Dix ans. Dix ans que les Zoo débarquent chaque mois de décembre pour réveiller nos partys de famille, faire danser nos « matantes », rocker nos « mononcles » et nous faire découvrir ou redécouvrir des bands québécois qui n’ont clairement pas peur de réinventer des classiques.

Je suis une fan finie de cette série de compilations. Je les attends chaque année, comme le sapin, le chocolat chaud et les questions passives-agressives de ma tante Monique. Et encore une fois, Slam Disques/Hell for Breakfast livrent la marchandise avec un Zoo 10 festif, punk, nostalgique, actuel, surprenant… et surtout en français.

Voici mes impressions, chanson par chanson.

Attache ta ceinture, on part pour une joyeuse ride de 13 pistes.

1. Francbâtards – B.Y.O.B (System of a Down)

Une entrée en matière explosive, comme Zoo sait si bien le faire. Francbâtards ouvre l’album comme on ouvre une porte pendant un party : à grand coup de pied, sans avertir.

Ça garroche l’énergie, ça explose de partout, les guitares mordent, les voix frappent comme un réveil qui crie.

C’est exactement ce qu’il faut avant d’aller répondre aux 42 questions identiques de tante Monique.

Une entrée en scène qui t’arrache un sourire, même si ton Bailey’s n’a pas encore kické.

https://www.facebook.com/Francbatards

2. Rouge Pompier – Maniaques (Maniac, Flashdance)

Rouge Pompier ramène les années 80 avec sa drive habituelle, son grain sale, son énergie contagieuse. De la nostalgie pure qui fait du bien, qui ramène à la fois Flashdance, l’adolescence… et un peu le désir de faire un solo de danse dans la cuisine.

On dirait que Flashdance a été tourné dans un garage de Saint-Lin, avec plus de disto, plus de sueur, plus de fun.

C’est réconfortant, c’est énergisant : du Rouge Pompier dans toute sa splendeur.

https://www.facebook.com/rougepompier

3. Kamakazi – Briller (VF de « Golden » de Huntrix)

Le film préféré de ma fille et de ses amies… ok, j’avoue, je chantais moi aussi !

Kamakazi offre ici une version punchée, lumineuse, super accessible et qui va probablement tourner dans nos autos plus souvent qu’on veut l’admettre.

Une twist punk sucré-salé.

Un morceau feel-good, impossible à écouter sans sourire.

https://www.facebook.com/Kamakazirock

4. The Matchup – Aimes-tu la vie (Boule Noire)

The Matchup ont ce talent magique : prendre un classique, le secouer, l’envoyer dans le mur et en ressortir quelque chose de meilleur.

Fidèle à eux-mêmes : ils pourraient faire groover un jingle de pub, pis on aimerait ça !

Il fallait The Matchup pour me faire apprécier une chanson de Boule Noire, vieille de 13 ans ! Ils gardent l’âme de Boule Noire, mais lui greffent leur énergie brute, leurs harmonies explosives, et cette finale complètement imprévisible avec « Ta yeul, vis ta vie pis reste en vie » de KC LMNOP.

Du pur Matchup ! Imprévisibles, attachants, efficaces.

https://www.facebook.com/thematchupband

5. Noé Talbot – Va donc te trouver une job (The Offspring)

Imagine The Offspring réinterprété par un musicien folk qui arrive au party avec un banjo, un harmonica et un sourire croche.

Noé Talbot réussit ça, et avec une aisance désarmante.

C’est une version qui sent la cabane, la bière froide et les cuillères en métal qui se tapent sur les genoux.

Du banjo ? De l’harmonica ?

Pourquoi pas !

Noé Talbot nous amène direct dans le coin du salon avec mononcle Gérard et son kit de cuillères.

C’est festif, ça feel « québ’ » en tabarouette.

https://www.facebook.com/noetalbot

6. Fred Booster – Le sergent recruteur / la 153 / St-Tite Express (The Pogues)

Ça sent les bottes poussiéreuses, les routes longues et le vent qui fouette le visage.

Festif comme on le connait, Fred Booster nous donne l’envie de partir à l’aventure, boussole à la main et… pourquoi pas une bouteille de rhum ?

Larguez les amarres ! On déploie les voiles !

Une reprise qui transporte, qui sent la fête, qui donne envie de bouger.

