C’est le lundi 18 août que j’ai assisté à ce concept unique et original à Rimouski. J’étais curieuse de voir cette prestation et j’ai été agréablement surprise. Je ne doutais pas du talent de ces deux pionniers du milieu de la scène québécoise, mais ça m’a permis de voir autrement leur exécution artistique.

Joe démontrait une excellente technique au piano. Une fluidité d’exécution, avec précision et rapidité, tout en assurant vocalement les pièces jouées. Vincent faisait vibrer les morceaux tout en puissance avec sa basse. Avec des touches de rigolade, ils ont débuté en interprétant des morceaux principalement anglophones de classique, de rock’n roll, des Beatles, une chanson d’Evil Five et bien sûr, de GrimSkunk et de Groovy Aardvark, en finissant par Le P’tit Bonheur que tous dans la salle chantaient en chœur ! C’était une belle progression musicale dans les chansons interprétées. On en demandait davantage à la fin. Ils ont bien voulu nous en faire une petite dernière.

Entrevue

Tout juste avant leur prestation, j’ai eu l’occasion de m’entretenir avec ce duo pour une petite entrevue que voici :

Est-ce la première fois que vous faites ce concept acoustique ? Car c’est la première fois que je vois cette formule musicale vous concernant.

Joe : Ça a commencé en 2016. Mon ami, qui avait un resto-bar à Montréal, m’avait demandé de monter un show « autre » ou un show solo pour un souper-spectacle dans son nouveau bar, et j’avais invité Vincent. Après, on a fait un autre show au Saguenay et ensuite, le mot s’est beaucoup répandu. Maintenant, c’est notre quinzième ou vingtième show en deux ans, et notre première fois au Bas-Saint-Laurent. Les seules dates qu’on avait cet été, c’était à Percé et à Rimouski. On repart à l’automne avec d’autres dates. On ne vend pas le spectacle, ce sont les gens qui nous invitent en général.

Avec GrimSkunk, avez-vous hâte de jouer prochainement à Rimouski ?

Vincent : Oui ! Et moi en plus, je n’étais pas dans le band quand GrimSkunk a joué au pavillon agricole la dernière fois. Ça fait 21 ans que je suis dans le band, fait que ça fait un certain temps. Mais même avec Groovy et tous les bands que l’on connaît, comme BARF et Anonymus, Rimouski a toujours été l’une des grandes capitales de musique distorsionnée au Québec. Ç’a été la capitale du métal pendant longtemps. Matane aussi en fait, c’était une ville qui marchait bien. On y jouait au Barachois sur le bord de l’eau avec GrimSkunk, qui a initié la place en 1991. Les gens apprécient qu’on fasse cette distance-là. À l’époque, c’était plus tough aussi. Nos véhicules étaient vraiment maganés et il n’y avait pas beaucoup d’Internet, donc c’est le bouche-à-oreille qui faisait toute la job. Ils étaient toujours étonnés et contents de voir qu’il y avait tant de monde qui venait de si loin. On vient depuis si longtemps qu’on a entretenu des amitiés avec le temps qui reviennent nous voir pour célébrer les bons moments passés et présents.

Comment trouvez-vous la scène locale québécoise présentement vs à vos débuts ?

Joe : Quand on a commencé, l’underground, pour nous, c’était du punk puis du métal. Maintenant, il y a plusieurs autres styles qui se sont faufilés là-dedans. Le punk est devenu un peu moins la musique des jeunes, puis on a un peu plus de folk et de pop alternatif qui ne passe pas à la radio. J’ai 55 ans et ce qui est quand même intéressant pour le punk rock, c’est qu’on n’est jamais trop vieux ni trop jeune pour être baptisé là-dedans. Pour les nouveaux qui commencent, c’est peut-être moins « école secondaire », comme dans le temps que c’était populaire. Maintenant, c’est plus ceux qui ont l’oreille et l’intérêt pour ce style de musique.

Vincent : Je dirais que la plus grosse différence depuis 30 ans, c’est qu’il y avait beaucoup moins de bands à l’époque. On devenait plus reconnaissable, car on était peut-être une vingtaine. Alors que maintenant, il y en a 200, 300… Il y a beaucoup de demande pour à peu près le même public. C’est plus difficile pour un jeune band d’aujourd’hui d’établir son nom à long terme, car il y a plusieurs groupes. On a pu bénéficier de ça dans les débuts de ce style-là au Québec, de tracer le chemin et de « taper la trail », comme on dit. On est chanceux avec nos deux bands, on a gardé un public fidèle.

