Slackin’ Idle ouvre la soirée en force

Le show de ce soir prend place à une venue que j’aime beaucoup : Le Ministère, un ancien club sur Saint-Laurent. Derrière ces piliers de pierre, une salle charmante avec une atmosphère intime, un bon système de son et d’éclairage. Après avoir regardé les stands de merch, le premier band monte sur scène – il s’agit du jeune groupe explosif Slackin’ Idle. Ayant commencé en tant que cover band, ils ont fait hommage à leurs débuts en jouant plusieurs reprises pop punk. Ils ont même glissé le refrain de No Scrubs de Destiny’s Child dans Dammit de Blink-182.

Bref, leur set était super divertissant grâce à la variété et à leur bonne présence scénique. Avec le bassiste Michel Balazic-Ortiz qui sautait partout, le drummer Nine McIntyre qui gardait le groove et chanteur/guitariste Lennon O’Donnell qui retenait l’attention de la foule, Slackin’ Idle a tout ce qu’il faut pour retenir notre attention ! Restez à l’affût de leur nouvelle musique : une chanson inédite Angel’s Anthem, et le récent single Risk Worth Taking.  

En vedette : Storm 112 !

Formé en 2023 à Chambly, Storm 112 fait la tête d’affiche au Ministère pour la sortie de son nouvel album. Le band composé de Charles Lafleur (guitare/voix), William Lafleur (batterie) et Lucas Quessy (basse) a été créé par un amour partagé pour la musique. Ce jeune trio pop punk gagne en popularité dans la scène locale dernièrement. Ce n’est pas pour rien; ils ont une énergie pure et un son parfaitement nostalgique. Lors de leur dernière présence à Montréal, en mai dernier, Marie-Lyne Jean avait d’ailleurs souligné tout leur talent dans cet article. Vous pourrez les voir le 10 avril au Bâtiment 7 avec Tayos de Colombie-Britannique.

Les lumières ont baissé et une projection est apparue sur le fond du stage : Storm 112. Entrée dramatique, le groupe a commencé en force avec la title track du nouvel album Thank you, And Goodbye. Ils ont joué un set énergétique, composé de nouvelles et d’ancienne chansons, faisant autant plaisir aux inconditionnels supporteurs ainsi qu’aux nouveaux fans. Des anecdotes drôles, suivies de solos de drums dynamiques d’une impressionnante discipline musicale, ont apporté une atmosphère légère et amusante. Le band a terminé la soirée festive avec un rappel de Loner, une chanson de leur deuxième album. (Vous pouvez regarder le clip vidéo de Loner ici).

Thank you, And Goodbye

Thank you, And Goodbye est le troisième album de Storm 112. Ironiquement sorti le 14 février, l’album aborde des faits de la vie – ruptures amoureuses et relations compliquées. Bien sûr, on y trouve aussi des sentiments anti-établissement disséminés ici et là. Bref, tout ce à quoi peut s’identifier le p’tit punk arrogant au fond de vous. Sur la couverture d’album, on voit des Converse pendus au plafond d’une chambre aux murs recouverts de vinyles et de posters. Une image bien choisie pour représenter l’album, évoquant la jeunesse pop punk des années 2000. 

Bien établi depuis quelques années, Storm 112 a pu développer son identité musicale. Son plus récent disque s’affiche plus vif et mélodique que les albums précédents Pink Promises ou No Guilt. Il reste plus fidèle au son classique pop punk à la Blink-182, Screeching Weasel ou The Offspring. Ses influences musicales ressortent clairement, mais le groupe demeure propre à lui-même par son actualité et sa jeunesse. 

Des quinze chansons de l’album, mon coup de cœur est définitivement la huitième track : Psycho. Vocaux à la Billie Joe Armstrong, le refrain est catchy et énergétique.  Avec ses riffs de guitare entrainants et ses mélodies contagieuses, Psycho a tout ce qu’il faut pour rester pogné dans ta tête toute la journée. 

Vous pouvez suivre les nouvelles et les annonces de show de Storm 112 sur Instagram .

Rédaction : Beatrix Hooton

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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L’année 2025 a été particulière à bien des niveaux. Sur le plan personnel, ça été une année assez difficile, mais l’important, c’est que j’ai pris le temps nécessaire pour me recentrer. Je termine l’année sur une note positive, et 2026 ne peut qu’être mieux.

