Samedi dernier, sous un soleil éclatant, Victoriaville a vibré au rythme de Rock la Cauze, confirmant une fois de plus sa place comme le plus grand festival punk/métal au Canada. Sur l’ensemble des trois jours (7 au 9 août 2025), près de 18 500 festivaliers étaient présents, répartis sur 16 concerts d’envergure.

Une ambiance à couper le souffle

La chaleur accablante n’a pas entamé l’enthousiasme. Au contraire, avec des visages éclatants de bonne humeur, une foule souriante et une atmosphère chaleureuse, la journée a été, tout simplement, incroyable.

The Decline – Hommage à NOFX

Dès le début de la journée, The Decline – Hommage à NOFX a donné le ton avec un punk rock vitaminé. Créé spécialement pour l’événement, le groupe réunissait le chanteur et le drummer du groupe Major Lee de Victoriaville, et a su captiver la foule dès les premières notes.

Reste à savoir si le groupe continuera de nous faire chanter et danser sur les aires de NOFX dans l’avenir.

Wasting Time

Le groupe Wasting Time, venu de Toronto, a confirmé qu’il méritait leur place dans le cœur des festivaliers, enchaînant les riffs accrocheurs et les refrains qui restent dans la tête.

Formé en 2017, leur musique est inspirée par des influences comme Alkaline Trio, No Use For a Name, MxPx, Blink-182 et Green Day.

Actifs et productifs, ils ont sorti plusieurs EPs, singles et deux albums complets. Un nouvel EP intitulé Chainsaw Dynamos est attendu, suivi d’un troisième album.

Ils ont déjà tourné au Canada et participé à des événements comme le Pouzza Fest en 2022.

Death Note Silence

Death Note Silence, est un groupe originaire de Shawinigan au Québec. La magie a opéré : au milieu de leur prestation survoltée, une pluie d’oreillers s’est abattue sur le public… et la bataille d’oreillers la plus joyeuse de l’histoire du festival a commencé ! Tout le monde, jeune et moins jeune, s’y est donné à cœur joie – un moment à la fois improbable, magique et fédérateur.

Cette formation évolue dans un univers métalcore/deathcore, mêlant chœurs, violons, pianos et ambiances postapocalyptiques. Actifs depuis 2015, ils ont sorti leur premier album Code of Silence en 2016, puis un album éponyme en 2018, avant de lancer Collide and Collapse en 2022, lequel a été finaliste au GAMIQ dans la catégorie « Metal Album of the Year ».

Ils ont partagé la scène avec des têtes d’affiche comme Born of Osiris, Entreprise Earth, Get the Shot, The Agonist, Silverstein et bien d’autres.

Leur style frappe par son intensité, ses breakdowns percutants et un univers sonore singulier, qui en fait une force montante de la scène underground.

Self Deception

Self Deception originaire de Stockholm, en Suède, a vu le jour en 2005, piloté par Andreas Clark (chant) et Erik Eklund (batterie). Rapidement rejoint par Ronny Westphal (guitare) et Patrik Hallgren (basse et chœurs). Ils forment aujourd’hui un quatuor soudé.

Leur son mélange punk, rock moderne et métal mélodique, accompagné de paroles percutantes et d’une présence scénique aussi intense que charismatique.

Le groupe a atteint une audience massive : plus d’un million d’auditeurs mensuels sur Spotify et plus de 75 millions de streams pour certains titres.

Leur album, You Are Only As Sick As Your Secrets (2023), comprend des singles populaires comme Fight Fire With Gasoline, Stockholm Hearts ou encore PSYCHO, qui ont bien résonné auprès des fans.

En 2025, Self Deception a signé avec Napalm Records, un tournant majeur qui les propulse sur des tournées internationales majeures, notamment en Europe et au Canada.

Ils ont partagé l’affiche avec des groupes comme Electric Callboy, Danko Jones, ce qui atteste de leur ascension dans la scène rock/métal contemporaine.

Leur nouvel album Destroy The Art est prévu pour le 25 octobre 2025, avec déjà un premier extrait dévoilé : Dead Water, une chanson émotive sur les difficultés des relations à l’ère adulte.

Skindred vole la vedette

Mené par l’incroyable Benji Webbe, le groupe a littéralement volé le show. Dynamique, charismatique et connecté avec le public, Benji a fait participer la foule du début à la fin : accroupissements synchronisés, sauts collectifs, et même un « Short spin » géant où tous les hommes torse nu faisaient tourner leur chandail au-dessus de leur tête sur le rythme des percussions.

En revanche, pour moi, un instant qui restera gravé à jamais : après leur prestation, en me dirigeant vers l’arrière de la scène, j’ai croisé Benji lui-même. Il m’attendait en haut des marches, m’a tendu le poing pour un « touch of fists » et m’a offert un sourire chaleureux. On a échangé quelques mots en anglais, et je peux confirmer qu’en plus d’être un showman incroyable, il est d’une gentillesse désarmante.

