L’annonce de la tournée

Lorsque cette tournée a été annoncée, je ne me pouvais plus. J’avais très hâte à la mise en vente et c’est exactement à ce même moment que j’ai complètement déchanté. Près de 400 $ pour des billets au parterre, assis. Il y a quelqu’un quelque part qui s’en met plein les poches, et ce n’est probablement même pas les bands. Évidemment, « Ticketmardeur » et leur manière d’opérer dynamiquement comme s’ils possédaient la Banque mondiale font en sorte qu’aller voir des événements de cette envergure devient vite compliqué pour des gens avec un budget, disons « normal ». Surtout lorsqu’on sait qu’une partie des profits engrangés va directement aux promoteurs plutôt qu’aux bands.

On ne réouvrira pas le débat entourant « Ticketmardeur », vous êtes tous au courant. Mais, de prime abord, jamais au grand jamais, je n’aurais payé une telle somme pour voir ces deux bands, même si vous connaissez mon amour démesuré pour Bad Religion.

Donc, c’est jeudi en après-midi, alors que je faisais un petit power nap dû à une nuit difficile, que mon partner Pat Frost m’écrivait pour m’annoncer que lui et moi étions accrédités « média » pour le show. Mêlée comme un jeu de cartes, je ne comprenais même pas que je m’en allais, finalement, voir mes idoles. Il m’a fallu un bon moment pour capter le message.

Direction : Centre Bell

L’amphithéâtre

Pour avoir travaillé pendant cinq ans au Centre Bell, j’ai toujours un regard critique face aux événements qui s’y déroulent. Voir un show dans un si grand emplacement, c’est froid, impersonnel et le son y est parfois médiocre. Vivement les shows en salle, ça me manque tellement.

Mais samedi, je dois l’avouer, j’ai été charmée. Je n’avais pas mis les pieds dans cet amphithéâtre depuis plusieurs années, mais j’étais contente de m’y retrouver. Le service à la billetterie était parfait. Shout out au garçon à la billetterie qui a eu ben de la misère à comprendre que Claudia Bo pis Claudia Beaudoin, ben c’est la même personne. En tout cas… Il y avait cependant de très longues files pour entrer et ça avançait au compte-goutte. En sortant de la billetterie, j’ai pris la droite, direction Place du centenaire et de là, la file était beaucoup moins longue. J’ai trouvé la sécurité plus facile qu’à l’habitude.

Bonne nouvelle, je suis entrée par la porte qui donne directement sur la section de mon billet, porte 23. Le temps d’aller vendre un rein et une cornée afin de me pogner une canette de gin-tonic et voilà que Bad Religion enveloppait le Centre Bell de ses premières notes.

Bad Religion

Je vais tenter d’être le plus objective possible, mais vous le savez, BR, je les aime d’un amour inconditionnel. Fidèle à eux-mêmes, ils ont donné une prestation à la hauteur de ce dont on pouvait s’attendre d’eux. Un son juste, des pièces tirées de l’ensemble de leur discographie et qui traversent leur quatre, presque cinq, décennies d’existence. Greg était en grande forme vocalement, comme à son habitude, et il a passé tout le set à pointer, comme il le fait si bien.

La foule chantait à l’unisson, il y avait une ambiance comme un soir de série de la Coupe Stanley, il y avait de la bonne humeur au pouce carré. Mais quel pit merdique ! D’où j’étais, je voyais très bien le pit. Le pit était relativement calme, ça ne brassait pas beaucoup, peu de bodysurfing. Bref, il y avait de la bonne musique, mais peu de punk rock. On va dire ça de même pour éviter que je ne me fasse étiqueter de puriste.

Message pour Jay Bentley : N’exagère pas buddy en disant que tu es fier d’ouvrir pour Offspring, c’est eux qui auraient dû ouvrir pour vous. Mais ok, mon commentaire est totalement dénoué d’objectivité.