C’est festif, c’est vivant, ça respire la liberté.

On embarque sur le St-Tite Express dès la première seconde.

https://www.facebook.com/FredBoosterMusique

7. Pépé et sa guitare – Heille heille (Hey! Hey! Baby de Broonzy)

Pépé garde tout le charme vintage du morceau original, mais lui donne ce côté bon enfant qu’on lui connaît.

Une petite chanson simple, chaleureuse, presque douce, qui pourrait très bien accompagner un moment familial important…

Ou un malaise total si quelqu’un décide de faire une demande en mariage dans le salon.

Cute, léger, parfait.

Pépé se faufile souvent dans les Zoo avec un naturel désarmant, et cette année ne fait pas exception.

https://www.facebook.com/pepeetsaguitare

8. Mange la Machine – Te retourne pas (Vilain Pingouin) feat Rudy Caya

Cette collaboration, c’est de l’or.

Rudy Caya débarque avec son timbre reconnaissable entre mille, et Mange la Machine lui répond avec puissance.

Les deux voix se complètent comme si c’était écrit d’avance.

La rencontre parfaite.

Deux voix, zéro fausse note, une chimie qu’on sent à travers les speakers.

Une reprise qui frappe fort et qui respecte totalement Vilain Pingouin.

https://www.facebook.com/mangelamachineqc

9. Ripé – J’veux sniffer d’la colle maintenant (Ramones)

Ripé rend hommage aux Ramones avec une énergie brute et adolescente.

Ça sent le chaos, le bricolage qui tourne mal, les neveux surexcités qui courent partout dans le party.

Simple, rapide, efficace, comme les Ramones, mais avec un accent québécois assumé.

https://www.facebook.com/rockdebadass

10. Hate it Too – Rien à faire (Marie-Pierre Arthur)

Un beau moment de respiration dans l’album.

Hate it too livre une reprise douce, enveloppante, un peu mélancolique, mais parfaitement maîtrisée.

Ça berce, ça rappelle des souvenirs, ça donne envie de regarder par la fenêtre pendant qu’il neige.

Une vibe nostalgique magnifique.

Un beau contraste parmi le chaos festif du Zoo.

https://www.facebook.com/hateittoo

11. Slater et fils – Le p’tit monsieur pas d’cou (Bruno Blanchet)

Une reprise qui sent la bière renversée, les fous rires et les classiques québécois qu’on ressort juste pour tester la mémoire du monde.

Slater et fils respectent l’esprit original : c’est absurde, c’est drôle, et ça finit en chorale familiale déchaînée.

Tu vas savoir exactement qui dans ta famille a trop bu.

Un CLASSIQUE.

Une reprise fun, sans prétention, qui va faire rire tout le monde.

https://www.facebook.com/SlaterEtFils

12. Hipshot – Tu dis rien (Louise Attaque)

La voix féminine change complètement le mood.

Hipshot apporte une nouvelle sensibilité, plus fragile, mais plus incisive aussi.

La chanson devient presque intime, avec un feu qui brûle doucement, mais intensément.

Grosse révélation : j’aime cette version.

La voix féminine apporte un relief, une douceur dure, un côté brut qui change toute la dynamique.

Une des plus belles surprises de l’album.

https://www.facebook.com/hipshotrock

13. Oktoplut – Insomniaque, partie 4 (Green Day)

WOW !

6 minutes 49 secondes de pur bonheur.

C’est long, c’est riche, c’est travaillé, et c’est impossible à ignorer.

Oktoplut livre un coup de circuit, une finale grandiose, travaillée, unique.

Mon gros coup de cœur de Zoo 10.

Une claque ! Ça monte, ça explose, ça respire, ça revient, ça frappe.

Un voyage sonore complet, maîtrisé, puissant.

On a clairement gardé le meilleur pour la fin.

https://www.facebook.com/Oktoplut

Bilan : Zoo 10 frappe fort – encore

Comme depuis dix ans, Slam Disques et Hell For Breakfast concoctent une compilation de reprises punk/rock en français juste à temps pour nos partys du Temps des fêtes.

Zoo c’est :

• Parfois nostalgique
• Parfois actuel
• Toujours créatif
• Éclectique, mais cohérent
• Et une vitrine incroyable pour nos artistes d’ici.