Il y a un phénomène qui est vraiment trippant, c’est plusieurs de nos fans qui ont eu des enfants et qui reviennent avec eux quelques années plus tard. Musique Plus n’existe plus, on ne passe plus dans les radios et les médias nous ignorent. Il ne reste que la transmission parentale qui est très importante et il y en a plus que l’on pense. Ce que je trouve beau, ce sont les couples qui sont encore ensemble par la passion de ce style-là et qui la transmettent aux enfants. C’est super beau. Rencontrer ces jeunes, signer des autographes, ça change la perception et ça rend cela bien plus accessible. On a toujours été bon là-dedans : rester ben proche du monde et jaser avant et après les shows. À long terme, on bâtit quelque chose de solide à travers ça.

On est encore des fans de musique. On va voir autant de shows qu’on en fait, dans mon cas, j’en vois énormément. C’est le fun de ne pas perdre la magie de ce que c’est un bon show et de rester ébahi devant le pouvoir et la magie de la musique.

Avez-vous des découvertes musicales, de bands de la scène underground au cours des dernières années que vous aimeriez nous partager ?

Vincent : Moi je porte le chandail de Princesses. C’est un trio, deux filles et un gars. On a joué un peu avec eux à Sainte-Hyacinthe. C’est produit par David Bujold qui est dans Fuudge, qui est un autre groupe que j’adore. Donc, ils ont un peu ce son-là. Les harmonies sont super belles. Les membres sont vraiment cool, alors je les encourage autant que je peux. J’aime aussi un jeune band qui s’appelle Conflit Majeur. Pour leur âge, les membres du band sont solides. Ils sont bons, ils sont cool et ils comprennent que ça va être dur de faire ça dans la vie. Mais ils ne se bercent pas d’illusions. Ils sont très matures pour leur âge, plus que moi à leur âge. C’est un bon band à connaître.

Joe : Au GAMIQ, on a vu jouer Ghun Twei et il y avait aussi Angine de Poitrine. Pour moi, ces deux bands étaient une découverte. Et l’année d’avant, Enfants Sauvages dont la chanteuse a une belle attitude, une bonne présence de stage et tout cela. Ce sont des bands qui sont dans des montées. On va voir où leur carrière les amènera.

Vincent : La scène au Québec est très vibrante et le rock reprend sa place tranquillement, je te dirais. À un moment donné, ce n’était plus ça qui était à la mode. Mais on a toujours continué notre ligne directrice pareil. Les kids aiment ça, le rock, et ils le font bien aussi. Leurs influences sont vastes et ils naviguent vraiment bien à travers ça. C’est riche en information musicale et ça paraît dans leur composition.

Joe : Quand on a commencé, ce qui était intéressant, c’est qu’on était vraiment une petite communauté de bands alternatifs à Montréal et une très petite communauté à Québec. Peut-être que Rimouski avait un band, que Sept-Îles avait un band, que Trois-Rivières avait aussi un band… et là, tout le monde a plein de bands, c’est dur à suivre. C’est quand même beaucoup de bons bands.

Pour terminer, avez-vous de nouveaux projets à venir dans vos bands respectifs ?

Vincent : C’est sûr que les deux bands qu’on a vont être là aussi longtemps qu’on va être capable de faire de la musique. On s’entend super bien. On a aussi un projet commun entre Groovy Aardvark et GrimSkunk qui s’appelle Evil Five. Ce sont à la base des tunes de Joe, mais il y a Peter et Alain de Grim ainsi que Martin et moi de Groovy. On est donc cinq compositeurs. On n’a pas joué beaucoup à date, mais éventuellement, on va aller en studio.

Joe : C’est notre projet d’hiver. L’été, on a tendance à faire des festivals et prendre des vacances. L’hiver, on a un petit peu de temps mort et dans GrimSkunk, Franz est parti durant 2-3 mois.

Vincent : On garde ça « side project » pour le moment, mais c’est trippant de se revoir. On se connaît depuis 40 ans, ou à peu près. C’est ce qu’on développe présentement. On n’a fait que deux shows jusqu’à maintenant. Au courant des prochains mois, on aura l’occasion de monter un bon démo. J’ai aussi un autre band avec le chanteur de Priestess qui s’appelle To the Lighthouse. C’est tout nouveau, c’est plus prog. On pratique, mais on n’a rien d’enregistré. Ça va avoir lieu en 2026.

On a aussi été dans le band Aut’Chose qui était le band mythique de Lucien Francoeur dans les années 1970, et qu’on a reparti en 2005. On fait un hommage à Lucien, on est invité pour le Festival de musique émergente (FME) à Rouyn-Noranda. Ça va s’appeler Les Freaks de Montréal, un hommage à Aut’Chose. On a pratiqué la première fois lundi passé. Vu qu’on n’a pas de chanteur, on a invité plusieurs personnes à venir chanter, dont Rox d’Enfants Sauvages. Population II va être avec nous autres, Rose Cormier aussi. C’est un collectif que l’on fait le 31 août en clôture du festival.