Setlist : Crédit Setlist.FM

1. Recipe for Hate
2. Them and Us
3. Los Angeles Is Burning
4. Do What You Want
5. 21st Century (Digital Boy)
6. The Streets of America
7. Fuck You
8. Come Join Us
9. End of History
10. True North
11. The Defense
12. We’re Only Gonna Die
13. Candidate
14. No Control
15. Struck a Nerve
16. You
17. Infected
18. Sorrow
19. American Jesus

Offspring

La seule et unique fois que j’ai vu Offspring, c’était durant le défunt Rockfest en 2017. J’étais alors enceinte jusqu’aux oreilles de plus de sept mois de mon p’tit James. Je m’étais fait une joie et un devoir d’essayer de « tougher » jusqu’à la prestation de Offspring, qui devait bien être vers les 22 h.

J’avais trouvé un coin de gazon où j’avais pu aller m’asseoir et reposer mes jambes, qui n’arrivaient plus à supporter la baleine que j’étais en overweight.

Le set avait fini par débuter et, pour vrai, j’avais totalement déchanté. Je trouvais que Dexter ne semblait pas avoir envie d’être là, il jouait des pièces une à la suite de l’autre, peu d’interactions et que dire de la voix exécrable de Dexter (et je pèse mes mots).

Je n’étais jamais retournée les voir pour ces raisons. Mais voilà qu’ils sont en tournée mondiale et qu’ils s’arrêtent à Montréal, avec mon groupe préféré. Je ne voulais donc pas les manquer, mais je ne voulais pas me ruiner. J’étais donc très reconnaissante de pouvoir y assister en tant que média.

L’intermission après la prestation de Bad Religion était très divertissante. Un dirigeable se promenait dans l’amphithéâtre diffusant des messages et plusieurs Kiss Cam, Booty Cam et même des Fuck Cam divertissaient la foule en attendant le plat de résistance. Les musiciens de Offspring ont alors dévalé sur la scène, l’entièreté du Centre Bell s’est levée et comme on dit ici, le party a pogné.

Déception encore : la voix de Dexter. Je ne connais aucun autre frontman que sa voix diffère autant en studio qu’en live. La voix (studio) de Dexter est, à mon avis, une que je préfère dans les bands de cette génération.

Dexter a une voix dans une tessiture de ténor relativement haute, avec un timbre légèrement nasillard et une énergie brute qui ont largement contribué à définir le son caractéristique de Offspring. J’imagine que c’est ce qui rend difficile de performer sur la même voix en live. Mais, c’est tellement ce que je veux entendre de lui.

Nous avons aussi pu entendre Looking Out for #1, une pièce tirée de l’album Supercharged, sorti en 2024, et que je n’avais jamais pris le temps d’écouter. Assurément, je devrais y mettre mes oreilles.

Globalement, ce fut tout de même un excellent show qui a nourri une fois de plus notre nostalgie. Est-ce que ça valait le prix ? Je dirais : presque. L’animation, le divertissement en général en valait le prix pour ceux qui l’ont payé.

PS : Les bands qui font des covers, c’est non ! Je viens te voir toi, pas voir des covers. D’accord, je comprends l’idée de l’hommage, mais ça reste non. Mon opinion, bien sûr !

Setlist : Crédit Setlist.FM

1. Come Out and Play
2. All I Want
3. Want You Bad
4. Looking Out for #1
5. Staring at the Sun
6. Walla Walla
7. Hit That / Original Prankster
8. Hammerhead
9. Make It All Right
10. Bad Habit
11. Electric Funeral / Paranoid – (Black Sabbath cover)
12. Crazy Train – (Ozzy Osbourne cover)
13. In the Hall of the Mountain King – (Edvard Grieg cover)
14. I Wanna Be Sedated – (Ramones cover)
15. Gotta Get Away
16. Gone Away
17. Hey Jude – (The Beatles cover)
18. Why Don’t You Get a Job?
19. Pretty Fly (for a White Guy)
20. The Kids Aren’t Alright

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Le web s’est rapidement enflammé suite au retour de la formation originale du groupe commercial punk rock Blink 182. Tom Delonge qui retourne aux sources avec Mark Hoppus et Travis Barker pour une première tournée ensemble depuis près de dix ans, ce n’est pas rien!