Chaque année, je découvre de nouveaux bands grâce à ses compilations.

Et cette année ne fait pas exception.

Zoo 10 arrive à point.

Ça donne envie de chanter, danser, rire, fêter, se rappeler… et d’en redemander.

UN MÉCHANT PARTY!

Une belle manière de célébrer dix ans d’un projet devenu incontournable.

Sortie : 18 décembre 2025

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Zoo 10 : Dix ans de chaos, de reprises et de bonheur est apparu en premier sur Le Bad Crew.

On s’est retrouvé sur l’avenue du Mont-Royal, en face d’un spot à banh-mi où ils font aussi des bubble teas. Jessy a longuement étudié le menu avant de faire son choix, échangeant ensuite toute une série de signes d’incompréhension maladroits avec la caissière, qui se servait de son téléphone comme interprète. Cinq minutes plus tard, le musicien avait devant lui un grand verre transparent avec les billes de tapioca au fond : on était prêt pour l’entrevue. Retour sur notre discussion. 

Comment ça don’ une dernière fois au Club Soda ? 

Jessy Fuchs –  Dans les huit ou neuf dernières années, on a juste joué dans cette salle-là à Montréal. On est prêt à passer à autre chose. Mais il fallait qu’on le fasse une quatrième fois  : à la première, on a installé notre stock d’une certaine manière, pis les deux fois suivantes, on l’a viré de 90 degrés. Il manquait un bord pour compléter le tour. C’est ça qu’on va faire vendredi : on boucle le cadran. Après ça, c’est fini, on ferme ce chapitre-là.

C’est vraiment le genre d’idées ou de concepts qui vous caractérisent bien je trouve… c’est un peu nono à la base, mais vous êtes sérieux dans l’exécution et vous gardez le cap jusqu’au bout.

JF – On n’a pas peur que le monde nous trouve cave. Y’a pas cette peur-là qui existe dans notre band. La peur d’être jugé, on n’a pas ça. Dans les faits, il n’y a pas de raison de dire : « Hey, c’est le dernier Club Soda », mais on le fait et les fans embarquent.  Et c’est sur ce point-là que tu vois que les fans que t’as, ce sont les bons, parce que c’est ceux qui te suivent. Pis tu veux juste ces fans-là, en fait.

Parle moi de votre set up justement dans une salle comme le Club Soda… vous jouez directement au sol, c’est votre move signature, mais comment vous patentez vos affaires dans une salle comme ça ? 

JF  – C’est pas si simple que ça. La première fois qu’on a voulu le faire, ils ne voulaient pas. Il a fallu qu’on insiste, qu’on trouve les bons alliés sur place. Maintenant, on a le même directeur technique à chaque fois, pis il peut dire au reste de l’équipe  : « Ça marche, on l’a déjà fait  ». Mais on ne loue pas juste la salle, faut qu’on vienne avec notre gear et notre staff. Avec Slam Disques, j’ai une équipe de 26 personnes autour du band pour rendre ça possible. Pour un autre band, ce serait trop compliqué.

C’est vraiment une profession de foi, donc de jouer à terre, au milieu du public ?

JF – C’est quelque chose qu’on a repris de Solids, un band avec qui on jouait à l’époque. Eux autres faisaient ça, pis on trouvait qu’ils avaient raison. Quand ils ont arrêté, on s’est dit : « on reprend le flambeau. » C’est devenu notre manière de faire. Pis les gens le vivent vraiment. T’es dans l’action, tu ressens le bass drum dans ta cage thoracique. C’est pas un spectacle à regarder de loin, c’est une expérience à vivre de proche. Pis à chaque show, y’a toujours des spectateurs qui sont là pour la première fois, pis ils ne catchent pas. On les entend dire avant le show, pendant qu’on s’installe : « ils vont vraiment jouer là ?! ». Ça les déstabilise… pis c’est parfait comme ça.

On va parler de Michael Caine. L’album a 18 mois déjà et vous faites votre rentrée montréalaise. Il y a une suite qui s’en vient, de ce que je comprends, et vous continuez à sortir des clips pour l’album. Comment ça s’est transformé, les cycles d’albums, pour Rouge Pompier dans les dernières années ? 

