Il fallait toutefois revenir en 2017 pour retrouver la trace d’un véritable concert en salle de Descendents à Montréal. À l’époque, le groupe s’était produit dans la même salle, qui portait encore son nom original de Métropolis, lors de la tournée pour la sortie de Hypercaffium Spazzinate. Cette soirée du 30 août s’annonçait donc comme une soirée bien attendue par plusieurs. Les portes se sont ouvertes dès 18 heures 30, et le spectacle a pris son envol à 19 heures 30. Pour ma part, c’était également l’occasion de découvrir le nouvel écran géant installé à l’arrière de la scène du MTelus.

Mattstagraham en ouverture

La formation Mattstagraham, originaire de Tucson en Arizona, est avant tout le projet solo de Matthew Tad Graham, seul membre officiel du groupe. Le 6 juin dernier, il a lancé son tout nouvel album, Yellow Paint. Cette tournée représentait donc une occasion de se faire connaître d’un public plus large. Déjà à cette heure, une foule respectable était présente pour découvrir Mattstagraham.

Le groupe est monté sur scène avec de l’énergie pour réchauffer l’ambiance. Pour décrire leur son, je dirais qu’il se rapproche fortement de celui des groupes pop-punk du début des années 2000. La comparaison qui m’est venue en tête est All-American Rejects, ou la plupart des groupes pop-punk que l’on retrouvait dans les films pour adolescents du début du siècle. À un moment lors de la performance du groupe, nous avons eu droit un message politisé simple et efficace qui veut tout dire : « Fuck Trump! Fuck ICE! ». Cela a généré une vive réaction de la foule qui a chaudement applaudi en support à ce message.

Sur le plan musical, quelques éléments m’ont interpellé, comme la chanson GOODVIBES qui faisait penser au son de Sum 41, tandis que le morceau final, Caffeine, rappelait celui de The Interrupters. Matthew a également pris soin de souligner l’anniversaire du guitariste Isaac et l’écran géant a diffusé pour l’occasion un montage photo gigantesque de ce dernier.

Au final, Mattstagraham offre une performance divertissante et semble avoir fait passer un bon moment au public. Pour ma part, je doute toutefois de devenir un véritable fan du groupe, mais si mes comparaisons vous interpellent, je vous suggère l’écoute du dernier album.

De la jeunesse à la sagesse avec Buzzcocks

Ce fut ensuite Buzzcocks qui a foulé la scène du MTelus. Le groupe se compose actuellement de Steve Diggle (voix et guitare), Danny Farrant (batterie), Chris Remington (basse) et Mani Perazzoli (guitare), qui agit comme membre de tournée. Leur dernier passage à Montréal remontait à 2016. Je les avais manqués à l’époque, mais j’étais heureux de pouvoir enfin les voir cette fois-ci. Petit fait amusant, plus tôt dans la journée, Steve Diggle a tenu une séance de signature à la librairie Résonance, pour les chanceux qui ont pu y assister.

Le groupe a fait son entrée sur scène au son de Also Sprach Zarathustra, une pièce classique que je ne connaissais pas de nom avant de l’avoir cherchée pour rédiger ce texte. Dès les premières notes, l’ambiance s’est installée et Buzzcocks ont livré une performance solide. Steve, tout sourire, semblait véritablement heureux d’être sur scène. On a même eu droit à quelques petits sauts avec sa guitare, un détail simple mais très plaisant à voir.

Pendant environ 40 minutes, le groupe a enchaîné onze morceaux, puisant dans ses classiques. Ils ont ouvert avec Why Can’t I Touch It?, avant de revisiter des incontournables tels que Orgasm Addict et Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve).  Cette dernière est probablement la chanson la plus connue de tous les spectateurs présents ce soir-là.

Bien que Steve ait peu discuté entre les morceaux, l’énergie n’en a pas été impactée. Steve a su impliquer la foule avec des « Oi! Oi! » pour introduire Destination Zero, ainsi que des « Wey-ho! » pour Orgasm Addict. Il a également pris le temps de souligner son affection pour Montréal et pour l’accueil du public. Un petit détail qui m’a frappé, sans que ça ne gâche rien, est que Chris, le bassiste, gardait constamment les yeux rivés sur son instrument, regardant rarement la foule. Je suis heureux d’avoir eu la chance de voir Buzzcocks en concert au moins une fois dans ma vie.

Descendents tout en simplicité

Ce fut ensuite le grand moment que tout le monde attendait. Le MTelus était bien rempli pour accueillir l’arrivée sur scène de Milo, Bill, Karl et Stephen. Milo a pris le temps de saluer la foule d’un chaleureux « Bonsoir Montréal ! », rappelant au passage que c’est ici qu’on trouve la meilleure poutine au monde, avant de lancer le set avec Everything Sux.

