques obstacles, comme un pickup avec un trailer pogné dans côte, on a fini par arriver sains et saufs à Beauport.  Nous sommes attendus à une adresse fournie par un ami, chanteur dans un nouveau band, nous permettant d’assister à leur pratique.  Nous nous pointons à la maison, mais aucun signe de vie même après avoir cogné à toutes les portes à portée de poing.  Finalement, une madame sort sur la galerie pour nous indiquer que nous n’étions pas à la bonne adresse.  On a eu l’air de vrais voleurs.  Je le rappelle en vitesse et il me donne la bonne adresse, heureusement à seulement cinq maisons plus loin.

Le groupe se nomme Repelledeath et œuvre dans le trash métal à Québec.  Ils nous ont joué trois compositions originales apparaissant sur leur premier album.  La thématique est le cinéma, et chaque chanson porte sur un film.  Ça sonnait vraiment bien, j’ai bien hâte de les voir prochainement en spectacle.

Le Knock-out

Sortie à Québec rime avec faire les boutiques de vinyles, mais ayant été retardés dans notre horaire par les surprises que nous réservaient dame nature, nous avons suffisamment de temps pour visiter notre favorite, Le Knock-Out.  J’ai mis la main sur quatre nouveaux albums pour ma collection.

Le ventre commence à gargouiller, direction notre casse-croûte préféré Chez Gaston pour y dévorer une succulente poutine parmi leurs spécialités.  18h étant l’heure annoncée pour l’ouverture des portes, nous ne trainons pas trop. En direction de notre objectif bien précis, j’ai été attaqué par deux fois par une chute de neige en provenance du toit d’un vieil immeuble visiblement dangereux.

L’Impérial Bell

En premier lieu, l’évènement devait être tenu au Capitole de Québec.  Par la suite, pour une raison que j’ignore, la salle a été changée pour l’Impérial Bell.  Maintenant je connais la réponse à cette question : GWAR ne sont pas les plus propres. 

Nous débutons par notre traditionnelle tournée des tables de marchandise.  Celle de GWAR, plus grande que nature, offre une multitude d’articles des plus flamboyants ornés de couleurs vives.  J’ai opté pour un t-shirt représentant le monstre final de l’épopée que nous allons bientôt vivre, ainsi qu’une bande dessinée, trois macarons et leur tournée Scumdogs of the Universe en format CD/DVD/Bluray.  Nous poursuivons notre balade pour admirer la merch à vendre de la part des deux autres groupes présents pour assurer la première partie : X-Cops et Cancer Bats.

Nous croisons la « vedette » du show de Pantera beaucoup trop intense.  Il était de retour dans son rôle pour une autre performance semblable à sa première.  Ce qui me frappe encore plus aux yeux, c’est une affichée apposée sur le mur sur laquelle on peut y lire ceci…

ATTENTION :

GWAR sprays water mixed with non-toxic, food grade dye into the audience.

I you are within the first several rows of the pit, you may get sprayed with this liquid.

The dye will temporarily discolor hair and clothing but washes out easily.

Contact lenses may be discolored but this will wash out with a simple saline rinse.

Je n’avais jamais vu ça de toute ma vie, splendide texte d’avertissement, on ne peut plus honnête.

X-Cops

19 heures tapantes, X-Cops fait une entrée remarquée, chaque membre arborant un uniforme de policier ou de prisonnier.  Une brochette de toutes les versions possibles allant du shérif, en passant par le gardien de prison, tous les clichés réunis.  J’avais fait mes devoirs au préalable en me procurant leur album en format vinyle et accroché immédiatement à la dynamique qu’ils génèrent.

Groupe composé de membres de GWAR.  Encore une fois, un concept bien appliqué dans mes goûts.  Chacun des musiciens demeure dans son rôle tout au long de leur prestation.  Un paravent occupait le coin gauche de la scène leur permettant de se changer et d’introduire de nouveaux acteurs avec eux selon le sujet abordé.  Ils utilisent de nombreux accessoires pour appuyer leurs actions comme un fusil, une matraque, un taser…  Au final, j’ai bien adoré leur rendu sur le stage.