On ne se cachera pas que le monde n’est pas à son meilleur en ce moment. Heureusement, pour les amateurs de musique, l’année a été exceptionnelle. Nous avons eu droit à un grand nombre de sorties d’albums de qualité, le Vans Warped Tour a annoncé son retour à Montréal en 2026, et les shows extérieurs ont finalement repris au Pouzza Fest.

Déjà, 2026 s’annonce prometteuse avec de nouvelles sorties attendues de groupes comme Angel Du$t, Joyce Manor, Tigers Jaw et Mariachi El Bronx. Côté concerts, l’année sera tout aussi chargée : Angel Du$t, Spiritual Cramp, Rise Against, Amyl and the Sniffers, Lambrini Girls et Vulgaires Machins ont déjà confirmé leur passage, sans oublier la 14e édition du Pouzza Fest.

Mais avant de plonger dans l’année qui vient, prenons le temps de revenir sur les albums qui m’ont marqué en 2025.

Top 20 des albums

20 – Kerosene Heights – Blame It On Weather

Le groupe est originaire d’Asheville, en Caroline du Nord. La région a été frappée par l’ouragan Hélène en 2024, et cet événement colore l’ambiance et les paroles de cet album. Le son emo-punk devrait particulièrement plaire aux fans de groupes comme Hot Mulligan et Joyce Manor, notamment sur la pièce Forget It. Kerosene Heights sera présent au Pouzza Fest 14.

Date de sortie : 15 août

19 – The Dirty Nil – The Lash

La formation ontarienne a sorti cette année son cinquième album studio. Depuis sa création, le groupe a toujours su produire de la musique de grande qualité. Je comprends ce qu’il a tenté avec ce nouvel album et j’ai pris plaisir à l’écouter. Cela dit, il n’atteint pas le niveau de Fuck Art et Free Rein to Passions, que je considère toujours comme ses meilleurs albums à ce jour.

Date de sortie : 25 juillet

18 – Spite House – Desertion

Ce groupe montréalais est de retour avec son second album, après l’excellent album éponyme sorti en 2022. Signé sous l’étiquette Pure Noise, le groupe livre un disque puissant, explorant la perte et le deuil dans un style mêlant post-hardcore et emo.

Date de sortie : 12 septembre

17 – Béton Armé – Renaissance

Le groupe montréalais a fait beaucoup de bruit dans les dernières années et a enfin sorti son très attendu premier album. Il y a une résurgence du Oi! dans les dernières années et Béton Armé est ce qui se fait de mieux dans le style en ce moment. Si vous aimez le groupe et que vous n’avez pas eu la chance de le voir en spectacle, qu’attendez-vous!

Date de sortie : 13 juin

16 – Dogo Suicide – Tristesse Lucrative

La formation de Québec est de retour après son EP Apologie du menteur, paru en 2024 et très bien reçu sur la scène locale. Son nouvel album propose un mélange audacieux de rock, punk, grunge, parfois hardcore et presque metal. Un cocktail qui fonctionne à merveille et donne naissance à un excellent album.

Si vous êtes fan de Thick Glasses, je vous recommande grandement de prendre le temps d’écouter Dogo Suicide.

Date de sortie : 7 novembre

15 – Burnt Tapes – New Lungs

Les membres de Burnt Tapes, originaires de Londres, ont sorti cette année leur second LP. J’avais adoré l’EP Grower, paru en 2020, et j’attendais la suite avec impatience. Un excellent punk mélodique qui ne réinvente pas la roue, mais qui est terriblement efficace.

Date de sortie : 8 août

14 – La Dispute – No One Was Driving The Car

La formation est enfin de retour, six ans après la parution de son précédent album, Panorama. Le titre du nouvel album s’inspire d’un accident impliquant une Tesla, survenu en 2021 et ayant coûté la vie à deux personnes. La plume de Jordan Dreyer reste toujours aussi excellente, avec des paroles à la fois acerbes et touchantes tout au long de l’heure et quatre minutes que dure cet album.

Date de sortie : 5 septembre

13 – Snõõper – Worldwide

Snõõper est un groupe de egg-punk, un style que j’ai découvert en cherchant sur le groupe. Le egg-punk est décrit comme des enregistrements lo-fi avec un ton sarcastique. L’influence principale de ce style est la new wave. Résultat, une musique énergique, parfaite pour faire du sport ou tout simplement se défouler.