Le décor et l’éclairage étaient d’une grande simplicité.  Ils se composaient d’un fond noir avec l’iconique personnage de Milo et le nom Descendents en blanc sur fond noir et accompagné d’un éclairage blanc, sans artifice. Il n’en fallait pas plus car l’important était ce qui se passait sur scène.

Le groupe a ensuite enchaîné avec l’excellente pièce Hope. Toute la salle chantait à l’unisson avec Milo, un moment fort qui résonnait dans le MTelus et m’a donné des frissons. Plusieurs instants du spectacle furent mémorables, mais celui-ci m’a énormément marqué.

À l’image de leurs prédécesseurs, Descendents ont peu parlé entre les chansons, sauf à quelques occasions. Dont un « Fuck Trump » est venu introduire Merican. Ensuite lors de l’introduction de Van, Milo a fait mention d’une tournée passée où ils avaient été coincés dans la glace dans notre région. Milo était en grande forme, il couvrait bien l’espace sur la scène et, pendant Good Good Things, il est même descendu aux abords de la foule pour faire chanter quelques spectateurs.

Le concert s’est conclu sur la chanson Smile, avant que le groupe ne revienne pour un rappel pour terminer la soirée en beauté. Nous avons eu droit à une rare performance de Kabuki Girl, un moment spécial car c’est une chanson que le groupe joue rarement et c’était la chanson que ma copine espérait tant entendre en spectacle. Lors du rappel, le groupe a évoqué ses souvenirs de concerts à Montréal, notamment aux Foufounes Électriques, et Stephen a exprimé son admiration pour le groupe québécois Voivod.

Ce spectacle nous a fait passer au travers de toute la discographie de Descendents.  Cela a fait en sorte de combler chacun des spectateurs présents. Une soirée mémorable, à la hauteur des attentes.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Marie-Eve Landry

Révision : Julie Fortin

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40 Years, 40 Cities, 40 Songs

Le lieu culte soigneusement sélectionné était l’esplanade du Stade Olympique. Je vous dévoile déjà un punch évident : les clichés obtenus sont sublimes avec cette toile grandiose en guise d’arrière-plan. Ce cirque a été pris en charge par 77 Montréal. NOFX s’est engagé envers ses fans de livrer un setlist de 40 chansons différentes d’une ville à l’autre.

Fat Wreck Chords

Un dernier joueur à ne pas négliger est Fat Wreck Chords, label fondé par le leader de NOFX : Fat Mike. Un DVD intitulé A Fat Wreck retrace le parcours de cette entreprise continuellement en expansion et de ses tentacules. Il a flairé l’opportunité et a canalisé la poussée principalement du mouvement skate punk saupoudré d’autres flux musicaux tels que le reggae, le ska, le hardcore etc. Je vous recommande fortement son livre autobiographique The Hepatitis Bathtub and Other Stories. Surtout en version anglaise pour avoir l’essence propre de ses propos, parsemés d’anecdotes, d’histoires sans queue ni tête et hilarantes d’une page à l’autre.

Comme pressenti, sept groupes ont été ajoutés à ce trip punk. J’ai eu des flashbacks de mes aventures vécues aux multiples Vans Warped Tour pendant mon adolescence et ma jeunesse.

Foufounes électriques dans la noirceur de Messora

Nous sommes montés une gang de cinq joyeux lurons dans le même véhicule à partir du Saguenay. La stratégie en place est d’arriver à Montréal le vendredi. Notre déchausse s’est amorcée aux Foufounes électriques, notre salle de spectacle montréalaise chouchou et un incontournable.

La scène accueillait des groupes de black métal. À l’heure de notre arrivée, les dernières minutes s’écoulaient et les descendants du diable en personne nous ont fait la démonstration du talent de : Messora.

Stade olympique, ouvre-toi

Les portes ouvrent à midi et à 12h15 mes pieds sont sur le sol du splendide site. Je me dirige vers les nombreuses tables de merch et une fois le parcours complété, voici la marchandise onéreuse de NOFX récoltée : une casquette, un sticker et une chemise.

Le logo de la tournée est un squelette jumelé à une crème glacée que l’on retrouve sur les items à collectionner. Il habille les deux immenses banderoles dressées à gauche et droite du stage devant le Stade Saputo.

Speed Massacre

Speed Massacre, groupe pop punk, est en tête de file du lineup.

Guillaume Beauregard des Vulgaires Machins assurait anciennement la guitare. Nous avons détecté deux compositeurs, alternant de style musical.

