Une conviction est que je n’allais pas manquer ma chance cette fois-ci comme lors du passage de Joey Cape au Saguenay en duo avec son ami Tony Sly. Un grand punk qui nous a malheureusement quittés trop tôt et laissés en reste avec sa formation No Use. Je regrette encore cette décision donc cessons de tourner le fer dans ma plaie. Ce n’est donc que partie remise pour ma rencontre avec Joey Cape en solo, mode acoustique. L’organisateur de ce cadeau offert aux fanatiques de Lagwagon, Ten Foot Pole et XXsmile est le Red Bridge Fest.

Brasserie Port-Alfred 

L’hôte de ce majestueux accueil est la Brasserie Port-Alfred qui a ouvert ses portes le 2 février dernier, sur la 1^er rue à La Baie. Elle brassait déjà de la succulente bière dont une en l’honneur d’un groupe punk Oi! du Saguenay : Bauxite.

Désormais, ils sont dotés d’une superbe salle de spectacle, rien à envier. La salle est très grande et peut accueillir des groupes de plus grande envergure que les salles avoisinantes existantes. C’est bien aéré entre le bar et les nombreuses tables faisant face à la scène qui est immense. L’éclairage et la qualité sonore sont irréprochables, car j’ai déjà été voir deux autres artistes œuvrer ici. Un mur vitré présente sans gêne une vue typiquement industrielle exposant nos racines, ce portrait se mariant bien avec le contexte punk. J’ai piqué un brin de jasette avec plusieurs amis dont nos chemins ne s’étaient pas croisés depuis un moment.

Johnny Frank, de Xxsmile

En ce samedi 15 juin, un des deux autres détenteurs du même ticket que moi passe me prendre chez moi avec son véhicule. Nous arrêtons plus loin sur notre route pour faire monter une amie, la troisième pièce du puzzle pour une dérape réussie. Le premier à franchir l’escalier le menant au stage intimidant est JF Trépanier alias Johnny Frank, chanteur du groupe Xxsmile. Un groupe dont je n’ai jamais entendu leur nom être prononcé dans mon entourage ou sur mes autres points de contact. Ils sont quatre à produire un pop punk convaincant et proviennent de la ville de Québec.

JF a gratté sa guitare pour nous faire profiter de ses chansons en version acoustique pour l’occasion. Pour ma part, je réussis à mieux apprécier une sonorité alternative, différente quand je connais l’originale généralement davantage accélérée. Malgré tout, j’ai suivi ses sèches envolées et tapé constamment du pied. La foule augmentait la température ambiante en crescendo, c’est bon signe, l’action y est. Tout ce manège m’a instinctivement mené à sa table de marchandises pour approfondir mon apprentissage à l’aide de son CD.

Dennis Jagard, de Ten Foot Pole

Mon premier but est de contempler le delivery de Joey Cape avec sa guitare sèche, mais je suis tellement enjoué d’avoir Dennis Jagard dans ce line-up digne d’une équipe d’étoiles. J’adore son groupe skate punk Ten Foot Pole depuis ma jeunesse et son rendu vocal me fait triper. Ils roulent leur bosse depuis 1983 ayant auparavant porté le nom de Scared Straight et surfent sur la vague skate punk se déversant depuis la Californie. La dernière fois que je l’ai croisé, ça se produisait dans la même ville, mais à l’Hotel Plaza / Bar Paradox juste deux coins de rue à proximité.

À chacune de ses présences scéniques, c’est un coup de circuit. Pour la nôtre, il réussit habilement à séduire son public, le tenir entre ses mains. Nous ressentons la gamme d’émotions qui le transperce et qu’il nous expose lors de ses emportées musicales. Il établit une connexion hors norme avec nous, du moins avec moi.

Sa guitare se faisait aller dans tous les sens, virevoltant régulièrement sur lui-même dans sa frénésie. Je suis convaincu qu’il finira par venir à bout de l’une de ses cordes maltraitées sans retenue. Le punk coule incessamment dans ses veines survoltées. Addition de marque à ma garde-robe avec une nouvelle casquette noire arborant fièrement l’inscription Ten Foot Pole en bleu flash. Je possédais déjà ses quatre albums disponibles en vinyle que je vous pousse à écouter, malgré le fait que ce n’est pas que du vieux Ten Foot.