Skindred originaire de Newport, Pays de Galles, formé en 1998, avec son style unique, un mélange explosif de heavy métal, reggae, punk, hip-hop et autres influences – souvent appelé « ragga metal » ou « nu reggae ». Il est réputé pour ses performances live survoltées. Le groupe ainsi reçu le titre de « Best Live Band » aux Metal Hammer Golden Gods Awards de 2011 et le « Devotion Award » aux Kerrang ! Awards la même année.

Premier album, Babylon, sorti en 2002, a atteint le sommet du classement du Billboard Top Reggae Albums, se classant aussi dans le top Heatseekers et Billboard 200.

Memphis May Fire

Memphis May Fire, groupe de metalcore américain, formé à Denton au Texas en 2006 (ils ont officiellement adopté le nom Memphis May Fire en 2007). Le nom vient d’un brainstorming collectif, sans lien direct avec la ville de Memphis.

Ils ont donc produit plusieurs albums : Sleepwalking (2009), The Hollow (2011), Challenger (2012), Unconditional (2014), This Light I Hold (2016) et Broken (2018).

Leur son mélange des mélodies accrocheuses et des riffs puissants, ainsi bien ancré dans la tradition du metalcore.

Skillet

Enfin, pour clôturer cette journée parfaite, Skillet est arrivé avec un spectacle à grand déploiement : décors imposants, lumières, effets de fumée, cuir et métal… Une véritable claque visuelle et sonore pour terminer Rock la Cauze en beauté.

Formé à Memphis au Tennessee en 1996. Son fondateur principal est John Cooper (chant et basse), accompagné notamment par Korey Cooper (clavier, guitare), Jen Ledger (batterie, chant) et Set Morrison (guitare solo).

Ils sont connus pour leur son puissant, leur théâtralité sur scène et une forte présence dans la communauté chrétienne rock. Certains fans mentionnent que leur discours peut s’avérer plus clivant, ce qui mérite d’être connu selon les sensibilités de chacun.

Découvertes

Au-delà des têtes d’affiche, cette journée a aussi été celle de belles découvertes : l’hommage à NOFX, Wasting Time, et la surprise d’apprendre que Death Note Silence est un band québécois !

Sécurité : souriante, humaine et proactive

De plus, j’ai été particulièrement touchée par le rôle exemplaire du personnel de sécurité. Toujours avec le sourire, ils ont aidé les « body-surfeurs » à naviguer sans se blesser, porté des enfants au-dessus de la foule pour qu’ils en profitent, et se sont mêlés eux-mêmes à la foule pour « body-surfer ». Et aussi, quand quelqu’un s’écorchait le genou, ils intervenaient immédiatement avec attention et bienveillance. Ces gestes ont renforcé cette idée que le festival est un moment de partage où la sécurité rime avec humanité.

Au-delà des concerts

Le festival a permis d’amasser des fonds en soutien à la Fondation du Cégep de Victoriaville, notamment pour l’agrandissement du centre sportif. Merci aux organisateurs, sans oublier les bénévoles et les commanditaires, dont la générosité et l’engagement rendent ce rassemblement possible et mémorable année après année.

En effet, Rock la Cauze, ce n’est pas juste un festival : c’est une immersion dans un univers où chaque note compte, où la foule devient une grande famille, et où la passion du rock transcende toutes les générations. Bref, ce samedi à Victoriaville restera dans ma mémoire comme une journée parfaite, et j’ai déjà hâte à l’année prochaine.

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Photographe : Marie-Lyne Jean

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Si vous ne connaissez pas Lastkaj14 (voir mon top 10), c’est que vous ne me connaissez pas. Je suis incapable de me taire à leur sujet. Toutes les occasions sont bonnes pour m’exprimer sur leur immense talent. Une obsession qui me dévore depuis 6 ans. Je n’ai jamais eu un coup de foudre aussi intense. Je ne pensais plus cela possible à mon âge. Un band unique, difficile à décrire et impossible à comparer. Le genre de groupe qui rend tous les autres fades.

Swedish trällpunk à son meilleur

Punk rock intense et rapide avec de superbes mélodies et harmonies vocales. Ce qui est unique, c’est que tous les membres chantent (lead and back vocals). C’est comme écouter une chorale punk rock. Les voix, les harmonies mêlées au drum, rapide et puissant, c’est juste parfait! 

L’annonce 

J’ai enfin une bonne raison pour parler du groupe, ici, puisqu’en mai dernier, ils ont sorti un EP surprise. Ils ont glissé quelques indices sur les réseaux sociaux, mais aucune annonce officielle. J’étais curieuse, mais sans plus, jusqu’à ce que je reçoive, entre 2 tournées d’usine, ce message du chanteur Pierre Pettersson avec un lien Dropbox:  

“New 8 songs EP ready with Lastkaj 14!  Do you wanna hear the first single?” 

“We got some complaints that the 2 “elections songs” lacked intensity and that pissed us off so we’ve recorded 8 hardcore songs just to show them.”    

Complaints! Je me permet d’être surprise, mais surtout en total désaccord. Au contraire, tout est toujours au-delà de l’intense, mais si ça les motive.