JF – Le cycle est pas mal plus long maintenant. Un lancement d’album traditionnel, ça ne marche plus. Le monde n’a pas le temps d’écouter un nouveau disque dans la semaine qu’il sort. On a sorti Michael Caine, pis on a attendu avant de faire le gros show. Pis ça marche  : aujourd’hui, les gens nous demandent les tunes du dernier album. Le cycle est vivant. On veut aussi décliner l’ère Michael, sortir d’autres projets qui s’inscrivent dans cette période-là. On a tapé plein de matériel en Grèce, dont Michael Caine : c’est juste le noyau. On garde le reste pour la suite.

Tu prends beaucoup de décisions pour le band en pensant à ton public. La crowd qui aime Rouge Pompier vous aime vraiment beaucoup, donc c’est la preuve que la relation fonctionne. Comment tu vois votre public évoluer avec ça ? 

JF – On est super proche de notre public. On a le Patreon, où le monde vote pour les tunes qu’on garde. On leur parle, on les consulte. On crée ensemble. Pis ça va au-delà des shows. On veut aller partout au Québec, chaque région, au moins une fois par année. On grind ça. Même si on perd de l’argent, on va à Fermont, à Sept-Îles. C’est ça, Rouge Pompier. Pis ce qui est fou, c’est qu’il y a toujours des gens qui nous découvrent, qui viennent seuls à leur premier show, pis qui finissent par revenir parce qu’ils ont trouvé leur monde.

Ouais, vous tournez beaucoup avec Rouge Pompier, tellement qu’il y a des gens qui pensent que vous êtes un band de région !

JF – (rires) Ouais, ça me suit depuis toujours, même à l’époque d’Exterio. Y’a du monde qui pense que je viens de Saint-Jean-sur-Richelieu, pis je suis né à Verdun ! Mais c’est vrai que le monde en région pense qu’on est des leurs parce qu’on va les voir. Tu deviens un band de région parce que tu y vas.

Je sais pas si tu vas trouver du bubble tea partout sur ton chemin en tournée par contre… d’ailleurs, ça vient d’où cette obsession ? 

JF – Ça a commencé un peu par hasard… J’habite dans un coin de Montréal où les shops de bubble tea apparaissent un peu partout sur les rues commerciales. J’ai essayé et j’ai trippé. Je me disais, ça va jamais pogner avec Alex… Pis là, un jour, il arrive pis me dit : « il me semble que je suis dû pour un bubble tea ». Là, j’ai su que j’avais gagné. C’est devenu un petit rituel, comme d’autres affaires de bouffe.

Ça fit avec Rouge Pompier je pense… je vous ai souvent entendu dire que le band était indissociable de votre relation, à Alex pis toi, à la bouffe…

JF – La bouffe, c’est là que les vraies affaires se passent. On ne brainstorme pas en répétition ; on brainstorme en mangeant. À l’hôtel après le show, au resto, en auto… La bouffe, c’est ce qui nous soude. Ça structure même nos plans de tournée : Alex, va m’envoyer des vidéos de restos à essayer dans telle ou telle ville, juste pour qu’on planifie un show là. C’est rendu ça, notre manière d’être un band. Manger ensemble, c’est le moment le plus humain qui existe.

***

Rouge Pompier ne fait jamais les choses à moitié. Que ce soit en tournant aux quatre coins du Québec, en jouant au milieu du public, ou en s’inventant des rituels de tournée autour d’un bubble tea, le groupe affirme son identité dans chaque geste. 

Ce vendredi, au Club Soda, la boucle se referme : un dernier tour de cadran pour un dernier show dans ce cycle… Jusqu’à ce que les gars arrivent avec leur prochaine idée sautée qui les amènera là où on ne les attend pas.

Rédacteur : JS Fabien

Correction : Jess Peach 

Révision : Julie Fortin

L’article Rouge Pompier au Club Soda : tour de cadran rock et communion totale est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Michael Caine est le premier album d’une série de « Michaels », nous en a informé le groupe, il y a un petit moment déjà. C’est une toute nouvelle formule pour eux, qui ont l’habitude de nous offrir un album aux quatre ans.

