La soirée s’annonçait très agréable. Seulement deux groupes à l’affiche. Ce n’est pas que j’aie quoi que ce soit contre les line-ups plus chargés qui permettent parfois de belles découvertes, mais un programme plus léger, ça fait du bien parfois. Nous sommes arrivés juste à temps pour le début du spectacle, et la salle était déjà bien remplie. Ça annonçait un excellent show.

Babe Haven

J’avais pris le temps d’écouter rapidement ce que le groupe proposait. Très vite, j’étais aussi excité de le voir que de voir Die Spitz. La formation est originaire de Boone, en Caroline du Nord. Le son du groupe est un mélange explosif de riot grrrl et de métal. Sa biographie Spotify est d’ailleurs sans détour : “gay and aggressive!”. Cela se reflète sur sa marchandise avec le t-shirt sur lequel est inscrit : I Turned Gay At A Babe Haven Show. Son énergie est contagieuse, et la foule en a eu pour son argent.

Le groupe a surtout joué des chansons de son plus récent album Nuisance (2024), dont la pièce-titre, ainsi que Gas Pedal, Die (and Rot) et Can’t Call This Cat. Cette dernière, qui a conclu la performance, dénonce ceux qui, encore en 2025, se livrent au cat calling. Avant d’entamer la chanson, la chanteuse Lillie Della Penna a demandé à la foule qui avait déjà été victime de cat call ou connaissait quelqu’un qui l’avait été. Sans surprise, presque toute la salle a réagi. Difficile de rester indifférent devant un tel message.

En introduisant une nouvelle chanson intitulée Big Trouble, le groupe a évoqué le climat politique tendu aux États-Unis, affirmant que si les autorités cherchent le trouble, elles finiront par le trouver. À un autre moment, en présentant Kung Pow, Naomi Poesel a parlé des difficultés auxquelles font face les personnes racisées en ce moment aux États-Unis. Étant elle-même une Américaine d’origine asiatique, la situation l’inquiète. Son intervention s’est conclue par un retentissant “Fuck ICE” qui a suscité l’appui de la foule. Babe Haven a livré une performance inspirante, puissante et engagée. Une prestation qui donne envie de suivre attentivement ce que la formation fera ensuite. Je vous recommande chaudement une écoute : Kung Pow, pour son côté punk/riot grrrl, et Gas Pedal, pour le son plus metal.

Die Spitz

Nous étions déjà rendus à l’acte principal avec Die Spitz. Le groupe d’Austin, au Texas, est présentement en tournée pour promouvoir son premier et plus récent album, Something To Consume, paru le 12 septembre. La formation avait déjà attiré l’attention deux ans plus tôt avec la sortie de Teeth. Décrire son style n’est pas simple, mais Die Spitz navigue dans différents styles musicaux. On retrouve principalement un son grunge, teinté de punk, de hardcore, de metal et même d’une touche de shoegaze.

Le groupe a lancé sa performance avec I Hate When GIRLS Die, un single de 2024 qui semble faire référence à une publication de Young Thug datant de 2017. Malgré quelques recherches, je n’ai pas trouvé d’explication plus précise à ce sujet. Ensuite, pour introduire My Hot Piss, Ellie a expliqué vouloir utiliser la plateforme du groupe pour en défendre les valeurs. Elle a souligné l’importance de soutenir le mouvement Free Palestine et, tout comme Babe Haven plus tôt, le public a eu droit à un“Fuck ICE!”.

Lors d’une intervention, Ava a confié avoir attrapé un rhume et ne pas être à 100 %. Mais honnêtement, cela ne s’est aucunement reflété dans la performance. Pendant la chanson Grip, le groupe a demandé à la foule de se diviser en deux, offrant un mini wall of death. Plus tard, lors d’Evangeline, Ellie s’est retrouvée dans la foule ainsi que sur le bar à chanter. Die Spitz a offert une prestation empreinte d’énergie. Les membres du groupe occupaient parfaitement la scène et, par moment, la salle entière.