Joey Cape, de Lagwagon

Pour l’arrivant tant attendu, c’est une relation d’amour de longue haleine que j’entretiens avec Joey Cape et sa bande de « skateux » punk Lagwagon, datant de la procuration de mon premier album en CD acheté avec mon argent de poche insuffisant. C’était l’enchainement endisqué sans tache de A à Z que tout le monde connait, bien entendu le renommé Duh, demeurant mon favori à ce jour. Ces Californiens, progénitures de l’ancêtre Section VIII à partir de 1992, ont puisé l’idée pour leur appellation officielle en se référant à celle de leur bonne vieille tour van. J’ai vécu une extraordinaire prestation de leur cru dans le cadre de leur tournée de 30^e anniversaire freinant sa course à l’Impérial Bell de Québec. Ayant même réussi à obtenir leur autographe avant leur départ dans leur bus tour.

Joey Cape alias « The Caper » joue également dans Me First and the Gimme Gimmes et produit des disques pour son label One Week Records. Il s’enligne pour chevaucher les planches de son terrain de jeu et surprise de taille, le monsieur n’est pas seul. Il est accompagné d’un collaborateur qu’il nous présente sous le nom de Brian Wahlstrom prenant place derrière son piano. La fin de cette charmante démonstration de talents se présente comme étant des plus alléchante.

Mêmes notes, pas le même résultat

Il parcourt son éventail de compositions réalisées principalement pour Lagwagon et celles de sa carrière solo. Son setlist s’est promené dans ses classiques punk qui me font encore vibrer après le poids des années. Personnellement, j’ai plutôt préféré les reprises unplugged de Lagwagon, car ce sont des hits que j’ai tant écoutés en boucle et ces interprétations sont rafraichissantes.

Seul bémol, j’ai senti à certaines occasions, un trémolo dans sa voix trahissant un dur lendemain de veille. La veille, la soirée n’a pas été facile au Café du clocher selon les dires de mes espions déployés sur place. Au final, mission accomplie et une clientèle ravie qui en redemandait même après le rappel. Un être généreux de sa personne et dévoué à son art composé de plusieurs facettes, comme il nous en a fait la preuve. Lagwagon est bien passé proche de disparaitre de nos vies en 2000, une séparation qui n’aura duré que deux ans avant leur réunification. Longue vie à son héritage et vivement un nouvel album dans la lignée du dernier Railer.

Quebec Crew

Six de fait, il en reste un. La fête se clôture à Québec pour le dernier concert de ce tour. Au Québec, ça brasse toujours et c’est achalandé plus qu’ailleurs, c’est la seule manière que je peux justifier la motivation de groupes internationaux de trimbaler toute leur gear aussi loin. En plus, ils reviennent fréquemment nous rendre visite dans notre coin de pays. Nous pouvons affirmer que c’est réciproque. Ça se traduit par un contact euphorique qui opère dans les deux sens. Le discours qu’ils nous servent dans leur micro affirmant que nous sommes la meilleure ville visitée est donc assurément véridique. À chacune de leur venue, les fans sortent de leur grotte afin de voir ou revoir leur idole, leur ami, leur source d’évasion.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Hugo Fortin

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Joey Cape, perdu au Québec est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Straightline Quebec Tour ’24

Lorsque j’ai vu se pointer sur mon Facebook l’évènement du Straightline Quebec Tour ’24 pour le jeudi 6 juin à Québec, un petit sourire en coin est apparu sur mon visage. Le band Straightline m’avait été révélé en première partie d’un show de Ten Foot Pole, il y a cinq ans à l’Hôtel Plaza/Bar Paradox situé dans ma région du Saguenay à La Baie. Le 19 septembre 2018, j’avais été subjugué par leur performance, qualifiée de magistrale. Aujourd’hui, ils ont acquis une maturité pleinement méritée due à leur potentiel infini pour être la tête d’affiche d’un show que je vais voir.

