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Chicoutimi tremble aux rythmes de Gogol Bordello et Irish Moutarde

Patrice Belley — Mon, 04 Aug 2025 16:17:23 +0000

Fraichement de retour de mes vacances à Disney & Universal studios, je me pointe sur la Zone portuaire de Chicoutimi pour contempler Irish Moutarde et Gogol Bordello. Évènement tenu le 18 juillet qu’il ne fallait absolument pas que je manque, étant dans mon collimateur bien avant mon décollage.

Le Festival des Rythmes du Monde se tient toujours dans les alentours de ma date de fête avec la présentation de deux groupes punk. L’an passé, nous avons eu la chance de recevoir Satanic Surfers et Rise Against. Je remercie personnellement toute la merveilleuse organisation pour ce cadeau d’anniversaire.

Irish Moutarde

Irish Moutarde est un fleuron de Québec, un trèfle à quatre feuilles. Tout s’est amorcé en 2009 sous le nom de Eerie, groupe de rock progressif.

En 2010, il se réinvente en band hommage au meilleur du punk celtique (Dropkick Murphys, Flogging Molly, The Real Mackenzies, etc). Leur nom actuel est une référence à « relish, moutarde ».

Indépendance

En 2013, Irish Moutarde sort son premier album Raise ‘Em All. Produit et réalisé de façon indépendante avec le support de Jef Fortin, d’Anonymus et MR.82, pour le mixage et le mastering. Vidéoclip voyant le jour sur la chanson Farewell to Drunkenness.

Leur deuxième album parait en 2018 : Perdition. Comme son prédécesseur, il est entièrement autoproduit et autofinancé par les revenus des shows et de la merch. Cette tournée « va se virer » dans plusieurs villes canadiennes et même en France.

Ingrédients soigneusement choisis

Le hot-dog est garni de : Jérôme Bélanger (lead & rythm guitars), Sébastien Malenfant (drums, vocals), Andrée-Anne McHalley (vocals, accordéon), Gabor Somogyvari (bagpipes, vocals), Fred Vandal (basse guitare, vocals) et Tony Vandal (banjo, vocals).

Un sprint

Ils arrivent ben crinqués jouant à pleine vitesse sur leur ligne de départ. Je suis immédiatement ébahi, jusqu’à en être conquis. Leur exécution est remarquable, je me laisse bercer par leur portée ainsi créée.

Charisme élevé

La charismatique maîtresse du chant sautille telle une gazelle dans son one piece carotté jaune. Elle a du gaz. Aubergiste, approchez le whisky ! Je me sens transporté dans cette autre époque de beuveries suite à une bataille victorieuse.

Variété d’instrumentation en cours. Irish Moutarde en a une trâlée d’instruments traditionnels : banjo, accordéon, cornemuse, flûte, mandoline, harpe et aussi le sifflet. Ces subtilités leur permettent de mettre l’accent sur l’aspect mélodique.

Lève ton verre

Le party pogne quand Irish Moutarde est là. Leur mix est bien dosé avec du rock, punk, métal et musique celtique. Tout ça donne soif, envie de lever le coude bien haut. Ils recréent l’ambiance de la St-Patrick à chacune de leur présence scénique.

Textes bi-linguistiques en anglais et français, utilisés dans une rédaction de grande qualité. C’est rapide et adroitement agressif.

Je suis désormais un adepte de Irish Moutarde, avec leur deux CD en main. Bon fit avec le principal acteur Gogol Bordello qui est prêt à rugir !

Gogol Bordello

Gogol Bordello est de New York. Le groupe avait fait un tabac en 2018 à Le Festif. Plusieurs amis en étaient revenus la gueule à terre. J’avais alors tendu l’oreille pour finalement devenir accroc à leur personnalité hors du commun. Ya rien qui ressemble à du Gogol.

Ma déception était donc encore plus grande de les avoir manqué à ce moment. J’ai croisé mes doigts et orteils pendant longtemps en souhaitant leur retour proche de mon chez nous. Gogol Bordello se produisait justement hier, à la 17e édition de Le Festif, et ce soir à Chicout !

1999, premier single de Gogol Bordello diffusé, suivront par la suite dix albums et un EP.

Artiste engagé

Gogol Bordello se porte à la défense du peuple ukrainien. Concert secret donné pour des soldats ukrainiens. Ils ont également marqué le jour de l’indépendance de l’Ukraine avec une nouvelle interprétation de « Take Only What You Can Carry ».

Une chanson en est née, de leur cru : Teroborona. Terme désignant les unités de défense civile formées de civils qui se sont levés pour protéger l’Ukraine. Un vidéoclip a été tourné.

Nous y retrouvons Erica Mancini (accordéon), Pedro Erazo (vocals, percussion, charange, marimba), Leo Mintek (guitar), Gill Alexandre (bass), Eugene Hütz (lead vocal, acoustic guitar, keyboards, percussion), Sergey Ryabtsev (violon) et Korey Kingston (drums, percussions).