Pour le rappel, le groupe a demandé que seules les filles viennent à l’avant, un geste tout à fait cohérent avec le message qu’il porte. Il a ensuite livré un rappel de quatre pièces, dont RIDING WITH MY GIRLS et Hair of Dog. Je n’avais pas d’attentes particulières pour ce spectacle, mais j’ai été agréablement surpris et j’ai passé une belle soirée.

Si vous ne connaissez pas encore Die Spitz, je vous invite fortement à une écoute, surtout les pièces Pop Punk Anthem (Sorry for the Delay), Hair of Dog et Groping Dogs Gushing Blood.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

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Le mercredi 4 septembre dernier, la formation iconique Bikini Kill s’est arrêtée à Montréal pour leur tournée d’adieu. Ce concert a lieu un an et demi après leur tout premier à Montréal, ayant eu lieu le 12 avril 2023, après avoir été repoussé trois fois. Cette fois… aucun souci, le concert a bien eu lieu. Seule petite ombre au tableau, leur marchandise n’a pas passé les douanes. Les fans ne pouvaient acheter que des vinyles ou des cassettes des albums du groupe.

Un petit fun fact, le concert se déroulait à l’Olympia de Montréal, une salle qui porte le même nom que la ville d’où Bikini Kill est originaire. En entrant dans la salle, on s’est aperçu que la soirée n’afficherait pas « COMPLET », le balcon étant fermé, ce qui contrastait avec leur dernier passage. La dernière fois, on sortait tout juste de la pandémie, et avec le report de la tournée et l’envie des gens de retrouver une vie normale, ils avaient attiré une plus grande foule. La foule présente était très diversifiée : des gens de tout âge, des parents avec leurs enfants, et tout le monde semblait ravi de voir Bikini Kill une dernière fois. C’était le moment d’attraper une bière et de laisser la soirée commencer.

Theee Retail Simps en première partie

Pour un spectacle en milieu de semaine, une seule première partie était au programme. C’est le groupe montréalais Theee ou Thee ou Tha Retail Simps qui a eu cette chance. Ce quintette, composé de Joe Chamandy (voix, guitare), Thomas Molander (clavier, percussions), Chris Burns (guitare), Zakary Slax (batterie) et Obediah Anderson (basse), a offert un solide set. Leur style est difficile à catégoriser, mais on pourrait dire qu’il s’agit d’un mélange de garage, punk rock, et rock des années 70. Par moments, leur son rappelle celui de The Cramps, et à d’autres, des influences comme CCR ou The Doors se font sentir. Ce sont d’excellents musiciens et ils nous ont offert une bonne performance. On a eu le droit à peu d’interaction avec la foule, mais compensé par de la bonne musique.

Je suis content de l’opportunité qu’a eue The Retail Simps, et j’ai passé un bon moment. Cependant, il aurait été intéressant de découvrir une relève dans le mouvement Riot girrrl ou des groupes similaires. On pourrait, par exemple, penser à des formations comme Destroy Boys ou encore plus près de chez nous, Jetsam ou Crachat.

Un adieu dans la joie !

À 21 h pile, Kathleen Hanna (voix), Tobi Vail (batterie), Kathi Wilcox (basse) et Sara Landeau (guitare) ont pris d’assaut la scène de l’Olympia pour une dernière fois. Comme lors de leur précédent passage, la mise en scène était simple : pas de banderole à l’effigie du groupe, aucun artifice. Seule Kathleen, fidèle à elle-même, portait une robe flamboyante. Elle a d’ailleurs plaisanté, en disant qu’elle ressemblait à une robe de Cendrillon qui aurait rétréci au lavage. On pouvait ressentir la joie du groupe à l’idée de se produire une dernière fois et d’offrir de beaux souvenirs à la foule venue pour ce moment unique.