Date de sortie : 3 octobre

12 – Militarie Gun – God Save the Gun

Militarie Gun est de retour en force, et le groupe est déterminé à marquer la scène et prendre sa place. Avec une année chargée en sorties d’albums, cet album mériterait sans doute de se retrouver plus haut dans la liste. Plein d’énergie, il vous captivera tout en restant profondément émotionnel. Ian Shelton s’y ouvre avec sincérité sur God Save the Gun.

Date de sortie : 17 octobre

11 – Conflit Majeur – Désinvolte

Ça fait un certain temps que ce jeune groupe fait du bruit sur la scène. Ceux qui ont eu la chance de le voir en spectacle sont unanimes, il est incroyablement talentueux. C’est vraiment encourageant de voir une relève aussi prometteuse. On remarque déjà une nette amélioration dans l’écriture, et je ne doute pas que la tendance se poursuivra. Un punk-hardcore engagé qui fait un bien fou!

Date de sortie : 6 mai

10 – Thrice – Horizons/West

Après Horizons/East en 2021, le groupe est de retour avec Horizons/West. Thrice continue d’évoluer dans sa sonorité, tout en laissant filtrer des bribes de son passé sur cet album. Je sais que certains ont décroché après The Artist in the Ambulance, mais à mon avis, Horizons/West figure parmi ses meilleurs albums depuis cette époque.

Date de sortie : 3 octobre

9 – End It – Wrong Side of Heaven

La formation de Baltimore livre enfin son premier album après plusieurs EPs, et l’attente en valait la peine. J’adore la voix d’Akil, qui passe la majorité du temps à crier, mais qui démontre à quel point il peut aussi bien chanter sur la reprise de Could You Love Me? de Maximum Penalty.

Date de sortie : 29 août

8 – Spiritual Cramp – Rude

J’avais découvert son premier album sur le tard après l’avoir vu en première partie de Militarie Gun l’an dernier. L’avoir découvert en 2023 à sa sortie, il aurait trouvé place dans mon top de l’année. Il a répété le coup cette année et encore mieux cette fois-ci avec Rude. Une musique de party qui donne envie d’avoir du fun.

Date de sortie : 24 octobre

7- Thick Glasses – Dans l’abysse

On a l’impression que ça fait une éternité que le groupe montréalais a sorti Dans l’abysse, mais il est pourtant paru au tout début de l’année. C’est un excellent album qui tourne encore régulièrement à la maison.

Si vous aimez un son moderne qui puise par moments dans le nu metal de la fin des années 90, ne cherchez pas plus loin, cet album est exactement ce qu’il vous faut.

Date de sortie : 7 février

6 – Drain – …Is Your Friend

Le groupe de Santa Cruz est de retour avec son hardcore joyeux sur …Is Your Friend. Drain prend le hardcore new-yorkais qui se veut souvent fâché et parfois hargneux et le transforme en quelque chose d’énergisant et tout simplement amusant.

Quand on connaît l’ambiance complètement euphorique de ses spectacles, impossible de ne pas sourire en écoutant ce nouvel album. Drain réussit encore une fois à faire rimer intensité et bonne humeur.

Date de sortie : 7 novembre

5 – Lambrini Girls – Who Let the Dogs Out

Ce groupe de Brighton, au Royaume-Uni, a lancé l’année en force en nous offrant son tout premier album. On y retrouve un punk fâché aux accents politiques. Le son rappelle celui d’Amyl and the Sniffers, et s’inspire des débuts du punk anglais de la fin des années 70.

Lambrini Girls a récemment annoncé une tournée et sera de passage à Montréal le 27 avril au Théâtre Beanfield. En espérant de vous y voir!

Date de sortie : 10 janvier

4 – Vulgaires Machins – Contempler l’abîme

Vulgaires Machins s’est associé à l’Orchestre symphonique de Budapest pour créer un album qui s’impose comme l’un des meilleurs du groupe. Vulgaires Machins reste fidèle à sa tradition de critique sociale et ce n’est pas toujours joyeux, mais c’est nécessaire, frontal et terriblement pertinent.

