La soirée s’annonçait très agréable. Seulement deux groupes à l’affiche. Ce n’est pas que j’aie quoi que ce soit contre les line-ups plus chargés qui permettent parfois de belles découvertes, mais un programme plus léger, ça fait du bien parfois. Nous sommes arrivés juste à temps pour le début du spectacle, et la salle était déjà bien remplie. Ça annonçait un excellent show.

Babe Haven

J’avais pris le temps d’écouter rapidement ce que le groupe proposait. Très vite, j’étais aussi excité de le voir que de voir Die Spitz. La formation est originaire de Boone, en Caroline du Nord. Le son du groupe est un mélange explosif de riot grrrl et de métal. Sa biographie Spotify est d’ailleurs sans détour : “gay and aggressive!”. Cela se reflète sur sa marchandise avec le t-shirt sur lequel est inscrit : I Turned Gay At A Babe Haven Show. Son énergie est contagieuse, et la foule en a eu pour son argent.

Le groupe a surtout joué des chansons de son plus récent album Nuisance (2024), dont la pièce-titre, ainsi que Gas Pedal, Die (and Rot) et Can’t Call This Cat. Cette dernière, qui a conclu la performance, dénonce ceux qui, encore en 2025, se livrent au cat calling. Avant d’entamer la chanson, la chanteuse Lillie Della Penna a demandé à la foule qui avait déjà été victime de cat call ou connaissait quelqu’un qui l’avait été. Sans surprise, presque toute la salle a réagi. Difficile de rester indifférent devant un tel message.

En introduisant une nouvelle chanson intitulée Big Trouble, le groupe a évoqué le climat politique tendu aux États-Unis, affirmant que si les autorités cherchent le trouble, elles finiront par le trouver. À un autre moment, en présentant Kung Pow, Naomi Poesel a parlé des difficultés auxquelles font face les personnes racisées en ce moment aux États-Unis. Étant elle-même une Américaine d’origine asiatique, la situation l’inquiète. Son intervention s’est conclue par un retentissant “Fuck ICE” qui a suscité l’appui de la foule. Babe Haven a livré une performance inspirante, puissante et engagée. Une prestation qui donne envie de suivre attentivement ce que la formation fera ensuite. Je vous recommande chaudement une écoute : Kung Pow, pour son côté punk/riot grrrl, et Gas Pedal, pour le son plus metal.

Die Spitz

Nous étions déjà rendus à l’acte principal avec Die Spitz. Le groupe d’Austin, au Texas, est présentement en tournée pour promouvoir son premier et plus récent album, Something To Consume, paru le 12 septembre. La formation avait déjà attiré l’attention deux ans plus tôt avec la sortie de Teeth. Décrire son style n’est pas simple, mais Die Spitz navigue dans différents styles musicaux. On retrouve principalement un son grunge, teinté de punk, de hardcore, de metal et même d’une touche de shoegaze.

Le groupe a lancé sa performance avec I Hate When GIRLS Die, un single de 2024 qui semble faire référence à une publication de Young Thug datant de 2017. Malgré quelques recherches, je n’ai pas trouvé d’explication plus précise à ce sujet. Ensuite, pour introduire My Hot Piss, Ellie a expliqué vouloir utiliser la plateforme du groupe pour en défendre les valeurs. Elle a souligné l’importance de soutenir le mouvement Free Palestine et, tout comme Babe Haven plus tôt, le public a eu droit à un“Fuck ICE!”.

Lors d’une intervention, Ava a confié avoir attrapé un rhume et ne pas être à 100 %. Mais honnêtement, cela ne s’est aucunement reflété dans la performance. Pendant la chanson Grip, le groupe a demandé à la foule de se diviser en deux, offrant un mini wall of death. Plus tard, lors d’Evangeline, Ellie s’est retrouvée dans la foule ainsi que sur le bar à chanter. Die Spitz a offert une prestation empreinte d’énergie. Les membres du groupe occupaient parfaitement la scène et, par moment, la salle entière.