Plusieurs nostalgiques ont ressenti une certaine excitation lors de l’annonce d’une série de spectacles ainsi que d’un nouvel album. Il va sans dire que j’ai eu une seconde vague de bonheur lors de l’apparition de la première partie en Amérique du Nord. La formation Turnstile sera de retour à Montréal le 12 mai 2023, en première partie de Blink 182.

Malgré mon engouement, j’appréhendais l’achat de mon billet, ayant vu plusieurs mentions de préventes apparaître sur le site de revente populaire Ticketmaster. L’expérience d’achat s’annonçait déjà compliquée, mais je me suis tout de même prêtée au jeu.

«La guerre, la guerre, c’est pas une raison pour se faire mal»

Je suis donc partie avec mon artillerie électronique. Armée de zénitude, j’ai gentiment pris le chemin du «Web» vers la ligne de front de la billetterie. Je tiens également à préciser que je me suis «log in» avec trente minutes d’avance pour être certaine de ne pas manquer la prévente et ce, avec trois appareils électroniques différents. Mon «partner in crime» était «log in» également de son côté. Il a cependant eu accès à la prévente un peu après moi. Nous étions finalement prêts à affronter l’achalandage web.

J’ai eu la ligne sept minutes après le début de la prévente en étant la 1549^e personne en file. Quand ce fût mon tour d’assister à la sélection, il n’y avait plus aucun billet disponible sur le parterre, à ma grande déception. J’ai donc décidé de «repacter» mon artillerie et de quitter les lignes de front en me disant que peut-être il y aurait des places disponibles le lendemain à la seconde prévente.

Mon partenaire, qui était décidément en mode «Viking» pas mal plus que moi, est resté dans la file d’attente. Après quatorze longues minutes d’attente, il a eu accès à une paire de billet à 800$ dans le «Pit». Après plusieurs sueurs froides, contemplation de notre folie ainsi que plusieurs nouveaux cheveux gris pour moi, il décida d’acheter lesdits billets et de me les offrir comme cadeau de Noël. C’est exactement ce qu’on appelle « céder à la pression ».

Je n’ai pas de mots pour vous expliquer l’expression qu’a pris mon visage le lendemain en voyant le prix des billets sur le parterre. Le prix avait grimpé à 750$ le billet.

La légende urbaine

Au départ, le prix de base d’un billet sur le parterre était de 150$. Je connais une personne qui a réussi à avoir sa paire de billet à ce prix. « Va te chercher un 6/49 Louich! » Le prix du billet a grimpé à 182$ après seulement 4 minutes et a bondi à 400$ après 7 minutes. Comment est-ce possible que les prix tombent dans l’exagération après seulement un quart d’heure? Voici l’explication rapide après quelques recherches.

Ticketmaster a un système de revente à même leur site web, ce qui permet aux revendeurs d’acheter et de revendre directement leurs billets en ligne en quasi temps réel. Il y a également un concept appelé «Platinum ticket» qui fait en sorte que le prix fluctue en fonction de l’offre et la demande.

Il va sans dire que le retour du groupe original a eu son lot de popularité, ce qui a fait grimper les billets à une vitesse faramineuse. Je dois également souligner le «business minding» très inhumain des «scalpers» qui ont pratiquement vidé la section « mobilité réduite » pour la revendre au double, voire même au triple du prix.

Ticketmaster a également un système de protection antirobot servant à cibler l’achat truqué. Cette tactique est tellement inefficace qu’elle bloque des comptes de personnes sans aucune raison valable. J’ai eu l’expérience de me faire bloquer mon compte une fois et ça avait été vraiment compliqué lors de la tentative de récupération de celui-ci. Il est très difficile de parler à quelqu’un. Le service téléphonique est souvent en mode « indisponible pour le moment » . C’est également possible de jouer au jeu « serpent et échelle » pendant des heures pour avoir accès à la moindre information, souvent inutile à la situation. Je crois que leur système devrait être sous réévaluation complète afin de prévenir les abus et de punir la vraie problématique.