Et aussi moi et Joe, on fait un hommage semi-acoustique à Black Sabbath qui s’appelle Sabbath Café. Ça fait vingt ans que ça roule.

Au grand plaisir des fans de la région, GrimSkunk sera en prestation à Rimouski le 13 septembre, événement Facebook ici. De son côté, Groovy Aardvark sera à l’Anti Bar & Spectacles à Québec le 19 décembre prochain.

Crédit photos : Cynthia Côté

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

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Je n’ai entendu que des éloges de la part des chanceux qui y ont assisté. Des semaines s’écoulèrent, et quelle ne fut pas ma surprise de voir une date s’ajouter pour le mercredi 4 juin à Québec.

Pour rendre cette folie réelle, autant pour Montréal ou Québec, la cheffe d’orchestre est Dina Gilbert et Hugo Bégin s’est chargé des adaptations symphoniques.

Virée aller-retour

Nous quittons Chicoutimi à 15 heures 30 pour se rendre dans la ville hôte de cet évènement. Notre premier arrêt est Le Knock-Out pour y récupérer le nouvel album Avant la mort, en format vinyle, des Enfants Sauvages que j’ai bien hâte de découvrir. Poutine vite fait Chez Gaston et allons vers notre destinée !

Grand Théâtre de Québec

Le parfait endroit désigné pour une telle occasion est le renommé Grand Théâtre de Québec, de concert avec Telus.

Salle Louis-Fréchette

C’est dans la salle Louis-Fréchette que la magie Voïvod va germer. On raconte que sa qualité sonore est exceptionnelle, une expérience en soi. Pratiquement salle comble sur le parterre, le balcon et les mezzanines.

Au menu ce soir

Lors de notre entrée, on nous remet un magnifique programme de concert. Je prends place dans mon sublime siège très près de l’action, dans la quatrième rangée chiffrée DD.

OSQ

Ce fait d’armes deviendra réalité grâce à l’excellence et au professionnalisme, cette fois-ci, de l’Orchestre symphonique de Québec.

Les poignets se délient, les jambes sont étirées, les doigts sont craqués et les bras sont dégourdis. Tous les musiciens se réchauffent avant l’apogée sonore qui cogne à leur porte.

Voïvod

Voïvod formé en 1983 à Jonquière a fêté en 2023 son quarantième anniversaire d’existence. Ils créent leur propre style musical évolutif au fils du temps, agençant le speed metal, le heavy metal, le trash metal, le rock progressif et le punk-hardcore.

Un genre propulsé par le jeu de guitares hétéroclite du défunt Denis « Pyggy » D’Amour. Un tremplin qui leur permettra de se tailler une place de choix sur la scène internationale dans le cœur des métalleux.

La thématique de leur univers tourne autour de la science-fiction dans un monde post-apocalyptique. Des dessins de la main de Michel Away caractérisent leurs pochettes d’album, leur merch et toute leur mise en marché. En résumé, c’est bien plus qu’un groupe, c’est une réalité alternative. Discographie obèse garnie de seize albums studio, quatre EP, quatre albums live, quatre compilations et deux DVD.

Ces extraterrestres actuels sont : Michel Langevin (batterie), Denis Bélanger (voix), Daniel Mongrain (guitare) et Dominic Laroche (basse). Il y a eu du mouvement au sein du band. L’ancien bassiste de Metallica, Jason Newsted s’est joint à leurs rangs en 2002 participant à enregistrer les albums : Voïvod (2003), Katorz (2006) et Infini (2009). Ce sont Nos fiertés québécoises !

Territoire Away

Je remarque au loin dans le coin droit de la gigantesque scène, une zone réservée au batteur. Cage sonore érigée pour agir en tant que mur bloquant, l’isolant de l’immensité des autres instruments accompagnateurs.

Sciences de l’art

Un gargantuesque écran sur toile forme littéralement un mur comme arrière-plan. Des animations soigneusement conçues y sont projetées au long de chaque chanson. Ayant eu des discussions avec des crinqués qui sont allés au concert de Montréal et sont ici à celui de Québec, les vidéos diffusés sont différents. C’est un plaisir pour mes yeux qui ne veulent pas en manquer une seule seconde.