Cancer Bats

Cancer Bats, groupe que je ne connaissais pas.  Je les avais écoutés à partir de leur bandcamp.  Je dirais qu’il explore plusieurs styles musicaux navigant dans le punk, le stoner, le surf pour revenir au hardcore.  Il occupait bien toute la grande scène de l’Impérial Bell.  Un chanteur dynamique et énergique, courant sans cesse de droite à gauche, de gauche à droite.  La foule était déjà plus nombreuse pour ce second groupe précédant la venue de GWAR.

GWAR

21h10, nous entendons des pas lourds se rapprocher de plus en plus vers nous.  Chaque monstre se dévoile, un par un, pour aller occuper sa place respective.  Le chanteur incarne un minotaure équipé de deux organes génitaux, si on peut vraiment appeler ça ainsi.  Les autres barbares sont tous plus laids les uns que les autres, mais ils ont de la classe et du prestige à revendre.  Le banquet est maintenant servi, et nous pouvons nous régaler.  Un sourire s’est accroché à mon visage et ne s’est estompé qu’à la toute dernière note.

Place au spectacle

Les chansons s’enchainent à un rythme effréné nous démontrant tous leurs talents de musicien.  Tout ce qu’ils racontent est dessiné sur un tableau monstrueux et violent, qui prend progressivement vie devant nous.  Combat après combat contre différentes représentations d’ennemis. Ils sont sans pitié et ont d’innombrables vengeances à assouvir.  Peut-être même des vices à satisfaire ou des envies de torture inavouables.  Je m’attendais à une effusion de sang, de faux-sang dois-je dire, et j’ai eu droit à des litres et des litres.  Je me tiens à l’écart, juste à la distance limite exacte pour ne pas recevoir de giclements résultant de leurs arrosages en règle.  Les fans finis de GWAR et les courageux peuplant le devant du stage en ont pour leur argent et en redemandent.  Ils poussent l’audace jusqu’à s’habiller avec des vêtements de couleur blanche pour ajouter du sensationnalisme.

Tous les effets spéciaux déployés sont spectaculaires et de grande qualité irréprochable.  Nous avons eu droit à un homme décapité, un zombie scalpé, une tête de président coupée, une fellation réalisée par un ornithorynque, une éjaculation sanguinaire et j’en passe…  Tout ce chef-d’œuvre s’est soldé par une mare de sang sur le plancher de cette pauvre salle transformée en champ de bataille.  Les murs n’ont pas été épargnés non plus, une bonne job de nettoyage en vue.  J’imagine que la première chose que les membres font en sortant de scène est de prendre une douche au plus sacrant.  Ensuite, retour dans leur bus tour avec tout leur attirail à remettre en ordre et à laver encore en peu de temps avant leur prochain spectacle à London.

Domptez la bête

Finalement de retour à la réalité, il fallait planifier notre retour prévu au Saguenay, car nous travaillons le lendemain matin qui est un lundi.  Vérification rapide pour s’assurer que le Parc des Laurentides est rouvert et des conditions routières qui nous attendent.  Ce fût également une autoroute très enneigée que nous avons parcourue, accompagnée d’un ciel couvert de retombées qui n’ont jamais réellement cessé.  À 1 heure du matin, j’étais confortable dans mon lit, prêt à rêver du récit captivant et épatant auquel je venais d’assister.  Lorsque je fermerai mes yeux avec leurs vers traversant mes oreilles, je les reverrai encore et encore exécuter leurs plus grands succès devant moi.  On a ici un groupe unique en son genre, inimitable, rien à envier aux autres.  Gloire à GWAR !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Julie Fortin

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Tout d’abord, il faut dire que je suis les épopées de DéKorà depuis quelques temps déjà. J’ai vécu l’expérience DéKorà pour la première fois au pub La Sainte-Paix 1.0 de Drummondville, vers 2019.  Le band avait joué en première partie de la populaire  » Wake up – Hommage à Rage Against The Machine« . Je me souviens encore avoir eu le souffle coupé par l’énergie dégagée par le chanteur. Il nous offrit alors une des meilleures prestations live de tous les temps. Il va de soi que j’ai littéralement sauté sur l’occasion de chroniquer le court mais au combien plaisant EP de DéKorà quand celui-ci a été disponible et offert au webzine Le Bad Crew.