Pour le rappel, le groupe a demandé que seules les filles viennent à l’avant, un geste tout à fait cohérent avec le message qu’il porte. Il a ensuite livré un rappel de quatre pièces, dont RIDING WITH MY GIRLS et Hair of Dog. Je n’avais pas d’attentes particulières pour ce spectacle, mais j’ai été agréablement surpris et j’ai passé une belle soirée.

Si vous ne connaissez pas encore Die Spitz, je vous invite fortement à une écoute, surtout les pièces Pop Punk Anthem (Sorry for the Delay), Hair of Dog et Groping Dogs Gushing Blood.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

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Malgré la trentaine de degrés Celsius inhabituelle pour une journée du mois d’octobre, une trentaine de punks se sont regroupés au Dominion Tavern d’Ottawa le dimanche 5 octobre 2025. Les quelques amateurs de musique anarchiste sont venus encourager deux groupes ontariens : Skrout et Maldita. Sans oublier la surprise américaine annoncée la veille : Houston and the Dirty Rats. 

Les gens parlaient et buvaient dès l’ouverture des portes vers 20 heures. Dans les alentours de 20 heures 20, j’ai accosté Rosa, la chanteuse péruvienne de Maldita, pour m’entretenir avec elle. Elle invita le guitariste, Matt, à se joindre à nous, ce qu’il fit sans hésiter. Nous allâmes nous cacher dans l’arrière-cour couverte du bar pour faire la très brève interview. Je leur demandai d’abord la signification de Maldita; la traduction française du mot espagnol serait « damnée » ou « maudite ». La moitié des titres joués ce soir-là font partie de leur dernier album Un Mundo en Demencia. Celui-ci est sorti en octobre 2025 sur Cursed Blessings Records de Toronto et Phobia Records de République tchèque. L’album discute de la situation mondiale d’aujourd’hui et de la répétition des mêmes erreurs de l’humanité. Une autre tournée devrait avoir lieu à la fin de cet hiver en support à la réalisation du disque. 

Dès la minute où nous rentrâmes dans le bar, Skrout commença son set avec une musique hardcore sans précédent. 

SKROUT

Le temps que le public rentre, la première tune était déjà presque finie. Il faut dire qu’aucune de ses chansons ne dépasse 1 minute 45 et que plus de la moitié n’atteint pas la minute. Pour passer le peu de temps qu’il a à gueuler, le chanteur, propriétaire de Broken Skull Records, se promenait en faisant les cent pas devant la scène, en se battant avec son fil trop court. La seule pause du spectacle fut pour annoncer les deux autres groupes aussi présents à la soirée, sans jamais mentionner le nom du sien. Entre deux titres hardcore bien bourrins, le batteur crie « 1, 2, 3, 4 » à la Ramones, mais bien plus rapide pour garder le rythme impétueux de la musique.

Alors que je me promenais pour prendre des photos en prévision de l’écriture de cet article, j’aperçus un jeune homme énergique à l’allure sympathique qui était le seul à bouger dans le pit. J’ai donc décidé de m’y frotter le temps d’un microsillon. Malgré mon intention de raviver un peu la place, je m’avançai un peu trop rapidement et lui mis plutôt un coup de boule… Heureusement, rien de grave. Nous avons donc continuer notre danse alors que le band ottavien arrivait à la moitié de son set bruyant. (Désolé l’inconnu pour le coup de tête, si tu lis un jour cet article.)

Comme j’ai déjà mentionné, les titres du groupe d’Ottawa sont tellement courts que le terminus auditif se fit entendre sans crier gare par un simple « Thank you ». Une quinzaine de minutes pour une douzaine de morceaux. Court, mais extrêmement efficace pour débuter un show. 

MALDITA

Après une pause presque aussi longue que la performance de Skrout, la tête d’affiche originale fait son entrée sur le stage, c’est-à-dire le quatuor torontois formé en 2017, Maldita. Le vocal féminin n’était malheureusement pas suffisamment audible pour une partie du spectacle. De plus, lors du premier morceau, une autre chanson qui jouait en arrière-plan interférait. Le problème a été réglé pendant que Rosa évoquait un problème avec leur voiture en arrivant à Ottawa. Odio, une de leurs nouvelles chansons, débuta tout de suite après. Ils enchaînèrent ensuite avec le hit Carne de leur album Maldita de mars 2022. Ils passèrent par la suite à une seconde nouveauté avec le titre Demencia. 