What is this?

« Gogol » vient de Nikolai Gogol, auteur russo-ukrainien qui a « fait glisser » la culture ukrainienne dans la société russe. À l’aide de sa musique, c’est ce que Gogol Bordello tente de faire aussi. En italien, « Bordello » veut dire : club du gentilhomme.

Ce qu’ils créent, inventent et produisent comme son depuis 1999, c’est du gypsy punk. Gogol Bordello est le groupe phare et emblématique de ce genre musical. Mariage de la musique tzigane traditionnelle des Balkans et de l’Europe de l’Est avec le punk new-yorkais, la plupart de ses membres sont des immigrants de Russie, Ukraine…

Festivités lancées

22 heures, mot d’introduction articulé en français : « Voulez vous chanter ? » Je salue toujours chaque artiste qui fait ce type d’effort.

Ils arrivent tous les sept en courant vers leur position respective sur le stage. Chaque membre additionne son instrument de prédilection à l’équation musicale en œuvre. C’est plus fort que nous, nous sommes emportés, ensorcelés. Le goût de sauter, giguer, se dégourdir les tibias nous anime.

Nous ressentons efficacement, toute à la fois leur idoles les ayant forgés : Jimi Hendrix, Parliament-Funkadelic, Manu Chao, Fugazi, Zvuki Mu, Karamelo Santo, Sasha Kolpakov et The Clash. Un savant croisement de styles germant de leurs influences combinées.

Poudre aux yeux

Gogol Bordello a du sang spectaculaire qui coule dans ses veines, qui articule chacun de ses concerts. L’énergique chanteur Eugene Hütz y est pour beaucoup. Le géant moustachu avec son look estival. Vêtu d’un pantalon perroquet, une chemise blanche déboutonnée et une casquette mauve éclatant. Un agencement époustouflant, tout autant que leur extraordinaire performance !

Tout un régiment

Une accordéoniste souriante, la plus sexy que j’ai vu de ma vie. La plupart de ceux qui ont tenté le coup sur cet instrument de musique, se contentent d’essayer d’en jouer, mais elle, elle ne fait qu’un avec cette bête domptée.

Deux musiciennes supplémentaires s’ajoutent au collectif pour ainsi compter neuf soldats dans ses rangs. Elles sont présentes pour livrer des morceaux spécifiques rehaussant encore le niveau de qualité offert par la troupe. Tout est en harmonie, d’une stabilité impressionnante.

Gaieté

Les deux percussionnistes génèrent une synergie absolue entre batterie plus classique et tambours. Batteur à lunettes fumées en retrait. Le responsable des tambours se mêle soudainement au rituel en cours en s’amenant au devant de la scène. Sa couette d’Avatar secouée à la suite de ses bonds répétés tout en empoignant vivacement son micro.

Un peu plus tard, il revient à la charge portant au cou un immense tambour aussi haut que sa personne. L’homme aussi deuxième chanteur au sein de Gogol Bordello a de multiples talents émerveillant la foule du Saguenay à la nuit tombée.

Enjoué

Les succès interprétés proviennent principalement de leurs deux plus récentes inventions : Solidaritine de 2022 et Seekers & Finders de 2017. L’image projetée comme fond de cette mascarade endiablée est un mélange entre les deux pochettes de ces albums.

L’accordéon est précipitamment échangé pour un petit clavier à tube. Elle appuie sur les touches tout en soufflant pour produire des notes peu communes. Et voilà ! Un autre instrument loufoque de plus à cet amalgame.

La fin arrive toujours trop vite

23 heures et ils désertent leur lieu de travail. Oh yeah ! Ils nous reviennent, inépuisables. Rappel généreux de quatre titres, je suis contenté.

23 heures 28 et c’est la fin des émissions. Une conclusion rêvée ! « Merci beaucoup », Eugene s’adressant à nous une dernière fois.

Poussières d’un feu d’artifice

Gogol Bordello est définitivement un groupe à voir en spectacle où la puissance de leur musique explose.

Le FIRM tire à sa fin. Mon prochain rendez-vous musical sera devant cette même scène sur la Zone portuaire de Chicoutimi. Québec Redneck Bluegrass Project, Marjo et Bruno Rodéo mettront le feu à ma ville.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Quand le rock se mobilise pour une cause : la perfection de Rock la Cauze