Ils ont terminé leurs efforts habilement déployés après 25 trop courtes minutes.

Béton Armé

La suite est assurée par Béton Armé, band punk oi! de Montréal que j’affectionne particulièrement et dont je possède tout le contenu. J’ai acheté en vinyle leur petit dernier paru récemment ainsi qu’un t-shirt.

Ça fait un bail que je désire les voir en show et je suis comblé.

Je suis agréablement surpris par la dévotion du chanteur exposé qui se laisse aller avec un déhanchement fluide et dynamique.

Scream

Scream s’écrie avec ses riffs hardcore émanant de Washington.

Découverte appréciée s’ajoutant à mon bagage musical.

On sue à grosses gouttes, mais le soleil est camouflé par des nuages passagers et un vent circule. Deux boyaux d’arrosage arrosent la foule sans cesse grandissante.

Codefendants

Codefendants a été ma vedette émotionnelle de la journée. Je les écoute régulièrement depuis qu’un ami albertain me les a recommandés suite au succès immédiat de leur premier album en 2023.

La formation surfe sur plusieurs types styles musicaux : punk, rap, hip hop…

Le sang de la Californie coule dans leurs veines. Fat Mike, en est le producteur et un compositeur.

Real McKenzies

Real McKenzies se joint à la parade avec sa maîtrise du irish punk.

Le party lève assurément avec l’incomparable cornemuse et leurs kilts.

Je savoure leur prestance, sans omettre que ce n’est pas mon genre musical de prédilection.

Circle Jerks

Circle Jerks, les vétérans de la place donnent tout comme s’ils avaient encore 20 ans.

Keith Morris, 69 ans, a livré amplement la marchandise. Il était coiffé de son béret débordant de dreads pendant jusqu’au sol. Je suis reparti avec un split sur 7 pouces de Circle Jerks et de Descendents. Mon dernier rendez-vous avec eux remontait à l’Impérial Bell.

Ils devraient donner leurs vitamines du matin aux mecs de NOFX afin qu’ils prolongent encore leur carrière. On sent que le trash est plus violent et l’agressivité monte d’un cran.

The Interrupters

The Interrupters, groupe produit par Tim Armstrong, a allumé les spectateurs avant la livraison du plat principal.

Je les avais vus live à Québec pour l’Halloween à l’Impérial Bell. Aimee est particulièrement charismatique et déborde d’énergie brute.

NOFX

NOFX, arrivé précédemment de Détroit, foule à notre plus grande reconnaissance les planches menant vers 20 000 crinqués. Comme ils l’ont déclaré, ce fût un record d’assistance pour un show dont ils sont le headliner. J’ai vu des poupées gonflables, des bananes Punk in drublic et une chaise roulante en body surfing.

Fat Mike était vêtu d’une jupe en cuir noir, et orné d’oreilles et d’une queue de chat. Plusieurs ne s’attendent pas à ce qui se prépare et sont inconscients du danger en devenir. On a droit à un gigantesque trash ultracompact où il faut bien tenir ses espadrilles rappelant les bons vieux Vans Warped Tour.

Je les ai trouvés en forme et ils ne s’en foutaient pas. Ils n’étaient pas trop affectés pour donner le meilleur d’eux-mêmes et le vocal vieillissant s’est adéquatement exprimé.

Il y a eu insertion d’un interlude, une intermission permettant de prendre quelques remontants. Le chanteur de The Sainte Catherines a rejoint la fête le temps d’une tune. Fat Mike a même prononcé le nom de ma ville, Chicoutimi, dans ses divers discours.

Je me délecte en appréciant chaque seconde que contient leur cadeau d’une heure et 30 minutes. Le son de l’accordéon d’Eric Melvin a été le dernier à retentir en appréhendant l’inévitable fin. Le paysage était peuplé d’interminables accolades en guise d’adieu. Tout le monde était ému et l’émotion agréable était palpable.

Les yeux mouillés

Je ne regrette en rien de ne pas avoir opté pour le passeport de deux jours, pour les vrais guerriers. Mon seul pincement est pour The decline jouée le lendemain. Je me console en me la remémorant à l’Agora de Québec en 2005.

Félicitons l’organisation exemplaire offrant suffisamment de toilettes, d’eau et de restaurants à notre disposition comparativement à d’autres festivals où l’on nous traite comme du bétail. Je vous invite à écouter les live que j’ai postés sur le groupe Facebook Le Bad Crew.

Rédacteur : Patrice Belley

Correctrice: Josée Marcoux

Crédit-photo : Patrice Belley

Révision : Julie Fortin

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