La soirée s’annonçait très agréable. Seulement deux groupes à l’affiche. Ce n’est pas que j’aie quoi que ce soit contre les line-ups plus chargés qui permettent parfois de belles découvertes, mais un programme plus léger, ça fait du bien parfois. Nous sommes arrivés juste à temps pour le début du spectacle, et la salle était déjà bien remplie. Ça annonçait un excellent show.

Babe Haven

J’avais pris le temps d’écouter rapidement ce que le groupe proposait. Très vite, j’étais aussi excité de le voir que de voir Die Spitz. La formation est originaire de Boone, en Caroline du Nord. Le son du groupe est un mélange explosif de riot grrrl et de métal. Sa biographie Spotify est d’ailleurs sans détour : “gay and aggressive!”. Cela se reflète sur sa marchandise avec le t-shirt sur lequel est inscrit : I Turned Gay At A Babe Haven Show. Son énergie est contagieuse, et la foule en a eu pour son argent.

Le groupe a surtout joué des chansons de son plus récent album Nuisance (2024), dont la pièce-titre, ainsi que Gas Pedal, Die (and Rot) et Can’t Call This Cat. Cette dernière, qui a conclu la performance, dénonce ceux qui, encore en 2025, se livrent au cat calling. Avant d’entamer la chanson, la chanteuse Lillie Della Penna a demandé à la foule qui avait déjà été victime de cat call ou connaissait quelqu’un qui l’avait été. Sans surprise, presque toute la salle a réagi. Difficile de rester indifférent devant un tel message.

En introduisant une nouvelle chanson intitulée Big Trouble, le groupe a évoqué le climat politique tendu aux États-Unis, affirmant que si les autorités cherchent le trouble, elles finiront par le trouver. À un autre moment, en présentant Kung Pow, Naomi Poesel a parlé des difficultés auxquelles font face les personnes racisées en ce moment aux États-Unis. Étant elle-même une Américaine d’origine asiatique, la situation l’inquiète. Son intervention s’est conclue par un retentissant “Fuck ICE” qui a suscité l’appui de la foule. Babe Haven a livré une performance inspirante, puissante et engagée. Une prestation qui donne envie de suivre attentivement ce que la formation fera ensuite. Je vous recommande chaudement une écoute : Kung Pow, pour son côté punk/riot grrrl, et Gas Pedal, pour le son plus metal.

Die Spitz

Nous étions déjà rendus à l’acte principal avec Die Spitz. Le groupe d’Austin, au Texas, est présentement en tournée pour promouvoir son premier et plus récent album, Something To Consume, paru le 12 septembre. La formation avait déjà attiré l’attention deux ans plus tôt avec la sortie de Teeth. Décrire son style n’est pas simple, mais Die Spitz navigue dans différents styles musicaux. On retrouve principalement un son grunge, teinté de punk, de hardcore, de metal et même d’une touche de shoegaze.

Le groupe a lancé sa performance avec I Hate When GIRLS Die, un single de 2024 qui semble faire référence à une publication de Young Thug datant de 2017. Malgré quelques recherches, je n’ai pas trouvé d’explication plus précise à ce sujet. Ensuite, pour introduire My Hot Piss, Ellie a expliqué vouloir utiliser la plateforme du groupe pour en défendre les valeurs. Elle a souligné l’importance de soutenir le mouvement Free Palestine et, tout comme Babe Haven plus tôt, le public a eu droit à un“Fuck ICE!”.

Lors d’une intervention, Ava a confié avoir attrapé un rhume et ne pas être à 100 %. Mais honnêtement, cela ne s’est aucunement reflété dans la performance. Pendant la chanson Grip, le groupe a demandé à la foule de se diviser en deux, offrant un mini wall of death. Plus tard, lors d’Evangeline, Ellie s’est retrouvée dans la foule ainsi que sur le bar à chanter. Die Spitz a offert une prestation empreinte d’énergie. Les membres du groupe occupaient parfaitement la scène et, par moment, la salle entière.