Claudia Bo — Sun, 04 Sep 2022 14:53:46 +0000

D’emblée, je dois l’avouer, je suis un peu rouillé pour cette première critique en plus de 2 ans. Non pas que j’ai le syndrome de la page blanche mais plutôt, que j’ai eu un peu de misère à redescendre de mon nuage à la suite de cette 4^e édition qui a totalement tout déchiré et ainsi, réussir à pondre un article objectif. C’est que moi, la gang du RLC, je les aime comme ma propre famille. Avec le temps, plusieurs personnes sont devenues des amis et j’ai dû prendre un pas de recul pour réussir à rédiger une critique nuancée. J’ai donc pris le temps pour chercher ce qui aurait pu clocher, ce qui aurait pu être amélioré, ce que j’aurais personnellement changé. J’ai beau chercher, je n’ai absolument rien à redire sur cette édition qui, à mon sens était synonyme de perfection lorsque je pense à ce qu’un festival devrait ressembler. En fait, la seule chose que j’ai de négatif à dire, c’est que j’ai vécu des émotions tellement grandioses que le vide que j’ai ressenti le dimanche matin était difficile à gérer et qu’aujourd’hui encore, je peine à croire que je devrais attendre une année entière avant de revivre ce flot d’adrénaline. N’ayant pu assister à la journée gratuite et 100% locale du jeudi (qui a tout de même attiré 4500 personnes), j’étais dans une forme indescriptible pour le vendredi. Le coup d’envoi a été fait par un des meilleurs groupes de la relève en ce moment au Québec, les plus qu’excellents Thick Glasses. Même si ces derniers jouent dans mes oreilles depuis un moment déjà, j’étais plus qu’heureuse de pouvoir enfin les voir en performance « live ». Ma grande découverte de la soirée va à The Lazys. Ce groupe de rock originaire de Sydney en Australie et depuis, déménagé à Toronto, a totalement charmé mes oreilles. Un son brut et une énergie contagieuse, c’est certain que la soirée s’annonçait déjà pour être mémorable. Enfin, LE band que j’attendais avec impatience depuis tant d’années : Tagada Jones. Je peux désormais mourir l’âme en paix d’avoir pu entendre Mort aux cons « live » une fois dans ma vie. Et comme si la soirée n’était pas déjà assez parfaite ainsi, les Billy Talent, fidèles à leur prestation habituelle, c’est-à-dire énergique et enflammée, ont totalement su répondre à mes attentes. Car je dois l’avouer, ça doit bien faire 20 fois que je les vois et pourtant, je ne me tanne pas. Chaque fois je me dis que ce sera peut-être cette fois-ci où ils me décevront. Mais non, une fois de plus, ils ont livré la marchandise avec un « setlist » plus que parfait à mon humble avis. Heureusement, le vendredi ne se terminait pas abruptement de cette manière, car les organisateurs du RLC avaient tout prévu avec des « after shows » tout le week-end. Il m’a bien semblé que quelques heures seulement s’étaient écoulées entre les « after shows » du vendredi et le début d’une nouvelle journée de prestations qui s’annonçait plus que parfaite. Je vais t’épargner tout un roman sur le fait que j’avais la chance d’animer pour une 2^e année consécutive cet incroyable festival, et me concentrer sur mes impressions au niveau musical en tant que festivalière. Le coup d’envoi a été lancé par l’excellent band de Plessisville, Banger’s Club. Là, je dois être franche, Senses Fail et The Used, ce n’est vraiment pas dans mes cordes. Mais ceux qui les aimaient, le faisaient avec passion et une immense joie. Et c’est là tout le plaisir d’un festival : de tout pour tous les goûts. Mes deux « highlights » du samedi vont à Get the Shot et Rise Against. Non pas que Face to Face n’ont pas offert une solide prestation. Au contraire! Ce band est toujours aussi solide en show. Cependant, ils n’ont jamais fait parti de mes préférés si je peux dire. F2F, c’est un peu comme ce cousin éloigné qu’on voit de temps en temps mais trop souvent. On l’aime bien dans un party de famille. Mais ce n’est pas nécessairement avec lui qu’on veut aller bruncher le dimanche matin. Et ça, c’est mon opinion très personnelle. Rise Against a tout de même fait jaser. Plusieurs mauvaises critiques (je pense notamment aux gars de Sans Retenue qui les compare à des nouveaux Nickelback : une chance que je vous aime les boys). Il est vrai que Tim McIlrath semblait avoir de la misère avec sa voix. Mais moi, je les aime tellement inconditionnellement, que je suis incapable d’être impartiale lorsque vient le temps de les critiquer. Quoi qu’il en soit, LE band qui, selon moi, mérite tous les honneurs c’est Get the Shot. Le « setlist » était parfait, la prestation de Jean-Philippe Lagacé était, comme à l’habitude, totalement disjonctée et il a donné du fil à retordre aux agents de sécurité en faisant des aller-retours dans la foule. Un gros « thumbs up » également à GTS qui ont fait monter tour à tour des femmes sur scène notamment Victoria de Peer Pressure, Marie Desbiens de Hipshot et Lya Imbeault de Fidel Fiasco (Alien’s Cab et Platinum Punk). Une chose est sûre, avec la 4^e édition de cette année, 2023 promet d’être totalement mémorable. La somme donnée aux Amis d’Elliot n’est toujours pas connue au moment d’écrire ces lignes, mais ça promet comme étant une des éditions les plus généreuses. Merci à tous et toutes et à l’année prochaine.

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