Pour en savoir plus sur Contempler l’abîme, je vous invite à lire ma critique complète ici.

Date de sortie : 14 novembre

3 – Home Front – Watch It Die

Le groupe est de retour avec un nouvel album qui était très attendu et disons-le, l’attente en valait grandement la peine. Il livre un album à la hauteur des attentes, porté par un mélange de punk, de new wave et, par moments, de touches gothiques. Un mélange qui sonne comme de la bombe.

Home Front fait d’ailleurs partie des groupes déjà annoncés pour le Pouzza Fest, et sa performance est à ne pas manquer pour cette 14e édition du festival.

Date de sortie : 14 novembre

2 – Upchuck – I’m Nice Now

Si vous êtes fans d’Amyl and the Sniffers, vous devez absolument écouter Upchuck. Jusqu’à récemment, le groupe n’était même pas sur mon radar, mais quelle découverte. Son nouvel album est brut, incisif et aborde des thèmes politiques forts, que ce soit la lutte contre le racisme ou la pression sociale.

Le vocal de Kaila “KT” Thompson est impeccable du début à la fin, et l’ajout de Chris Salado à la voix sur deux pièces apporte un twist vraiment intéressant qui enrichit le tout.

Date de sortie : 3 octobre

1 – Turnstile – Never Enough

Je réfléchis encore à l’idée d’écrire un texte complet sur l’impact que cet album a eu sur moi, mais une chose est certaine, il m’a accompagné tout au long d’une année particulièrement difficile. Ma santé mentale a pris un sérieux coup, au point où j’ai dû arrêter, prendre du recul et apprendre à prendre soin de moi.

Cet album est arrivé exactement au bon moment. Il a su mettre des mots sur ce que je vivais, et m’a offert un espace où respirer un peu. Parmi toutes les pièces, Sunshower occupe une place spéciale : elle a tourné en boucle et m’a aidé à simplement me lever, avancer et traverser mes journées.

Au-delà de son impact personnel, les actions du groupe au fil de l’année n’ont fait qu’amplifier mon attachement envers lui et envers Never Enough. Et si vous n’avez pas encore vu le film qui accompagne l’album, je vous le recommande fortement. Il ajoute une dimension supplémentaire à une œuvre déjà puissante.

Date de sortie : 6 juin

Top 10 EPs/singles

10 – PACE – Maze

La scène locale produit d’excellents bands depuis quelques années, et PACE est certainement l’un des plus prometteurs. Il revient pour une deuxième année consécutive avec un tout nouvel EP. On y retrouve un punk mélodique solide qui saura plaire à tous les amateurs du genre.

Date de sortie : 4 avril

9 – Rosemary Nods Upon the Grave – EP 1

Ce groupe de Savannah, en Géorgie, a lancé en début d’année son premier EP. Il décrit lui-même son style comme du hardcore emo. Le son rappelle le screamo du début des années 2000, avec un clin d’œil à Misfits et Danzig dans la pièce I Remember Halloween.

Date de sortie : 14 janvier

8 – Customer Service – If You’re Here, You Must Be Fine

Sur ce nouvel EP, le groupe emo d’Halifax aborde des thèmes comme l’amour, la perte et l’amitié. Il a sorti deux EPs en deux ans. Espérons que nous aurons ensuite droit à un album comme prochaine étape pour Customer Service.

Date de sortie : 31 octobre

7 – Avem – Graham Cracker

Ce groupe pop-punk vient du sud de l’Ontario. Sa thématique principale? Les oiseaux. J’avoue que j’avais peur que ça devienne redondant, mais au contraire, c’est bien exécuté et très amusant.

Date de sortie : 15 juin

6 – Nothing Wrong – Courage

Je suis tombé par hasard sur ce groupe de Philadelphie et j’ai immédiatement accroché à ce son. Ce groupe punk-emo a sorti son premier EP cette année, après avoir publié uniquement un album de démos en 2019. On sent rapidement qu’il a trouvé son identité durant les six années qui séparent ces deux sorties.

Date de sortie : 3 octobre

5 – Commitment – Demo

Commitment est un nouveau groupe de Philadelphie composé de membres de Soul Glo et Eye Flys, avec Le Siren à la voix. Un hardcore qui frappe fort, six chansons pour un peu plus de sept minutes. Un groupe très prometteur signé chez Get Better Records. On peut certainement s’attendre à un album en 2026.