Pour le rappel, le groupe a demandé que seules les filles viennent à l’avant, un geste tout à fait cohérent avec le message qu’il porte. Il a ensuite livré un rappel de quatre pièces, dont RIDING WITH MY GIRLS et Hair of Dog. Je n’avais pas d’attentes particulières pour ce spectacle, mais j’ai été agréablement surpris et j’ai passé une belle soirée.

Si vous ne connaissez pas encore Die Spitz, je vous invite fortement à une écoute, surtout les pièces Pop Punk Anthem (Sorry for the Delay), Hair of Dog et Groping Dogs Gushing Blood.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article Die Spitz et Babe Haven au Bar Le Ritz PDB est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Ce groupe féministe formé en 2014 et inspiré du mouvement Riot grrrl est composé de quatre musicien(ne)s de la diversité sexuelle et de genre.

Jo

Vous reconnaitrez probablement Jo Franken (il, iel en alternance) à la basse qui fait aussi partie des groupes The Friendly Frogs Freak Show, Caniche et Bouge pas. Sur scène, Jo est un chien qui ne peut qu’aboyer pour s’exprimer. Durant le show, pendant qu’il improvisait un solo à la basse, la batterie a embarqué, suivi de Nas à la guitare pour l’accompagner, ce qui en a donné, l’instant d’un moment, une belle progression artistique.

Catherine

Catherine Jeanne-D’Arc (iel, il, elle en alternance) au chant et à la guitare rythmique, est diplômée de l’École supérieure de théâtre, ainsi qu’en création littéraire à l’UQÀM, en plus d’avoir étudié en chant jazz et d’être drag king. Catherine occupe bien tout l’espace sur scène pour capter l’attention et ne se gêne pas pour aller faire un tour dans le public.

Nas et Sara

Nas Ganon (iel) à la guitare lead, docteur en musicologie, a également reçu une formation musicale en jazz et musique populaire au conservatoire d’Aix-en-Provence (France). Cette dernière qui a passé tout le long du show avec une cagoule sur la tête (ouff ça ne devait pas être facile avec cette chaleur) a su exécuter des solos très intéressants qui donnaient sa couleur dans les tounes. Sara Blair (elle), à la batterie, est musicienne autodidacte depuis l’âge de six ans.

Un show qui pique notre curiosité

Je n’avais aucune attente envers ce show et je ne connaissais pas ce groupe. J’ai été surprise par la qualité des pièces jouées, on sent que se sont des musicien(ne)s avec un bon bagage musical. Leur spontanéité sur scène, l’enchaînement des tounes et les rôles de chacun forment un tout plaisant à voir et à écouter. C’est devant une foule participative qui dansait et bougeait constamment que Chârogne a joué des tounes en anglais et en français avec parfois une sonorité plus jazzé, parfois plus groovy, parfois plus punk et parfois plus rock. Un très beau mélange de style avec des paroles engagées propulsées par une voix juste qui donne le ton aux tounes. Comme Catherine l’a mentionné, Chârogne a interprété pour la toute première fois sur scène, un cover Marcia Baila de Les Rita Mitsouko qui fût un très bon choix.

Trigger Warning

Leur dernier album lancé en mai 2023, Trigger Warning, s’est glissé au numéro un du palmarès CHOQ.FM un mois seulement après sa sortie. Celui-ci évoque des thématiques féministes comme la diversité sexuelle et de genre, le droit à l’avortement, l’objectivation du corps des femmes, le non-consentement, les blessures intergénérationnelles et plus encore. Ces thèmes sont abordés de sorte à amener une possible guérison et une force pour l’auditoire, le tout en gardant le côté satirique, dérisoire et provocateur propre à Chârogne.

Pour terminer, le groupe a un beau parcours de scène ayant participé aux festivals Pop Montréal, Gamiq, Pouzza Fest et Les Filminites, en plus d’avoir assuré la première partie d’Hubert Lenoir. La formation continue leur tournée un peu partout au Québec jusqu’au 23 août et le 18 novembre à Saint-Hyacinthe.

Lien pour lire un article d’un autre show de Chârogne : ici

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photos : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Chârogne, c’est pas pour les doux ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.