Les spécialistes essentiels sont :

• Conception vidéo Above The Void & Cirkus Animation
• Conception des éclairages : Nyco Desmeules
• Ingénieur de son – Orchestre : Pierre Curadeau
• Ingénieur de son – Voïvod : Francis Perron
• Coordonnateur technique : Philippe Poulin

Black

Chics et soignés sont-ils, tout vêtus de noir que tu sois musicien de l’orchestre ou de la formation métal. Tout est méticuleusement en place, prêt pour un voyage artistique inoubliable.

Symphonie

Dès la première interprétation, je constate la différence, le rehaussement provoqué par les amis de l’OSQ. Mes oreilles sont comblées; c’est chargé, mais si doux. Je me laisse porter par cette symphonie métallique.

Harmonique

C’est une envolée musicale à tous les niveaux. Des violons, altos, violoncelles, contrebasses, flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors, trompettes, trombones, tuba, timbales, percussions et orgue se synchronisent tous au le même diapason.

Une harmonie enchanteresse. Ils sont forts, puissants de suivre le rythme accéléré de Voïvod.

Away style

Michel Away varge sur ses multiples tambours. Ses baguettes vont à vive allure d’un beat à un autre, il génère un chaos ordonné.

Doctorat honorifique

« Bienvenue dans notre laboratoire, car désormais nous sommes : docteur Away, docteur Snake, docteur Chewy et docteur Rocky ». Faisant allusion au fait que Voïvod a reçu ce prestigieux prix de la part de l’Université du Québec À Chicoutimi.

« Nous vous avons concocté une potion magique pour passer à notre autre dimension ».

Message porteur

Snake va chercher le nouvel accessoire requis : un porte-voix. Il l’utilise pour hurler les paroles du titre en cours. Les Jonquiérois sont contents d’être là et ça parait, transpire dans leur non-verbal. Une espèce de petite intermission se met en place. Ils en profitent à fond de ce buzz, cette montée fulgurante d’adrénaline. Accueillant à bras ouverts la chaleur de son public, ses disciples du métal.

« Y’en reste deux, gang ».

Unicité

Je vis une expérience immersive pratiquement indescriptible, c’est un show davantage émotionnel. Chaque note est exploitée à son maximum, sa juste valeur. Tout le monde a une importance capitale. Un casse-tête qui requiert l’entièreté de ses morceaux pour être achevé, satisfaisant et accompli.

Le choix du dessert de cette mascarade épique s’arrête sur la chanson Astronomy Domine. Nous la retrouvons sur l’album Nothingface de Voïvod, mais c’est une reprise de Pink Floyd. Meilleure que l’original selon mon humble avis.

Setlist apocalyptique

Nous avons été plus que bien servis avec l’interprétation de 12 chefs-d’œuvre :

1. Experiment (Dimension Hatröss)
2. Holographic Thinking (Synchro Anarchy)
3. The Unknown Knows (Nothingface)
4. The End of Dormancy (The End Of Dormancy)
5. Into My Hypercube (Nothingface)
6. Forgotten in Space (Killing Technology)
7. Cosmic Drama (Dimension Hatröss)
8. Pre-Ignition (Nothingface)
9. Nuclear War (War and Pain)
10. Fall (Post Society)
11. Tribal Convictions (Dimension Hatröss)
12. Astronomy Domine (Nothingface)

Ovations

La dernière note est émise et la foule est en délire. Ovation monstre s’ensuit pour Voïvod et l’Orchestre Symphonique de Québec. Les quatre magiciens métalleux se rassemblent au centre de la scène tapant, au passage, dans mit‘ de spectateurs des premières rangées. Les prodiges savourent tendrement tout ce qu’ils reçoivent d’admiration, attachement et amour.

Prouesses de grande envergure accomplies autant grâce à Voïvod que chacun des musiciens de l’orchestre. Selon mon appréciation personnelle, les deux pièces les plus réussies, où la synergie opérait à son plein potentiel sont : The Unknown Knows directement de l’album Nothingface et Nuclear War provenant de War and Pain.

Encore une fois, selon des experts qui étaient sur place à Montréal, Québec a eu la meilleure qualité sonore sur les trois représentations. C’est impeccable comme performance légendaire. J’ai eu le même feeling qu’à l’écoute de Metallica S&M avec l’Orchestre Symphonique de San Francisco en 1999. Rien à leur envier, même une coche de plus pour un amateur de métal comme moi.

J’ai mis la main sur le tshirt exclusif de Voïvod symphonique, un incontournable. Encore du grand art de la patte de Away.

Pour ce spectacle unique et qui ne se reproduira plus suite à ces trois triomphes, un enregistrement live de l’audio finira en format physique vinyle et CD. Impatience tu me guettes, achat assuré pour revivre ce rêve éveillé. Des frissons parcourent mon corps en y repensant, des souvenirs éternels !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction & révision : Julie Fortin

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