Date de sortie : 6 avril

4 – Problem Patterns – Boring Songs For Boring People

Problem Patterns avait fait forte impression avec son premier album Blouse Club en 2023, qui lui avait valu le Northern Ireland Music Prize. La formation est de retour avec un EP cette année, et elle ne ralentit pas. Un EP qui oscille entre rage, humour et pur plaisir.

Date de sortie : 12 septembre

3 – SCUZE! – Contents d’être là

Comme il aime le répéter, SCUZE!, « c’est de la musique normale, sans plus ». Mais en réalité, c’est bien plus que ça, c’est du pur plaisir. Autant à l’écoute de son premier EP qu’en spectacle. Sa reprise de Dans la rue de Michel Polnareff a tourné en boucle chez nous (Bip bip!). Je vous invite d’ailleurs à lire ma critique de son spectacle en première partie de Maxime Gervais et les Petits Trous de Balle.

Date de sortie : 13 mars

2 – Blurry Eyes – Care

Le groupe montréalais composé de membres de The Sainte-Catherines nous a offert un nouvel EP qui a fait beaucoup parler sur la scène locale. Je n’en ai entendu que du bien. Un mélange de punk, d’emo et de new wave. Après avoir écouté cet EP, on ne peut que vouloir en entendre davantage.

Date de sortie : 20 avril

1 – Initiate – Too Much

Ce groupe originaire d’Orange County, en Californie, n’a sorti qu’une seule chanson cette année, mais quelle chanson. Une pièce chargée d’émotion, qui donne envie de crier de toutes ses forces avec la vocaliste Crystal Pak. On retrouve le son auquel le groupe nous avait habitués sur Cerebral Circus, mais avec une touche shoegaze et une dose émotionnelle encore plus marquée.

Date de sortie : 14 janvier

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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Oui exactement! Pendant la pandémie j’ai travaillé sur plein de chansons qui étaient au
départ pour mon autre groupe Brand New Lungs. Mais au final, je me suis retrouvé avec
11 chansons complètement terminées (paroles, instruments, chœurs, etc.). L’idée a
commencé à germer dans ma tête de me péter un trip, et faire un truc de bucketlist que
j’avais : un projet studio seul avec ces chansons-là. J’ai écrit à J-F Girard du
Lindbergh Studios (avec qui j’avais enregistré avec Never Hit Again jadis) et je lui ai
parlé du projet. Il a écouté les chansons et il a été très intéressé!
Au départ je n’étais pas censé faire de spectacles, c’était juste un trip de studio. Éventuellement, la réception a été bonne et je me suis dit, pourquoi pas? J’en ai parlé à
mes anciens bandmates de Never Hit Again et ils ont été partants. On a immédiatement
commencé à booker une tournée en Europe. Ce projet-là sert vraiment à cocher plein de
trucs sur ma bucketlist!

Pour lire l’entrevue de la tête d’affiche du mois de mai, c’est ici.

Dead Alright ? Ça veut dire quoi dans le fond ?

Premièrement, ça sonne bien! Mais aussi, c’est un dérivé du nom de mon film d’horreur
préféré, Dead Alive (si vous avez pas vu ça, GO!) C’est comme un cartoon avec des
milliers de litres de sang.
Dead est aussi utilisé en anglais dans des expressions pour marquer quelque chose
d’extrême, par exemple “dead wrong”. Je trouvais ça drôle de juxtaposer Dead et
Alright. Un peu comme si je disais “crissement correct” en québécois.

Louis-Charles, tu es aussi dans Brand New Lungs et Never Hit Again, pourquoi un
nouveau projet ? (pu si nouveau là, mais bref, tu comprends la question)

Mes anciens projets étaient tous collaboratifs. Dead Alright a commencé un peu
plus comme un projet solo en quelque sorte, d’un point de vue créatif. J’aime beaucoup
avoir le contrôle sur la vibe de la musique et sur le visuel du groupe. C’est aussi une
excellente excuse pour collaborer avec mes meilleurs amis et amener ça dans des
directions que je trouve intéressantes sans avoir à demander la permission de
personne.

Dancing Through the End of Days est sorti l’automne dernier, es-tu satisfait de
l’accueil qu’a reçu ce premier opus ?