Bikini Kill ayant existé seulement quelques années dans les années 90, leur discographie reste relativement petite (deux albums, quelques EP et des compilations), ce qui a rendu le setlist de la soirée similaire à leur dernier concert. Mais c’est exactement ce que les fans attendaient : entendre les classiques qui ont forgé la réputation du groupe. Et nous n’avons pas été déçus avec des titres comme New Radio, Bloody Ice Cream, Carnival, Sugar, Hamster Baby, Alien She, R.I.P., Jigsaw Youth, Capri Pants et Lil’ Red. À trois reprises pendant le spectacle, Kathleen, Tobi et Kathi, ont changé de place pour un total de six chansons. Tobi prenant le rôle de chanteuse, Kathleen à la basse et Kathi à la batterie. Cela a, chaque fois, revigoré la foule qui a grandement apprécié voir Tobi au vocal.

Toujours aussi revendicatrices

Le groupe a conclu le concert avec Suck My Left One. C’est un classique qui exprime bien la frustration envers les hommes aux comportements de prédateur. Cette chanson a été inspirée par la sœur de Kathleen, qui utilisait cette expression face aux hommes qui la harcelaient. Kathleen en a d’ailleurs profité pour mentionner que sa relation avec sa sœur n’est pas des plus joyeuses. Notamment parce qu’elles ont des idéologies très différentes, sa sœur soutenant, entre autres, le candidat à la présidence américaine à la peau orange.

Nous avons eu droit à plusieurs interventions de Kathleen tout au long du concert, notamment avant la chanson Feels Blind. Elle a exprimé sa satisfaction de voir que des comportements comme le « mansplaining » et le « gaslighting » sont désormais reconnus et nommés, ce qui n’était pas le cas au moment où elle a écrit cette chanson. Plus tard dans la soirée, elle a aussi partagé sa joie de se produire à l’Olympia, une salle permettant d’accueillir un public de tout âge, créant ainsi un espace sécuritaire et intergénérationnel pour ce spectacle d’adieu.

Kathleen a également raconté une anecdote sur la définition moderne de la famille. Elle a évoqué l’idée que, bien que nous soyons habitués à la définition classique de la famille, liée par le sang, ce n’est pas toujours ce qui la définit réellement. Elle a introduit le concept de la « chosen family » – ces personnes avec qui nous nous sentons en sécurité et avec qui les liens sont parfois plus forts que ceux du sang. Ce principe n’a visiblement pas été accepté par le YMCA alors qu’elle tentait d’obtenir un tarif familial « nouveau genre »..

Conclusion

Pour bien terminer le spectacle, Bikini Kill est revenu pour un court rappel, et comme vous l’avez sûrement deviné, ils ont joué le classique Rebel Girl. Une magnifique façon de clôturer la soirée, tout en rappelant l’impact et l’héritage de ce groupe sur la scène punk, ainsi que leur contribution à la place des femmes dans ce milieu. En quittant la salle, on pouvait sentir une foule comblée par la soirée exceptionnelle que nous a offerte Bikini Kill.

Rédaction : Maxime Isabelle

Photos : Ema Riot

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Je les avais découverts autour de 2020 lorsque je faisais de la recherche de contenu pour le P’tit Moment Thrash. C’est de cette manière que j’avais été mettre mes oreilles sur leur premier album Crève ton cœur (2018). En 2022, j’avais été invitée à assurer l’animation du côté du Festival La Bardasse et j’avais produit une série d’entrevues avec les bands présents sur le line-up, dont Rox d’Enfants Sauvages. J’étais tellement stressée!

Rox Arcand est pour moi un modèle. Le portrait type de la femme engagée, assumée, passionnée, féministe. Le parfait exemple de la Riot Girl. Véritable icône de la scène punk depuis bon nombre d’années, co-propriétaire du disquaire le Knock Out à Québec et enseignante d’arts, j’étais très enthousiaste de pouvoir la voir avec son band lors de mon passage à La Bardasse. Cette prestation fût, sans contredit, l’une des plus marquantes que j’ai eu la chance de voir: Rox reprenant à sa manière un discours légendaire de Diane Dufresne.