L’excitation de la première écoute

Même si ce n’est pas la première fois que je reçois ce genre de privilège, je ne m’habitue jamais. Il faut dire que je suis bonne pour leur égo, j’aime toujours TROP, tout ce qu’ils font. Tiraillée entre la curiosité de la nouveauté et l’angoisse de la première écoute, j’ai un moment d’hésitation. “Et si je n’aime pas ça? Je lui dis quoi?” Je n’ai pas de raison de m’inquiéter puisque ce n’est jamais arrivé. Mais c’est le danger d’être au top, ça devient difficile de toujours faire mieux. Je sais, je pense trop, mais ça fait partie du plaisir, non?  Pour vrai, je ne résiste même pas jusqu’à ma pause (10 min). Heureusement, je suis seule au labo. Je peux mettre le son au fond. Du moins au maximum de la capacité du petit ordinateur portable cheap de la job.

Ändras och förändra

Une tite vite! 2 minutes 05. Dès l’ouverture, je sais que ce ne sera pas une chanson douce ni joyeuse. Le drum et la basse donnent le ton à la pièce, utilisés à la perfection pour créer l’ambiance, généralement sombre et tragique. Tout de suite, je me rappelle pourquoi c’est mon groupe préféré et je comprends que je vais toujours aimer ce qu’il font. Je n’ai pas vraiment douté. Un premier single, efficace pour clouer le bec aux « chialeux ». Un premier aperçu qui frappe fort et qui aiguise ma curiosité pour la suite.

5 mai 2023, la sortie officielle

8 chansons, 14 min 8, toutes sous la barre des 2 min 27. Disponible en format numérique, CD et cassette. Pas le temps d’attendre 8 mois pour un vinyle. Personnellement, j’achète les formats physiques pour encourager et collectionner, mais honnêtement, je ne les écoute jamais.

Mer Eller Mindre

Deuxième single sorti du EP qui est aussi la 2e chanson en liste. La plus courte, et la première où l’on peut entendre l’invitée spéciale qui partage les voix sur quelques chansons. Un duo féminin explosif qui surprend. 

Samma Gäng, Vem Vet, Star Stött

Avec Samma Gäng et Vem Vet, on retrouve toujours cette vibe agressive des 2 premières, mais je savais bien qu’ils ne pourraient pas s’empêcher d’inclure quelques refrains catchy, qui donnent envie de fredonner. Star Stött, j’ai un coup de cœur pour cette dernière. C’est elle qui diffère le plus de leur style habituel. Avec un Markus au chant qui surprend. Étant plutôt « le doux du groupe » ça fait du bien de l’entendre crier. Et que dire du drum, qui encore une fois, vole la vedette ?!   

Små Steg et Nyskapande

Si ce n’est pas encore assez “intense”, les deux dernières chansons devraient satisfaire les plus exigeants. Deux chefs-d’œuvre pour terminer en beauté, question de s’assurer une seconde, une troisième ou même une quatrième écoute pour les plus obsédés. Même si ça semble impossible de faire mieux, ils réussissent toujours à se surpasser.  

Små Steg et Nyskapande, 100% Lastkaj14, elles auraient pu se retrouver sur n’importe lequel de leurs albums. Respectivement, 2m18 et 1m36, c’est tout ce que ça leur prend pour bâtir des chansons qui bouleversent. Des textes chantés avec tellement de passion et d’émotion que cela fait ressortir mon empathie. J’ai juste envie de leur faire un câlin et de leur dire “ça va bien aller”. Une chance que je ne comprends pas! J’ai dû accepter de perdre une partie de la création, mais ça n’a jamais affecté mon appréciation, au contraire, ça amène un petit défi supplémentaire. Ceux qui sont intimidés par la langue et qui disent, “ouin, mais je peux pas chanter” (on me dit toujours ça), vous pouvez!  Dites n’importe quoi au pire, personne ne va remarquer.  

Les EPs sont cruels

J’ai souvent entendu dire qu’un EP c’est cruel, car c’est beaucoup trop court. Personnellement, je me dis qu’on peut juste l’écouter plus souvent. Il peut jouer quatre ou cinq fois de suite avant que je me décide à changer. 8 chansons, un peu plus simples, in your face, que d’habitude, mais jamais très loin de ce qui fait leur force. Peu importe le style, le tempo, quel que soit le motivateur pour l’écriture et la composition, tant qu’ils sont ensemble, le résultat est remarquable. Un groupe de musiciens et de personnes incroyables. Je ne pourrai jamais les remercier assez pour toutes les émotions qu’ils me font ressentir. 

Je me permets, en terminant, une petite réflexion. Si après quelques plaintes, les « chialeux » ont eu droit à un EP complet, est-ce que si je chiale que ça manque de violon et d’accordéon, je pourrais avoir au moins une chanson?  

Mes coups de cœur: Ändras och Förändra, Står stött, Små Steg, Nyskapande

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Rédaction : Geneviève Ouellet

Correction : Valérie Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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