Vraiment! Après quelques spectacles, j’ai même vu des gens qui chantaient les paroles des
chansons pendant qu’on les jouait. Je ne crois pas qu’il existe un meilleur sentiment que
ça en musique. C’est vraiment malade.
J’étais un peu nerveux au début du processus parce que, avant la sortie de l’album,
j’avais décidé de sortir toutes les chansons une par une à chaque mois, et terminer ça
avec la sortie de l’album comme un tout. Je suis quelqu’un qui aime mieux écouter sa
musique en format album, mais je me suis dit qu’étant donné la réalité du paysage
musical actuel sur internet, ça serait peut-être une formule gagnante. Et finalement, je
suis vraiment content d’avoir fait ça. Mois après mois, je voyais une augmentation
régulière du nombre d’écoutes. Je ne crois pas qu’autant de gens auraient écouté les
chansons si j’avais juste sorti l’album d’une traite. Gloire aux dieux de l’algorithme!

Chaque fois que je vois le fameux bonhomme iconique de Dead Alright, j’ai
comme un malaise tellement il est laid et beau à la fois. Peux-tu m’en parler ? Est-
ce qu’il représente quelque chose ?

Je cherchais vraiment un personnage à la Milo de Descendents comme identité visuelle
pour le projet. J’ai toujours trippé zombies et films d’horreur et le nom du band avait le mot
Dead dedans. Alors tout est tombé en place facilement dans ma tête.
J’ai immédiatement pensé à un zombie, mais un peu blasé. Genre: “je suis mort pis je
m’en calisse. Ça a été une grosse année, crissez-moi la paix”. On était en pleine
pandémie et c’était un sentiment qui me semblait approprié et vraiment drôle sur un
zombie.
Pour le masque qu’il y a sur la pochette de l’album, j’ai cherché partout sur internet pour
un masque de zombie comme j’avais dans ma tête mais j’ai rien trouvé, alors j’ai décidé
de le faire moi-même DIY. J’ai assemblé, à partir de deux masques différents coupés et
recollés, j’ai sculpté des bouts en latex et j’ai peinturé le tout. Je suis vraiment content
du résultat final, il est sur un présentoir dans mon sous-sol et ça fait peur à tous les
enfants de mes amis qui viennent chez nous.

Louis-Charles, tes influences sont lesquelles ? Les bands qui t’ont le plus forgé
ou inspiré en tant que musicien ?

Évidemment que les premiers bands (Green Day, Offspring, Bad Religion, NOFX,
Millencolin) que j’ai écouté quand j’avais neuf ans ont mis une bonne base de ce que j’aime
comme énergie et comme mélodie dans la musique.
Mais depuis, je pense que des bands comme A Wilhelm Scream, The Swellers, Living
with Lions, Bigwig et Belvedere, forment une grosse partie de mes influences. J’aime les
trucs catchy mais pas quétaines. Le genre de trucs qu’on peut gueuler en pile dans un
show. J’aime les bonnes grosses voix et j’aime quand il y a beaucoup d’énergie dans les
chansons. Je suis pas vraiment un gars de balades ou de shoegaze atmosphérique.

Qu’est-ce qui s’en vient pour toi (vous) dans les prochains mois ?

J’ai déjà plusieurs nouvelles chansons de commencées! Je vais focusser sur avancer ça
le plus vite possible pour aller enregistrer et sortir du nouveau matériel aussitôt que
possible. Cette fois-ci j’aimerais bien que mon band enregistre l’instrumental avec moi
en studio, plutôt que j’enregistre le tout seul. Ils sont clairement de meilleurs musiciens
que moi!
Je fais aussi, à part Dead Alright, des shows acoustiques et un show hommage aux
boys bands/pop 90s en version punk rock (ça a l’air con mais c’est vraiment le fun!) I
want it that way avec des grosses guits, c’est surprenant. Alors je me garde pas mal
occupé!
Sinon, avec Dead Alright, on revient d’une très cool tournée en Europe. J’aime mon
band d’amour ! Clairement j’aimerais bien faire le plus de shows que je peux avec
eux en travers de tout ça! Écrivez-moi et on se book des shows!

Rédaction : Louis-Charles Berthiaume

Correction : Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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