DéKorà, un collectif international

DéKorà en slang mexicain signifie « pour de vrai« . Cela fait référence au mindset qui encourage les individus à ne jamais regarder en arrière et à focusser vers l’avant. DéKorà est un collectif québexicain établi principalement en Estrie et au centre du Québec. Le band a vu le jour en 2018. Il fut formé dans l’optique de créer un mixte musical multiculturel dissemblable effleurant les genres heavy-funky avec une touche de RapCore et de lyrics Spanglish. Si vous êtes fans de Red Hot Chili Peppers ou de Rage Against The Machine, ce band est définitivement pour vous!

Ce qui est ultra intéressant avec DéKorà, c’est qu’il y a une multitude de musiciens qui collaborent au projet. Je ne vais cependant me concentrer que sur la partie québécoise et vous présenter les membres officiels d’ici. Le band est donc formé de quatre musiciens soit : Johny Maximum ( The Velvet SuperSloths , Wake up tribute to RAGM ), Alexandre Bédard ( Wake up tribute to RAGM ), Julien Domingue ( Never Hit Again, Banger’s Club) ainsi que Luis Gomez AKA Nagano.

Ce sont eux que vous allez pouvoir apprécier si vous voyez performer DéKorà en territoire provincial à défaut d’assister à une représentation au Mexique. Dans ce cas, seul le chanteur suit la formation mexicaine en se déplaçant dans son pays natal. 

Le curriculum vitae de DéKorà

Malgré son jeune âge, le band a performé dans d’importants festivals. Il s’est aussi produit dans de grandes salles de spectacle comme Le Club Soda. Le band, qui est très actif sur la scène locale, a aussi participé au Festival Underground de Waterloo, au ShazamFest de Mexico et a partagé la scène avec Groovy Aardvark. Il faut mentionner d’ailleurs la tournée mexicaine avec Les Deuxluxes et Floating Widget. Le groupe a aussi collaboré avec le percussionniste El Patas aka Paadree Saanto (Colectivo). Il va de soi que le quatuor est en plein essor. DéKorà est produit par Morro-carnal Prodzsz, une petite boite de production. Le band a aussi participé à la toute récente tournée des Ramoneurs de menhirs, en première partie.

DéKorà Tirando Barrio Québexicain

J’ai consommé l’Ep de DéKorà de la même façon que je mange une assiette de tacos, soit très gloutonnement. Le art work créé par l’artiste Pinche Nacho est de toute beauté. J’ai aussi apprécié que la pochette de l’album contienne toutes les lyrics des chansons, façon old school.

L’Ep comprend un total de trois pièces écrites par Nagano soit : Santiago de la Peña, Crimenes de Estado et Ay Compadre. L’album a été enregistré en deux temps : d’une part au studio NT par Nicolas Tomarodans dans la ville de Montréal et d’une autre part, niveau percussions, au studio REC4, dans la ville de Guadalajara au Mexique,

Ma chanson préférée de l’Ep est Santiago de la Peña dont j’étais tombée follement amoureuse lors de ma première rencontre avec le groupe musical.

Sur une méga note positive

En général, les trois singles reflètent bien la musique du band. Mais je réitère! Pour vivre la puissance et l’expérience DéKorà, il faut les voir en action live! Je dois dire que j’ai hâte d’en entendre davantage vu que le band est présentement en création de nouveau matériel.

Pour assister à leur représentation live :

Collaboratrice : Mélodie Martel

Correctrice : Charlotte Delvodere

Révision : Marie-Eve Landry

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