Toute cette belle organisation exemplaire est assurée par Nordik Legion Productions. La tournée, qui comprend sept dates soigneusement choisies, emmène les artistes à travers sept villes, traçant un itinéraire direct tout au long de leur voyage. Montréal, Drummondville, St-Raymond, Trois-Rivières, Ste-Thérèse, Gatineau et Québec sont prises d’assaut par Straightline. Le groupe sera épaulé par douze autres groupes au grand plaisir des spectateurs. Quant à notre soirée se déroulant à La Source de la Martinière, trois groupes seront présents pour réchauffer l’atmosphère.

La Source de la Martinière

Mon acolyte habituel et moi avons quitté Chicoutimi, en milieu d’après-midi, pour aller dévorer les kilomètres nous menant à l’odeur recherchée du punk. La circulation dans la ville de Québec s’est transformée en situation chaotique avec les trop nombreux travaux en pleine heure d’intense trafic. Ma patience est mise à dure épreuve, mais comme on dit il faut bien mériter notre spectacle convoité depuis des semaines.

Précisément à partir de ces fastidieuses minutes, nous sentions que quelque chose se tramait dans l’air de la Capitale, comme si tout convergeait dans son antre en ce chaud jeudi soir de juin. Notre itinéraire nous mène à notre endroit favori, un rendez-vous inévitable au Knock-Out, notre boutique de vinyles de prédilection. Nous en ressortons avec quelques trouvailles intéressantes. Autre arrêt obligatoire sur notre chemin, pour calmer notre appétit avec une soutenante poutine, au casse-croûte Chez Gaston. En passant devant la porte d’entrée du bar l’Anti, nous remarquons qu’une longue file d’attente s’est formée sur le trottoir. Voilà ce qui explique, en partie, l’électricité présente et la vibe de Québec.

Maintenant prêts à décrasser nos tympans, nous mettons le cap sur la salle choisie pour cette effervescence, soit La source de la Martinière. C’est un lieu où j’aime bien rencontrer mes groupes préférés. Je trouve que c’est bien agencé avec l’emplacement adéquat de la scène, du bar, de la console de son et des tables de marchandise. Pour y arriver, le GPS nous achemine dans le secteur du détecteur de fumée géant. Un parfum de moufette pénétrant dans nos narines a bien failli nous faire dévier de notre itinéraire, mais le souvenir qu’un certain rappeur était en ville, un dénommé Snoop Dog nous a remis sur la bonne voie. Disons que plusieurs artistes se sont passés le mot pour faire briller ces trois salles simultanément, démontrant encore une fois la panoplie de genres musicaux offerts et les multiples publics répondant à l’appel.

Quest Kon-Fuse

Dès que notre véhicule est garé dans le stationnement bondé, signe d’une affluence considérable de punks, nous entendons les premiers coups de pick dès l’ouverture de notre portière. Quest Kon-Fuse est le premier groupe à se produire. J’arrive lors de l’interprétation de leur deuxième morceau. On a ici du PowerPunk en provenance de Montréal. Ce regroupement de farouches musiciens est composé de cinq amis de longue date. Depuis 1996, ils ont traversé le temps, restant actifs et passionnés pendant toutes ces années.

Leurs riffs lourds sont joués avec une vitesse d’exécution de haut niveau. La foule commence à embarquer et à se dégourdir les mollets. Ils enchaînent leurs intenses compositions sans essoufflement. J’ai également eu le privilège d’assister à un duo avec la chanteuse de Killing Daisies. Leur prestation a duré le temps d’un éclair, c’est bon signe quand on ne voit pas les minutes passer.

No Step Back

L’enthousiasme est à son comble lorsque les pieds des quatre membres de No Step Back foulent le plancher du stage. Un band punkcore de Québec dont je n’ai pas entendu parler, à mon futur étonnement. C’est un chanteur bien frêle qui leade cette violente symphonie sans ralentissement. Il maîtrise une voix tantôt plus grave et plus tard stridente.

J’ai vite réalisé qu’ils étaient connus et avaient une grande prestance. Leurs supporters animaient le devant de la scène au rythme de leurs insistantes notes percutantes. Ça brasse déjà plus que tout à l’heure. L’ambiance se réchauffe et on s’époumone en criant leurs hymnes rassembleurs. Je suis conquis et impressionné. Je demeure attentif à leur rappel en attendant de charger leurs boîtes de merch. Malheureusement, je constate, à mon grand désarroi, qu’ils n’ont pas d’album physique disponible à la vente.