Mais la raison première de ce papier n’est pas de vous dresser la biographie de Rox. Car dans son band, les Enfants Sauvages, se regroupent cinq talentueux musiciens aussi excellents les uns que les autres. Mais débutons avec Rox. Vétérane de la scène de la vieille ville de Québec depuis plus de 20 ans, Rox (maman punk) a été drummeuse dans le défunt band Molly’s Decline, ainsi que dans Machinegun Suzie. Sa voix unique, qui rappelle un croisement entre Exene Cervenka (Band X), Patti Smith et Poly Styrene (X-Ray Spex), mais empreinte d’une émotion indescriptible, accaparante et dérangeante. Lorsqu’elle nous gueule ses textes, on peut ressentir une partie de ses tripes, de son vécu et de sa sagesse. Harmonieuse, fluide et enivrante, c’est ainsi que j’entends les notes de sa voix transpercer les arrangements pour devenir à elle seule, un instrument.

Vint ensuite Steve. Je dois l’avouer, c’est un peu mon crush dans le band. Ex-guitariste de Xavier Caféine, de Burger Boys et bassiste pour The Hacked (un de mes bands chouchous de la relève), vous pouvez aussi voir Steve performer à titre de DJ au Scanner Bistro.

Deux basses s’entremêlent au cœur des Enfants Sauvages, celle de Justine Beaulieu et de Max Be Te. On peut entendre Justine collaborer dans plusieurs autres projets, notamment accompagnée de sa guitare sèche, alors que l’on peut entendre Max performer dans le band The Death Wheelers. Enfin, au drum, c’est Charles-Antoine (Garant) qui assure le rythme. Étudiant en musicologie et artiste solo, Charles est un musicien accompli dont le nom se fera entendre de plus en plus au cours des prochaines années, j’en suis persuadée.

Maintenant que les présentations sont faites, revenons au but initial de cet article, soit la critique de l’album Arythmie. Arythmie est le deuxième album studio du groupe. Un album de dix-huit tracks plus hallucinantes les unes que les autres. J’ai l’habitude de faire une review de chacune des pièces, mais cette fois-ci, c’est pratiquement impossible vu la durée relativement courte de chacun des morceaux. Ce que je peux te dire par contre, c’est que ça garoche sur un esti de temps. Des intros distorsionnées, du drum rapide et saccadé. On dirait que le band s’était fait presser d’enregistrer, comme si la fin du monde venait cogner à leur porte.

C’est rapide, harmonieusement névrotique avec un son parfaitement déstabilisant. Arythmie est un savoureux mélange de rock’n’roll et de garage punk sur des riffs rappelant les bands anarcho-oldschool des années 80’. On y entend, tout au long de l’enregistrement, une comptine qui apporte un sentiment mêlant l’angoisse, le lugubre et la nostalgie. Aussi, c’est intéressant d’entendre Rox commenter la prise des tracks tout au long de la captation. Il faut dire que cet album a été enregistré dans un one-shot-deal, en une journée. Du génie, tout simplement, qui apporte une touche intéressante et particulière. Et même si tout l’album surpasse la perfection, je dois bien l’admettre, ma pièce préférée est Vodka Vendredi. Chose certaine, j’ajoute cet album à ma liste des meilleures sorties de 2023 et il sera difficile à déclasser.

Je te laisse les liens des différentes plateformes pour les suivre, ainsi que les prochaines dates de shows un peu partout en province.

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Bandcamp

19 mai à Montréal (TraXide) – lancement d’album

21 mai à Montréal (Pouzza fest)

26 mai à Québec (Pantoum) – lancement d’album

3 juin à Rimouski (L’Underground)

22 juillet à Baie-St-Paul (Le Festif)

29 septembre à Québec (L’Anti-Bar et Spectacles)

Collaboratrice: Claudia Beaudoin

Correctrice: Mélissa Noël

Révision: Marie-Eve Landry

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