La chaîne alimentaire musicale

Selon moi, un tel «pricing system» apporte le même effet négatif qu’une bombe bactériologique. Tranquillement, la bactérie entre en contact avec le peuple. De plus en plus de gens tombent et si aucun correctif n’est apporté, on peut se rendre jusqu’à l’extinction complète de la population. C’est un peu le même principe avec ce genre de système, qui est permis par l’industrie. Peu de gens ont le budget pour se payer un «show» à ce prix. Je ne parle même pas ici des dépenses supplémentaires dans la soirée du spectacle («merch», breuvages, nourriture, stationnement, etc.) Le fait que Ticketmaster alloue ce genre de pratique me laisse un goût particulièrement amer.

Il faut faire attention à notre industrie musicale. C’est bien d’encourager la nostalgie et de vouloir revivre les bons vieux souvenirs, mais il faut également penser au futur. Je crois que si l’on ne dépense pas notre énergie et notre argent à encourager les «bands» émergeants, le futur de notre scène chouchou court à sa perte. Il ne faut pas oublier que les artistes, qui sont maintenant capables de performer au Centre Bell, ont eux aussi commencé à quelque part avant d’avoir autant de notoriété. Si personne ne les avait encouragés à ce moment-là, ils ne seraient pas aussi connus, donc aucune nostalgie possible. Il est important d’encourager la scène adolescente qui englobe les futures étoiles montantes du punk sinon nous mettons en danger la survie de la scène musical.

Je ne cible pas seulement Blink 182 ici. Avoir un groupe de musique, c’est investir beaucoup de temps et d’argent, il est donc très difficile d’en vivre. Bart, le chanteur guitariste pour la formation Straigthline, me confiait, suite à son passage au Québec lors de leur tournée en septembre, qu’il se demandait s’il avait toujours les reins assez solides pour continuer sa carrière musicale. Les musiciens sont essoufflés et frustrés et ce, pas seulement au Québec ou à petite échelle.

Il serait temps d’arrêter de se mettre la tête dans le sable et de regarder la vérité en face. Les bons vieux groupes de «skate punk» nostalgiques seront bientôt tous à la retraite. Sans relève, il ne nous restera plus grand chose à écouter, à l’exception de vieux vinyles poussiéreux remasterisés dix fois. Il est donc de notre responsabilité ainsi que celle des billetteries de prendre action «OPC» avant que l’on se retrouve devant une scène morte et quasi inexistante.

La nostalgie, c’est bien, mais il faut aussi regarder vers l’avant et ne pas permettre à l’industrie de s’auto-digérer elle-même. C’est triste de voir que la gamique qui vend les billets et qui donne accès aux concerts est celle qui la tue également à petit feu. Je lève mon chapeau aux billetteries qui n’utilisent pas cette façon malsaine de faire, car vous êtes un exemple à suivre.

Sur une note finale pas mal moins positive…

En conclusion, je crois que le système de billetterie devrait être mieux encadré. Si le prix de la revente de billets était limitée au prix d’achat initial avec un léger supplément pour permettre à la billetterie de survivre, cela donnerait de l’air aux consommateurs ainsi qu’aux artistes en état de construction qui essaient, tant bien que mal, de « survivre » de leur passion. Autrement dit, ceci apporterait une portion tellement plus équitable et plus juste, tout en gardant la portion «business».

Pour les spectateurs n’ayant pas pu se procurer des billets pour le spectacle de Blink 182, je vous invite à suivre l’évènement spécial créé par la salle de spectacle le Turbo Haüs qui vous donnera accès à une soirée gratuite de reprise des chansons de Blink 182 et qui sera, sans aucun doute, aussi solide que leur prestation «live».

Blink 182 cover show *free* | Facebook

Je serai également de la partie au Centre Bell. Il me fera très plaisir d’aiguiser mon crayon et de sortir mon esprit très critique pour mon article à venir, conditionnellement au prix dépensé pour assister à ce show…

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