Killing Daisies

Selon mes constatations, j’estime que nous atteignons une période culminante de cette magnifique soirée avec l’arrivée de Killing Daisies. De nombreux punks, croisés depuis 20 h, sont vêtus fièrement de ce logo représentant un tournesol. Originaires de Sept-Îles, les membres de Killing Daisies font du punk rock depuis 2019. Mine de rien, le groupe célèbre ses cinq ans d’activité dans la scène punk.

Je ressens rapidement toutes les influences musicales circulant dans les veines de cette relève. Je suis servi avec un vocal féminin rauque stimulant tous mes sens qui ont l’écoute aiguisée. L’assistance les suit dans leurs envolées survoltées et fredonne les paroles reconnues. Devant moi, une adorable petite famille toute cute assiste à l’un de leurs premiers concerts punk avec leurs enfants. Les succès défilent un après l’autre et la chanteuse réalise, triste constat, qu’il n’y a plus suffisamment de temps pour un rappel. Elle décide d’aller immédiatement de l’avant avec une dernière toune provoquant une immense zone de turbulence. J’ai, à mon plus grand bonheur, récolté leur CD Break The Silence (2023) afin de l’ajouter au bouquet garnissant ma collection.

Straightline

Après que l’entièreté de la mèche se soit enflammée au cours de la soirée, au fil des bands, nous nous rapprochions petit-à-petit de l’apogée : le bâton de dynamite. Le quatuor explosif Straightline arrive sur scène, laissant leurs guitares, basse et batterie s’exprimer sans retenue. Formée à Munich, en Allemagne, la formation n’est pas épuisée malgré son passage dans les cinq précédentes destinations du Straightline Quebec Tour ’24. Depuis 1999, le groupe, qui auparavant s’appelait Softcore, joue ses fast melodic punk avec une touche hardcore et métal .

Les musiciens ne me présentent rien de moins que du bon skate punk, comme je n’ai cessé d’en écouter depuis mon adolescence, mais cette fois-ci dans une version alternative sur les stéroïdes. Le chanteur ajoute des nuances plus aigües aux moments propices, créant une synergie avec les instruments. Cette touche originale ajoute une agressivité augmentée dans leur tempo. Le jeu instrumental est très technique, je dirais même une coche au-dessus de la mêlée. Bart Straightline vomit ses paroles tel un poète s’adressant à des sourds. Ça me rappelle qu’à La Baie, le bassiste portait une veste avec une patch de Mute dans le dos et j’avais trouvé ça vraiment cool.

Ils nous ont honoré d’un rappel avant de réellement nous quitter. J’ai grimpé les rejoindre sur scène pour féliciter les membres de leur performance musicale parfaite. J’ai complimenté Bart pour son magnifique t-shirt de Municipal Waste en pointant ma casquette du même groupe que j’avais déjà vu live et sur lequel j’avais rédigé un article . J’ai agrippé un des deux setlist au sol en guise de souvenir. Ensuite, je me suis précipité, en ligne droite, à leur table de merch pour m’y procurer un t-shirt bleu avec un bonhomme pizza, un porte-clé et un sticker. Les suivant depuis 2018, je garderai encore l’œil ouvert sur leur fabuleuse carrière. Je vous invite à les découvrir, si ce n’est déjà fait, ou à les écouter en ligne via leur bandcamp.

Passion – Loyauté – Unité

Passion – Loyauté – Unité, telle est la devise, le cri de ralliement du promoteur Nordik Legion Productions. Et j’ai bien ressenti cet esprit, ce feeling, à la suite de ce bain de foule. L’entraide et l’harmonie régnaient, tant parmi les groupes que les spectateurs. La bande était belle à voir, à contempler, toute unie par un objectif commun, celui de faire rayonner la scène punk locale. Vous pouvez biffer la case « Réussite ».

Rédaction : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Crédit-photo : Patrice Belley

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Straightline, à fond de train est apparu en premier sur Le Bad Crew.