La fin me percuta trop vite lorsque Rosa annonça qu’il ne restait plus que deux morceaux. Le premier était Tres Siglos, une chanson très rapide. Je remarquai qu’un verre de bière tremblotait autant que l’ampli sur lequel il était posé, lorsque terminait le groupe avec Trabajo. Ce titre signifiant « travail » en français est donc une chanson pertinente pour conclure un dimanche et le retour laborieux du lundi matin. 

Mais le spectacle n’était pas fini, comme prévu puisqu’il restait encore le groupe surprise. 

HOUSTON AND THE DIRTY RATS

Si je n’étais pas allé écouter un peu de sa musique avant d’aller au concert, je dois avouer que le look du trio américain de Houston and the Dirty Rats m’aurait plutôt fait pencher vers l’idée d’une musique hippie. Chemise à fleurs, chapeau autour duquel un bandeau est enroulé et collier de perles pour le guitariste-chanteur nommé Houston, chemise à champignon pour le bassiste, Gerard. Avant de débuter, alors qu’ils avaient des problèmes de son, Gerard sentit son micro… Voilà une drôle d’habitude qu’il nous a confiée avant que les musiciens se présentent comme le groupe comique de la soirée. 

Malgré leur dégaine et ce rituel unique, leur prestation commença et ils nous balancèrent du punk mélodique comme je n’ai pas l’habitude d’en écouter. À leur seconde chanson, le chanteur laisse soudainement pendre à son cou sa guitare pour agripper son micro. Lors de la suivante, le type à qui j’ai donné un coup de tête accidentel est accompagné par Rosa et une autre personne dans le mini pogo. S’ensuit une rare disposition pour une splendide interprétation de The Wolf : Houston plaça son pied de micro hors de la scène et y chanta. 

Après s’être démenés une demi-heure, ils ont collectivement pris une légère pause. Je fus ensuite étonné d’entendre un riff reggae entrecoupé par un refrain punk fort sympathique. On comprit que Gerard eut une grande faim lors d’un interlude où il déclara « I like food – Food tastes good ». Il chantonna aussi l’hymne de McDonald’s. Il a maintenant peur de devoir payer 500 $ pour l’avoir chantée sans la permission du fameux restaurant ! 

La chanson, je crois, la plus rapide de la nuit a étonnamment été jouée par le groupe le plus calme. La jovialité est tout de même restée au rendez-vous quand le trio du New Jersey a demandé à la microfoule si elle désirait une tune « Fast or slow? » et que le barman, du fond de la salle, s’exclama « Fast as fuck! ». On a donc eu le droit à un contraste de rapidité, le temps de deux titres. Le batteur, Felix, a poursuivi avec un beau « Go Sens » en hommage à l’équipe de hockey des Sénateurs d’Ottawa. Avant de recommencer, le guitariste chanta la ligne « Can you take me higher » de Creed. Sinon, le bassiste avait définitivement faim : il a fait référence à du gabagool, du capicollo, que le barman semblait être le seul à connaitre. 

Houston and the Dirty Rats ont clos le show en incitant la quinzaine de punks restants à monter sur scène pour chanter une dernière fois avec eux. Les boute-en-train imprévus et imprévisibles, mais excellents, sont donc partis en laissant un sourire aux lèvres des personnes qui restaient encore sur place. 

En bref, l’évènement était super, diversifié et amusant par moment. Un point décevant persiste cependant : il n’y avait déjà pas grand monde au début et il y en a eu de moins en moins au fur et à mesure que la soirée avançait.

Je pose donc cette question aux gens de ma région : où sont les punks de l’Outaouais tabarnac ?! 

Pour encourager les trois groupes de la soirée :

Skrout : HUMAN WORLD | SKROUT

Maldita : Un Mundo En Demencia | MALDITA

Houston and the Dirty Rats : RAT EP | Houston & The Dirty Rats

Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Crédit-photo : Dizz Hupé (photos de bonne qualité pour Skrout et Maldita) et Eddy H. Chavaudret (reste)

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

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Pour lire l’entrevue réalisée avec ES (Enfants Sauvages) : c’est ici !