Après avoir un peu dérogé de leur propre règle en nous offrant le EP Re-Neve Campbell en novembre 2022, voilà qu’ils récidivent avec neuf titres. Ceux-ci ont été sélectionnés au cours des dernières années via leurs abonnés sur Patreon. C’est un processus unique, mais ce n’est pas out of character de leur part de déroger des normes. On peut facilement penser à leurs spectacles au centre de la salle avec un public qui les entoure, ou à leur règle de ne pas avoir le droit de parler de leur propre band. (Règle qui n’est pas souvent respectée, il faut se l’avouer.)

Re-Neve Campbell ayant connu un succès modeste, je n’étais personnellement pas au plus haut de mes attentes lorsque j’ai commencé l’écoute de Michael Caine. Je me mets dans les souliers des Pompiers un instant (Jess et Alex) et je stresse. Tu sonnes le départ d’un nouveau concept (les Michaels) et ton premier album ne pogne pas? Ça augure mal pour la suite.

Heureusement, Rouge Pompier delivers.

L’album commence avec Pas d’accord, une chanson qui commence fort et qui te met en haleine. C’est une chanson que je n’aurais pas pu apprécier autant si elle avait été placée différemment dans le pacing. Dans mon livre à moi, c’est une toune d’album. Une chanson qui joue un rôle important sur un disque et qui s’écoute mieux que si elle est écoutée seule.

Pas d’accord laisse place à Bouette, sortie en single deux semaines avant l’album. Et Bouette nous donne un aperçu très clair de ce qui s’apprête à suivre tout au long de l’album. Elle ouvre avec un riff que j’ai adoré dès ma première écoute et qui heureusement, revient parfaitement bien timé plus tard dans la chanson. On reconnaît bien Rouge Pompier dans Bouette. Jess Pompier tombe subitement parfait dans son rôle de chanteur aux paroles accrochantes. Alex Pompier nous donne une performance flawless qui coule naturellement et avec aisance tout au long de l’album. Pourtant, instrumentalement, on note tout de même des sonorités nouvelles, très propres à Michael Caine, mais rien qui ne dénature l’artiste.

Vendredi et Pelle mécanique prennent ensuite le relais. Deux chansons très, très fortes qui avaient aussi vu le jour avant l’album. Ce sont deux des chansons les plus importantes de l’album selon moi. Je devine qu’elles ne sont pas au début de celui-ci par pur hasard. Si Vendredi est électrisante et forte d’un refrain qui torche, Pelle mécanique apporte un côté un peu plus mélodique à l’album et s’agrippe à moi comme un verre d’oreille que j’ai du mal à oublier. Les gang vocals sont redoutables, efficaces et ponctuent une chanson qui fait frissonner.

Elle transitionne aussi à merveille avec Métal, qui est peut-être la chanson qui a le plus fait parler de l’album au complet. C’est une balade touchante et pleine de vulnérabilité qui se pose comme un baume sur le cœur. Ce n’est pas surprenant non plus; Rouge Pompier excelle secrètement dans leurs balades. Je pense notamment à Karoline et Lois Lane qui m’ont toutes deux beaucoup touché à l’époque.

L’expérience d’écoute continue en force avec des titres comme Élasticoeur ou Transfusion. Elle se termine avec un mémorable solo d’aspirateur (j’ai dû manquer une joke bien nichée quelque part) et des paroles très sages telles que, « Uh krâve nu casse grain » et « Kiès don mah » qui sont sans doute des paroles inversées que je n’ai pas pris le temps de remettre à l’endroit (encore).

C’est une sortie qui n’a qu’un seul vrai bémol : nous en aurions voulu plus. Mais je suis prêt à mettre ma main au feu que l’idée, c’était ça. Je prête peut-être des intentions présentement, mais je m’assume : je crois que Rouge Pompier est tombé sur son X et qu’ils vont nous sortir du contenu fantastique, MCU style, back to back, sans retenue et sans scrupule. Et j’aime ça. My body is ready.

Michael Caine remet Rouge Pompier exactement là où il devrait être : sur le podium des groupes rock les plus importants au Québec. On voit une quantité incroyable de nouveaux artistes naître tous les jours, et on en voit une quantité presqu’aussi grande s’éteindre quotidiennement. Mais vous savez s’qu’on dit: « les vrais sont là pour rester ».

Michael Caine – 9 / 10

L’article Rouge Pompier – « Michael Caine » dépasse les attentes. est apparu en premier sur Le Bad Crew.