C’est littéralement la tête pleine de paillettes et de plumes que les gens sont rentrés de l’Arquemuse vendredi le 6 juin.

On savait pas toute

À part qu’on s’en allait voir Enfants Sauvages.

En résidence dans une école de musique aux airs d’église déchue.

Dans un opéra punk, rien de moins.

Le groupe nous tease depuis un « boutte« .

L’invitation propose un code vestimentaire noir/blanc/rouge.

Des emojis plus que louches.

Une formule déjantée pour la sortie du disque poignant : Avant la mort.

On entre dans l’ancienne chapelle

Nous nous dirigeons vers un escalier.

Les marches sont parsemées de photographies des Enfants Sauvages qui se sont affairés toute la semaine à ce projet ROCKambolesque.

Ça part

Comme préambule :

Une gitane, selon ses dires, d’expérience.

Une carte tarot poétique.

Une invitation au confessionnal.

Des cagoulards, des mugshots, des confessions dans une ambiance de bal de promo.

Rick Astley en background.

Des Rox un peu partout.

Pis là, un band surf fait son entrée.

Un vrai film de Tarantino.

Ça part fort.

Crédit photo : Meemi Bonin

ES

Terrés derrière une bâche graffitisée à souhait, le band masqué attend le cue qui sonnera le début de ce que nous attendons tous.

La voix du freak.

Parce que le fantôme de Lucien Francoeur, lui, vibre encore ici après la mort.

Retentissante de tou’é bords, la musique lourde poétisée nous rentre dedans comme un bulldozer qui sort de nulle part pour nous aplatir le cœur.

Entrez dans ma tête qu’à disait.

Outre le chant viscéral de Roxanne et l’album joué en intégral,

On entend : textes bruts, poèmes, claques émotives.

Une partie d’âme nous est délivrée.

Un genre de privilège qu’on n’a pas souvent dans une vie.

Des Rox fusent de partout avec des lampes de poche.

Des mises en scène façon pop-up.

Un bain, un lit, une chambre, de l’échafaudage, des oreillers qui s’éclatent encore plus que nous.

J’peux pas tout voir, je suis pas assez grande.

Crédit photo : Meemi Bonin

Des paillettes

Un genre d’exutoire de folie exposant mille qui r’vole.

Un moment donné, on a même reçu des Joe Louis par la tête.

Imaginez comment c’était fou, vous n’êtes même pas proches de la vérité.

Je n’en suis pas encore revenue, j’pense.

Bravo à tous ceux et celles qui ont travaillé dur pour ce voyage éphémère.

Mention spéciale aux bottes dorées de Maxime, aux bobettes à Doc, au gars qui a gâché le moment à Rox avec son 5 $ et qui se l’est fait dire.

Mais le plus gros shout-out à ceuzes qui ont fait le ménage.

Je compatis, ça a pas dû être facile.

Bref, quand le punk, la poésie et l’art se mélangent, ça percute sur un moyen temps.

Une belle démonstration que l’effort collectif en vaut la peine.

Que de se livrer le fond des tripes, ça en vaut la sueur.

Cet album a été lancé de façon grandiose, pis on l’a tous pris en pleine gueule.

Rédaction : Ste Ph, en collaboration spéciale

Correction et révision : Julie Fortin

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Je les avais découverts autour de 2020 lorsque je faisais de la recherche de contenu pour le P’tit Moment Thrash. C’est de cette manière que j’avais été mettre mes oreilles sur leur premier album Crève ton cœur (2018). En 2022, j’avais été invitée à assurer l’animation du côté du Festival La Bardasse et j’avais produit une série d’entrevues avec les bands présents sur le line-up, dont Rox d’Enfants Sauvages. J’étais tellement stressée!

Rox Arcand est pour moi un modèle. Le portrait type de la femme engagée, assumée, passionnée, féministe. Le parfait exemple de la Riot Girl. Véritable icône de la scène punk depuis bon nombre d’années, co-propriétaire du disquaire le Knock Out à Québec et enseignante d’arts, j’étais très enthousiaste de pouvoir la voir avec son band lors de mon passage à La Bardasse. Cette prestation fût, sans contredit, l’une des plus marquantes que j’ai eu la chance de voir: Rox reprenant à sa manière un discours légendaire de Diane Dufresne.

Mais la raison première de ce papier n’est pas de vous dresser la biographie de Rox. Car dans son band, les Enfants Sauvages, se regroupent cinq talentueux musiciens aussi excellents les uns que les autres. Mais débutons avec Rox. Vétérane de la scène de la vieille ville de Québec depuis plus de 20 ans, Rox (maman punk) a été drummeuse dans le défunt band Molly’s Decline, ainsi que dans Machinegun Suzie. Sa voix unique, qui rappelle un croisement entre Exene Cervenka (Band X), Patti Smith et Poly Styrene (X-Ray Spex), mais empreinte d’une émotion indescriptible, accaparante et dérangeante. Lorsqu’elle nous gueule ses textes, on peut ressentir une partie de ses tripes, de son vécu et de sa sagesse. Harmonieuse, fluide et enivrante, c’est ainsi que j’entends les notes de sa voix transpercer les arrangements pour devenir à elle seule, un instrument.

Vint ensuite Steve. Je dois l’avouer, c’est un peu mon crush dans le band. Ex-guitariste de Xavier Caféine, de Burger Boys et bassiste pour The Hacked (un de mes bands chouchous de la relève), vous pouvez aussi voir Steve performer à titre de DJ au Scanner Bistro.

Deux basses s’entremêlent au cœur des Enfants Sauvages, celle de Justine Beaulieu et de Max Be Te. On peut entendre Justine collaborer dans plusieurs autres projets, notamment accompagnée de sa guitare sèche, alors que l’on peut entendre Max performer dans le band The Death Wheelers. Enfin, au drum, c’est Charles-Antoine (Garant) qui assure le rythme. Étudiant en musicologie et artiste solo, Charles est un musicien accompli dont le nom se fera entendre de plus en plus au cours des prochaines années, j’en suis persuadée.

Maintenant que les présentations sont faites, revenons au but initial de cet article, soit la critique de l’album Arythmie. Arythmie est le deuxième album studio du groupe. Un album de dix-huit tracks plus hallucinantes les unes que les autres. J’ai l’habitude de faire une review de chacune des pièces, mais cette fois-ci, c’est pratiquement impossible vu la durée relativement courte de chacun des morceaux. Ce que je peux te dire par contre, c’est que ça garoche sur un esti de temps. Des intros distorsionnées, du drum rapide et saccadé. On dirait que le band s’était fait presser d’enregistrer, comme si la fin du monde venait cogner à leur porte.

C’est rapide, harmonieusement névrotique avec un son parfaitement déstabilisant. Arythmie est un savoureux mélange de rock’n’roll et de garage punk sur des riffs rappelant les bands anarcho-oldschool des années 80’. On y entend, tout au long de l’enregistrement, une comptine qui apporte un sentiment mêlant l’angoisse, le lugubre et la nostalgie. Aussi, c’est intéressant d’entendre Rox commenter la prise des tracks tout au long de la captation. Il faut dire que cet album a été enregistré dans un one-shot-deal, en une journée. Du génie, tout simplement, qui apporte une touche intéressante et particulière. Et même si tout l’album surpasse la perfection, je dois bien l’admettre, ma pièce préférée est Vodka Vendredi. Chose certaine, j’ajoute cet album à ma liste des meilleures sorties de 2023 et il sera difficile à déclasser.

Je te laisse les liens des différentes plateformes pour les suivre, ainsi que les prochaines dates de shows un peu partout en province.

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Bandcamp

19 mai à Montréal (TraXide) – lancement d’album

21 mai à Montréal (Pouzza fest)

26 mai à Québec (Pantoum) – lancement d’album

3 juin à Rimouski (L’Underground)

22 juillet à Baie-St-Paul (Le Festif)

29 septembre à Québec (L’Anti-Bar et Spectacles)

Collaboratrice: Claudia Beaudoin

Correctrice: Mélissa Noël

Révision: Marie-Eve Landry

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